对导演方刚亮来说，拍摄《我的影子在奔跑》这样的片子难度并不大。好在他的个人阐释里面，他称自己是一个没有太大野心的人，也不去理会周围的潮流风势。言下之意，他对自己的现状和定位都很清楚，拍摄这种格局和预算都不大的片子，正适合于他。自闭症儿童、成长、母子情深，实际上，光有这么几个关键词，《我的影子在奔跑》都很容易被拍烂了，而且，更有可能是泛滥的滥，泯然众矣。类似题材，珠玉太多。再者，观众难免想当然。母爱的可歌可泣，一朝梦圆。孩子的幡然醒悟，走出新天地。结果，这些想当然的东西，电影里基本没有。由于电影全部由手持、跟拍镜头所组成，追求写实风格，观众在这部电影扮演一个特殊的存在，比起一般电影，他们与电影人物显得更加接近，几乎就是生活在那个家庭的隐形人。方刚亮不让演员化妆，不做灯光要求，尽量做到了生活化，故事场景也不加太多的装饰，从而达到了他要追求的电影美学，简单、质朴。按照他的话说，这么一件真事，他最怕观众看着看着，觉得哪个地方假了。对他来说，这是电影最大的失败。所以，不少人是这样描述感受，开始很难进入，慢慢的又开始接受，最后豁然开朗。在这部电影里，现实如此平淡、低调和真实，以至于一旦进入孩童的视角，那里是一个鱼眼或变形过的世界，色彩艳丽，这种太过明显的反差处理当然是有意的。现实中，孩子是一个非正常人，但在影像处理后的世界里，他比寻常人要看到更多的色彩，更丰富的细节跟奥妙。他的眼睛是放大镜，又像红外扫描仪，这个神奇的滤镜世界，它成为《我的影子在奔跑》的一个特殊手法。不过，光有这些，尚无法让电影真正好看。填充整部电影的是这样一些琐事：上幼儿园把自己藏了起来，上课注意力无法集中，做出各种出格的事情……结果无一例外，母亲帮他擦屁股，赔礼道歉。而在孩子看来，母亲做这些不仅是理所当然，甚至，他还觉得烦躁，讨厌自己的世界被任何一个外人闯入。对修直而言，母亲不是母亲，她叫田桂芳。这个称呼有个距离感，也是自闭症的一个体现。这名母亲又比一般的母亲要辛苦太多，她几乎是把所有时间都耗费了这个孩子身上，风里来雨里去。所以，我们看到电影呈现了一个互相寻找的过程，而不是放弃治疗或者强迫治疗。开头结尾是机场段落，修直离开了机场，寻找田桂芳去了。而除去这两处地方，在电影的绝大多数时间，都是田桂芳在找他。这个寻找过程，呼应了片名里的影子和奔跑。《我的影子在奔跑》不是一般的情节剧，没有高潮冲突，没有去套解铃，譬如修直遭遇同学欺负，又得到了谁的帮助，倘若有这些，实在显得过于编造。整部电影就是围绕母亲跟儿子，别无他物。即便偶有叔叔和父亲的闯入，但那些线索都是了佐证母亲的情感，而不是引出道德跟伦理的批判考量。但也不是说，影片这样做就万无一失了，兴许，不少人会觉得电影闷，看着提不起精神。在这种莫不在意的观感背后，何尝不是自闭症在现实中的境况遭遇。与正常人相比，自闭症患者更加敏感，更为在意周围的一丁点风吹草动。所有细微的言语，他们会抑制不住地进行夸张放大，形成恶性循环。实际上，哪有那么多人在意别人的生活世界啊，可是，一旦有人显得跟周围人不一样，那么，麻烦和压力也会旋即追至。在我看来，《我的影子在奔跑》有个最难能可贵的地方，它是从正面去塑造自闭症患者，没有自怜自艾，也没有想过博取观众的同情。它要说的事情很简单，一个自闭小孩，他也能健康成长，离开家庭，出国去求学。即便修直做了很多离谱的事情，也不懂得表示“感恩”（即便父母的爱是不计回报的），可是，他就是那样成长了，整整的十七年。即便很多时候，你会觉得，这部电影和这个小孩一样自我，不管不顾，沉浸到属于他们的世界。可跳出来看，这不就是这部电影的最大成就么？假设导演有更多的预谋和追去，那么，《我的影子在奔跑》就不会是这样，而是又一部《海洋天堂》，需要大明星的包装，需要公益爱心的呼吁和献唱。【北青报】

速度与激情系列每一步都有看，真的是觉得带劲，精美绝伦的特效，实力派演员，看点十足！十几年以来每年都有期待，唐老大从街头混混到现在国际特警合作伙伴，团队越来越棒！！故事一直在持续！希望时间不要过得太快，岁月不饶人唐老大现在正值壮年，杰森斯坦森也是能打的年纪，期待给我们影迷多带来更好的作品！

第一个结局很魔幻，大概是因为导演也觉得不现实吧。第二个结局倒是很契合现实，合适的人比深爱一个人更舒服，毕竟深爱需要不断自我催眠。

从一开始就觉得子晴很不像天蝎，直到大结局，真的是天蝎如子晴。子晴这种被要求“救”渣男的状态应该在恋爱初期大家都经历过，以为自己是唯一的，特别的那一把钥匙能够打开一个男人的内心。这样的幻想是对自我的定位不清，那时候的我们都愿意相信唯一，都愿意相信非你不可，都以为密语甜言和温柔的眼神不应该是谎言。甚至觉得渣也许是生理疾病，他并不能左右。

其实，只是渣而已。谁能够拯救谁呢？不堪回忆的过去，一段秘辛？一言难尽的原生家庭？难道经历了不幸的人一定就会给别人带去不幸？谁的一生又能真的不受伤害呢？渣只是在克制和放任中选择了放任，脑子和生理需求之间选择了做个动物，渣的很潇洒其实不稳定，而渣的任性与克制的爱就如同酒与茶的区别，一个次次上头，一个回甘暖一辈子。

剧中有一段很有意思，就是小麦无法独处，独处让他很抑郁烦躁。我觉得自我认知不够完善也是不容易有健康的恋爱的，自己都不知道怎么爱自己，如何爱别人呢？撩人的话脱口而出，却藏不住爱无能的心。

没看过小说，在抖音刷到的。只能说经历过高考的人应该都会多多少少有点共鸣叭，我们高三一班班也很有凝聚力，就像剧中的一样，遇到了事情大家会一起解决虽然没有那么离谱。我们的班主任也很优秀，和剧里的一样温柔的先生。剧里运动会那段我真的深有体会，运动会是最能体现班级凝聚力的时候。这种剧就是以抒情为主，有很大的改动可以理解，而且剧里的音乐也很不错，之前不是口水歌，男女主颜值演技也都在线，有些尴尬的地方确实很像普通高中生。高三生活，真的很怀念啊～

我一直从1部看到13，一集不落都看了

这个剧我人物身上学到很多，王小蒙是一个有志青年，从大学毕业就帮助父亲王老七经营自己家的豆腐作坊，吃苦耐劳，把一个小小的豆腐作坊做成了村里最大的豆制品厂，和永强结婚后孝顺父母，把养子腾飞当亲儿子养，家里家外没人不说好。从王小蒙身上我学到了很多，比如吃苦耐劳，不放弃，拼搏向上，孝顺父母的优良品质。

谢广坤卖山货，儿子谢永强承包了果园，生意也算不错，这样的家庭幸福美满，只是谢广坤过几天好日子就要作妖，没事找事挑王小蒙毛病，动不动就开家庭会议，王小蒙的豆制品厂也要插一手，不同意他的意见就打大闹公司，有了亲孙子就不想养抱来的腾飞，有事没事把家里弄得鸡飞狗跳，从他的身上我知道了家和万事兴，只有家庭和睦，其他的就都顺顺利利，兴旺发达

谢大脚开了的大脚超市，又是十里八村有名的媒婆，热心肠，乡亲有事都会找她，他一准办的漂漂亮亮的。真好

一部很多人看过很多遍的电影，亦是一部需要时光的洗礼才能看懂的电影。十多年前，租来光碟第一次看这部电影时，从头笑到了尾，时过十多年，再忆这部电影，心里潸然泪下。只要听到那些熟悉的音乐自然而然涌上心头它就是今天的主题——《大话西游之大圣娶亲》又名《大话西游之仙履奇缘》因为这部电影，不仅一次次感叹，为何朱茵嫁给了黄贯中，而不是星爷？这也是小左第一次也是唯一一次由戏里祝福到戏外祝福。如今，已经55岁的星爷还孤身一人，也许，他的人生就如同《大话西游之大圣娶亲》中带上紧箍咒以后，尘世间再也没有杂念。

看完原漫画后，看到第二部出了，于是想看看人头牌大战会改成什么样，看下来总体感觉是大体还算合理，但还是有很多地方的表现力不够（以下内容涉及剧透）

首先是黑桃k的出场，和原漫差不多，但是加了段追车大战，为了观感倒是没啥问题，但略微有点降智。我本以为得靠着安的车技甩掉黑桃k，没想到自己开翻了，就这黑桃k竟然给放走了，我看完就是满脸问号，不愧是体力组老大，是一点脑没有啊，但凡补个刀都全剧终！既然讲到黑桃那就索性说完吧，黑桃k在原漫画中是堂道隼人和塀古朱音外加粟国的章节，电影将隼人去了，把隼人剧情搬到主角有栖身上（可能懒得塑造人物了）。朱音人物塑造倒是画了她刚刚来到弥留之国的第一个游戏，但是因为时间原因，有些没刻画出来，比如只写了她的腿扎到钢筋上拔出来，却没写用热温泉水浸过的管道烫伤口止血，以及和母亲的那段叙述不到位，导致朱音这个人物看上去怪怪的。因为时间刻画人物不够真的是这个电影最大的问题。黑桃k能准确找到玩家在哪是因为他有个仪器可以显示出所有玩家位置，漫画中让朱音一箭射爆才有了翻盘的机会。黑桃k其实也有故事，但电影仅仅是一个短短的回忆，其实黑桃k的故事很有意思，有兴趣的建议去看漫画。（漫画最有意思是黑桃k，方片k，梅花k和红桃q原先玩家的时候互相认识，现在的大佬作为玩家的日常真的很有爱）最后黑桃k被主角光环打败也算改编合理。不过看到安和朱音中弹还以为要寄了，没想到还是给留了一口气。电影版打个分给7分吧，还是比较还原的，比如疯帽子和粟国跨时空对话，朱音进弥留之国前后反差。

梅花k游戏我认为是这部电影里还原程度最好的，尤其是电影里久间真的全裸出镜，让我真的对制作组由衷的称赞。其他剧情有略微改动但都还是比较自然，不过还是说时间原因，梅花k的乐观塑造还是不够，以至于让没看过原漫画的人觉得这梅花k就是个疯子。龙田死真的是这段最戳人的一段，最后游戏结束韭木看到龙田的墓时说的那句谢谢真的觉得韭木没那么坏。电影版这里打9分吧。梅花k是除了方片k的游戏最公平的游戏了，甚至分数分配久间都是让每个人都一样。

红桃j的游戏强行将苣屋写了进来，原漫画苣屋是挑战方片j，打麻将赢了，可能麻将规则太麻烦（关西麻将），就把苣屋拉进来了，这就导致最后剩的人多个苣屋很突兀。红桃j漫画里是有作弊工具的，他的长刘海下面是假眼，可以显示出脖子上的花色。精英男和变态杀人犯是因为互相认可对方实力所以结成同盟。苣屋最后活下来是二选一赌对了，但对于苣屋这个智商拉满的角色，赌真的太毁形象了。这个改编还不如把苣屋刚来弥留之国参加的方片5的21点游戏回忆还原呢，那个游戏真的是把苣屋智商拉满。电影这段给个8分吧，话说苣屋这个演员长得和漫画里的简直一模一样。

然后是黑桃q游戏，这是剧组纯自制的游戏，还是挺有意思的，不过最后一波大翻盘，只剩黑桃q自己讲道理有点扯淡，毕竟再有气势最后一局全能打回来多少不太现实，最后设置比分主角队伍多赢一个人可能会更好。电影这段打个8分吧，能创作出一个比较合理的游戏还拍出来挺难的。

红桃q的游戏是交代最不清不楚的。原漫画里未来是一个脑科的教授，会各种引导人潜意识。然后游戏过程中喝的红茶里有致幻剂，不过未来提前吃的解药，所以才可以让有栖步入未来设计的情景。这里解释没有感觉特别牵强，不过疯批美女未来还是演技到位，电影这段我给7分，真的如果能多两集刻画刻画人物，这个电影会更好看。

总的来说，电影还原度还是很高的，尽管有很多美中不足，但也是一部还原度很高的佳作。我觉得电影最后如果把那段采访活着是为了什么做出来会更加深刻。强烈建议感兴趣的去看看原漫画！

对于港片迷来说，香港是一个每一寸土地，都散发着胶片味道的城市，无论赤柱、旺角、尖沙咀、天水围、跑马地……几十年来，随着时代的进阶，我们从港片中所了解到的香港，也在与时俱进的发展着，变化着，但关于香港未来世界的呈现，并不太多。很清楚记得大概在2011年左右，有部影片叫《拳神》，比较新奇的创造出了一个光怪陆离、车水马龙，骑上飞行器就能上天入海的未来香港世界。十多年过去，如今也有了一部将故事设定于未来香港的影片，那就是由毕国智执导，吴彦祖、姚晨领衔主演的《控制》，影片故事就开始于高楼大厦林立，极端黑色冰冷，恍如外星殖民地般的未来香港城。当然，在讨论这部影片之前，战台烽特别想和大家探讨一个问题，那就是，科技的进步，会否让公众生活的更好？换句话说，也就是，我们未来行进的方向，是依然的科技本位，还是转向了生活本位？但无疑，在《控制》中的未来的香港，依托于科技发展的城市建设，将这个本就大厦林立的城市，推进到了高屋建瓴的密集，却加速了人与人之间的自我冰冻，至少在这部影片中，很难看到普通老百姓热乎乎的充满生活气息的画面，故事展开之处，无不是黑暗、冰冷、人迹罕至……《控制》的故事，和美国的《狙击电话亭》有异曲同工之妙，吴彦祖扮演的马克，同样遭遇了一个神秘人的神秘电话，与《狙击电话亭》不同的是，今次的幕后黑手，对马克的监视几乎到了无缝覆盖的地步，无论他在大街、银行、餐厅，还是在家里或者车中，任何的一举一动，都没有能逃出那个“神秘电话人”的眼线，也因此就如一个提线木偶一样，被全程操控。通过遍布大街小巷的摄像头，对目标进行无隙监控，看似荒诞，却并非预言，早在20年前的一部美国影片《偷窥》中，我们就领略了监控器的威力，当然，那个公寓老板仅仅是把持了那栋“碎片”大厦的所有角落，而《控制》，似乎将整个香港都收入眼底，不仅能24小时监控马克，也能同时监控其他人，遥控几位毫不相干的二货来进行协同作战，确实如游戏般刺激。故事改编自小说《遥控》，是剧情至上的影片，由男主角马克被黑社会抓住，然后拷打后的讲述，作为故事的开始，马克一定是一个讲故事的老手，将自己被控制的经过，描绘的曲折离奇，其中又不乏雷点笑点，如何能让一干着急寻回丢失巨款的黑社会，听他一个身份是保险销售员的素人，讲完这样一个冗长的故事，是需要语言技巧和心理控制能力的，所以，你看到的是马克被神秘人控制的故事，其实，这个故事的精彩之处在于，并没有仰仗高科技，却能独闯龙潭，仅凭一张三寸不烂之舌，来对黑社会，甚至银幕前的观众们，用自己的描述，来控制住他们坐得住，听下去的耐心，这才是无论放在哪个时代，是否有高科技辅助，都不会变化的真正控制力。当然，在未来香港的包装下，在马克精彩的讲述下，都无法掩盖《控制》的黑色风格，一如《移魂都市》般的奇诡，没有安全感，这或许是有关城市发展的预言，也或许我们未可知的现实，就如我们在新闻中看到杀人犯周克华被追踪，被击毙的过程一样，已经遍布大街小巷的监控摄像头，已经具备了很强的监视能力，若也像影片中一样，被不法分子所用，距离整个社会秩序的失控，也仅仅是几分钟的关系。想到此处，全身冰冷，观《控制》带来的噤若寒蝉之感，久久不去。因为那不是遥远的未来，而已经是既成事实的现在。

张语格的演技没有辜负我对她的希望，导演的想法也不错。多刷后终于来评价这部电影，它的确是一部“十全九美”的网络大电影，有限的资金和由监制拉来的客串入组时间短，加上剪辑不当构成了它的槽点。但是勿断真爱，勿舍真情，勿离真心人，让我感觉这部电影想得真好。男主的宿命是以己度人，在剧中的设定是沙僧。关于这段剧情很多地方是有佛教典故在的。在看惯了“舍去天下只为你一人”的玛丽苏国产作品后，是不是觉得男主好渣？但是步非烟一直是有着大理想的人，他的单纯无知步入心魔犯下大祸，无论如何得完成自己的使命，纠正自我，拯救清尘。

聂清尘，集一个陷入初恋的小姑娘、大小姐、梨花特卫三个身份于一身的人物。她的爱无私，但不低下不盲目。和步非烟同样是个“不为爱情舍天下”的人，对国家的责任心超过爱情。这点从她婚礼接到梨花令立马出去执行任务可以看到。也正因为如此，她才会在结尾放步非烟西行取经。

步非烟和聂清尘，有缘，无份。他们之间有无双真爱，也有十全九美的结局。

【详细】

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因为有评价说比《聂隐娘》好，于是找来看。不是看故事（对《西山一窟鬼》很熟悉了），而是看意境。表现城市生活的电影不太能打动我，感觉有点儿格格不入，不对自己的脾性吧。喜欢玄幻、武侠，但当下的一些仙侠修图太厉害，山水景致看着太假。

直到看《聂隐娘》，感觉唐朝就应该是那个样子的。《山中传奇》更是想到故乡萧疏的秋景与深沉如墨的黑夜。那个时代虽已隐没，但作为童年的回忆，却一直保存在记忆的深处。有时候也在想，时间与空间真是很奇妙的两个维度，似乎是可以互相转换的。远离现代化的首都千余公里，于是时光似乎也停留在了遥远的农耕社会。山精鬼怪、缠绵情致，一切在现代社会的探照灯下无所遁形的隐绰事物，在那一重空间里却都是可能的。鬼与人的界线，似乎并不是那么泾渭分明。记得小时候还经常听到谁又在晚归的路上碰到异物了之类，丝毫没有大惊小怪或不可思议之处。甚至屋前屋后都有鬼界所行的阴路：白天人走，夜间鬼行，相安无事。几个村子还一定有一位“过阴”者，也就是能沟通阴间与阳间之事，担任二界的使者。说到底，鬼是我们去世的祖先，或是不幸夭亡的亲人。不但没有深仇大恨，有时甚至有着斩不断的怀念与亲情，我们自己也终将化为异物，又有什么可怕呢。鬼物又总与社会战乱、人世纷争联系在一起，记得第一次在文学作品中看到鬼人相混是在明代小说里，一是《西山一窟鬼》、二是《杨思温燕山逢故人》，后来看到艾略特的《荒原》，《死者的葬礼》一段：

不真实的城，

在冬天早晨棕黄色的雾下，

一群人流过伦敦桥，呵，这么多

我没有想到死亡毁灭了这么多。

叹息，隔一会短短地嘘出来，

每个人的目光都盯着自己的脚。

流上小山，流下威廉王大街，

直到圣玛丽·乌尔诺教堂，在那里

大钟正沉沉桥着九点的最后一响。

所以导演将遇鬼的背景设置在北宋、西夏将士阵亡的边疆古镇，也就顺理成章了。有时候，人鬼的界线真的并不那么分明。

看完后的另一大感受是：原来传奇还可以这么拍！以影像的媒体最大限度地还原了文本的精神。风流书生，总是传奇、小说里的主角。多情薄命女子，红粉飘零，恰慰青山憔悴。这个故事的高明之处在于勾画了两位不同的女子。一为浓烈、善妒而刚强的厉鬼，一袭红衣，bgm也是肉欲的、情色的。一为淡雅、温柔的冤魂，白衣或青衣，bgm是精神性的、出尘的，尽管最后也为情郎万劫不复。这里就存在一个悖论。整个故事是为书生而存在的。他超度亡魂的俗世功业是电影的主线，他最后的南柯悟道是电影的主旨。然而，通篇看来，他的性格却不怎么鲜明讨喜，是一个好色懦弱不智之徒，既无红衣女为达目的不择手段的果决，也无白衣女为爱玉碎的侠义。这或许是才子佳人小说的通病？感觉才子的人设一般来说都过于平庸，比不上女子的洒脱决绝。

风景上就不说了。山水如在目前。去过韩国的佛国寺、七佛寺，那种宁静淡远，才能体会到方外世界的感觉，与国内寺庙的喧闹不可同日而语。鬼界、人界，俗世、方外，山水、人心，肉欲、精神。虽然对白不多，人物出场也很少，却是一次意蕴悠长之旅。

这四海之意，既不为家，也不升平，

而是情海，欲海，心海，人海。

情海：

离合捏下，蓬勃的少年气脱缰而出，和泉水一样清澈的爱，要用永远来衡量。

全片我最喜欢的一组镜头，是在潮热粘稠的季风里，少年和少女各怀心事，张嘴将要吐露，心声却被列车声掩盖。曾经穿透风与隧道的对话，现在变得模糊不清。飞驰的列车，卷起了落叶，也扭曲了话语。

这一刻，晦暗不明，下一秒，难以言喻。

如果世界是有限的，那她和他，彼时就正站在世界的任何一处，如果时间是无限的，那他和她，就正在说一句永无终止的再见。

爱，

是讲不完再见。

欲海：

从北回归线横穿的清静小岛，到南方最热闹的大都会，人之欲像是海浪挟着绵密千层的泡沫，扑向沙滩，奔赴向每一个自以为是的目的地，然后泡沫们惊讶地发现，外面的世界，从来不曾湿润，不曾温存。人欲只是生者的幻影，注定要在朦胧的梦境里消散，退却……

塔尖亮起的灯，是挑战者不服输的旗帜。

而前方摩托的尾气，是强者怜悯的叹息。

残酷吗，

残酷的名字叫真实。

心海：

如果你要隐藏一根小草，

可以把它放进一片草原，

如果你要隐藏一颗真心，

那你就要躲进茫茫红尘。

有人说，夜晚的失眠，是一颗心还有好几百里路要赶，我的看法则是，那是另外一个国度的你，正在与修普诺斯决战。

逃避和面对，从来都是勇敢者的一心两面。

电影中的她躲进了一座人口众多的城市，驻足看去，四周全是烧焦的目光。

当她最终推倒那高傲的城墙，地面上尘烟四起，天空中则浮现关于她的颂诗。

勇气，

是自由的羽翼所折射的光。

人海：

古希腊的诗人常以“美酒的汪洋”赞美大海。而片中正好有一场戏，是酒后的少年们欢笑着，争相跃入黎明时分的大海。

在晨浪中，酒神为他的孩子们举行了庄严的洗礼，空气噤然无声，单纯的灵魂们在狂欢中融为一体，在拂晓中走向寂灭。

这一时间，他们踏浪而行，云游天地，

任何代价都值得。

因为朋友，

你是人间黑夜里的明月。

《四海》是韩寒导演目前电影作品中，风格最为成熟和笃定的一部，看完后，我想起那首小诗：

“在天国的竞技场上，

白日的骑士，

在弗莱赫通上，

勇敢地向浑身闪光的公牛挑战，

扎枪划出阵阵金光，

人们为他的技艺鼓掌。”

我是看台上鼓掌的人，

喝完彩，遥举一杯，

这杯酒，敬四海里扬帆的人。

年轻喜欢征服山峰，整天crossfit

当觉得家人重要，放弃山峰

选择家庭

女主角出轨了

他选择原谅

Andy 为了家庭可放弃最爱的山峰呀

我太喜欢这个男人了

而且很帅

易得无价宝，难得有情郎

其实能有个好男人的家庭

上辈子修多少福

有没有人好奇爬山怎么赚钱

男主角长得很帅，性格又好，对待孩子也上心，这样的男人真的是很难很难找得着，好想有一个这样的老公呀。

两个半多小时，长而缓慢，好像从池袋到新泻一整夜的巴士，穿过漫长的隧道，外面安静地飘着雪。破碎分离十几年的家庭三个月里短暂地回光返照，家庭成员因为各种原因回到那里。于他的时间两地只是一夜，可是于别人两地是漫长的距离和时间，所以在别人心里他终归还是停留在一处，而事实又好似纽带，“父亲像铆销连系着家人”。在东京是一个男人，在新泻是一个父亲，可就是因为一点点并没有未来的回光返照，他就选择了原本的身份，去做再不会回去的家人的家。可是哪里会有好好地留在印记下面的剑，何况十年终归还是比不过三个月。男主心中的壁垒让人生寒，虽然如此亲切而温柔。想起之前听人聊起霓虹人所谓让人称赞的知礼民族性，礼近情远，距离感的意识过分强烈。许多细节有平静下的耐人寻味感。然而被地方宣传片的良善导向败了个干净。结尾的开放结局简直像一个反抗。小兄妹之间的感情能看出来挺不一样的，虽然对话互动不多。哥哥很温柔呀。小西姐姐的美娇娘气质越来越臻于完美了，但是这部里真是狼狈可怜啊……山本姐姐和若菜妹子这部里也别样好看。只是男主或许更苦大仇深一点的更合适（？）总觉得身为搞笑艺人的这位演两个二十多岁儿女的父亲有点出戏。。

虽然电影名带“鬼”字，但如果你认为这是一部恐怖片，那你就错了，这是一部不折不扣的喜剧片。对于“鬼”这个恐怖元素，无疑做了最大的淡化与喜剧性处理。综合整部影片来看，让我印象最深的是陈德容扮演的女性角色形象，影片中她出现的场次不算太多，但是只要有她出现的场景都特别美。真无愧她“最美琼瑶女郎”的称号，她几乎满足了你对初恋女友的所有期望！作为非典型性质的星爷主演影片，除了星爷那初见端倪的演技和令人惊艳的女一，整部片子在现在看来，实在是乏善可陈。整个影片的笑点也显得略低，一些诸如闹剧的三宝，“屎、尿、屁”来制鬼的情节实在是有些恶俗。但作为那个年代的产物，整个影片下来还是有一些可圈可点的地方。

时隔三年，我终于将自己在中学时代没有看完的tri.看完了。怎么说呢，没有想象中的失落和气愤，中学时不满的望月芽心和缅因猫兽，现在看来也只是同情，那种拖累伙伴或者想帮助自己的伙伴却无能为力的感觉，相信不少人会感同身受。不是每个人都像那八个孩子一样，有着由被无数个大冒险和拯救世界的经历充斥的童年。老粉都知道，tri.说到底就是在卖情怀，但随着第六章的结束，随着主角们 光叔 爱酱 宫崎桑他们的butterfly的结束，最后神圣计划的滴声，我做了和自己童年的告白，也准备好了迎接有着无限可能却须对每一个选择负责的明天，这大概就是成长吧。

我承认，叶小朗一出场的时候确实很讨人厌，感觉心眼又小，一点小事就记仇，还偷话筒，最让人讨厌的是居然偷乔一成的文章自己发表，事后还那么坦然道歉跟个没事人一样，当时就希望乔一成眼睛快点治好！看到后面，慢慢发现这个人物其实很真实，鉴于一出场就被弹幕骂，太惨了忍不住想给她正名下。先说说叶小朗家庭背景，父母明显重男轻女，女儿考上大学要立字据画押，以后要给弟弟买婚房作为补偿。说实话上大学费用跟买房能比吗？就是那个年代也不能吧，父母吸女儿的血，弟弟吸姐姐的血，叶小朗被动要成为伏地魔，她一心想逃离这个家她有什么错？所以她对有关女孩子怎么怎么样的话题非常敏感（解释了为什么她跟乔一成第一次相遇对乔一成的话那么耿耿于怀）她骨子里讨厌父母那套男性优于女性。在我看来，她不过是千千万万个想要通过自己努力生活得更好的人，努力考托福，想出国多看看世界，放在今天也不是错。经常想下馆子，也算是想提高生活品质，人家自己也有挣钱，而且乔一成工资应该不会太低，新婚小两口出去外面吃吃有什么问题吗？对于叶小朗父母直接找乔一成拿钱的事，叶小朗应该真的不知道，（她要是知道了我相信花钱也不会大手大脚，后期对乔的弟妹需要帮助也会帮忙）而且她不一定会真的落实给弟弟买房的事，一心想逃离父母想自己有自己的小家，后期完全可以找理由不实行，更何况要是出国了父母更管不到她。而且叶小朗对乔一成也确实挺好的，看他心情低落晚上下班回来给他准备晚餐，会为他精心准备生日，花大手笔吃饭，对未来有规划，想两个人慢慢存钱，跟乔一成说面包会有的，两个人一起努力就好，这说明本质上就是踏实过日子的姑娘，其实真的没有弹幕喷的那么差。再说说乔一成的原生家庭，真的是乌漆麻黑一团糟。不靠谱的渣爹，最新预告里还因为集资被村里人端了（万一乔一成要给渣爹还钱那日子什么时候是个头）不省心的弟妹，不止一个，不止一次两次。就算是三丽，再好再懂事，需要的时候还得找大哥，大哥结婚了有了自己家庭，弟妹有事还得第一时间撇下老婆赶过去解决。乔一成不经过老婆同意私自借钱给妹妹，换谁谁不气啊。乔一成家里这么大一摊子事，搁谁嫁给他谁不闹心，大哥虽然人好，角色滤镜再强，那些喊着要嫁给他的人，现实生活中80%都不会嫁的。我们现在的婚姻，都是提倡两个人摆脱原生家庭，重新建立一个新家，一切以新家为优先。然而乔一成这样的家庭，真的就是嫁给他们家去帮忙收烂摊子去了。想想当他老婆是真的，非常累的！叶小朗只不过跟乔一成三观不合适，不代表她不好，她完全可以追求她认为更好的路。当然乔一成默默替她给弟弟买房钱这个事，我真心觉得这种好男人可遇不可求！乔一成适合找个喜欢兄弟姐妹间的羁绊，跟他一起照顾弟妹，能爱屋及乌的人，很累的同时其实也会收获弟弟妹妹的爱，毕竟二强三丽四美都是懂得感恩，爱大哥的人