有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里，第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂，生活过得十分拮据，有一天，当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作，结果杂货铺老板，也是维托的好友的父亲不得已，只能让这位外甥顶掉维托的工作，他眼含泪花地看着维托，可维托报以理解的微笑，什么都没说，且谢绝了老板送给他的一堆食材，当晚他回到家时，把一颗梨，从被包着的报纸中拿出来，偷偷地放到餐桌上，她的妻子从厨房做完饭出来，惊喜地看到这颗梨后，两个人相视一笑。我相信，并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的，但好的感情就像UFO，有很多信徒，却未曾看见。

这是一个描写结婚7年的夫妻之间，因为缺乏沟通，渐行渐远的故事。

郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭，这是在当下企业现代化和规模化之后，地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业，但他又想努力赚钱，而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下，她与地产老板的过往恋情才浮出水面，而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没，蔡伟航卑微的自尊，陈雪松强装的自信，都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂，还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在，则以一个现代年轻人，带有希望的身份出现，他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松，甚至要带她离开，但陈雪松回赠给他的，却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情，但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁，却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情，实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走，继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的，而蔡伟航则过活在当下，他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么，那也就意味着分离。开出租的小吴，对女主人公有意思，不断与其暧昧，当男主人公发现这对姐弟恋的关系，向他摊牌时，他却对他说：“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说：“我都这把年纪了，你说我幼稚！” 其实成熟和年龄无关，而是心智。两口子同床共枕7年有余，近3000天，居然还彼此翻看着对方的手机，成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争，看似幼稚，这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格，用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见，真是困难，因为向内看是痛，受伤的源头也是自己生命的源头至亲，那纠葛虽然是虚幻的，但情感却是真实的，真的可以让人的生命僵化停滞，踌躇不前，看不见自己对虚幻的执著，无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒，生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候，我们往往倾向于把自己封闭起来，切断和那些人的链结，但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的，即使我们不让自己去感受这个痛苦，但它却会以更为严重的方式去表达，成为身体和心理疾病的根源。

其实我们不懂什么是信任

当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时，我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中，生活在痛苦的循环里，期待别人用某种特定的方式来对待我们，让自己感觉安全，让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系，就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空，就像所有的期待都注定会导致失望一样，然后又会退回到自己的洞穴里，认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果，沉浸在自己的孤独中，制造出各种理由，不要和人有任何牵连，强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上，这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩，无法成长、明白什么是信任。

真实的信任和虚幻的信任，在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质，当我们能够敞开心，面对生命，面对他人，最终也能面对自己时，我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任，是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己，因为最终我们需要学习的并不是信任他人，而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉，信任自己的感受和想法，我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力，知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望，知道自己在人际互动中想要什么，不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任，我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子，他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以，很自然的当那些期待落空时，我们的信任也不见了，然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识，能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念，把失望与挫折的情绪当成是一种机会，才得以在其中成长、成熟。学习信任，是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信，在妻子提出离婚的时候选择了挽留，而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火，希望犹在。

永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的，论婚姻：“你俩要相互斟满各自酒杯，但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包，但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印，却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞，但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来，但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”

影片中，男女双方活得都很累，原因不单单是工作上的不顺或不变，更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的，影片中的两个人心中都压抑着情感，却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通，别人就更无法理解你，这在心理学上叫“述情”，当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火，你不表述自己的感受，另一方就无法理解你。关系是双向的，往往有时候沟通成为了一个人的需要，面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手，百试百灵，绝望都是积累了足够多的失望，有时候我们关闭的不是嘴巴，而是心门。雪松的前男友，后来成为了房地产商，变得巨有钱，而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠，没钱又自卑，也很敏感，女的不但没有觉察到这样的情感去呵护，反而在话语中不断奚落着自己的爱人，要知道最不能伤害的事男人的自尊，会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力，舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受，不懂彼此的脆弱，忽视彼此的感受，无视彼此的需求，拒绝彼此的渴望，那么一段关系能剩下什么呢？只有伤害……这世界上，没有比情能伤人更深的。

婚姻需要经营，每个人都要去学习如何经营，你不能靠换队友来改善状况，如果你不成长，不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回，卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格，那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力，或者找回丧失的爱的能力，目标还是偏向于个人成长。但是总体而言，弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨，弗洛姆的爱是理想化的爱，这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整？有多少人人格功能好？有多少人有爱和被爱的能力？有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长？《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园，同时又是那么不切实际，像空中楼阁，是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下，爱是一种罕见的现象，有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发，80、90生在了一个最好的时代，也是一个最坏的时代，那种无论发生什么都没放开彼此的手，白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺，却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了，充满各种诱惑的消费主义社会人心空了，只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观，这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心，能坚守初心的人在文艺情怀电影里，两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子，那爱上的是谁呢？是幻想中的人设？还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人？？？法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象，美国存在主义心理学家欧文亚隆说，“人对欲望，比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是，感情是要相互维系的，爱需要两个人，可悲又无奈的是，在一起需要两个人，分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己，不忽视彼此，多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。但，需要两个人，两个……人

人与人之间到底能否真的互相抵达内心？

感情的瓦解其实有时候很简单，因为猜疑，因为零沟通，因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失，取而代之的是检查和提防，是怀疑和争吵，感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手，一步步滑坡，感情一次次被撕裂，击垮男女主这段感情的东西很多，但根本原因还是钱和性，是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱，是一种能力，是需要不断学习的。其实，爱的学习，是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易，持续的爱最难。每一段关系都是一个课题，都是一个成长的机会，都是一个祝福，即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然，不好爱的还去爱才是真爱。

影片中的夫妻，就像两个未长大的小孩纠缠不清，剪不断理还乱，缠绕在一起难分难舍，彼此伤害又无法离开，就像一个“共生”的状态，心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中，都没有学到，如何既可以作为一个独立的个体存在，又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去；另一方面，又尽情的伤害对方，用伤害自己的方式来伤害对方，进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害，又伤害自己，用伤害自己的方式伤害别人，又用伤害别人的方式伤害自己，进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回？没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书，作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。

丈夫需要一笔钱才能把公司开起来，妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际，他的姐姐不屑的评论说，还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱，有什么好高兴的！丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室，被无意中发现的妻子冲到洗浴室，抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机，两人去开了房。至此，夫妻间的矛盾已经升级到了极点，面临离婚的边缘，两人痛苦万分，不知道何去何从，影片戛然而止，留给人无限想象、无奈和心底悲凉……

我们都不够勇敢，可怜的自尊心，可怜的不被满足的愿望，太害怕被拒绝感，被抛弃感，失落感，无力感，绝望感，空虚感。学校里所有的课，只教会了我们文字，可从来有没有一堂课教你如何好好说话，如何亲密，如何给予爱，如何表达爱，如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。

懂，比爱更难

写给所有跌跌撞撞一路到今天的人：“我把我有的给你，并不懂得你要什么，我拼尽全力为你，而你却说，你不爱我；我想给你你需要的，可是你也没有说清楚你要什么，你说我总是错过，各自失落；我们说着同一种词言，却无法识别对方心底的呼喊，对视如此简单，看见却如此困难。”

爱，只是一个当下。后来我们用语言去陈述它，我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么，今天他喜欢芝麻，明天他喜欢西瓜，变是常态。成长的路上总是尸横遍野，无奈。

想写的第一句话是，主动发起战争的人，真的是该下地狱，以为战争打赢就赢了吗……

我们常常对灾后重建乃至战后重建抱着美好的愿望，可愿望只是愿望。

战争中出生的娃娃，好容易有口饭养活了，甚至不知道狗这种生物是怎么叫的，因为狗在战争中已经被杀光了。影片中这样的一个娃娃，也冷不丁地就挂了，挂得如此突然，在我看第一遍的时候竟然没有发觉，娃娃是怎么没了，孩子烂漫的笑容，确实战后是找回正常的契机，但导演生生地给掐断了……

孩子的死因，不是大人们不爱他，而是带他的妈妈大高个儿伊娅的战争后遗症。大脑受损，导致伊娅整个人会突然间对动作失去控制，以至于在俩人学“汪汪汪”打闹着的时候，生生地把孩子压在身下，可爱的小正太就这么被导演给导没了。你越把孩子当希望，影片就越要血淋淋地告诉你，希望不是你想有就有的，没那么容易，不要以为赢了战争你就赢了，战争没有赢家……

影片主线的另一位主角，是挂了的小正太的亲生母亲玛莎，伊娅的战友，在伊娅受伤退伍后玛莎留在战场继续攻占柏林，为孩子的父亲报仇。玛莎是伊娅默默爱着的人，所以伊娅全心全意地带着玛莎的孩子。然而，现在孩子没了，玛莎利用伊娅对自己的爱和愧疚，强迫伊娅想办法怀孕，玛莎给战后开的药方是有孩子才有希望。玛莎自己，或者是被弹片伤到，或者是战场上为了获取好点的条件和活下来在前线多次堕胎，切除了子宫，已经无法再受孕。尽管如此，她也使劲地使战后的自己走向正常，至少看起来正常，她或者偶尔忘了自己不能生育，偶然的机会与高官的矮瘦弱鸡儿子打了一炮，后者有些爱上了她，而玛莎也想嫁给他，猜想是想带着伊娅和伊娅生的孩子一起，借助高官家的经济实力实现至少经济安全。

战争中幸存下来的人，各有各的伤，唯一一样的是，大致都很惨。战争中战斗英雄，获得的也只有一系列奖章的荣誉和有限的经济支持，想要重新独立养活自己和家人，对每一个战后的特别是负伤的战士，并不是那么容易的事儿。医院里的一位狙击手，除了头部和大脑正常，其他部位完全没了知觉。部队总算联系到了妻子来看他，妻子怯怯地，说家里已经给他举行了葬礼，孩子们也并不知道他还健在的事实。狙击手的眼泪大概很难看到，天晓得他如何开解自己。一位成年男性，无法养育孩子，只能是家里的沉重负担，而且是永远的，所以他请求院长帮他结束生命，请求妻子的原谅，“这一切，都是战争的错”，他是为了家乡和祖国才作战的，他是战争英雄他打赢了，却无法回家，留给他的尊严选项，只有死。

高官的菜鸡儿子在和玛莎见过家长后并没有送玛莎回家，玛莎回家的电车出了事故，撞上了一个高个儿女孩。也许到了此刻，玛莎才想起伊娅本人才应该是她最珍视的，她俩的感情和两人相伴才是度过漫漫困苦的战后时光走向正常的唯一可靠的事儿，所以玛莎快速奔跑起来，跑回家才能真的确认那个被撞死的高个女孩不是伊娅……

影片里最让人动容的是高个儿伊娅，毕竟片名是她。她是战场上的炮兵，受伤后回到后方的医院工作，同时养育玛莎的儿子。她毫无疑问地爱着玛莎，对玛莎的儿子很好，却因自身的伤，害死了玛莎的儿子，院长对玛莎说，一位母亲亲手埋葬自己的孩子的心情……院长是个好人，伊娅也是，俩人冒着风险帮狙击手不痛苦地结束生命，玛莎却以此要挟两人为她生个孩子……

战争，让正常走开……

战后，找回正常的路却往往很难正常……

也许，只有交给时间……

珍惜和平，和平时代，人类才有机会正常。

看了好多喜剧片，好多会让你哈哈大笑，笑的忘乎所以，笑的前仰后合。

但是这部会让你先偷笑，然后捂嘴小，然后放松了自我，哈哈的狂笑，浪笑。

这片子里的小段子绝对不是那种扭扭捏捏打擦边球的不过瘾

也不是那种故弄玄虚，最后啥也没看到的，空吊胃口。

这部片子的笑点来的直接，来的猛烈，来的赤裸裸。

不管你是男的，还是女的，尽管放下你的身段，狂浪的笑吧。

最近有一部电视剧《激荡》，赫然为优秀电视展作品，阵容还算豪华，众多老戏骨加盟，侯勇，陶泽汝，李成儒等，中青代演员也是证明过实力的，不再一一点出。我看了十几集，实在食不下咽，追不下去了，就这种情况做一下陈述，聊做谈资，烂豆轻喷：

1.剧本粗糙，人设崩塌：任重在我看来还算优秀的中年演员，如果对演员还需宽容的话，这个评价算中肯，任大哥以后演戏，你那个似笑非笑的表情收收，琢磨一下角色，很容易出戏，第一次演主角么，这么傲娇。你可以看一下于和伟老师那部《兵临城下》（4分剧），于老师那个似笑非笑与你这个是不是如出一辙，于老师后面参与的电视 影视里，这个痕迹完全没有了，真正蜕变成了表演大家。闲聊，你还年轻，8年时间有的追。这个主人公的人设不但没有任何正能量的气息，还回到了父子反目，替师复仇的常见套路当中，剧情后期的发展也是突兀到感觉编剧要日天。忍不住要说出：编剧，你出来，来聊聊。

2.一分给在哪里：陶泽汝表演一如既往的稳，包括李成儒、侯勇老师那段对赌其实也算精彩，说实话，好的演员再烂的剧情也能出点彩，但是再好的演员也抬不起一部剧情编剧烂到骨子里的剧进入优秀剧的行列，车晓的表演真的很棒，微甜的恋爱味道被一个渣男主人公的人设设点给微微击破了一点，但不影响她表演的得分，李念复出之后《都挺好》表现的还是挺好的，这部没啥亮眼的表现，本来烂剧本、烂人设，中规中矩也算不错了。这一分给这些表演艺术家们。

3.剧本--一部剧的不可承受之重：一部剧捧红一批人，一部剧毁掉一批年轻演员的自信和前景。剧本还是一部好剧的脊梁啊。中国编剧要加油努力啊。话说如此剧本，怎么进入优秀剧展播的，不禁让人遐想。是不是看到演员阵容豪华，拍脑袋就进了也说不定，导演编剧搜搜，基本你们以后的电视没啥市场了。不过现在这行业拍出来就赚钱，管他屎尿，都有人吃喝。

4.编剧地位待提高：编剧地位的提高，是不是可以提高优秀剧本的产出呢，仅是个人猜想，未来的发展编剧的地位会越来越高，不过推进此发展的推力目前还未主动出现。

最后总结一句：激荡激荡，外衣优良。仔细一瞧，变了模样。对剧本挑剔的剧迷们，请绕行。看演员出彩表演的，看集锦就够了，整体真的没啥看头。

这部剧在宣扬，追求梦想的女性不配拥有幸福！男主女二是相爱了几年的情侣，女二因为临时紧急工作机会离开轮船，没想到男主女一一夜情怀孕，最后瞒着女二结婚生子！等到女二回国发现相爱了几年的男朋友都结婚生子了，自己什么都不知道好奔溃！女主人设也没站稳让人感觉有点白莲，现在新时代独立女性看了可能有点……em……看了有点生气说实话

1，中国的江湖武林，在小说中以公门为主，在现实中是镖门生意的侧写。小说中江湖的落幕源自于民众对于公门的失信，开始将希望寄托于民间暴力团体。侠客从捕快转变为游侠。现实中武林的衰败是因为铁路，铁路通了镖门的生意就没了，没了营生也就没了体面。现在的警匪片里出现的“截镖”戏码，要么匪徒布局惊喜，要么警察破案神勇，但很少有对于押运人员的描写了，这也算是一种江湖落幕的体现吧。唯独一个印象深刻的角色是《放逐》里任贤齐的角色，他本能选择成为一个侠客，但是他选择留下来吹口琴。黄秋生对他说的那一句“江湖再见”成了讽刺，因为他已经离开了江湖。

2，张震的气质，与北方格格不入。

3，巧合太多，剧作太想当然了，很多可以深刻的东西都在表层漂浮着。节奏也拖沓，导致后半段没怎么看进去。如果去掉倪妮的角色我觉得这个剧本更成熟。

作为第一部好好看完的僵尸电影，他作为我的童年鞋垫度过了很长的一段时间。

长大后再来看，看到了剧情上的失败。

不能否认，电影的趣味性确实不错，很多地方都能让人捧腹大笑，但无论他有多好的趣味性，都不能掩盖其在剧情上的失败。

故事的主线是中西文化间的冲突，以及最后的和解。

但在片中，九叔给我的感受就是一个老顽固，不愿接受新的文化。而对比之下，神父的人物形象则更为宽容，发觉西方的疗法行不通时，能坦荡的接受中华的疗法。

本片的支线，也就是爱情线，是故事最大的败笔。

《僵尸先生》中， 女鬼因为男徒弟对自己的善良，从而爱上了男徒弟，而男徒弟也因为自己的善良而放走女鬼。这段戏直到如今依旧值得品味。反观《驱魔道长》，男徒弟根本就是一个舔狗。从头舔到了尾，当代舔狗楷模。

女徒弟和修士更惨，三分钟都不到，男的最后还死了，强行搞一个悲伤结局。

电影中的中西合璧完全就是一个噱头，对西方文化单薄的认知，在这部电影里被体现的淋漓尽致，整段故事一直被压在中国文化这边，根本没有体现过西方文化，这也就导致了片尾的中西合璧，成为了全片最突兀的片段。

里面埋的暗线，始终没有讲清楚，九叔当年到底做了什么，在屠龙道长提了一口之后就没说了！

总的来说，还是因为故事篇幅太短的问题，再用一个小时，可能会拍的更好。其中，中西合璧的新奇想法更是可以支撑他拍出一个系列，只可惜当时的午马并没有想那么多。

以前对于黑奴的说法：“最喜欢的黑奴犹如最喜欢的猪，你可以喂养它，可以和它玩，给它起名字。有一天，你可以吃了它，或是卖掉它。你知道，猪也知道。如果卖掉它，就别有罪恶感，就跟卖掉一头小猪一样。如果得吃掉它，那就忘掉它的名字。”你独自一人长途跋涉160多公里来到这里。全靠你自己，多么了不起。（这话只有字面意思了，实际上是丈夫、父亲、牧师、河流、车夫、铁匠、水手的帮助，才有幸来到这里，当然自己宁自由毋宁死的信念也是坚决的）女主不听从告诫，自己找方法回去南方想带丈夫和家人一起去北方费城，遇到丈夫再娶，但离开的时候她是抛弃丈夫走的，虽说是怕身为自由人的丈夫被剥夺自由，但这强行让女主悲中成长，还自问“主，你指引我回来，为何又要我遭羞辱？为什么？”（自由在这时，不如家庭重要，那你当初抛弃家庭选择自由又是为何？）又说丈夫不愿跟他生孩子是不想让孩子以黑奴身份长大，可能有一部分是这个意思，毕竟开头丈夫也在帮助妻子祈求主人允许生孩并以自由人身份成长，但女主归咎丈夫的错真的好无理，以此让她成为坚强独立有上帝提示的女性“我似乎学会了与上帝沟通，就好像别人读书识字一样。我全神贯注，通过沟通从而获得了成长。”（或许真实是读书，这里昏厥与上帝沟通只是虚构的表现手法吧）通过与上帝沟通的金手指，她能逢凶化吉（例如桥过不去走水中央没过头趟河过岸），估计到不幸的事并避免发生。不过事迹是伟大的，带领70多人逃出。后率领150士兵，武装远征解放750多黑奴（黑奴换个地方和目的继续战），还登上美元封面。

但电影处处都在金手指，而且为强调女性而强调，对于男性的作用忽视，甚至还为了其自我罔顾其他不愿被救的人的感受，强调正确性与伟大斗争的合理性，原本事迹传奇是可以编排更好的。

在国产剧小组里看到安利跑来看剧的，说是《如此可爱的我们》团队制作的，我一查，导演不是同一人，但是编剧是呀，编剧作为剧情的主心骨，那肯定没问题呀。结果??????失望望到怀疑编剧到底是不是同一人的程度。。。

20年追《如此可爱的我们》时，角色们从小到大的友情，水到渠成的爱情，家人邻里的亲情，都有很多让人心里被触动的点，那时候真的觉得编剧羊六水平不错，把角色塑造得全员小可爱，泪点笑点并存，16集的小甜剧，名场面很多，在近几年里算是综合完成度比较好的国产剧了（打完字甚至有了要重温此剧的想法），我也一直比较期待编剧能产出新的作品。

结果，等了两年你就让我磕这工业糖？

为了让观众迅速磕糖，男女主设定就是合租室友——眼熟的剧情。。。

起初女主认为男主冷漠不好接近，慢慢发现男主人还不错——眼熟。。。

男女主出去旅游刚好酒店只剩下一间情侣套房——还是眼熟。。。

期间就会发生很多不小心的碰撞摩擦……

总之就是要男女主黏在一起……

可是这样的剧情真的看够了，一年产出那么多偶像剧，九成都是一样的套路，更何况，画面布景并不精致，磨皮开的太大五官都有些模糊，隔着屏幕都感觉到年轻演员只演出那种被强行凑合的尴尬感，这糖真磕不动。

是不是主创团队全员都不知道什么是能让观众get到的心动的感觉呢？

这虽然很多的点想吐槽，其实更多的还是对本剧的编剧失望，希望编剧未来的作品能做好吧。

人物设定有点，，男角（王千源）还是老套路，一开始手脚不利索脑子不灵光，后来突然什么都懂了，脑子也好使了腿脚也利索了，就真的没必要一定要这样的角色设定，老套又不符合现实。还有和《谁是凶手》一样令人疑惑的点，为什么十年解不开的案子这一下子就这么容易解开了呢？既然凶手每年都来上香为什么今年才看到香呢？不过好在用一个新的案子提供线索也算是一个导火线。不过剧情的整天节奏很好，采用倒叙，双线型叙事，让观众不断的拨开迷雾见真相，整体节奏也很紧凑，没有什么多余的镜头，而且演员的演技没话说，就是这个外公有点太年轻了，，还是很奈斯的！

隔着两个凌晨，在这一百二十分钟里，我的思绪跟随伊娃来到她的世界，仿佛也度过了半个月之久。

她很迷茫，她像是在寻找什么？她诉说着她的态度，游走于街道让思绪漫想，无论是抬头仰望黑夜等待奇迹，还是在狂欢的舞台中独自感动流泪，或是被神秘的人所吸引，这所有的一点一滴就已经描绘出了她想要的答案，哪怕八月过后，迷茫又会出现，她仍会寻找到自己一样。

与其这样的猜测，不如说她所呈现的一切更像是一面镜子，我仿佛置身于这个神秘的空间里，所以我也好像在镜子里寻找着什么？又期待着会发生什么改变，好让自己的内心不再感到困惑！而最终的答案是什么也许谁都不会找到。

从制作上看 师承管虎，上接八佰，自程耳的罗曼蒂克消亡史以来，到妖猫传 八佰再到如今的革命者，中国影视艺术的制作水平有了一个显著的提升。国产大片不再像过去那样过分的执拗于现实主义而摈弃形式主义。从本片看，超现实的表现手法，形式主义发挥到了极致，光影的运用是目前国产电影的又一里程碑，极具感染力的镜头语言十分契合影片所表达的主题，再加上张颂文老师无与伦比的演技，堪称近10年最佳主旋律电影。再回到影片细节，本片大致分为四大段，开头一段有点用力过猛，剪辑也较为碎。第二段蒋介石出场，光影的运用与蒙太奇剪辑相映成辉，乃本片最佳。第三段较平，为张颂文老师的表演回；第四段也就是结尾感染力十足，几处全景的构图都是画作，光的运用极其精准，值得拉片模仿。总得来说本片上一流的制作，一流的演员，一流的故事和二流的导演。有明显的瑕疵，但架不住其感染力之强，还是值得去电影院看的。

《弹道》是一部关于台湾政治的影片。由香港导演刘国昌执导，香港和台湾两地演员任达华、张孝全、柯俊雄、戴立忍等联手演绎。

本片根据2004年台湾大选期间发生的“319枪击案”改编而成，高保真地还原了那一场仍旧没有定论而一度成为悬案的政治风波，同时生动再现了台湾的政治生态。

无论影片涉及的题材如何，当从影片本身来讲，还是一部很不错的影片，融合了悬疑、正义与邪恶的较量、刑侦剧的环环推理、强烈的剧情冲突，绝对不会让人觉得乏味。

本片在港台地区于2008年就发行了，今年4月份登陆内地大荧幕，这是中影集团极为罕见地引进与台湾有关的电影。可是，用脚趾头想想就知道，还是因为政治的原因吧。为什么那么多好的台湾片不引进，单单允许此片上映？广电总局无非是向广大的人们群众言说：看看吧，台湾的政治状况多么乱，台湾这片土地多么糟糕，而我们大陆是多么地和谐呀。不多说了，言多必失，说多了此文恐有被和谐的危险。

哥从来搞不太清楚政治上的很多纷争。比如，学了那么些年的中国近代史一直到现在，我依旧搞不清楚“左”和“右”的区别，而关于台湾，我总是不清楚蓝营和绿营到底是哪个帮哪个派的？

任达华，这位在香港影坛打拼了几十年的演员，终于在多年后得到了专业影人和观众的一致好评。他可以是《天水围的夜与雾》中那个暴力的香港底层市民，也可以是《岁月神偷》里善良纯朴的香港60年代做鞋的小老板，当然也可以是《弹道》里那个干练隐忍的刑侦局局长。这些或者需要爆发力，或者需要卑微面容，或者需要沉着眼神的角色都被任达华演绎得出色到位。虽然任达华以拍三级片出道，但终是英雄不问出处了。何况三级片在香港是合情合理合法的。不是谁都有刘德华、周润发、梁朝伟一出道就大受欢迎的机遇的。百度一下，还真是吓人一跳，任达华从影以来参演的片子多达180多部！经历了香港电影的几个时期，算是当今元老级的香港演员了。

本片另一位主演张孝全，在台湾可是当红的一线小生。在台湾一众秀气有余而阳刚不足的男艺人中，张孝全算得是纯爷们了。出演《泪王子》《盛夏光年》《爱的发声练习》等影片，并在N多当红歌手的MV中出境。在演了些青春文艺片之后，张孝全终于接下了这部《弹道》，出演一位刑侦警察，因调查这起枪击案而被卷入一场危险的政治游戏，改变人生的轨迹。虽然言语台词不可避免地带着温软的台湾腔，但演技很不错，加上天生的一张帅哥脸，与香港的吴彦祖内地的黄晓明们也有得一拼了。

前不久CCTV6的《爱猜电影》节目中，主持人维嘉以隐蔽拍摄的方式，与陌生人搭讪聊天，问该片中的两句台词是出自哪部电影，很可惜，两位年轻人没看过不知道。由此可见，本片在内地基本没什么反应。虽然没答上，但这种节目的最后，主持人还是会送出电影券的，蛮好。

好吧，我也以《弹道》中两句台词来结束本文好了。

——不知道哪里射来的子弹，把一切都改写了。

——尽管世界还有人生都坏透了，但是有样东西是好的，就是希望，像眼前的人海一样，重现的希望。

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本文最初发布于2010-6-24

HBO Films 翻拍自美国作家Ray Douglas Bradbury 布拉德伯里的反乌托邦小说《华氏451度》，迈克·珊农以及出演《黑豹》的迈克·乔丹B担任主演，他同时也是本片的执行制片人。

乌托邦，Utopia。是人类头脑中构想出来的完美理想社会，类似于西方的空想社会主义，它是美好的、人人平等、没有压迫的世外桃源，例如我们常说的乌托邦式的美好爱情

反乌托邦，Anti-utopia，又称敌托邦，恶托邦，是乌托邦的反语。它是一种文学题材，是科幻文学中的流派，反映的是反面的理想社会，描述一个技术泛滥的社会，精神受控于物质，人类精神在高度发达的科技社会并没有真正的自由。

华氏451度，换算下来是摄氏232度，刚好是纸张的燃烧温度，也是焚烧书籍必须具备的燃烧条件，而焚烧书籍，就是本片最重要的线索活动。

原著节选欣赏：

She had a very thin face like the dial of a small clock seen faintly in a dark room in the middle of a night when you waken to see the time and see the clock telling you the hour and the minute and the second, with a white silence and a glowing, all certainty and knowing what it has to tell of the night passing swiftly on toward further darkness but moving also toward a new sun.

她的容貌那么清秀，就像半夜里醒来时在黑暗中隐约可见的小小的钟面，报告时刻的钟面。它皎洁而安静，深知时间在飞驰，深信黑暗虽然越来越沉，却也越来越接近新生的太阳。（苗怀新翻译）

01

未来世界的科技革命，

文字疾速贬值。

故事背景设定在未来时代，超现实感十足，科技俨然已经成为生活密不可分的一部分，因此片中不可或缺的便是如《银翼杀手》当中充斥着的赛博朋克的电子霓虹元素。

迈克JB饰演的男主角蒙格塔，是国家消防局的消防员，他所在的这个小队由政府直接任命，不过这些消防员的工作已经由我们现在所想的如古天乐古仔主演的《逃出生天》中伟大的灭火员形象背道而驰，成为了纵火员。

JB也被打造成了在网络上极具粉丝量的消防局英雄形象代表，万人敬仰，他的一言一行都被曝光在大众的视野之下，不用看到结尾你都知道，这并不是一件好的事情。

他们的生活也不例外，依然被科技包围，家里的生活系统由人工智能所操控，墙壁也都是智能屏幕，

去酒吧每人都头戴虚拟现实眼镜也不知道到底在干什么。

室外的大楼上也都是可视化的屏幕，投放着网络的直播和公民的评论与点赞，言论好像在这里看起来极度自由。JB也同样被投放在公共空间的荧屏之上，他的“正义”行为在潜移默化中对大众形成洗脑，默默培养统一的“无字论”社会。不禁想再刷一遍美式味道十足的《黑镜》第四季了。

02

美利坚国的焚书坑儒，

主线任务烧书。

该片给所有原始物品都赋予新的意义，他们给读书的人叫“鳗鱼The Eels”，给书籍叫“涂鸦”。在这个设定中，快乐是真理，自由是选择，这句看起来很没毛病的话带入新的意义当中就转变得极为病态。

这个时代的祖国花朵，都接受“无字论”的洗脑，远离鳗鱼和涂鸦。那些极佳的文学作品，也被戏谑地符号化成为不可接近的东西。

在这个世界中，想要尽力保存文化作品的鳗鱼们费力地苟活着，他们利用发达的科技将纸质书籍中的文字都转移上网，想要永久的保存下来，可一旦被发现就会被451小队连人带书一起毁灭在熊熊烈火当中，可谓是现代版的“焚书坑儒”。

灭书主题的呈现必然是对现实的反映，肯定会带来大量优秀作品文字的熏陶与涵养，即使是灭书队的队长也拥有极强的文学底蕴，时不时张口就来，在大量的毁灭之后让我们也倍感珍惜存在的合理性以及文学的魅力多么深远持久。

全盘的无理否定背后必定是无知，美好的具象全部普遍化的背后必是庸俗，在绝对集权的赋予之下，看似英雄主义的喷火行为激发出了消防员们的壮志雄心，实则他们对书中的黄金屋和颜如玉并未一曾邂逅，也就是说他们也和现在的学生一样从来没仔细阅读过这些文学作品。

每个消防员都会或多或少地有去了解“鳗鱼”保护的东西到底是什么，JB也不例外，在经过魅力的鳗鱼小姐姐每日精读的熏陶之下，他发现书中描写的世界面貌好像正如他所存在的世界这般难以理解并愈发“化一为整”。

在这个精美绝伦的片头当中，焚掉的不仅有西方世界的文学作品和艺术遗珠，更有中国源远流长的古代文明，好像只有将这些阻碍幸福快乐生活的“涂鸦”燃烧殆尽才能通往真正的自由之路。

每一次烧书场景的出现，火焰都不是那种如蜡烛般的奄奄一息，熊熊烈火在黑暗的世界中绽放华美的光明，每一次的绽放都是自我信仰的又一次肯定，都是通往“大同社会”的更进一步。

在鳗鱼的最后挣扎当中，仅存的书籍都被秘密的保存起来，高摞如塔的知识宝藏被密集地摆放于此，这个暗黑紧凑的小屋顿时让人倍感珍惜，less is more。

03

只手遮天的意识主导，

巴别塔下黑。

以前的人们都习惯在书中去创造理想中的乌托邦，在书中去找寻自己在宇宙中的位置，他们会去信仰宗教，相信神的存在，无论如何世界充满多元化与五彩斑斓。

可在该片中从始至终贯穿于中的都是压抑得让人喘不过气来的暗黑色调，仿佛他们能看见的“彩色”世界就只有在烧书烟火升起时炽焰金黄。

独挡一面的主导意识，不断通过对文字多样性的抹杀来构建畸形单一的巴别塔国家，但人类去越发迷茫，除了科技沉沦，我们还能仰望什么，用什么来充盈灵魂和精神世界。

对不同声音的掩盖，就只通过最简单的火力来消灭，大同社会中的绝对平均的平等意志，必须由消除全部多样性来扬帆起航。

然而这一切荒唐行为都只是政府的谎言，上升到意识形态层面再回观秦朝的焚书坑儒，清代的文字狱以及近代的海瑞罢官就能很好的理解他们紧张行为暴露出来的的把控不同声音的无力之感。

04

虚假构建的理想社会，

自由何处寻找。

书籍、艺术、影视都像是我们的第二人生，载着我们在现实生活中没有办法完成的前途和梦想。还有这么多的好书相伴的我们，哪里还有时间去感叹“这是最坏的时代”啊~

这么多的文字怎么可能让它们都消失殆尽，肯定会出现更加前卫的应对方案，于是就有了能够存储所有知识的智能DNA——<化一为整>的出现，就像数据库的每个文件夹一样，这个DNA的每个键上都会保存不各种书籍内容，更有音乐，电影，艺术，新闻，历史，传记等等。

It is often better to bo in chains than to be free. Franz Kafka

囿于锁链总比自由安全 —— 弗兰茨·卡夫卡

It is better to be happy than free.The Bill of Rights

快乐比自由重要 —— 《权利法案》

以往我们所看到的都是人类科技操控中机器意识的崛起，而这次该轮到人工智能控制下人类意识的觉醒。如同尤瓦尔·赫拉利在《未来简史》中所警示的那样，当智能有了意识，人类也不过就是智能操控的算法一种，而因为智能从智人蜕变成智神的人类也会回到原始时代，被奴役，被压迫，被操纵，细思极恐。

在这种官方看似无拘束的统治之下，被谎言蒙蔽双眼的非鳗鱼们究竟寻找的自由是什么样的？

在结局，依然是个happy ending，携带<化一为整>DNA的一直小鸟挣脱禁锢，被及时觉醒的蒙格塔送向了天空，这一飞翔，它去往诸多地方，它将自由也带向不被束缚的远方。

到此，主线任务——烧书，完成失败。

看到止不住的流泪，你怎么看待天真？天真有时候长着太奇怪的一张嘴脸：颠倒是非、沉默、逃避和逞强。。。当一切乱象出现的时候，你是否还能带着最善的眼睛去看每一个人。

当正义被泯灭，当受害者看起来并不那么凄惨，当你的所作所为不经你控制的伤害了别人，你是否能保持一颗正直而勇敢的心？

每个演员都很棒，混乱的少女、无助的父亲、善良正义的社工和刑警。最后，三个女孩凝视镜头，我的心都在震颤。她们受尽伤害却仍然清澈的眼神放佛直视我的灵魂。她们放佛在拷问、审视每一个人：你们，是否有资格为人？

一个人字，顶天立地。

站不正直，不以为人。

41-42【如果不介意先看着文字吧…图他日补上??】

不得不佩服剧组????666真的搬出了男主扮演者小时候的婴儿照和童年照片来用！而且还真的按着演员婴儿照里的样子来找小孩子来扮演男主和女主的孩子～真的很用心??而且还真的找得很像，佩服佩服??

话说安少见到自己的婴儿照拿来和女主的孩子的图片对比了一下，相似度惊人～令他那颗怀疑的心再次燃起【但其实可能也觉得是巧合～妈妈说可能系巧合～】【或者觉得和孩子像不止巧合也是缘分吧～毕竟系看着他出生～怎么也是有股特别的情结～】当然啦～主要的心还是觉得孩子可能真的系他的～所以他去偷偷拍孩子照片～去找护士姐姐讲资助男二眼睛的项目的事～顺便看看孩子??【然而护士姐姐总是一脸嫌弃讨厌地没好脾气的对安少～他两总是不能心平气和地好好谈～??】【要是我就马上翻桌子，资助个pi！让你自生自灭啦????】后面安少把照片发给妈妈～妈妈也很惊讶～真的和安少小时候很像【留意安少回答妈妈这是男二和女主的孩子时的哽咽无力的声音和表情～其实安少直觉告诉他孩子是他的～但女主却没像他妈妈所讲为孩子着想会和孩子爹（安少）结婚～安少想不通～】【可能还没有这么想～我猜测而已??】??喜欢安少陪孩子的画面～看着就舒服??与孩子一起的安少重展久违的笑容【和孩子一起安少的小太阳重现??????】

安少在资助男二的这个项目上真的亲力亲为+尽心尽力??（亲自飞去和专家团队谈项目～为项目操心～全程跟进整个项目～努力排除众反对声音【投入到连妹妹都怀疑哥哥是不是受刺激后取向改变成和她前夫一样～怀疑哥哥爱上了男二??（对我也觉得！????）】【妈妈更搞笑??说自己智商不够用，还为赶的上想儿子为什么要这么积极地去帮男二～自己仍处于想不通女主为啥抛弃自己儿子这个问题上????】（妈妈太搞笑啦??）

女二～其实在她洗完澡出来听安少讲他会议上的事，然后她又告诉安少她准备装修的事这幕～觉得夫妻感强【但系后面～好明显女二讨厌男主经常提孩子什么的，男主又讨厌她经常搞面子工程啊搞装修滴，开吵??】但系她还是很支持安少的事业（当然她还是有自己的小计谋滴～我同意你的事，我的事你就不能不同意啦??）所以她后面在连安妈家也要装修来拍摄～甚至公开拍摄自己和安少日常来向外界秀所谓的恩爱??【呃，外界都信～女主也信??】安少对她的做法表示无奈又不反对（一人相互同意对方一件事～很公平～无法还击??）【其实莫名觉得女二和安妈这对婆媳好有趣，婆婆就沉迷于日常追星花痴，媳妇就天天爱当新闻焦点博眼球爱拍节目沉迷明星feel??，简直一对互补的活宝～也真是辛苦安少??????】但女二在发布会上发布那种消息的操作是在是捣乱【不过觉得她是特意，她是在发泄情绪地捣乱～因为她觉得安少重来不在乎她意见她感受！安少做事重来不和她商量，不理她，女二也是心累也是来气，好！那她做事也不和他商量来在不恰当的时间发布无关内容博眼球】（突然觉得这种相处方式挺实在，以牙还牙！）【莫名喜欢女二的明刀明枪的性格～虽然有点儿任性不顾后果～就像前期的安少??】

女主～不懂人家安少好心来说资助男二复明的项目事情为啥不能对他好脾气点别一面厌恶的样子好好谈谈么【呃，前面看到他来逗孩子她应该是不想安少接触孩子所以气吧～女人的内心难以捉摸??】

不过很明显看得出护士姐姐已经好心累，他现在累到直接对男二说他在这么固执地选择瞎而不去尝试复明～她可能也会抛弃他【要是我对这么一件极品！我早抛弃他啦！要不他一发脾气我就家暴回他??（我真的好没爱心??）不过女主要承诺有愧于他他又对女主有恩…诶～自己的决定与承诺要好好守着??】当然当医生们和安少来讨论项目细节时～她其实很开心??（开心于男二眼睛有救啦！）不过同时对安少表现出一副超级嫌弃的感觉【????喂！安少做到这样都仁至义尽啦！他又没啥对不起你！你sjb啊！好好的给他一个令人看着舒服的态度不行啊！??】

男二～其实很莫名的固执（一开始不愿意接受情敌的帮助～【其实也是的，怕情敌不安好心，怕有啥条件，总之对于多疑的男二来讲～确实拒绝很正常～??】不过嘛～最后还是决定接受项目（说是想见孩子的样子～??可想而知孩子在他心中是多么重要～）【前面有讲到他说孩子要当厨师就做米其林大厨，要搞农业也要做袁隆平的那种！就像普通父母一样对孩子的未来都是想象的很美好～觉得自己的孩子肯定与众不同不甘于平庸！系一种父母对孩子的美好寄望～也可以看出孩子对于失眠的他是多么重要！他非常爱孩子】

??所以好明显女主的在孩子上的这一点，实在严重hurt到两个无辜的男人????……

女三～开始搞事情洛??打小报告！【男二因此向女主表演技术翻桌??】（不过真的觉得她脑袋真的的很在线～）【不过她的做法真的有点儿令人觉得她是小三耍心计～??】

这部电影简述了。刘邓挺近大别山的故事。刘帅说了哑铃。我大概讲讲。当时的山东，江苏也就华东地区。粟裕发动了莱芜战役，沙土堆战役，孟良崮战役。国军对华东是重点围剿的。但是因为之前的七月失利。导致整个华东解放区的控制范围一直在逐步缩小。而陕北也是国军的重点进攻地区。因为胡宗南被彭帅压在陕西，无法东出。又有傅作义进攻西柏坡。这样的态势之下。国军就出现了。华东一头重，而陕西一头重。反过来中原地区一头轻的态势。于是刘帅抓住战机。打了鲁西南战役。然后一头扎进大别山和国民党玩躲猫猫去了。

二野也是苦。重武器都丢掉了。但是好处就是。整个东野还是抓住机会填补了鲁西南的空白。后来一度夺回开封。给了华野很大的空间。随后解放兖州济南。而二野则为了全国的胜利不记个人得失。不计较军队的前途。

这部电影比大决战系列好的地方就是交代背景客观上降低了观影门槛。一方面可以领略刘帅用兵之精妙。一方面也点出邓的个人胸襟。这才是大气魄。

“明明因为好奇而接近他人，却不愿受到伤害，也不愿伤害他人，只是唯唯诺诺，站在安全的地方旁观。你觉得大家会对这样的人说出真心话吗？”

这是明日香学姐对黄前说的话，却也是她对自己说的话，甚至从整个剧情来说，明日香才是真正的那个站在安全的地方旁观的人。

只是这里有一个问题，因为这样的人往往会以同样的立场去想别人，才会认为对方也会像她一样不会说出真心话。但事实上，有些人是不论你如何对待她，她都会真心对你的，比如晴香社长、比如香织学姐。