乡土味儿甚浓的东北喜剧总是全国人民过年要有的一道视听大菜，大众期待已久的刘老根延档，本有失意，却意外看到一部制作精良、立意巧妙的《铁锅炖大鹅》。

乍看之下，男主富贵无非是二人转里常见的丑角，游手好闲、举止乖张，唢呐傍身、日夜吹唱。细思之后发现他身上带着很强的边缘意味，不受主流待见，不被世俗接受，是个遭遇驱逐的“疯人”。两个女人引领了富贵的转变——下乡扶贫的梁田书记认可富贵身怀的才能，接纳富贵的独特，为他找到目标，扶起了富贵的志；村花向天歌纯真质朴，不因利动摇，单纯喜欢富贵的真诚和幽默，给了他真挚的爱情。

新建村虽小，却也是庞杂社会的缩影，权力利益交织在村民之中。村主任为官不公，优先保护自身利益，几经波折却落得身败名裂。好在梁书记既往不咎，以身为范，使其悔过、提升了觉悟，扶起了村中唯利是图人的志。张英俊仗势欺人，凭着自己村中的权贵身份欺压富贵、争夺天歌，却也有着男子气概，遇事敢于承担，不逃避责任，终在梁书记和富贵的感召下一改以往纨绔的形象，为新建村卖鹅事业尽心尽力。

梁书记的所作所为和精神力量是感染改变身边人从而带领大家走出困境的最强推动力，结尾的演讲点明了她作为共产党员的使命担当。人人都意识到责任，人人都有担当，脚踏实地，团结奋进，那贫困便不复存在。新建村的养鹅事业会越来越好，这个社会也会越来越好。

电影剪辑明快，运镜沉稳，喜剧在节奏 剪出错位感，也就有了笑点。其中，致敬武松打虎、黑客帝国的段落，属于戏仿，是较为高级的喜剧手法。情节中还有直播带货，新潮有网感，符合当下时代特点。以女主为首的演技也都可圈可点，不像世面上其他网络电影的选角。

总的来说，本片噩梦开头，中国梦收尾，是主旋律下的好作品。足不出户的现况，值得一看。

其实我就是改变社会风气，风魔万千少女，刺激电影市道，提高年轻人内涵，玉树临风，风度翩翩的整蛊专家，我名叫古晶，英文名叫Jing Koo！周星驰：为了惩罚你们日本人好色加两亿！日本人：我没有好色嘛。周星驰：不好色拍这么多A片干什么?日本人：不是我拍的呀。周星驰：冇份拍有份睇系唔系？日本人：是是是是。周星驰：再加两亿！

日本人：啊?!周星驰：为什么当年要侵略中国? ？！日本人：不是我，是我爷爷。周星驰：代你爷爷再罚两亿！日本人：啊？？（继续被殴打）周星驰：当年南京大屠杀你有没有份? ！日本人：我还没有出世呢!周星驰：那么晚才出世（出来），再罚两亿！周星驰：为什么你们日本人要抢我们钓鱼岛！?为什么？！！！日本人：我不是日本人呀......周星驰：那是什么?日本人：是我妈同洋鬼子生的。周星驰：那就是杂种了?杂种也出来谈生意，再罚七亿.

1.什么成人礼花魁大赛这个环节还是很有设计感的，名利场感，争名的、谋利的、感情纠葛、身世之谜各种矛盾纷纷呈现。不过，抛开这些，在我看来在坐的都是女儿奴。

2.开场很高能，阴谋是故事推动的主线，这样出现的爱情会很虐心。

3.邓伦角色并不单薄，每个环节中会呈现不同的人物特点，需要在故事推进中慢慢了解。当你以为他是纨绔子弟是，他会很替父亲挡枪；当你以为他不务正业时，他却又一本正经了。

对于青春，大多人，大多影视剧更多的会用刺痛，错过，缅怀……来形容和描述。

诸如#最好的我们#或者#你好，旧时光#，它呈现的是80后切实经历的，度过的那些时光，我称他们为“经历再现式”的作品，他们主打共鸣，主打回忆。

如此说来，而《一口》讲述的青春似乎离大家并不近，有过音乐梦的不计其数，可真的放手去追的，鲜而少之……至少我的身边，几乎没有。这部作品它没有集中在上课，点名，考试，宿舍……这些更趋真实的场景，发生的与我相似的故事，而是用一个你我都不敢也不会的追梦故事，讲述了5个少年的青春成长史。

钟弈，是全片最厚重的角色，哥哥的离开，家境的窘迫，让他成为了和大部分的我们一样——没有权力选择的穷孩子。爱和自我，成全和成就在他身上，五味杂陈的呈现出来。中国大多的孩子，都太懂事了，懂事在大人身上是知进退懂礼节是修养，可在小孩子身上，懂事是不得已而为之的心疼，因为懂事久了就没有了自己，变成了别人眼中的那个应该成为的自己。

秦逸，死过一次方知人生应该怎么活，吊儿郎当的快活未尝不是一种快活！钟弈的出现，让他知道责任的力量和重量，冲着玩，冲着泡妞而组建的乐队，因为钟弈的加入，秦逸改变了目标——为了钟弈！

出发的原因你还记得吗？

CoCo记得，为了钱，为了红

邬金记得，为了热爱，为了更自由

银龙记得，为了泡妞，为了爱慕眼光

而钟弈也记得，为了哥哥。

后来的秦逸才知道，是为了另一个人的生命。

当我们走过青春，路过青黄色的那段岁月，来到如今不再为谁而变，不再为梦而拼，不再为爱而爱的年纪，才恍然发现

真正的疼爱--是成全，真正的为你好--是你过的比我好！

如此说来，你又何尝不是钟弈，你同样做过银龙，你也有过邬金一样的挣扎，coco 一样的改变现状的迫切，同样你又何尝不是拿着别人馈赠才有了光？

简单的“一口”，确也是回味无穷的《一口》

值得玩味的一部小恐怖片，有点像留白做地不错、行动带动心理的中篇小说。

全片两层结构。表层是社会性的。家庭关系、伦理道德、邪教组织等等都是表层的东西。特别是关于女主出身的邪教家庭，没有很深入地探究，观众和子女都是一样在社会新闻上了解信息的。这个新闻的猎奇性代替了深层心理的挖掘。其实原家庭生母的自杀及葬礼，也是刻意地做了表层化的处理。

本片想要营造的是心理分析层面上的恐怖感受（有没有成功或者说做到了哪个程度我们不论），而且明显介借用了佛洛依德的理论。

观众只要不那么粗心，不难发现以Lodge为名的本片中一共出现了3个主要的lodge建筑物。那么片名究竟是指哪一个呢？还是通指三者？

简单用佛洛依德理论来观察：

自我：是镇子上的长期住宅，现代风格、采光明亮，象征着女主的自我，这既是她向往的生活，也是她想展示在世人前的形象。

超我：女主漫游在雪原中见到的建筑，构成一个奇怪的人形，与邪教活动中的burningman形似。木屋的窗口前显然站着一个男性，但是任凭女主喊门，最终不得而入。窗前的男性应该是女主的父亲，这个场景象征着女主的超我是世界原罪亟待净化这一观念，而且这个超我是被父亲行为熏陶过的极端念。此时，自我与超我依然处于不可调和的状态，仍需要在本我层面上展开行动。

本我：是雪地中的度假别墅。在这里，自我所依赖的社会关系压缩到了极限，超我开始在本我层面中逐渐膨胀，并最终得以实现。

关于渗透：按照佛洛依德理论，自我、本我、超我三者之间并非断然隔绝，而是彼此渗透影响。本片中新宅中有一个度假木屋的模型且不断人为上演诡谲场景，暗示自我中有实现本我的冲动。另外度假木屋的阁楼，从建筑外立面上看并无出处，其造型仿佛被双眼监视，象征着超我在不断观察本我。

父亲与超我：弗洛伊德心理学一直强调俄底甫斯神话，立论就在于父亲的形象是实现超我的一个障碍，只有弑父才能解放本我。这个片子中有两个父亲形象。女主的生父可以说是自杀而死，其精神直接转化为女主的超我观念。真正需要被杀死的，是那个在自我层面上阻止超我的“父亲”，也就是本片的男主。他不仅是两个孩子的生父，也是塑造女主社会性“重生”的父亲，他的死是必然的。所以男主是全片中唯一被明确杀死的角色。

惠利真的元气又搞怪，而且有学会控制自己表情了，该放开的时候也毫无偶像包袱，不过也会让人担心是她演技真的进步了还是刚好又碰到一个适合她的角色每个有关九尾狐的剧都很虐，很follow heart的那种干净的爱情，其实反讽现实中更注重利益的关系，野兽更像个人样，更有人性。人性作为珠子转变的原因挺好，深意到了。

就像黄渤一样，任贤齐的特色电影总有种特别的感觉，而且后者带给观众更多的轻松和美好。

开头很吸引人，确实是所说的“打发时间调节心情”的好零食，导演也走的是这个路线，看这个电影根本不用动脑子，很轻松很愉快。有事比较刻意，这种专门的刻意也是一种幽默。

我对这类电影包容性很大，因为它有吸引力的同时又轻松愉快，这方面做得最好的印象里第一个就是《河东狮吼》，有什么拒绝它的理由呢？

所以我不会去分析这部电影哪里哪里怎么样怎么样，光这个耳熟能详的主题曲就够了。前几天我还在想，爱乐之城配上《city of stars》，对我来说总有些违和，虽然这两首歌都是一听就熟悉的旋律，但是总觉得…后者不够动人？不够触动心扉？直到任贤齐的一部《夏日么么茶》、一部《花好月圆》，才让我心里真的舒服很多。

而且里面提供的一个灵感是很好的基础设计，一方千辛万苦追求的目标看似远大，其实目标的源头根本就在自己的身边陪着自己（一心喜欢的想要去见的人，现在就在自己身边陪着自己去努力）。

情节新鲜感也很重要，其实这种设计很出色了，而且结局相当美好。

这些道貌岸然的警察，检察官，就像在为五人翻案的检察官的质问一样“在同一年接连犯下好几个类似强奸案的犯人被抓捕了，正好是办理同一案件的警探竟没发现其中联系。”

是真的没发现吗?只是看到有现成的看起来是的犯罪者，他们在推理的时候就发现时间对不上，他们做的只有把一切证据往是他们认为犯罪者身上推。即使他们觉得好像真的不是，对于孩子威逼利诱，让他们承受人性的考验。他们为的是他们的政绩，他们的破案率，他们也懒得找到真凶，只要看起来是就行了。

怪不得辛普森案那么荒唐的案子都判决如此。大背景下的种族问题，让法律，让公平，让正义都本末倒置。

这些检察官，警察就不用为强奸他们的法制，强奸美国人引以为傲的制度而付出代价。看那女检察官多么正义凛然，她说“瞧瞧那可怜的白人女子，我们不要为她做点什么吗?”这女检察官只想为自己多做点什么吧。

就像开始的一个检方男检察官所说“对面为五个孩子辩护的律师，看起来不强，但动机很强，这么高关注度的案子他们一定会全力以赴。”这也适用于检方自身。不为正义，只为自己。披着正义外衣的自私最可怕，因为他看起来那么美好，暴力无理地掷地有声。因为他是正义啊。

西班牙剧集《码头》，粗暴地说，它是关于真我的多边爱情故事。

故事主体是女建筑师的丈夫奥斯卡自杀身亡，她发现丈夫在湖滨村庄与他的情人和女儿过着与自己婚姻生活截然不同的生活。于是她去了湖滨村，和情人在调查丈夫死因的过程中感情升温，然后建筑师、情人和女儿过上了幸福的三口之家新生活。围绕着她们的是湖滨村庄的男人们的阴暗勾当的故事（警察、夜总会老板、摆渡船夫、奥斯卡早年跑路的父亲等人）和城市里女性家庭的情感故事（单亲家庭结构的建筑师和母亲、另一单亲家庭建筑师的同事兼好友和好友的同性恋女儿等）。

镜头语言是女性化的，剪辑的秩序将相对于日常的话题变得更有叙事性和悬疑感，最后的部分二位女演员端起了枪绑架了夜总会老板，开着奥斯卡的车奔在乡间的田野路上，是陌路狂花的影子。围绕湖滨村庄的道路出现了很多次，似乎连接着乡村和城市价值观，以及公路片中狂野的心。如同剧中所说的码头是故事的开始，水平面下的事物开始翻腾以至于水平面上都无法遮掩地动荡。

该作品由《纸钞屋》原团队制作，和广大妇女一样，在下也是被男主颜值吸引来看的哈哈哈哈，因此个人化的推荐理由是丈夫奥斯卡的故事线索。毕竟建筑师和情人调查的核心是：奥斯卡是自杀还是他杀？奥斯卡，一个在城市和乡村过着双面生活的人，扮演着完美的丈夫、完美的情人、完美的父亲、完美的朋友，使他走向毁灭的真凶不是村里的非法勾当、不是感情危机、不是精神分裂、不是童年阴影，而是他逐步背叛了自己所有的道德，以至于失去存在的理由。

环保题材挺喜欢的，一开始男二用AI蟑螂的初衷是好的，如果真的能解决垃圾分类，真的是个很有启发的方向真的能解决垃圾分类，真的是个很有启发的方向。只是后面人类还是技术不到位啊，没能控制好，不然做出来真的可以造福人类。真的很棒，立意很好希望表演的更好些啊如果真的能解决垃圾分类，真的是个很有启发的方向一开始男二用AI蟑螂的初衷是好的，如果真的能解决垃圾分类，真的是个很有启发的方向真的能解决垃圾分类，真的是个很有启发的方向

今天，我总算看完了这部剧 ，这部剧太多神转折，也太多温馨的东西，所以剧情不能详谈，谈了之后就失去了悬念。

我能谈的就只有观众，能谈的就只有这部剧的最终下场——不一定会准确，但很有可能。

首先，豆瓣等当前多数电影评分机制就是一坨X，早在几年前，我已经说过了。一个合理的评分机制，应该把一部片子拆分成多个层面进行评分。

比如将评分体系划分为【故事情节与人物刻画】【演员与演技】【摄影画面与镜头】【特效设计/动作场面设计】与【故事主题对你本人的打动程度】

总共为“四个客观评分项+一个主观评分项”，共同五个评分项。

这种做法能够有效的让观众开始去思考，思考自己到底喜欢的是这部电影的哪个部分，而不是乱评一气。当然，乱评的人依然会有，但就好像垃圾分类一样，当这种机制出来后，迟早有一天，人们会学会如何去运用自己的评分权。

一方面，通过合理的评分公式，共同构建起这部片子相对真实的合理评分。另外一方面，是让观众真正的意识到一部电影他所构成的部分。

但现在，评分项已经沦为了被操纵票房的工具了。而新一代的年轻人，越来越依靠手机阅读，被舆论大流带着跑。比如什么粉圈，一群人被带着跑，跟放牧羊群一样，这倒是暗合《道德经》的政治思想。

新一代的人吃着爆米花电影就着可乐，吃得津津有味。我无权过问，因为爆米花电影我也喜欢，试问又香又脆的东西谁不爱？除非你已经进入了养生年龄，才会更趋“实用主义”与“长远利益”的去“理性”思考【香脆】与【健康】之间的关系。

争论是永远会有的。比如在【第Five纵队】眼中，好莱坞拉的X，他也能找出优点评个5分，反之，换成是国内的片子，哪怕做的国粹，他们也能挑三拣四。

“X不X呐”什么的，不足以形容某些人，因为争论是永远的主流。解决争论没意义，关键是让争论尽量的有凭有据。

——也就是说，你评价要讲理！

你到底是从哪个方面来得出你最后的结论的？

【详细】

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