这篇剧评可能有剧透 总体来讲是王道热血漫，其间掺着各种艰难险阻，但是主角很有韧劲儿坚决不放弃于是靠着毅力和被他魅力收割的工具人们走上巅峰。 胜在画风好看，配乐合适，最最重要的是人物刻画优秀。短短十集塑造了形象各异的主角团，野狗、蝎子、家养狼，特质鲜明。 最惊喜的是南部和白都大小...  (展开)

我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
——徐志摩《偶然》

阿兰?德波顿在《旅行的艺术》中引用过一句话，大意是一个人最大的烦恼就是不知道如何在他的房间里安静的待着，于是，他选择了出走。
就《婼玛的十七岁》这部电影而言，其故事大致是这样的：一个不知道如何在大城市一边陪女友卖衣服、一边安静的搞摄影艺术的年轻人——男主角阿明，背井离乡来到了云南红河州的一处小镇上。偶然的，他认识了每天都在街边卖烤玉米的十七岁女孩婼玛。在上演了一场有讶异、有欢喜、有悲伤的出走映像后，阿明和婼玛又各自回归了他们原本的生活。

过客匆匆

本片上映于2003年，创作初衷是为了推广红河州的自然风光及民族风情，也就是要吸引观影者出走，走向红河。然而，创作者的志向却并不是要把它拍成一部旅游宣传片——虽然在那时，无论是影片中还是影片外，游客就已然是络绎不绝了。
男主角阿明第一次出场时，我们会很容易把他当成一名游客——从他那文艺青年的标志性长发以及现代穿着，然而，他并不仅仅是一名过客。在这个哈尼人聚集的小镇上，阿明开了一家照相馆，似乎要长住下去，而婼玛就是第一个与他深入交往的哈尼人。
只要天气晴好，哈尼族少女婼玛总是会坐在街头相同的位置卖烤玉米。风日里长养而成的健康肤色，还有那比天空更明净的笑容，总是会吸引过往游客驻足。不管她愿不愿意，人们总是举起相机，像发现了一个可爱的小动物一样，对着她一阵狂拍，更有甚者，强搂着要与她合影。这一天，相同的场景再次上演。阿明看到了，出于对这些游客的不满，他一次向婼玛购买了十个烤玉米。可是，英雄救美的快乐并没有持续多久，因为阿明早已身无分文，无奈之下，他把一部随身听抵押给了婼玛。
到这里，影片才进行了十分钟，一段朦胧的爱情故事刚刚开始，其后要如何演绎，我们还不得而知。不过，在爱情之外，创作者隐藏的对旅游的态度，我们却已能明了一二了。
自然风光、奇风异俗，虽然是本片的一大看点，但绝不是它的卖点。相反，编导一开始就对这种外来的“赏玩”态度抱有批判，甚至可以说把影片中的游客以及作为观众的我们——潜在的游客——“得罪”了。在编导看来，这些远道而来的游客，不管他们的目的如何，将在这里待多久，都应该对当地人有最起码的尊重。或者，换一种说法，不管哈尼人是多么的热情好客，作为一名游客，我们应该扪心自问一下，自己是不是合格的？
研究摄影的学者，已经对此作出了许多批评。许多人旅行就是这样，看到好看的风景或者有趣的人物，立刻举起相机狂拍，然后匆匆离去。回去以后再把照片发到网上供朋友欣赏，向众人炫耀。然而，请你认真的想一想，你真的仔细的“看”过那些风景或人物吗——用你的眼睛而不是相机的取景框？须知，风景是带不走的，心境更是带不走的。
从本片上映到现在已经十年过去了，十年间，云南的旅游热不断升温，旅游开发更是如火如荼。本片的取景地，云南哈尼梯田也在2013年列入了世界遗产名录。可以想见，每当绚烂的霞光洒在那连绵起伏的梯田上时，定会有许多的快门声在那幽静的山谷里劈啪响起。

山里山外
一个人真正需要的是什么？这个看似简单的问题，回答起来，其困难度可能并不亚于“我是谁，从哪里来，要到哪里去？”这个经典命题，或者说两个问题本质上是一致的。
比起很多不知道自己要什么的匆匆过客，阿明似乎对自己的生活规划的很好。他已经告别城市一段时间了，梦想着靠照相馆糊口，同时追寻他的艺术理想。然而，现实是残酷的，当他和婼玛相识时，他已经穷的连房租都交不起了。很显然，这个很多人终生都拍不了几张照片的小镇，并不能给他提供安身立命的保障，而且，他的艺术创作似乎也得不到任何的认同。可是，阿明依然是有优势的，因为他来自于大山之外，见过世面，体验过都市的繁华。当他向婼玛许诺，以后要带她去城里坐观光电梯的时候，他是有一种优越感的。
说起观光电梯，第一次把这个神奇的事物介绍给婼玛的并不是阿明，而是婼玛的同乡好友洛霞。洛霞第一次出场时，导演把镜头对准了她的高跟鞋——一个山之外的符号。比起从未进过城的婼玛，外出打工的洛霞早已感受过都市的繁华。在那里，她褪去了古老的民族服饰，换上缤纷的都市时装。对女孩子来说，仅仅这一点，城市就已经有足够的吸引力了。
除了逢年过节，洛霞并不愿意在这生养她的大山里久留，因为她已经不习惯了。不仅如此，她还鼓动婼玛一起走出群山。在洛霞的描绘中，城市可以挣到更多的钱，遇到更优秀的男孩，而且，还有那走惯了泥泞曲折的山路的人们从未坐过的电梯。总之，大山之外的精彩是婼玛奶奶那台老旧的织布机永远织不出来的。
女人或许真的要早熟一些，因为她们似乎很早就知道自己要什么了。与洛霞一样，阿明的女友莉莉——另一个山外之人——当她赶来搭救阿明时，很明确的告诉阿明，她不愿待在这什么都没有的地方。在她看来，阿明现在的所作所为完全没有出路。事实也是如此，一个连房租都交不起的男人还有什么资格去告诉女人他想要什么呢？
不过，山里山外也不是全然隔绝的，所以，才有那么多的山外人想来看梯田，而山里的人却想去看电梯。或许，对莉莉而言，在城市待久了，偶尔倒是可以和阿明一起来这里散散心的。可是，要在这“什么都没有”的地方长住下去，是绝不可行的。
莉莉的选择，正是大多数习惯了都市生活的人的选择。平日里，为工作为事业打拼，尽情享受都市能够提供的一切乐趣和便捷，然后，在身心疲惫的时候，来到像红河这样远离喧嚣的地方，旅行放松。这，就是现代人在城市和乡村之间寻找到的平衡。

用心若镜

要命的是，不是所有人都能够寻找到这种平衡的。对阿明与婼玛之间的感情，虽然导演处理的很含蓄，但绝不能说阿明对婼玛是没有感觉的。作为一个见过世面，仿佛什么都懂的都市青年，就生存而言，阿明并不能给予婼玛任何帮助，反而是婼玛一次次的帮助了他。更重要的是，对他视若生命的摄影作品，唯一欣赏它的也是婼玛。
如果不是生存的压力，阿明那飘浮的心灵或许还会在片天空下停留更久。然而，狂风总要吹散云彩，穷途末路的阿明最终回归了都市的怀抱。在这趟失败的出走之路上，莉莉和婼玛，就像是立在两端的两面镜子，一面照见了他那羁束的灵魂，一面照见了他那最初的梦想。
看完这部电影，相信没有人会认为这是莉莉对婼玛的胜利，毕竟，这不是一部讲三角恋的电影。事实上，这是一种现代对前现代的胜利。这种胜利，不仅仅止于物质上的累累战果，更体现在精神上的降服。须知，现代化的进程一日千里，其影响无远弗届。影片中，当婼玛坐在哈尼族的蘑菇房里，借助随身听倾听爱尔兰歌手恩雅的天籁之音时，大山里嘹亮的山歌又有几人回应呢？
可是，如果说一点回应没有也是不真实的，因为照见我们的不仅有那碧蓝的天空，如镜的梯田，还有我们遇见的人。以人为镜，阿明想留在乡村，但失败了；婼玛想去城里看电梯，暂时只能在梦里。这种镜像的对比，不仅仅存在于电影中，对银幕外的观众而言，观影的过程也是一次出走——相对于走出影院后的生活。
尽管再精彩的电影也有散场的时候，就像义无反顾的出走也有归来的一天。不过，人生并不总是失望的，因为偶然的感动已经难得。或许，在第一次交流之前，婼玛就已经与阿明擦肩而过许多次了，然而，终究要上演一些故事，否则，当婼玛收到阿明寄来的载有她照片的摄影杂志时，我们如何相信，十七岁那年，婼玛留下了她最美的笑容。

你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
——徐志摩《偶然》

If it was me,I would be down a dark hole. I don’t know how you’re still standing. 没错，如果是普通的硬汉，恐怕早都崩溃了！面对战友的集体覆灭，妻儿被残害，整个国家和军队的背叛，就是再想复仇，恐怕也只有深深的无力感！他要面对的是举国之力的压迫！ 没有选择的情...  (展开)

文/满囤儿


        在我们的印象中，游泳馆里的泳池都是平静的。透明的池水让我们对周边的情况一览无余。那些水中所发生的恐怖事件，大都得像《大白鲨》那样，发生在波涛汹涌的海中。可是内地惊悚片就是有这个能耐，让我们身边任何一个安全地变得不安起来。这不，内地惊悚片“常胜将军”牛朝阳再度出手，监制了一部在游泳馆里遇见鬼的电影----《恐怖游泳馆》。这下可好了，静水也要波涛汹涌地闹鬼了。


        本片是国内首部水下惊悚电影，是80后新锐导演袁杰继去年的《恐怖电影院》之后的最新力作。从创作思路上来讲，这两部电影可以形成一个系列，都是拿人们身边非常熟悉的场景来做文章，从而大幅提升观众的代入感。“电影院”具备实景体验，“游泳馆”则具备向往体验。因为这个地方有个特殊性，提到的时候会不自觉产生情色幻想。情色幻想与恐怖幻想相结合，必定会激发出独特的体验哈。


        为了充分挖掘游泳馆这个地方的幻想刺激，本片的主演阵容可谓相当“豪华”。四个主要女演员中，张蓝艺（《男人装》模特）、闫薇儿、杜乔（国际星秀中国总决赛总冠军、拳台宝贝）都是拥有超长事业线的大美女。人们都说“有沟必火”，看来作为有沟X3的本片，真是要惊动消防局了呀。即便是胸部走卡哇伊路线的蒋羽熙，也凭借不到20岁便拥有的173cm身高，秀出令人垂涎欲滴的大长腿。四款别具风情的比基尼女郎，总有一款让你心动哈。


        相较于女主演们的抱团轰炸，男主演们则走了差异化路线。带有小鲜肉气质的丁汇宇展现的是肌肉的线条；负责一部分喜剧元素的姚雨鑫展示的是肌肉的维度；负责把闹鬼嫌疑往自己身上引导的钟超则没有秀肌肉，而是用蓄须来散发土豪大叔的魅力。由此观众可以预想得到了，本片的视觉焦点在女性角色身上，而事件焦点则大多在男性角色身上。这也是为什么不同于以往恐怖片男女角色交替“牺牲”，本片的男性角色比女性角色可“倒霉”多了。


        不能剧透结局，但是可以提示大家的是，本片的情感诉求其实和《煎饼侠》是一样的，都是草根的励志。只不过大鹏选择了用喜剧来抒发心中的怨气，而本片的创作者则选择了用恐怖来宣泄不满。诚然，这个社会上的不公平有很多。正如片中好友间的矛盾，你苦练的肌肉、你天生的才气、你细致的关怀，都抵不上人家拇指和食指间捻动的薄纸。但是，只要你努力、你展示出自己的才气，你就有机会得到身边人的尊重，从而在你危难之际，帮你一把、拉你一下。平凡中也有英雄闪光，静水下也可波涛涌动。

有好久没有看过这样一部从头到尾让人喘不过气的片子了，作为一个有那么一点港片情结的人来说，心里是很感动的，仿佛又找到了小时候对着电视机看香港电影边看边抹眼泪的那种回忆。

陈冠希其实是一个很好的演员，每个眼神都到位，他的世界只有生存，没有善恶，没有好坏，因为他没有选择。

看到那个弱智少女抓着他满是淤青的手臂流眼泪的时候我忍不住哭了，在女孩的眼里，只要他温柔，那么这个世界就没有暴力。

他们都不曾被当成人来对待，而他们所想要的只不过是像人一样去简单生存而已。

忽然有点羡慕这种爱情，那种只有彼此，无法去相信这个世界还存在任何替代的感觉，大约只有电影里才能有了吧。

    1.虽然影片是在描写都市快节奏和压力下数个患有不同类型综合症的男男女女的故事，但是故事本身并不会让人感觉到压力和快节奏，影片没有情节拖沓观影过程轻松而有趣，作为工作之余的放松再合适不过了。
2.我想这部影片会引起一些朋友对于心理学的兴趣，“性格决定命运”很有道理啊。
3.影片中的人名起得很好，“方芳芳”与“丁叮当”琅琅上口，而“穷富”又代表了其本身一时葛朗台一时视金钱为粪土的分裂性格。
4.在乱套的婚礼中所有人都听小凤一个人的电话摆布，在中国传统观念里这是极没面子的事情，电影对此进行了颠覆。其实若每个人都能放下包袱忘却自我认真地参与一场游戏是多有趣的事情啊，我们应该活得更轻松，多一点游戏精神，多一点娱乐精神，不知怎么的，这就让我想起了“馒头的故事”。

    电视剧市场的竞争和蓬勃发展有目共睹，也迫使出品方千方百计创新剧作，刚刚从《窃听风云3》中抽身的叶璇以出品人、制片人、编剧、主演等身份创作的电视剧《雅典娜女神之青春烈火》，则彻底颠覆年代剧的拍摄手法，将年代剧打造成为青春偶像剧，给人焕然一新的感觉，受到90后年轻观众的热捧。

    该剧创新之处，首先在于对人物的设置，尽管剧情讲述的事件发生在30年代，但“男神女神”的设置基于偶像剧的框架，满足了年轻观众群体的“审美”趋向，叶璇饰演的琉璃子，既是百乐门当红交际花，亦是杀人于无形的叛谍狂花，而纳兰东则是可以让美女争风吃醋的少爷，更是民间特战队的领导者，双重身份，让人物充满魅力，其团队成员余夏、曲枫、程诺、爱迪生等人也是各有所长，或杀敌于百步，或卖笑逗贫，让人物在剧作中，有漫画故事般的自由与灵动。

    老上海的风貌人情在剧中亦有别以往，人物在喧嚣舞会的声乐光华中流转，又或在繁花乱眼的泳装秀里耽溺，超脱时代束缚的场景，让上海焕发另一种光彩。人物的服装、造型设计也因此更加时尚靓丽，这大概也是《雅典娜女神之青春烈火》最具视觉化的一种设定，人物造型、服装兼具舞台上的绚丽华丽，生活中的时尚前卫，以及以另一种身份出场时的冷酷质感。金像奖服装造型师张世杰设计造型与美术指导李显昌打造的场景，配合故事，有了完美体现。

    “袁家班”的动作指导让剧作的动作场面炫目到极致，而且，配合每个演员的身份特点，其动作设计也极富个人特点，无论枪战还是徒手对决，人物的动作都有极强的特点与表现力，飞檐走壁天马行空，有舞蹈的花式，也有武侠风韵和漫画的夸张融合。而且，剧中的篇幅极多的战争场面也极富冲击力，狼烟四起炮火纷飞，令人热血沸腾。加之凌厉的剪辑风格，更是让视觉效果得到提升，而正是这种风格形成了对年轻群体观众的吸引。

    紧凑的节奏更是凸显了剧情的悬疑氛围，人物关系的延展，各种困局的解围，都在一次次智谋翻转中体现。从TVB当家花旦跨界转型的叶璇，汲取了港剧、美剧以及大银幕故事的类型化元素，使其混搭出一种充满独特风格的年代偶像剧，这是电视剧类型化的一次变异，也是个人风格化的一种尝试，从收视及反馈看，无疑，这种尝试是成功的。

    该剧剧情核心思想是“信仰令我们彻底改变世界”，这种主题也正契合了该剧制作团队平均年龄八五后的拼搏奋斗精神，他们在质疑声中成长，克服重重困难，终于制作出令观众喜爱的创新作品——改变世界，永远从年轻人开始。