看完之后，似乎没有很大的感触。幼儿园、高中、出社会……佟离和江小白错过的还蛮多蛮多……一方面是佟离内向，没有勇气表明自己的态度，误会着穆汐雨和江小白的关系；一方面是江小白在乐队和穆汐雨关系很好，也犹豫着没和佟离表白。就这么错过～一直到佟离离开，才想着不能再犹豫了。就蛮狗血的。因为穆汐雨，佟离失去了父母；因为穆汐雨，佟离与江小白之间有了之后的分合～也是因为寻找佟离，穆汐雨出意外了。种种巧合，都充满了韩剧的狗血味。生活气息少了。十年之后，佟离和江小白再聚。期间因为江小白的选择性失忆（穆汐雨去世的打击），对穆汐雨和佟离的印象都有着偏差，对于和佟离的爱情有了一定的阻碍。看这个动漫，可能是冲着别人对它的夸赞，也可能是为了看看不同种类的视频（不看真人）。bgm很好听哦！

男主真的超级帅但是仪态不太好，走路看起来很变扭。女主长相不出挑但胜在演技自然。

男主大概187左右，女主应该是160不到，只是小骨架加上很瘦才晓得很矮小。个人认为两人身高还挺搭，至少比沈月胡一天和谐很多。

男女主的舍友真讨人欢喜，让剧情变得饱满了很多。如果单靠男女主不会这么讨喜，所以友善团结乐于助攻的舍友是点睛之笔。

剧本在甜宠剧中算是经得起推敲的了。女主看起来总是莽莽撞撞，小脑发育不全，但仔细想想都是为了情节发展，加上前期情节铺垫并不十分维和。（例如校庆表演时，后加的金角鹿??影响占位导致女主出错，最后引出的官方CP就是最好的话题也算是狗粮，其中还穿插了女主转系申请表放错包。

剧播8集已看到许多就如现实中发生过的故事一样，这几集刻画老孟多些，这是剧中第一个牺牲的英雄，现在看出#蓝焰突击# 是由几个主线人物串起一个个英雄的一个个故事，在经历中主人公成长蜕变，这种叙事节奏非常好，期待新人物新故事，更尊敬老站长老领导们的奉献。

第5集就有受伤离去的李海，即将第九集中殉职牺牲的孟凡，精通人情世故的吴斌，看上去憨厚实际学霸有原则的天乐，老实听话慢一拍的冯喆，加上扑克脸叶副站，都是性格鲜明履历清晰让人记住的角色；后面马上还有在蓝焰特勤队将上线的新队友新领导，不由让人期待剧里又会怎样刻画呢？

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1、到处多安装摄像头，并强制保留一份不被删改的文件，什么案子都好查，还搞这么复杂。如果怕别人改动，自己多架几台监控，不联网就能解决。

2、最奇怪的是监控别人只能通过被监控人的眼睛进行查看，没想到男主装睡，那监控人就瞎了，难道之前没遇到过这种情况吗，这种小技巧应该警校第一课就有教呀！未来科技这么搞，实在不懂！

3、有很多未来科技细节没交代，感觉他们都靠心灵交流，随时在线。侦探们每天的工作就是坐那发呆看视频，监控器大概一出生就安装在脑子里和眼睛上且不能移除，甚至还能改掉某个人的记忆，所以男主才会说：什么也不能证明什么！

4、本片最精彩的是摄影风格，超级商务感，冷峻，内敛，刚毅，复古，随便截一屏，都可以加入到我的年终工作总结PPT报告里！

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以一个名叫“罗长姐”的真实人物为题材的纪录片，拍摄下她常年悉心照顾患病儿子的事迹，凸显出她身为一名母亲的人生况味，描摹了母性作为一种感情的表现。像《罗长姐》这样的农村妇女，整整一生所扮演的角色，就是使女性成为“母亲”的传统性别角色。可看似自然而然的母亲养育孩子，却在她这段非同寻常的母子关系里，被镜头不断放大地观察、凝视着，继而让观者从中产生更多对于“母亲”的认知。以下的行文，将会结合影像画面的表述与素材剪辑的架构，写一写笔者看到的，影片中有关“母爱”意象的几层阐释。

罗长姐儿子出场，最先映入眼帘的，是罗长姐在为赤身裸体的儿子一件一件穿衣，给咀嚼困难的儿子一口一口喂饭。一个生活无法自理的成年人，被母亲无微不至地照料，跟幼年时期受到的喂养一模一样。大概在罗长姐心目中，残疾的儿子也就是相当于婴儿，所以她把儿子叫做“宝宝”。但这种情况仍然是非常特殊和极端的，因为罗长姐儿子已经肯定是永远养不大的“小孩”，而罗长姐正在不可避免地一天一天变老，八十多岁的年迈的她，虽然平日里保持劳作，不过身体状态也早已到了需要别人照料的时候。从儿子病得不再是常人开始，这对母子之间的关系便失去了平衡。

如此地舐犊情深，罗长姐对儿子的照顾，似乎与她家母猪产崽喂奶的场景，存在某种联系。那样的母性，是人类身为哺乳动物的天性吗？又或者，所谓“母爱”，只是单方面的情感投射？儿子对待罗长姐，就如他独自于长廊徘徊不定地走动，即使有母亲在那里，也是一种若即若离的感觉。罗长姐儿子的脑部损伤及精神状况，令他丧失了常人的思维和知觉，当他面对罗长姐，他并不能意识到这是他的母亲，而且他的举止反应，更只剩下动物性的挣扎和叫唤，丝毫没有幼儿与母亲间乖巧、依偎的温馨一面。

并且相反的是，伴随罗长姐儿子病情发作而至的，是他的暴力行为和跑路倾向。经过长期的碰撞和忍耐，罗长姐一家想到最好的解决办法，是将这个病人锁在围起来的房间和走道里，用栏杆把他和外界隔开一段距离。于是这个仿佛笼子般的空间，就代表了罗长姐养育儿子经历的所有艰辛、苦难，它既是以血缘为内核的亲子关系固化，也是对母亲处于家庭内部的禁锢。当罗长姐想要将照料儿子起居的事项传递予孙媳妇，跟她讲如何适时出入围栏打扫清洁，孙媳妇是颇为被动地交接下这项任务，作为家庭里女性性别角色的延续和替代。

轮到孙媳妇来照料罗长姐儿子，她打理家务的体现，其实和罗长姐的母性关爱又有所差别。正如罗长姐所言，她第一个想起的总是儿子，她在围栏边照看儿子的时候，目光是全部聚集到儿子身上的，每次儿子进入她的视线，她都要表示出关怀和叮咛。不过在孙媳妇接班后的一个镜头里，她站在围栏外照着镜子梳妆，罗长姐儿子虽然在孙媳妇的视野范围，但是她更多的注意力是留在她自己身上的。她并没有如同罗长姐那般全身心放在照顾别人，负责罗长姐儿子的温饱，对于孙媳妇来说，更像是完成家务事。

乡村里来到了收成的季节，罗长姐一家种下的幼苗、养大的猪崽，都到了收获劳动成果，换来利益回报之时。种植、养殖的农活要付出大量辛劳，不过尚且可以获得收入。可是罗长姐辛苦地养育残疾儿子，情感劳动却只有日复一日、遥遥无期的无条件付出。唯一有点回馈的，是社会保障系统为帮扶残疾人提供的抚恤金，足够罗长姐儿子甚至是一家人的基本生活开支。除此以外，罗长姐并没有把儿子送去由社会福利体系照料，而是一直将他当作母亲的专有，放在了自己身边抚养，直到她颤颤巍巍地几近为此耗费尽自身的生命。

片中没有提及、处理到，罗长姐被评为全国“孝老爱亲”道德模范的事，可以说是这部影片的一大缺陷。尽管导演规避了使用官方话语对罗长姐的生平进行自上而下地叙述，但是指向“母亲”的落脚点，依旧充满了主流文化对于女性以及“母爱”的想象和建构。可即使是维护家庭伦理的儒家教义，“母慈”也是需要“子孝”为现实基础的，子女孝顺是对母亲慈爱的反哺，这才是对双方都有好处的代际轮回，母爱从来不应当是单向、无度、无以为继的“献祭”。

被奉为正面模范的罗长姐，实际上她坦言一生过得并不快乐，儿子患病、孙儿早逝的不幸遭遇，显然不会是她感到被爱或成就的来源。她只是无奈地接受了生活的摧残，并用一己之力去勉强承担。笔者无意质疑罗长姐养育儿子的作为，但是当外界给她戴上象征伟大的“母爱”光环时，往往有意无意地忽略了她在昏暗的屋里，为了照顾儿子而经受的痛苦和悲伤。这种“母爱”的光辉，是在将女性承受的悲苦合理化、正当化，还是对结尾身处光亮阴影下衰弱无力的母亲，对比式、选择性地掩盖遮蔽。

「画家创作的时候，从不考虑如何诠释他们的作品。灵感源自内心情感和外界环境的共同作用。我不喜欢被人打上女性画家的标签，我就是画家。」

影片《海莲娜：画布人生》开头的这句话，瞬间吸引了我的注意力，也道出了影片的主题。

看完了确定它是一部很美的芬兰传记片，其配乐和摄影赏心悦目，以悠扬舒缓的节奏临摹了画家海莲娜寻常又动人心扉的美丽人生。

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Il faut attendre jusqu'au bout.你要一直坚持下去。

平淡温情的叙事电影，看完却深入人心，不知不觉被感动，内心也充满力量。

24岁打着两份零工，无忧无虑活在当下的David，大概怎么也没想到一个午后过后，要面对的是亲近的姐姐因恐袭去世，自己要照顾成为孤儿的7岁侄女Amanda的现实。影片把他的善良和笨拙，脆弱和成长，一点点展示在我们面前。

导演好像知道人们会抗拒一部充满泪水和感伤的电影，在故事的叙述和细节的处理上做了很好的平衡。没有夸张的悲伤，没有刻意的眼泪和煽情，有的只是平静客观的叙事，给人以亲切安宁的感觉。电影从理性、客观的视角，记录了一个人的死亡和身边人的经历，让观众不自觉代入影片的情节，而不是一味沉浸在情绪中。在电影里，死亡不再是那么的不可接受，我们只是需要一段时间去治愈自己，互相陪伴，然后继续往前走。

Il faut attendre jusqu'au bout.要撑下去。

这是影片里我最喜欢的台词，最简单不过的话语，却也有让人cheer up的力量。

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1969年6月28日，纽约警方突击了一家位于曼哈顿东村地区的由黑社会经营的酒吧“石墙”，这里都是一些无家可归的同性恋人士，因为当时主流社会的排斥，纷纷以此为家。这次突袭并没有按照警方预想的那样发展，最终引发一场大规模同性恋抗议暴动，这场暴动所引发的连锁反应和美国六七十年代的黑人民权运动、反战示威等一起改变了美国乃至世界的社会面貌。电影《石墙暴动》由约翰·罗宾·贝茨（John Robin Bates）编剧，故事的主角是一个被父母赶出家门的同性恋男孩，他只身从小乡村来到大纽约 ，被石墙酒吧收留，亲身参加了这场暴动。

作为一个在电视剧堆里长大的小孩表示，看够了成人世界的永不be的霸道恋爱，已经对所有套路都驾轻就熟，已经很久没看过这么让人怦然心动的校园恋情了！全剧我印象最深刻的两个景，一个是万众瞩目的单杠吻，打电话、到场、下腰、揽头，一气呵成，惊人又惊喜，把女孩从没幻想过的画面真实表现出来了（说实话，上一个这么勾人心弦的场景是陈晓结婚时的头纱吻??）第二个场景就是夏蕊宁跟夜凛表完白后走在学校的走廊上，空气中弥漫的粉色泡泡，蕊宁害羞又激动的小动作，无处安放的笑容，学长男神的风范，全都表现的淋漓尽致。比起其他网剧，这部剧的剧本、角色、演员、场景，每个小细节都拿捏的很准确，看了的心里难免不起小99呢！赞！

有一种观众，一看恐怖片，就会异常挑剔。

剧情合理否？恐怖氛围营造的如何？人物行为是否愚蠢？坏人是否永远打不死？结尾是否反转？

这些人看恐怖片的角度，就好像改作文试卷，心里有一套固定刻板的“范文”，只要不符合他们的风格，肯定一个劲的抨击打低分。

纵观恐怖片的分数，无一不是如此惨遭毒手。

而“恐怖伪纪录片”，更是如此。

因为它还被这些混蛋罪加一条，——镜头晃得难受。

本片被打低分是注定的了，因为它是伪纪录片，题材又是虐杀类的，电影里的坏人们胆大包天，神出鬼没，完全不符合某些人的“三观”，所以，低分在所难免。

其实他们就是不爱恐怖片，就同我不喜欢少女纯爱片一样，让我去打分，肯定也没好气。

抛开这些低分党，我们来谈谈电影。

本片的题材，属于室内虐杀片，在伪纪录片里这样的题材是比较普遍的。

比如《刽子手》《巢穴》《捕鼠者》等，均是变态在受害者家里事先布好监控，然后全天24小时不间断的监视偷窥，变态会不停的恐吓受害者，记录她们的恐惧，恐吓一步步加强，直到最后对受害者实施毒手。

同时，这些变态又是专业的剪辑师，会把所有过程，筛选剪辑好一个多小时的电影，提供给观众观赏。

这让我想起黑色幽默的《林中小屋》里的立意，观众才是大魔王，恐怖片里的所有人都要为了讨好观众，按部就班的杀人，这样大魔王才不会发怒毁灭地球。

《行监坐守》的整体剧情，其实和去年的《恐吓运动》很像，也是一帮人有组织，有计划，有预谋的把真实的杀人过程拍摄下来，换取金钱或其他方面的利益。

2008年的《陌生人》虽然也是入室杀人，但是杀人者比较纯粹，没有想挣外块的打算，完全只是为了满足自己的兽欲。

《行监坐守》的紧张氛围还是营造的可圈可点，全片场景就一栋小别墅里，分楼上六个房间，楼下客厅书房加厨房，还有地下室这些有限的空间里进行，全片出现的人物也不超过十个。

国产商业片相当需要借鉴这种类型片，在有限的资金里，怎么拍出紧张感？

镜头，剪切，配音，光影，剧情，演技都很重要。

最差劲的恐怖片就是变态一脸凶神恶煞张牙舞爪的样子，其实那并不是高明的恐怖。

有层次的恐怖，变态就是需要一言不发不动声色面无表情，所以戴上具有标志性的恐怖面具，一动不动的站在昏暗灯光下，或者缓缓的从阴影处露个自己的面具，不要任何配乐，配上呼吸机一般的喘气声，镜头剪切迅速，给变态面具特写，然后一闪而过，黑屏，女受害者凄厉的尖叫声——拉长，然后电影字幕出现。。。。。。那才是“有型”，我这说的是美国恐怖片典型的预告片模式。

本片带面具的变态们，“捕猎”水平快赶上《收藏者》里的“夜魔”了，而且是团伙作案，训练有素。

特别是他们能计划好哪些场地会死人，早早贴上X型大红胶带。

出场时他们用铁栅栏把别墅的出口都封堵上时，气势逼人。

不过大家都知道，坏人太强了，这电影就没法进行下去了，所以到了中后期，这些“捕猎者”和《针孔旅馆》里的帮凶一样愚笨，被女主反击了。

“捕猎者”里有个身材魁梧的“塑料袋男"，杀人绝招竟是把自己头上套的塑料袋，瞬间反套在受害者头上，直接憋死对方。他的动作迅速，受害者基本都没反应过来，一套一个准，这招让人拍手称绝，细想想，这套“功夫”可不好练。

因为是商业片，导演为了照顾部分观众，让身材丰满的“后妈”，全片基本都露两个半球，真是大饱眼福。这女演员娜塔丽·马丁内兹年轻时，也是好莱坞尤物，和票房毒药凯奇大帝演过《死亡飞车》。

而女主贝拉·索恩虽然胸部不如“后妈”，全片也是尽力展露身材，亦算是敬业。

导演利用伪纪录片的特点，既展示了全面监控下，受害者们上厕所的情节，又通过洗手间里的摆设物件，巧妙的遮挡了不雅的部位，增加电影的趣味性。

电影还有个有趣的桥段，电影开场时，片头先借新闻被采访路人的口，自夸自己的电影：“天哪，这一切太像电影了。我还以为是电影呢。”

新闻主播也煞有介事的说：“这一切都是真的！”——相当的自夸了。

到了电影片尾，“捕猎者”的最后一句台词：“被杀或杀人，观众就喜欢看这些。”——暗讽广大观众。

不得补充一点，本片里至少有两个场景让我想起其他恐怖片。

如走廊的空白气球——《小丑惊魂》里的红气球。

女主的黑暗梦境，妈妈躺在餐桌上那段——《养鬼吃人》里女主的噩梦也很相似。

推荐同类入室虐杀电影：

《别挂电话》《陌生人》《无声夜》《恐怖系统》《恶夜勒赎》《非法入侵》

原本这部剧看了前两集，也还行，新奇的画风，少数族裔人群，轻喜剧风格，勉强体值四分，但是刚看完第三集，拉胯的地方就来了

一个是反派的前后反差，剧情刚开始，不难看出是和神秘客一样黑化预埋伏笔，但是黑化的也太突然了，早知道这么麻烦，为什么不一开始就在家里把手环抢了？

二是打斗场景拉胯，想起了小时候看的《小鬼当家》，这哪里是打斗？卡马拉居然全程冷静，没有丝毫尖叫害怕，四五个壮汉，愣是近不了一个小女孩的身

三，剧情太扯，一个小女孩，面对四五个陌生人，说自己已经活了一百多年而且没有老，她也就信了，当她把这讲给自己朋友的时候，朋友也就信了

四，反派有点傻，活了一百多年，终于在追捕一个小姑娘的过程中，被一窝端了……这不流放你们流放谁呢？

目前还不知道后面剧情如何展开，希望能给点力。

这部电影，对法国年轻人来说巨好看 ，问题是中国人来看这部很多点不懂因为没法国文化这个文化背景，也没看过palmashow的短片。也必须对法国历史有一定程度的了解。

我觉得可以说这部电影代表现代法国的幽默。

这是一个会中文的法国人的意见，在法国长大了，现在在中国留学。

90年代出生的法国人就是跟palmashow一起过青年的。

冲着主演提前去看了点映，故事很好，和所有的亲情电影一样，有冲突、有误解、有词不达意、有大爱无言、有冰释前嫌，结尾除了父子关系缓和，还通过一场马拉松让两人的个人价值得以升华。

除此之外要表扬下导演，整部电影的节奏把握得相当不错，虽然是个简单的故事，但是人物和环境无一不在推波助澜，将整个故事推向最高点，没有多余情节和铺垫，在这样的剧情作用下，父子之间的互动贡献了不少泪点，为了照顾和鼓励盲眼的儿子，父亲假扮成钟点工细心观察照料，而儿子也其实一早就看出，假装没有发现享受着难得的父子亲情，从互相怨怼到开始学会理解对方。而父亲笨拙着想要走近儿子时闹出的各种笑话，身边一群帮忙的可爱的人，笑点都自然而然产生，不尴尬不生硬，不过分煽情也不空口白话灌鸡汤。

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其实很多人都没有看懂这部，看似驱魔故事的背后实际上是男主自己的臆想，都是自己杀的人，而那把钥匙是用来打开存放尸体的衣柜。但是最后才二次反转！！男主看到母亲跟他说“相信你自己，无论怎样我都会在你身边”，牧师说“恶魔的手段是狡猾的，他往往会让你觉得一切都不存在”，所以实际上真结局是 恶魔真实存在的，所谓的-自己才是恶魔-这才是恶魔给你的幻觉，为了彻底毁灭你自己。但是最后母亲跟牧师的话让他清醒了，他回到了给女朋友驱魔的那一瞬间，这才是现实，前面的都是梦，所以梦里女朋友在喊救救我，成功替代牧师给女朋友做完了剩下的驱魔姿势，最后有个画面那把钥匙其实只是用来存放照片的小箱子的。 结尾还有个小彩蛋，梦里的老太太跟雷同的楼上住户名字，意味深长，让你们去yy～～以上是我的理解