黄宗泽，值四颗星，黄宗泽的脸，渣苏感。初见黄宗泽是2007年，溏心风暴，他是一个勾引别人妻子的渣渣，觉得他帅是2011年，潜行阻击，瘸了腿也这么帅的男人很少了，黄宗泽天生有一张渣男的脸。法证先锋，已经16年了。我上大专那一年，第一部，上大专好闲，就追了这部剧，好像2是后来看的，2008年的我挺忙的，我在准备英语4级，2011年，在实习，追了3，我挺喜欢张可颐的，有一种气质美，而2020年，我在经历了两次失业社会毒打后，并且经历了失恋后，我在备考执业证，4我至今未看。2020年也很忙，而如今，考过了，很闲，也不想工作，在追5。1-3-5当下追。2-42是延迟追，4是还没看，我真的不太喜欢4里面的男主角，感觉长得特别奇怪。2006-2008-2011-2020-2022年，16年，法证先锋1-5，我从刚上大专的，学习检验的我，变成了考过执业证的我，我完成了自己的蜕变。

我看法证先锋，也是因为我学的是检验吧。大专两年，检验开始2006年，2008年学习四级，2011年实习，2020年备考执业证，而如今完成了执业证。

16年。

像法证先锋1-5一样，我也在1-2-3-4-5的成长。

感情上没进步，工作上也没进步。

我好像爱错了人，或许我本来就是个懒洋洋的人，不会恋爱也不会工作。

不会恋爱，不会跟人相处。

工作换单位也一样，恋爱换人也是一样。

“确实，我们那时候学生时代很自由。但现在的年轻人不一样了，压力实在太大了，已经没有时间思考了，总是在看手机。就拿威廉来说，如果我们不限制，他可以一直看手机。”“你确定你现在是清醒的吗？你有没有意识到你在坐什么？你在毁掉什么？”“哎哟，别这样。。。你是有什么烦心事在拿我撒气吗？”

“我想了很久。我受够了，还要我说什么呢？”“我真受不了这种事，难受的要死了。不过好吧！你走吧，如果你想走的话，我趁你打包的时候出去走走。”“我一遍遍地看我喜欢的老电影，林奇的电影，《教父》系列，《热天午后》，很多遍。确实如此。”“我成长的年代，文化通过具体的物件来传承的，这样很有意思。因为我们可以生活在它们当中，我们可以把它们拿起来，放在手里，互相比较。”

“不管怎样，我还是如此，这就是我所有剩下的东西了，无人在意的关于一些愚蠢和无用的东西的知识和记忆。”

”我开始崇拜过去的事物，而现在，我没有未来，没有别的东西了，我只能往回看，然后，这还算不上是怀旧，这是对死亡的恐惧。因为我害怕。这和艺术没有关系。我只是在试着消化。。。”

“我受够了一直假装没事，这种痛苦的感觉太难受了，太难受了，一切都糟透了。还有，我不想成为你的回忆。我不想成为你脑海里的声音。”

小甜剧爱好者不请自来~最近居家，这剧就给安排上了

刚开始看到设定就隐隐约约get到是什么剧情了，毕竟生活习惯的反差真的让人泳有好奇！

边吃饭边追了八集，剧情节奏倒是够快，内容紧凑、没有特意延长的拖沓感，二三十分钟这种不注水的风格狠狠给个好评，还有全集直接抛的操作哈哈哈哈哈，看到的时候我人都傻了，求求多点这种豪放派吧。

当然，故事看下来，还挺能激发我讨论欲的......

腼腆奶狗邂逅社牛少女，忍不住高呼年下恋才是坠D的，我爱看，我愿意上钩！性格和生活的差异让两个人坐稳了“冤家”的标签，啥啥都不对付，怎么做都不太合拍的样子。一通魔幻对线后不得不绑定在一起的感觉，有了“先同居后恋爱”的劲儿，然后糖就自然来了，不用细品，是递到你嘴边的泡泡糖，一边胡扯一边快乐的那种。

赵解放跟姑妈的故事线也算挺讨喜的，毕竟洪班长自带喜剧感，那个热心肠的老父亲，偶尔也会展现一下男人至死是少年的真实写照，用热情宠坏姑妈的小脾气小情绪哈哈哈哈，中年爱情也很好磕。

最让我意外的，是这剧对大学生活的描述，悔意瞬间就涌上心头！为什么我上大学那会儿没好好进个社团呢？不管是赵多多的创业社，还是杨一杉的电影社，还有那种抽空来个唱歌跳舞趴的，好热闹啊！！我当年到底在干嘛啊！！明明学习也不忙，好像天天宿舍躺平等室友带饭了......九命（也许我当年加了个社团，早就脱单了吧）

看完再来补

首先第一点这是国内首创，由聋人剧组创编制作，值得鼓励。

第二点就是让大家对于聋人朋友多了一些关注，这是值得倡导的。无声的世界与外界的语言交流大多数是通过文字，手语翻译，极少数重听人可通过口语交流。

第三点，我觉得手语其实挺锻炼一个人的思维等能力，个人比较喜欢，也想深入了解学习，我自己切实的感受了一下，用手语交流更容易表达出自己内心的真实想法和真实情感，有时候比说话要感受的更深刻。

第四点，本剧通过幽默诙谐的方式，打开了让大家从偏见误解等方面的认知，到逐步的深入深刻的了解，才明白自己的世界太过于狭隘，我觉得可以多做一些这样的公益活动，让大家可以多多相互了解。

暂时先说这么多，还会继续关注后面的内容，考完后再来平均

除了Nick cave和Jack white这俩常驻摇滚大拿。

整个系列我能听出来的乐队（并不完全，而且歌名只记得几首）:

一首来自U2原创的歌love is blindness

David Bowie（lady grinning Soul。Lazarus。）

Iggy pop（还是red right hand，只不过变成了艺伎婆婆的风格）

Bob Dylan（balled of a thin man）

radiohead 『四首来自amnasica，一首来自OK computer』

（you and whose army？ I might wrong。 life is glasshouse。climbing the walls。pyramid song）

joy division『后一首来自乐队正式的第一张专辑unknown pleasures，他们还是电台头子最喜欢的乐队之一』（atmosphere。disorder。）

black sabbath（war pigs。the wizard。）

the kills（monkey 23。DNA。）

Johnny cash（Danny boy。）

PJ harvey『这位摇滚之女还跟桶木腰合作过』

Arctic monkeys『他们的歌用的还挺多』

Alex Turner『以The Last Shadow Puppets名字还整了几首新歌用在浴血黑帮里面』

Queens Of The Stone Age『竟然只用了这一首』（burn the witch）

the smile『这是桶木腰和绿木还有sons of kemet鼓手组成的新乐队』（pana-vision）

可能还有吧。。。。。。

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。——纳兰容若这是我最喜欢的纳兰容若的一首词，意思是说人生如果能像初次相见那般美好，就不会感伤离别之后的痛苦，人的心是很容易在光阴中改变的，却反而说情人间就是容易变心的。云中歌中我最喜欢的人物就是孟珏，且不说桐大将他塑造成长安城中最美的男子，他有智谋，识大体，懂诗赋，善琴曲，有抱负，乃是人中龙凤，光凭这些才华桐大都没有让孟珏辜负——玉之王的称号，然而他的感情却是冰火两重天，我只能用“人生若如初见，何事秋风悲画扇”来整体概括。桐大赋予他的魂是阳光与阴霾并存，他的魄则是胸如大海，波澜不惊。这样一个人，他的感情却是“入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。”如此的悲壮，凄苦。他不断地在背后付出，被云歌误会，不解，甚至宁愿此生不相见。所以，我又得提到“等闲变却故人心，却道故人心易变。”云歌以为孟珏欺骗了她，她不能理解，不能包容，不可信任，这才导致原本相爱的两人越走越远，假如当初云歌能够坚信孟珏，试着去了解他的过去生活，云歌就不会觉得他们的感情是云里雾里看花，外表是甜蜜的，内心却是苦涩的。说的好听了，她是单纯，不好听就是愚昧无知。她以为孟珏的心善变，自艾自怨，却没有想过她自己的心也是容易善变的。当一个人面对一段感情，选择不再信任的时候，也就是结束的时候。云歌就是这样的，她不愿相信他的解释，也不愿给他时间，乃至于他们的误会越来越深，她负气离开遇到另一个她所等的人刘弗陵，她和孟珏的感情就已真正夭折。两个人如同两条地平线一样，永不相交，越走越远。

人都是如此，只相信别人的变心却不相信自己也是很容易变心的。时光催人老，情意逝水流。时过境迁，再叹息，留给人的永远都只能是回忆。再真的情，再悲的人生，最终都要付诸黄土，掩埋白骨。 故事中有趣感人的地方有很多，情节趣味，必有线索，必有矛盾，穿插得当，意味深长。

孟珏与云歌初见时，她是个家境富裕，热情善良的小姑娘，他却是一个吃了上顿没下顿，被人追打的流浪儿。初见时，她牵着雪驼，穿了一双珍珠绣鞋，价值连城，他却是蓬头垢面，衣衫褴褛，因为一块馒头被人暴打，两人的生活背景形成了鲜明对比。他怨恨世人，唾弃社会，恨自己父亲杀死自己的弟弟，恨生活窘迫母亲流亡饿死，恨朝廷让他无家可归，他为自己的种种遭遇鸣不平。而她却不知道什么是食不果腹，衣不蔽体，她身边都是爱她疼她的人，从来没有尝过饥馑是什么滋味，她或许没有噩梦，但有过孤独。幸好，她的心很柔软很善良，她没有嫌弃他脏，穷，甚至伸出自己白净的手握住了肮脏的手，那一刻，他的心被暖到了，他感受到了温暖和热情，感受到她和别人不一样，然而生活的种种让他觉得她的情是虚假的，不真实的，于是他嘲讽她，挖苦她，甚至讨要她的绣花鞋上的珍珠，他以为她会像其他人一样骂他可恶，她却微笑着送给他，让他去看病，她走了，他却迷茫了，他把绣鞋掷出，终究舍不得丢掉唯一的温暖，又捡了回来揣在怀里，这一别就是十年光景，他被孟西漠收养，学了很多东西，并成为一个很优秀的男人，这一切若不是那份真诚的温暖，我想，他可能不会像现在这样优秀，他让自己变成这样的人，并不完全因为财富地位，他只是想他能拥有这些便有足够的条件去追求当初给他温暖的女孩。初次的相遇是人生中最美好的，最温暖的，这段情节十分有趣，情缘从那只珍珠绣鞋开始，然而，孟珏没有想到的是云歌的另一只绣鞋赠给了刘弗陵，让云歌记住的是这段情缘，而不是她与孟珏的那段。十年如约，不远万里，云歌来到长安，只为了绣鞋的约定，她找寻刘弗陵，却错将刘病已当做刘弗陵，刘病已当时已有了许平君，她以为刘弗陵变心，她当时的心情恐怕比“等闲变却故人心，却道故人心易变。”更加凄凉。美好的姻缘都是一波三折，云歌情殇，却不知背后也有个人为了她而悄悄难过，她毫不知情，这个人就是一路跟着她来长安的孟珏，爱情是多么伟大。云歌得知孟珏跟踪她来，还偷了她的钱袋，让她倚靠他，她认为此人卑鄙，不择手段，却不知这份情是这么意味深长： “云歌，这个世上，不是所有人都可以如你一般，平安、富足地长大。我每走一步，若不小心，结果不是走错路，而是万劫不复。也不是所有的事情都能用‘对’与‘错’判断，更多的人是在对错之间行走，我们只能在现实面前选择。”“云歌，长安城内，我一切的刻意都不是为了‘认识’，而是为了‘重逢’。纠缠，在很多年前就已经开始；结束？永不。”“云歌，我想你记住，人生就如今天的登山，看似到了绝境，但只要坚持一下，就会发觉绝境后另有生机。每次的无路可走，也许只是老天为了让你发现另一条路，只是老天想赐给你意想不到的景色，所以一定要坚持登到山顶”。…… 云歌，你懂了吗？你真的听懂了吗？孟珏，这个高傲，不肯屈服的男子，他的心，他的情，就在她踏进皇宫的那一刻彻底被践踏了。刘弗陵得了奇怪的胸痹，无药可救，命在旦夕，是他孟珏，那个高傲的不肯屈服的男子，他忍耐着痛苦去为情敌诊病。 最终，云歌心爱的男子刘弗陵终究还是死了，带着他的不舍离开了人间。云歌以为是孟珏杀害了她的爱人，她自始至终还是不信任孟珏，从开始到结束没有信任过，这是多么可悲的结局啊。她的决定更令人心寒，她给背后默默爱她，为她付出的人下了毒，难道天下的人除了真就是假？除了爱就是恨么？除了背叛就是信任？难道就不能有其他？知道了事情真相，云歌，你为什么没有怪刘弗陵呢？你为什么那么信任他却不能选择相信孟珏？刘弗陵也不是一个单纯的人啊，他也骗过你，他若真是为了爱，为什么不能去长安找你，而是你来找他？为什么你能原谅刘弗陵，却不能原谅孟珏，你能给刘弗陵时间，却不能给孟珏时间？时间见证爱情，爱情见证信任，终究还是你辜负了他，辜负了信任啊……真相过后就是结局：云歌独自一人回到了大漠，孟珏却是万箭穿心。桐大虽没直接写他是生是死，万箭穿心最终倒在沧河上，这种生的希望不会很大，结局苍凉悲怆，他的一生就如他的情，冰凉地倒进沧河里，他还想着初见时的那美好一刻，然而芳华易逝，风骨却永存，永远地让人呜呼，愤鸣！文中的情节趣味多半以寻找，矛盾生成和真相揭示来完成的，文风比较悲凉，这样才更容易让读者共鸣，引发深思。而描述性的文字桐大处理的并不是特别好，她大段描写了当时的权臣霍光把持朝政，和当时的政局如何如何，我真心是跳过看的，然而对于菜式描写真是精益求精，十分生动有趣，她没有说这是什么菜，那是什么菜，怎么做的，而是每道菜式都用了一道谜底讲述出，更让人记忆深刻，菜式我记不全，只有最后一道名谜题我记住了，“人生如参商，不见东和西。”参商人生，其实是一个典故，我特意查了一下，参商是星宿中的参星和商星，如果天空中出现了参星，就会看不见商星，两颗星始终在东西两方交替出现，永不相见。这是听着多么优雅的一道菜名，却道出了相思之苦。这道菜比喻了云歌和刘弗陵二人就如这参商二星始终不得见，一语即破，比任何解释性的材料更生动有趣，我很喜欢。文中的爽点，就是那段孟珏被刘病已追杀，在山林中受伤，云歌去救他时，他终于把积蓄多年的感情讲述出来，从那双珍珠绣鞋开始他们的相识，再到他去她家提亲遭到拒绝，再到跟随着她一路来到长安是怎么的爱慕她。总算把他是骗子的黑锅从云歌心中抹去，并得到了云歌对他感情是真的肯定。这段是比较爽的，因为我终于可以替孟珏出口气了，至少他的爱很真诚，云歌救他不要他死，至少也肯定了孟珏的爱与真诚。

【详细】

99223185

有些人就是喜欢美利坚的皿煮，自由，看什么电影都能黑天朝~

又说天朝不能唱国际歌，你看看解放军乐团的曲目，有没有国际歌，再来说话好吗

我是真的无语了，

网上的睿智太多~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

《白发魔女外传》可以看做是为白发魔女这一经典IP故事补上的一块拼图。原著中，练霓裳白发之后，远走天山隐居，也在当地行侠除害；而社会层面则是风雨飘摇，晚明政权加速衰败，关外敌人不断逼近。将这两点把握住，影片延展出了一个在当时情势下可能发生，也可能牵扯到主人公的阴谋危机。这种创作想象基于的是历史背景、塞外局势与人物经历的自然延展，它是一个缩影，可视为创作者对后续的山河巨变中这位侠女生命内容的延伸与投射。

但是，影片在处理练霓裳这一人物时已预设观众对她的生平、感情经历与性格都有一定了解，因此在情节编排上，影片在开始三分钟以极为简单的画外音粗浅交代了年代背景，就急于开始梳理剧情强化着白发魔女“特征性”的人物魅力，并延续对于她独立、执着等人格的探索。而由于初次接触该系列的多数受众来说，这显然是不够的。加之常安、李融刚、练霓裳、白发魔女等一众主要人物在没有铺垫好背景的前十分钟就匆匆以多线的方式入场，让观众很难厘清其帮派与情感关系。

这种情况也体现在观众对练霓裳主要感情关系的理解上。“传统的白发魔女讲的是爱而不得，在此基础上，我们这次想讲的是得而不爱”，因此新增的男主角常安，对白发魔女由从众式的误解到了解后的倾慕，最终为她、同时也为忠诚而付出生命。但他与练霓裳的感情进展与过往练霓裳与卓一航的感情杂糅在一起，加之细节处理的缺乏以及对幻想处理的模糊，显得不清不楚，甚至有观众在接近结尾都未能分清常安与卓一航。

在美学系统方面，电影整体色彩与基调较为统一，整体深蓝色的室内黑夜与暖黄的白昼外景设计烘托出了典型的神秘莫测和江湖武侠的哼歌，有种90年代港片的质感；整体服化道设计尚可，没有过分夸张与玄幻的设计。但在美学风格上却没有很好地实现统一，电影想要在传统东方美学与文化的基础上辅以多样化场景元素，但这种中西的杂糅设计创造的观感不是丰富而是杂乱。美式好莱坞怪兽加日式艺伎与配乐再加上中式古典建筑布局，即使是在架空的武侠世界仍显得不伦不类。

而在叙事设计上，电影在武侠片的基础上，适度融入了喜剧、玄幻元素——如赵三郎赵五郎两个穿插全片搞笑线索人物的设计等——为影片呈现出更符合受众期待的、多元化的新看点。尽管不甚鲜明，可以看出这种融合尽可能地加入了网络电影的一些标配元素，应是为吸引观众而为之，可以看出导演在老片新作上创新的尝试。

一直到影片结束，那位王涵波同志登上了火车，我才真正意识到这部电影其实是一部抗日题材的影片。回顾一下全片，没有一个日本的角色出现，这种抗日题材电影的拍摄确实有点意思。

影片主要描写了在抗战初期，原本远离主要战场的大上海商界巨贾——梁笑棠所经营的天和公司，无惧内忧外患，在秘密的向前线输送物资的同时，还在铲除家族内的败类。

兄弟反目是这部电影的明线，外表玩世不恭的二少爷梁家晋，似乎每天都在专注于自己的香水研究和明星女友；而做事干练又心有城府的大哥梁家邦一直在充当着梁家老爷左膀右臂的重要角色。不出意料，外表能干的大哥早就觊觎梁家的家产，好死不死的非要串通黑社会跟自家生意捣乱。其实只要沉住气，梁家的位子早晚是自己的，至少半壁江山还是稳稳的。年轻人，按不住性子就要吃大亏，做了那么多坏事难免不被自己的父亲察觉。人家毕竟是混迹江湖那么多年的老大，你的这一声“爹”是白叫的吗？一石激起千层浪，失去了梁家老爷信任的大哥梁家邦，竟然自作聪明的对父亲下起了毒手。片中虽然没有明确交待，但是不难猜到这件事情大概率就是他干的。故事的走向从这里开始转化，弟弟梁家晋接受两家本来顺理成章，但身边小鸟依人的女友竟然是上海滩另一大黑帮——祥升公司派来的卧底女杀手。为了讨好日本人，祥升公司的话事人董祥升一直再利用这个女杀手花玲珑的双重身份套取梁家的情报，并从中作梗。原本梁家老爷在世，董祥升勉强可以打个平手，现在梁家群龙无首，又加上花玲珑的暗中帮助，董祥升的未来看似一片光明了。

然而正所谓邪不压正，花玲珑最终在民族大义和个人感情的感召下投奔光明，而董祥升颇为倚重的一位手下又屡次在关键时刻大脑短路。董祥升心中恐怕会慨叹：老天都不我你赢，我又有什么办法呢？

回看整部电影，虽然有转折、有起伏，但整体故事相对还是比较套路。特别是有几个地方还没有说圆全，比如梁家老爷死之前和大少爷梁家邦的雨夜对话，那个所谓的“私生子”是怎么回事？“完全没有血缘关系”又是让我如何不懵逼？花玲珑和董祥升的关系到底是怎样？她又是如何安插在梁家二少爷身边的？弑父的罪人梁家邦的下场如何？这些似乎都没有交代清楚，当然从片名（《上海夜行1黑金迷案》）来看，电影还应该有第二部，也许会在后面为我们一一解开答案。

回到文章开始，虽然全片都在围绕着一批抗日物资的得而复失、失而复得展开，但是并没有一个日本角色出现。这和我们之前所熟悉的“手撕鬼子”的套路又有很大不同。面对白色恐怖的笼罩，那些无法在前线抛头颅洒热血的爱国人士，是怎样用自己的实际行动来“抗日”的呢？这个故事的着眼点就在于此。没有枪林弹雨的战斗、没有刺刀见红的拼杀，但是并不代表后方的抗日工作就没有牺牲、就一帆风顺。

珍惜今天的美好生活，珍惜身边的爱人，也请珍惜这样一部没有“鬼子”的抗日题材电影。

手卷烟、古惑仔、黑帮、百粉，这些老港片的元素，就像东莞仔被遗弃的华籍英军身份一样，掺和在一起，迷失在了时间里面，他们似乎已经不知道，今天已经是2021年了，这些东西早就随着时间消亡了。

片中破败陈旧的场景，过时的家具，无时无刻不在提醒我们，这些东西不应该出现在现在这个时代。

就像那些住在老城区老屋的老翁，还在用收音机播着张国荣梅艳芳，他们似乎已经没有了时间的概念，还沉溺在自己的黄金年代，全然不知道这片老屋已经残旧得人去楼空了。

导演似乎是想提醒我们，不要太沉迷于过去，想想当下和未来。

印象中这是周迅第一次演中年妇女。

没什么值得开心的、每天为一地鸡毛操碎了心的、美貌已被岁月侵蚀的、无所谓身材肥瘦衣服反正就是那样廉价的、眼看人生就要走到头的中年妇女。

她让我想起多年前赵薇在《亲爱的》里的大胆转型，鼻涕眼泪糊满脸，用安徽土话倾倒自己崩溃的情绪，赵薇演的是一个彻底潦倒陷入绝境的母亲。而周迅选择了一个看似没那么绝望实则也没什么希望的母亲来演，难度并不比赵薇低甚至更甚。

周迅的转型更难。因为在大众心中她是一个精灵少女，就算谈起恋爱过起日子也应该超凡脱俗，爱起来不管不顾，分手了潇洒过活。她怎会是一个陷入一地鸡毛的女人？

因此《第十一回》给我带来的惊喜，比导演陈建斌强烈表达自己创作欲还有趣的，是周迅如何诠释一个真实生活中的女人。她是一个凭直觉和经验演戏的演员，没有这样生活的经验，她要如何去演？

电影里有三处细节非常打动我。

第一处是开场时，周迅演的金财玲炸油条。

镜头只简单掠过她的脸。但是你可以很快感受到那种颓丧，没有期待的日复一日的颓丧，就写在她的脸上。通过哪个细节？皱眉。

周迅的眉头紧皱着，像一个习惯已久的表情。炸油条时油条明明不需要她操心，她的眉头却紧皱，说明她满腹心事。

如果不仔细看的话，故事中没有人会在意这个细节。她的女儿拿油条，她的丈夫端盘子。每个人都默默做着自己的事，但也没有一个人眉头舒展。金财玲尤其代表了他们一家的生活状态。看似平静如水，实则忧愁不已。

很快故事的大幕拉开，这一家人的生活展现在我们面前。一个坐过牢被认定为杀人犯的中年父亲，一个离过婚的中年母亲，还有一个青春期未婚先孕的女儿。炸油条卖豆花是他们一家的营生，每天在这样琐碎的重复里生活。

即将来临的两件大事就像暴风骤雨一样要把这个弱小的家庭掀翻。马福礼（陈建斌），曾经坐过十五年牢的“杀人犯”，根据他案件改编的话剧就要上演。金多多（窦靖童），叛逆期少女未婚先孕，也将要背负沉重的社会舆论压力。

本就没什么社会地位可言的一家人，面临的两件大事都会给他们带来更大打击。在这种压力之下，金财玲作为“一家之主”，既没有向丈夫倾诉，也没有和女儿交流，她要么粗暴地丢筷子，要么独自思考如何应对。

炸油条这个皱眉的细节，代表了金财玲习惯承担家庭压力的日常。

从皱眉细节展开，接下来有关金财玲角色的服化道、动作设计，都对应上我们生活中看到的大多数中年母亲的印象。染俗气的金色小卷发，穿着廉价又艳丽的大布衫，即使年轻时有过美貌和身材也被藏在贫穷的装扮之下，最可怕的是她们还有超强的控制欲，家中大小事无巨细都要紧紧攥在手里，装满了责任也装满了不开心。

这种俗气又市侩的倔强，在周迅身上几乎从未看到过。我想起她在《李米的猜想》里的表演，已算少有的现实题材。但李米的倔强是为爱执着，再平凡还有一种理想主义的超凡脱俗，让人动容。然而金财玲这个角色不讨喜，她的倔强沾满油盐酱醋又如此贴近我们的生活。正如“距离产生美”的反面，距离特别近了以后一点也不美。

可正因为前面不可爱的倔强铺陈足够，后面才有金财玲打动我的第二个细节。

那是在阻拦话剧上演没有希望后，马福礼深夜偷偷起床，把一张死亡证明塞到女儿窗前。他告诉她不用担心自己的杀人犯身份，这张死亡证明准备好了，不会再给她的小孩拖后腿。马福礼又蹑手蹑脚回到床上，假装枕边的老婆不知道。

金财玲把一切看在眼里却没有揭穿，她继续假装睡着，翻了个身抱住老马。

这个无言的拥抱，胜似千言万语。可见周迅生活中是细心观察的人，知道中年人表达爱的方式和青年多么不同。不但不会说出口，还要小心翼翼装作没有表达。

然而藏在这个动作背后的就是深深的感激与怜惜。金多多明明不是马福礼的亲生女儿，马福礼却视如己出为她操劳。自己承担了一份杀人犯的罪名，还要担心继女受到牵连一辈子抬不起头。他想出注销自己身份这样绝望的办法，既是无奈之举，又包含了深到难以言说的爱护。

作为女儿的亲生母亲，金财玲能做什么？说一生一世报答你，还是老马我爱你？市侩又强势的金财玲绝对说不出口。可是一个假装翻身的拥抱胜过千言，马福礼仅有的尊严也小心翼翼地被她保护着。

平凡的中年夫妻的日常，就是在捉襟见肘中患难与共，大难临头不会各自飞是一种默契，却也不会明着说我与你不离不弃。即使这样亲密的两个人，各自也有难言之隐。既要保护好对方的体面，也要保护好自己的体面，爱是说不出口的，只有说不清道不明的肢体语言胜过一切。

当你再想到金财玲在话剧院门口歇斯底里躺平在马路上时，便更能体会到这个无言的拥抱对她而言多么难。她不会轻易放下自己的尊严，可是她也有说爱的方式。这一瞬间的柔软，让所有不可爱的倔强都可爱起来。

第三个细节是在最后，一家三口吃饭时，金财玲看到金多多大着肚子出来坐下。她不知道女儿有没有去堕胎，肚子里是枕头还是真的胎儿。但她也没有放下脸明着问，只是假装筷子掉在地上了去捡。

钻到桌子底下的金财玲去摸了摸女儿的肚子，又坐回自己座位上。她用手擦了又擦掉在地上被拾起的筷子，然后继续用这双筷子去夹菜。

我非常喜欢这个擦筷子的细节。它再次提醒了我，金财玲是一个明明生活在不体面中却要维护体面的人。筷子掉在地上，我们现在的人会习惯换双筷子或拿去冲洗了再吃，金财玲却在精打细算中生活已久，不知不觉用手擦一擦就继续夹菜，也不会觉得有何不妥。

在她擦筷子无言的瞬间里，一家人还是平静地想着各自的心事，你不问我，我不问你。然而金多多出来坐下吃饭已经代表一场战争无言的和解。马福礼和金财玲也不会说我们感激你的理解，又假装一切都没有发生，把饭吃下去。

日本电影导演盐田明彦在他的《映画术》一书中曾经写道，演员要“加厚无意识”。加厚这个词特别有趣，代表日积月累观察的慢慢叠加，最后形成了一种条件反射或曰自然流露。

周迅三个打动我的细节都似“无意识”的加厚。这个擦筷子的细节最有意思，因为它代表这个年龄、这个经济状态的人的生活经历，无意识地透露在一个小小动作中。

金财玲是一个爱面子的人，从偷偷摸女儿肚子到坐起身来吃饭，她用擦筷子做了一个场面上的过渡，给自己尴尬的行为下了台阶。

从另一方面人物性格的逻辑上来说，她强势的性格和精打细算的生活方式，也只会允许她用手而不是用水、用纸巾甚至换双筷子，因此这件事看起来是干净的，实际上也没那么干净，这是她能做到最好的了。

我们把换筷子对应到装枕头充肚子等一系列动作设计上，金财玲既有小人物的聪明，又有聪明背后的可怜。她的生活处境让她只能做到这么多，螺蛳壳里做道场，壳真是促狭到不行。

到电影彩蛋时，一个荒谬的枕头大战，金财玲站在台上赢得枕头，她对不明真相的主持人报以尴尬一笑。那勉强扬起的嘴角，几乎是这部片子里金财玲唯一不那么紧张的时刻，但就连这不紧张的时刻，她也无法放松，因为后面还有沉重的生活等着她慢慢驮。

看周迅演的金财玲到最后是心疼的。想到一个花期少女，莫名就变成了今天这副鬼样子，要填满一个又一个坑，小小的身躯里必须装满炸弹。烈日炎炎下平躺在话剧院路边，只能是最后的绝招，为了家人的颜面可以不顾一切。倔强的中年妇女离漂亮可爱已经很远，只能用一身能量博取同情，让人唏嘘。

可是换来这点唏嘘又如何？马福礼一盆冷水泼下去，“我们的生活还有什么希望，我们不就是为她们活着？”金财玲一脸沉默。她刚刚要微笑的脸瞬间僵硬，仿佛一辈子就这样了，往前不用看，往后也很快要看到头。

《第十一回》看到最后，我的心里充满悲凉。尽管它是一个套着黑色喜剧外壳的故事，可故事的里子不是让人能获得欣慰的，恰恰相反，有种把事做尽、把能量榨干都改变不了局面的绝望。马福礼其实深谙这种绝望——毕竟十五年的牢坐下来，也没有什么希望可言——他能主动去阻止话剧上演，只为给家人留下最后的尊严。

如果说陈建斌的表演还有种学院气息——包括说台词的方式，都有说不清的腔调在里面——那么周迅演金财玲，就是我们日常可见的江南地区中年妇女发音短促、思维敏捷立马要解决大小事物的样子。我不禁想到她也许对这样的生活观察由来已久，只是终于找到一个合适的角色，把日常生活中积累到的观察给表现出来。因此紧皱的眉头、假装翻身的拥抱、捡起筷子擦擦继续吃饭，都是我为之惊叹浓缩的细节。

期待周迅在《第十一回》之后更多关于中年角色的诠释。她的表演像一面镜子告诉我们，啊是的，生活中（我和你和他）确实这样，我只是没有察觉。

风华正茂的guoguo，稚气未脱的李丽珍，还有清新阳光的男三号王书麒都有着迷人的“颜色”。我把张国荣的样貌分为三个阶段：30前，30-40，40后，大众普遍最爱他30-40的样子，在那一时期他也的确推出了许多称之为经典的作品。而此片是他在30前这个时候的影片，俊俏的五官，迷人的笑容，虽然肤色偏黑，但真的看上去很温暖，温和，谦逊，此时的他已经29岁了，却依然青春气息十足。在这一时期，由于这种迷人的气质长相，guoguo的众多角色都是“渣男”形象，此片正是代表作。但张国荣的“渣男”形象不仅不让人讨厌，还让许多粉丝为之倾倒、迷恋。

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校阅番宣上007的时候，十元就说了，包括主演月九、参演的多拉马主题曲大卖、代言化妆品、上杂志表纸等诸如此类的梦想在20代时已全部实现，平安夜出生的她对即将到来的30代充满期待，不管是钱男穷女里与小栗旬谈恋爱，还是失巧里与松润谈恋爱，还是5→9里与山P谈恋爱，还是校阅里半搞事业半与苏打谈恋爱，通过恋爱剧积攒人气的20代已经过去，30代向真事业剧转型才是稳扎稳打，起码米仓凉子在收拾连庄的Doctor-X里可没寡谈恋爱（硬要说城门的给你一个眼神自行体会， ←_←），目前来看，老婆真是遇到了好本子好班子。

因为十元在围脖红到发紫的关系，也带动了新剧在天朝的话题度，但在日本本土，收视率虽然可观，但并没有出现逃耻一般的热潮，就讨论度而言还是99.9更胜一筹，在好本子越来越少改编大行其道的当下，作为一个原创剧本，再回顾一下编剧的履历，野木亚纪子可谓输出稳定，相当厉害，以一个个非自然死亡的事件为切入口，毫不含糊地讨论了当下社会的各种热点问题，包括网络暴力、职场性别歧视、抑郁症、过劳死等，三澄、中堂两个主角人物虽都背负着“特别”的命运，但编剧没有藏着掖着将其作为噱头一直吊观众胃口直到大结局，三澄的过去第二集就直接切入，中堂执着红色金鱼的缘由到第五集也大体明了，保留了悬疑性又毫不拖泥带水，在濒死的卡车里淡淡说出过往的三澄，反过来丰满了这个坚定法医学是为了未来，从黑暗中走过却没有被打倒，而是吃好喝好、理性又感性地面对每一个当事人的角色。

就每集的事件来说有抑有扬，也很能看出编剧用心，第三集中面对乌鸦检察官三澄为了当事人利益的最大化没有选择当庭对决，将舞台留给了arata（也诞生了广为流传的人切开就是皮包肉的金句），可难免给人没有作为女性嘴炮到乌鸦哑口无言的不爽感，然后第四集全体工厂员工顶撞老板走上街头，一扫此前阴霾，又给予了观众电视剧才有的燃与感动，到了第五集，大好青年手刃仇人，气氛又陡然沉重，此时观众面对的已经不是一个简答的对与错黑与白的问题……整体而言没有给予主角过多的光环，就算是主角也不能所向披靡，有退缩，有无奈，但也没有一路子致郁到底。

从人设到服装到室内摆设，日剧给予观众的真实感常令人叹为观止，什么人该说什么话会穿什么衣服什么事会开心什么时候会难过都连贯地严丝合缝，所以才有血有肉，才具备可信度，才能令人入戏，野木亚纪子擅长写对话，本剧延续了这种风格，各角色间你来我往说群口相声一般，如同调味料让本剧鲜活起来。

截了一些喜欢的细节，随剧更新（截图用的是日菁的字幕，快大结局了不知哪个二百五买了版权害得日菁不更了，后面用的FIX的ZiMu）

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