超能力和恋爱是一种不太讨喜的组合。

在有超能力设定的作品里，感情线从来都是打辅助的那边（比如《钢铁侠》《蜘蛛侠》《齐木楠雄的灾难》《一拳超人》←？《SPEC》《我的英雄学院》等等），而这部电影反客为主，把感情线提为主角的做法也让票房踢到了铁板。（心疼神木弟弟一秒）

作为支撑电影的故事来说，“遇到灾难后拥有了预知他人生死的超能力”这一设定其实不算很有新意，所以影片开头给我的感觉就是：接下来会展开讲男主角如何打开自己的心，与他人接触产生联系，最终接受自我和过去，再决定如何面对未来。

一千个泥胚能捏成一千个不同的猴儿，套路都是一样的，怎么才能把这种套路用故事和情节包装好，就得看导演功力如何。

于是问题来了。整部电影看完你会觉得导演的着力点很迷，想表达的内容和实际表达出的对不上号，导致故事结尾让人有种一拳挥空的虚无感。

导演：感动吧？哭。

观众：不了不了

这部电影的定义是喜剧片，但是我对这部电影的个人定义是情感片。与各位一样，看第一遍时，会之一笑，便不再理会。昨日有幸在头条上看见《大宅男》的选段，非常搞笑，便再去看了一遍。始终不记得看过一遍。此电影最后结局可谓是皆大欢喜。但是，对一个宅男（甘愿做备胎的人）来说真的太不公平了！对，一个真正喜欢你的男人，他能为你付出他的一切，不需要你任何回报。甚至把对你的爱与喜欢当做他的信仰。——我不知道你们听过《信仰》这首歌没！女主角给了男主角一个非常之荒唐的理由，就牢牢栓住了这个用生命去喜欢他的男人。男主角说过一句话，看官觉得有道理，我觉得更多是他做备胎所表现出来的无奈。“为什么往往两个深爱的人不能在一起”最后，这两个深爱之人连眼前的美好都把握不了，更别说去谈未来了。纵观整部影片，男主角和女主角在一起时，根本就没什么话说，他只是很享受和女主角在一起的这点时光。他听她说着她过往的一切，现在的心情。他问着漫不经心的问候，没有向她告白。她和他去美国，他细心照顾着她的家人，苦苦等着。她怀孕回到中国，打了一个电话给他，最后他将所有的事揽下来了。这个喜欢她的男人就一直当着她的备胎，为她付出一切，最后将自己的仅有的那点尊严也拿给她践踏了。我看过一个段子，讲的男人一辈子，从结婚到一生结束。他与她结婚，婚礼很热闹，但是他看着眼前的女人，心里淡淡的。她看着眼前的男人，心里淡淡的。最后，我们还是娶了一个嫁了一个自己并不喜欢的陌生人，并要和他（她）共度余生，心里一直怀念着那个他（她）。所以请看见此电影浅解的朋友，好好珍惜眼前人。对不起，我学不了电影中的男主角，我也不是烂好人！《大宅男》告诉我们一个道理“你能拿生命去喜欢一个人，能拿信仰去爱一个人。但是不要拿自己做人的尊严去拿给那个人践踏，即使你放不下，忘不掉”。

特别的好看，快点出第二季，特别的上头，剧情紧凑不注水，男女主演技也特别好，比起一线明星尴尬的演技，这部网剧的演员们的演技都非常自然好看 ， 其出人意料的故事情节、高水平的制作水准，以及时不时的一个小幽默，还有每个角色优秀的演技，融合成了一部优秀的电视剧，值得一看再看。 所以家人们放心冲，妥妥的小甜剧。

3星，最大的缺点是这恐怖片并不恐怖，悬疑氛围也只是尚可。但其他方面可算优秀，看点十足并包含深意。 童养媳是旧社会生产力低下，贫穷困苦中得产物，弱小无助的幼女是最大的受害者。 影片色调艳丽，场景用心，血红色的诡异气氛较浓，正好映衬了对妇女的血腥压迫。也用红色复仇来表达了对印度妇女的同情，导演用这个题材反映了印度妇女的悲惨人生，反思童养媳此等陋习带来的人性扭曲与恶果。总之把它当成一个悬疑犯罪片来看，还是不错的。

人间天使卡利托斯，刚出场时我不觉得他这张脸美，但看到最后在脏兮兮的空房子里起舞，他的脸庞和眼神是属灵的。

在珠宝店里佩戴上耳环，对镜端详，为自己的美丽而感到陶醉，“你看起来像玛丽莲·梦露”，这句话第二次响起，犹如幻觉又像是死去的情人从地狱发出的呢喃。

为什么杀了拉蒙？在拉蒙表现出最接近接受他的爱，表达出对他的迷恋的时候。拉蒙在车上的状态像是被迷昏了，或者嗑药，含着卡利托斯的手指。卡利托斯眼里的温柔，和凌厉的杀意交织，从来没有出现过。

杀其他人时眼里没有任何情绪，既不悲伤也不欢喜，就像走进自己家那样闲庭漫步，拿走看中的财物，又像拿走财物那样自然地，拿走一条生命。

开篇就说清楚了卡利托斯以不为恶的心态行恶行的本质，他不认同现在的那套社会规则，一样东西既然放在那里，他能走进去拿到手里，为什么不是他的？偷来的金项链送给女朋友，摩托车骑来兜风，借来喜欢的画作挂在床头。

他逃狱后来到空空如也的拉蒙家，安心地睡在拉蒙的床铺。打电话给母亲时，穿着红色高领衫，靠在蓝色的墙上。那幅画面像宗教画，天使降临人间，以纯洁面孔施以杀戮的血与火。

拉蒙一边对叫他基佬的人挥拳相向，一边又接受被舔屌换取上电视的机会，介绍自己时毫不掩饰出名的野心和欲望，被父母否定后失落生气。他的脸，不像是一个年轻的学生，有种三十岁的年龄感，有时显得浮肿，大多数时间性感颓废，写满直白的欲望，简言之是张色气满满令人想艹的脸。

“与其说我们像切格瓦拉和卡斯特罗,我们更像是艾薇塔和贝隆。”卡利托斯给出的暗示，拉蒙感受到了吸引，却又退后，假装什么都没有。虽然他和卡利托斯是搭档，但他有畏惧，有谨慎，他的心还是俗人，沉浸在俗世的金钱地位中，他并不像卡利托斯那样享受犯罪，享受的只是犯罪的后果——钱，比辛苦工作赚得更多也更轻松的钱。

卡利托斯想要打开珠宝店里的保险箱，试图达成好奇心的探索之旅，被拉蒙粗暴地拒绝和截断。

最后他还是回到了那家变得空荡荡的珠宝店找那座保险箱，圆他未完的探险，却发现里面空空如也，只有熔断的灰烬和嘲讽般的零碎木块。

逃出来坐在车上，听着手风琴，卡利托斯为什么会哭？眼眶里滚动着一颗将落未落的眼泪，泪痕敲得人心碎。

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《美好的世界》拍得真好，尤其是结尾段落，看着那件飘摇在暴风雨中的白衬衣，还有那一大束波斯菊，我的眼泪忍不住地掉下来。

影片改编自佐木隆三的小说《身分帐》，讲述了一个前黑帮成员服刑13年后重返并努力融入社会的故事，最后抛出一个问题：如何才是美好的世界？

原著充满着雄性和暴力气息，导演却是一个温和细腻的女性，这种反差赋予了影片与众不同的气质：对边缘群体的关怀、对社会问题的审视、对暴力的反思，以及对人之为人的悲悯。

展现男主角艰难融入社会的过程，也是揭露当下社会问题的过程。与此同时，在一定程度上，影片也缅怀了那些随着黑帮的没落而逐渐暗淡的美好品质，那是患难见真情，是真诚与正直，是该出手时就出手，是路见不平时的那一声怒吼。

影片结束了，美好的世界却远没有到来。然而，我相信，通过影片中男主角和那些人的努力，通过现实中每一个人的努力，这个世界可以、应该、能够、而且也终将变得更加美好——让我们从对待好身边的每一个人、每一件事开始。

写在最后：役所广司的表演让人叹服！

2020.8.4《拉腊》，刚刚看完。我比较重视总体情节给我的感受，以及我从里面感受到的哲理。所以可能不是很对你的胃口。我看到最后一幕，劳拉去隔壁大叔家弹钢琴，这是最意味最耐人寻味的，戛然而止，引发人的无限寻味。我相信在最后，劳拉用钢琴发泄完了情绪之后，会得到隔壁大叔的赞赏，对她说“你弹得很不错，如果你坚持一定是可以像你儿子一样在大厅中间表演的。”剧情，总的剧情怎么说？就是劳拉的六十岁生日当天发生的事情集合。与其他电影不一样。算了，我不想在花笔墨在讨论其他电影上面。我只想说今天的《拉腊》。我相信一个人的所有行为都是固定的，一个人的行为固定的模式体现了他/她们的三观。在特殊时刻会展现得更加清楚，因为特定时间产生的故事会更多，人们的感受会更加丰富。每个人都想自己的特别节日有特别的事情发生，期待使得我们将那一天的情绪像加了高清似的。但是要知道特别的事情不可能经常发生，最特别重要的事件发生的那一天也是寻常的一天，虽然记忆拉长了那一天，但是那一天还是只有24小时（所以我认为生日那一天并不重要，如果你想，每一天都可以是生日，可以提前过，或者延后过都是一样的）。劳拉当天做的事情不是寻常的日常三点一线，像机器人那样子反反复复的一天。她买完了儿子当天的票（噢天，我并不赞成她那么做，因为如果满票没有人坐，那也是非常尴尬的），买了蛋糕去给她妈妈，然后去听了儿子的音乐会。这就是大概剧情。我故意忽略她去寻找朋友的过程。啧，每次我想写影评就会有一大堆的事情想要写，没完没了的。那个劳拉找人，谈话的过程，我们可以清楚的明白这个人是一个对人要求严格的人。甚至有点孤僻，不是很招人喜欢。劳拉找同事是通过别人的评价让我们知道这个人，劳拉对一个陌生男孩的严格是我们可以主观的判断她。劳拉与她儿子的交谈让我们清楚的看到她的固执。噢我的天，我什么都想讲，但是我没有那么多的时间再去打那么多的字了。我要讲重点，我感受最深的几个画面。劳拉去同事家里，她的同事对于一个的要求严格，可以看到劳拉的工作不是给她温暖的。买蛋糕去妈妈家里，妈妈对她的不待见以及她妈妈提到的她爸爸，她妈妈尖利的语言，使得她压抑甚至打了她妈妈。还有她的老师对她的严格以及风凉话，这一切的一切成就了劳拉。我可以看到劳拉的努力。但是毫无疑问她也伤害了他人。我希望她的儿子可以给一次原谅她的机会。我不想在写下去了，我总是喜欢写很多废话，那些东西根本就不重要。其实一边看劳拉，我一边在思考，如何做才能得到最优解。劳拉去她妈妈家时，可以不听她说话。劳拉不应该说她儿子的谱曲，或者说劳拉应该要等着音乐会结束告诉她儿子还可以改进。劳拉在音乐会结束的时候应该要跟她孩子说对不起，而不是扯一堆废话。算了，劳拉就是劳拉，她不会像我那样子做，所以我不是劳拉，劳拉不是我。劳拉的悲剧其实并不全是原生家庭的责任，她的老师也有责任。不是简简单单的一个原生家庭就可以解决所有的问题。劳拉挺辛苦的，想改变却没人接受。因为伤害过了，所以大家都不会原谅她。如果有一个人的行为变了，说话语气或者什么事情变得刻意，特别的时候，我们要特别注意。如果是往好的方向发展，那么我们最好支持，给她足够的试错机会，有时候可以给她提认真思考过后的建议。如果是往坏的方向发展（抑郁）什么的，大概要给予足够的关心以及照顾吧。我希望影片最后的劳拉可以变成一个更开心的自己，甚至开始谱曲，成为一个优秀的钢琴师，因为她有天赋。害，说到这里，我又感慨自己没有一门好的兴趣爱好了，会一手乐器，那多么帅气啊。

人真的是很奇怪的，十年前我看吴彦祖和李嘉欣的《花魁杜十娘》，完全感受不到吴彦祖的魅力到底在哪里。他就像一个，怎么说呢，米开朗基罗的大卫雕像，全世界的人都说他是美的，你也无法否认他是美的，但他在你眼里就是…雕像而已。没有办法让你的内心触动，你所能给他的也只能是不带任何情感色彩的赞美。现在回想一下，那时还是中二少女的我把身为迷妹所有的热情和泪水都给了杰尼斯的某个糊团，认为发廊tony的打扮是型男终极时尚宝典。再往前回想一下，三岁的时候觉得方便面配香肠美味过我爸精心烹制的红烧肉，五岁的时候觉得麦记最好吃的是番茄酱。好了好了身为当下的我无法批判过去的我品味到底怎样，只能客观的说人对任何事物的感知都同对于食物的口味一样，是不断变化的。

小时候喜欢吃的东西长大了很有可能觉得倒胃口，小时候没什么感觉的人长大了之后才发现他令人欲罢不能的迷人之处。

说来也是无厘头，这个“良心发现”的起源来自于重温童年记忆《新扎师妹》，之前无论多少看了多少次记得的都是方丽娟和钟sir不断犯蠢的笑点，而这一次却在区海文穿着夸张的黑色皮衣加红色衬衫出场的时候猛然醒悟：原来阿娟的背景板男友一直这么好看的吗？连看起来有点油腻的小卷毛发型也能驾驭的了？最要命的是，区海文的魅力并不在于五官端正身材挺拔（当然这也是必要条件），而是在于明明在情场上千帆过尽但眼神里依然有着孩子一般的纯洁与坚持，爱是认真的，痛也是认真的，决心分手便收起心碎表示“今后还是朋友”，听到阿娟想要复合便即刻说出“那不如我们结婚好不好？”是的，区海文这个角色，或者说吴彦祖赋予区海文这个角色的气质，很大程度上可以满足女性的一切玛丽苏幻想。正如男人们几十年如一日地叨叨真正的女神应该是女孩和女人的完美结合体，女人们对于男神的要求也一样：少女时代幻想的是深情款款温文尔雅的成熟男子，后来才发现年纪大的很有可能是一肚子花花肠子油腻猥琐的老狗逼；成年以后又感念起大男孩的单纯青涩阳光活泼，后来真正交往了才发现找到的很有可能都是些情商低下沉迷游戏的烦人小弟弟。对，人都是这么不切实际的贪心，想要他成熟英俊温柔体贴是个情场高手，又想要他爱着你的时候像个孩子一般热烈真挚小心翼翼。没错，这样的人世界上根本不可能会出现，但是无所谓啊，年轻的吴彦祖可以visualize这一切罗曼史一般的人设，并且不需要演技。

这才是最可怕的，理智告诉我们应该崇拜实力派，但当一个“花瓶”完美到可以满足人类本能中对于爱与美的追求跟向往，那么这种来自于本能的好感几乎是无可避免的。在此之前我也认为演员最重要的是一人千面，是可以同时挑战高冷精英和猥琐变态，是可以在一部戏里演出五十六个不同人格，是长得好看就一定要忍的了扮丑，这样才能赢得观众的认同与关注。但吴彦祖不一样，他不用赢得什么，他只需要是他就好，他只需要给不同的男性角色注入独属于他的那份阳刚之美和脆弱天真的孩子气，就已经在帮助影片升华主旨了。

尤。其。是。反。派。角。色。

不论是《知法犯法》里卧底变节的Mike，还是《变脸迷情》里用身体复仇的阿朗，如果换一个人演，粗糙的剧情混乱的逻辑与各种血腥色情的镜头只会让人觉得不过是差强人意的三级片而已。最后主角的覆灭也不过是聊胜于无的善恶有报。可是谁让主角偏偏是吴彦祖呢？不管他是西装革履眼神狠戾地抽着烟带着小弟走在街头也好，或者是一边放纵欲望与大嫂偷情一边难舍旧情的笼络旧女友也好，亦或是在女大佬的春梦里散开衬衫扣子裸露着胸膛煽情地接过她指间的香烟。这一切的一切，背叛，杀意，跋扈，欲望，只会让他变得出奇的邪恶张扬，也出奇的英俊性感。像是吸收了肮脏土壤中的一切颓废阴暗，再开出一朵艳丽荼蘼的恶之花。最奇妙的是，无论剧情是安排他偷窥关秀媚换衣服或是用身体色诱黎姿，他所饰演的角色脸上从来没有任何一丝下流或淫猥，情欲被还原成了最本真的欲望燃烧在深邃的眼晴里，仿佛一头美丽的困兽在理智，欲望，与情感的纠葛中反复挣扎。在他做恶人的那些个世界你总会觉得一切都是情有可原，Mike想要发达有什么错？阿朗被欺骗而选择报复又有什么错？哪怕你知道不对，但你就是想看他这个披着美丽皮囊的衣冠禽兽在罪恶的世界里横冲直撞名利双收，偶尔露出一点阔别许久的自责与迷茫，但转瞬又被铺天盖地的欲壑难填所淹没。

美以堕落为食。

当然啦，也可以理解为“长的帅在电影里做什么都比较容易被原谅，连死了都会让人觉得好可惜”。

青涩的小鞠“浪漫是什么 是与你一起在海边看到的夕阳 是每次与你的际遇 是你的眼睛告诉我的我爱你”“浪漫是什么 是与你一起在海边看到的夕阳 是每次与你的际遇 是你的眼睛告诉我的我爱你”“浪漫是什么 是与你一起在海边看到的夕阳 是每次与你的际遇 是你的眼睛告诉我的我爱你”“浪漫是什么 是与你一起在海边看到的夕阳 是每次与你的际遇 是你的眼睛告诉我的我爱你”“浪漫是什么 是与你一起在海边看到的夕阳 是每次与你的际遇 是你的眼睛告诉我的我爱你”

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

你想象过财富吗？

你想象过从200平米的大床上醒来吗？

如果你想象过，那么今天这部电影，就来告诉你，你想象的还不够。

本周刚刚上映的：

喜宝

【详细】

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这个题材的最大魅力在于看上去不可思议，实际上确实真实存在的。如果是个虚构的东西，便会沦为矫情、狗血，刻意煽情之流。这就要求导演在影片中最大程度的凸显故事的现实性、真实性，实际上，从盲人电影院的整个故事背景和旁支脉络，甚至是男主角陈语的故事线上，导演确实也是这样强调的，包括每个演员的表演导演也都强调了生活化、自然化。然而，那段“逼真”的梦境，却与影片的整体风格脱节，大大减弱了影片的真实性和可信性，这也就直接导致后来盲人老外进来看电影时，观众的笑声，因为大家觉得挺矫情，虽然这可能是真事，但是导演的处理的逼真梦境，已经给观众造成虚构、编造的印象了。再者，导演将陈语找到新工作之后，老高、老横等人令人信服、赚人情感的悲惨结局处理成一场梦，无疑是在暗示观众，电影当中所流露的一切看似真实感情都是假的，是幻觉。这样一来，把观众活生生的从戏剧情境和情感体验当中拽了出来。再者，陈语做梦也不能做到细节那样真实，细节那样全面细致，这也让人觉得很假。这个噱头终于是一部好电影沦为不伦不类。