这个短篇本身拍的很精致，但我觉得它完全错过了问题的关键：人们不追求音质不买实体不是因为人们贪图方便和时尚，而是人们觉得不值得追求！

当这个纪录片找来的都是linkin park、slash、hans zimmer等主流卖蛇油音乐家的时候，你就会知道为什么人们抱怨，没人会支持艺术价值只值一星的音乐，没人会买他们的专辑，没人会买只有一首歌好听的唱片，又或者全部都是突出人声和合唱部分的蛇油作品，没人会介意听快餐音乐电梯背景音乐的压缩文件，没人会真的把他们当回事。更别说，像linkin park这些乐队自己就是不追求音质的人！

不，他们追求hifi，但那是成品出来了时候的hifi，他们在录音制作的时候压缩音色和音质！他们和大部分主流音乐、潮流音乐一样都用brick wall的制作，目的是通过压缩音质来提高音量和获得光滑的竞争力，换来的是纸板似的一开始让人觉得新鲜，但是过一段时间后会感觉缺少动态和味道的录音。片子给出的波表也说明不了问题，因为那是纯突出人声的音乐，没有多少压缩的余地，也许他们应该试试问linkin park要波表，看mike shinoda肯不肯给他们。

其实如果这些抱怨的人有研究的话，他们会发现古典和金属音乐里实体是卖的比数字音乐好的，至少是不像主流受冲击那么大，因为这些音乐有真正艺术价值，人们不会满足于糟糕的音质和恶劣的运动耳机、mp3手机环境，人们知道它们是需要一个人或者和朋友坐在一个地方认真听的音乐，不是可以用现场和mtv替代的娱乐，人们希望收藏这些东西，就像建立私人图书馆一样。

声音的逝去其实反映的是现代流行和蛇油摇滚的逝去，揭示了人们对艺术性回归的渴望，一旦音乐质量上去了，其实欧美七十年代那种摇滚盛世，八十年代人手一张卡拉扬的情况也会重现。

       看之前写过影评的人很多都是陈乔恩的粉丝，身为有朋铁粉一枚，特来写一篇。注意，是铁粉，不是NCF。
       看之前的短评，很多人都觉得莫名其妙故弄玄虚。其实，还好，一切都只是一场梦。但并不是每个人都看出来了，起码我妈妈木有看出来。。。。算是模仿《盗梦空间吧》。
       最后发的信息“我是S 交易取消"应该还是梦。因为他又继续睡去了。
       唯一可以确定真实的部分，安琪儿是小三。他们分手后，林回去再找之前的老婆，发现老婆已有别人。这么感觉有朋在里面是个渣男贱男哎。
       别的应该都是在梦境里吧。一切的一切。
 
       这篇影评重点部分姗姗来迟~~有人说有朋在里面怎么是一副睡不醒的样子，那是因为他在里面是一个重度失眠患者，为此有朋还特意让自己失眠很久以此来更好饰演这个角色。结果还被人诟病，唉。
       质疑有朋演技的人应该是没看懂的罢。
 
       三星给电影，一星给有朋。

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       昨天看到一篇对导演的访问文章，里面有导演的解读，

      “失眠赋予了林以泰(苏有朋饰)这个人物两个人格，一个善，一个恶。现实里他是个罪人，背叛了家庭、出卖了公司、辜负了情人。他了解自己的恶，想逃避却往往在选择时向欲望屈服，因此在梦游的时候，他的愧疚让他‘重生’成一个截然相反的人和人生。”导演表示在创作时对林以泰这个人物“入戏很深”，最后让人物的善一面为恶的一面搅局，也是导演对自我救赎这个题材的新鲜解读。
　　
　　
　　 在林的梦中，他是一个调查S是谁、想拯救公司的英雄，但其实这是假的。现实是，他就是个叛徒。
　　
　　 对这部影片，终于懂了。
　　
　　 欢迎补充。

       
     

北宋年间，太平盛世令开封府渐成虚设，尾随包拯（黄秋生）的展昭（刘德华）因整日无所事事怀念起过去云游四海的侠义生活，幻想有天重新披上黑衣。某次化身做他人的行动中，展昭遇上锦毛鼠白玉堂（张柏芝），被其言行举止深深吸引。
五鼠大闹开封府，夺去展昭与襄阳王之妹（李冰冰）的订婚信物，展昭奉皇命追至五鼠老窝陷空岛劝降，吸引了情窦初开的原本是女儿身的白玉堂，然而因展昭身负御赐婚约，两情没能相悦，可是他们的缘分并没到此终止。?豆瓣

坑爹啊！2013年看的又一部片子烂片（另一部是《大上海》），要不是这个时间和档期没得看，才不花冤枉钱干这种冤枉事！

异常可靠的剧透：

版本一《狼图腾之狼球崛起》。陈阵是一个精研医道的知青，他在大草原插队被上级领导安排了一个拿狼的幼崽做生物实验的工作。那匹实验用的小狼被陈阵命名为马达加斯加。陈阵在与马达加斯加的朝夕相处中建立起深厚的感情。他的生物实验主要是通过用混合了青霉素大白兔奶糖的祖传偏方来给小狼拔火罐的方式进行。后来实验取得了突破性进展，马达加斯加智力突飞猛进。陈阵害怕实验成果被滥用，所以对此一直秘而不宣，终于还是被上级领导发现。为了使马达加斯加免受折磨，陈阵将他放归了自然。马达加斯加凭借独一无二的机智成为了狼群的首领。在他的带领下，狼族们对于一直不敬天神、破坏自然的外来户人类展开了报复行动。风波平息后，陈阵希望带马达加斯加回家，马达加斯加却突然开口说话：“Madagascar is home.”然后带领群狼遁入茫茫草原深处，深藏功与名。

版本二《狼图腾之狼背山》。每个男人的心里都有一片大草原。陈阵与杨克是两个在大城市里过得失意的青年，他们不约而同的来到了草原上过起了放牧的生活。在草原上他们一起牧马放羊、打枪、摔♂跤。一个风雪交加的夜晚，两个人在帐篷里为抵御寒冷只能用自己的身体为彼此提供热量。后来他们离开了草原回到了各自的城市，因为世俗礼法而不能在一起，但还是每一年都会回到草原上相聚数日，因为他们都没有办法戒掉彼此。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 现如今这种画面左右各

放一张脸的海报实在太流行，从《阿凡达》到《哈利波特与死亡圣器》，再到《猩球黎明》和本片，其中的区别大概也就是脸的摆放角度了，有正着放的有侧着放的。本片被逼的实在没办法了，所以采取了这种构图，让两个男主角的脸一个正着一个侧着。不过真正抢眼的还是画面上方那张狼的面孔。那一位是片中的狼王，而他在海报上呈现出来的这幅表情正是本片最精彩的一个画面：狼王率领群狼袭击马匹大获全胜后站在高处睥睨众生。如果电影奖项里有最高颜值奖的话，那我觉得这位霸道狼王可以凭借这副邪魅狂狷的表情提前锁定一个提名。这是我近来看到的最帅的画面，真正的天生骄傲。只有拍他的人真正喜欢他也喜欢自己正在做的事情才能把他拍的这么好看。

可惜，在这个画面之后，影片就再也没有像白毛风那一夜一样激动人心的情节了。电影的海报不免让人联想到《猩球黎明》，但如果是抱着看《猩球》这样的期待来看本片，只怕会觉得越看越不自在。整部电影给人的最大感觉就是压抑。正义从头到尾没有被伸张，观众的情绪无处释放。而片中还有着掏狼崽这样很容易触动观众神经（特别是对于爱狗人士）的情节，应该说很多选择情人节去观看本片的观众未免会觉得失策。

剧情方面，片中不同势力之间的矛盾有些过于复杂以至于缠杂不清。陈阵与他的小狼、以阿爸为代表的牧民、搞开发的外来户、以包顺贵为代表的有关部门、狼群，他们彼此之间的恩怨太过错综复杂，以至于每一次冲突的爆发，观众都不知道自己究竟是该高兴还是难过，观影情绪难免被剧情带到一种错乱的地步。

这不是一部爽的电影，他没有一气呵成的精彩故事，但它仍是一部值得一看的好电影。本片跟冯绍峰之前主演的《后会无期》一样，都讲了很多大道理，只不过文艺调调没那么浓，显得更朴实些。片中老爹豁达随性的人生态度正是电影让我最深有感触的地方。尸体掉在哪就埋在哪，黄羊搬运一白天能带走多少算多少绝不贪得。这种听天由命、顺其自然的处事方式一向都很对我胃口。我本人在生活中最常说的一句话就是“这是天意”。会这么依赖天意主要原因在于我有点选择障碍，所以遇到一件事游移不定时，上天给了我一点征兆，我就赶紧顺势做个决定，以免继续纠结下去。这样做并不总能做出最正确的选择，但帮我省去了很多时间与烦恼，所以我认为还是挺经济实惠的。

我们生活在一个复杂纷乱的世界里，并且它倾向于不断地往更加复杂纷乱的方向发展。我们每个人做的每一次选择都是在不断往这个系统里投入新的变量，让他加速变得混乱。所谓的“顺其自然”，就是克制自己，不主动增加新的变数，以此来减缓混乱的到来。这么做不见得会让我们的世界变得更好，但可以让它迟一些才变糟。当然你们也可以说这纯粹是我为自己的懒找借口。

接下来我要习惯性的跑一下题。最近有部综艺大电影惹起了不小的争议。许多人担心这种电影火了，就没有人去拍《狼图腾》《可可西里》这样认真的电影了。以我之见这种担心完全是杞人忧天。喜欢看《狼图腾》这类电影的人不大可能因为综艺电影火了就跟去凑热闹，而会买票去看综艺电影的人应该也是那些原来就不大关注《狼图腾》一类电影的人，二者的交集本就很小，根本就不可能对彼此产生威胁。会花几年时间去养狼、拍狼的人认真拍电影的决心是不会轻易动摇的，任凭外面市场上综艺电影或是其他什么笑柄有多炙手可热，他们都目不斜视。那些会为综艺电影的火爆感到担忧的是真正被其影响力威胁到了的人，也就是本来拍的东西就跟综艺电影在同一层次甚至还不如综艺电影的人。《狼图腾》与综艺电影吸引的是完全不同的两类人群，根本不存在竞争关系。综艺电影真正分走的，是《私[哔]定制》这类货色的蛋糕，所以也就难怪某国内知名导演最近表现的情绪这么激动了。只是我实在想不到明明这位导演执导综艺节目的水平都已经在去年大年夜全国观众眼前泄了底，他在面对综艺节目和综艺电影时居然还能有这么多优越感。

关于某导演的言论，最近有意无意的看到了很多，本来关于综艺电影的看法是想留到那部电影的评论里再写的。只不过我虽然对那电影很感兴趣（因为一直在看它的电视节目），但没有买票去电影院看这类电影的习惯，而等我找到网络资源看掉应该会是很久之后的事了，所以就任由自己趁着现在表达欲还算强烈，在这里借题发挥了。我以前在评论《小时代》时就说过了，粉丝电影是个不可避免的存在，本来无伤大雅，真正将其破坏力放大到足以左右市场程度的，恰恰是那些跳着脚对粉丝电影口诛笔伐的正义感爆棚的非粉丝观众。明知道自己不会喜欢看那就别看，你们不跟着瞎凑热闹，影院就不会给它们那么高的排片，就是这么简单的道理。至于某导演煞有介事的打着保护国产电影的旗号呼吁有关部门出面封杀综艺电影，居然还有不少自居电影爱好者的网友表示声援。他们不知道某导演的这种言论才是真正的把观众当傻逼吗？！如果某导演真的尊重观众，那就应该相信市场、相信观众的鉴别能力。动不动就叫嚣着封杀，正是因为觉得大多数屁民都图样图森破，只有他们这些精英才有话语权。今天他们可以打着保护国产电影的旗号封杀综艺电影，明天就可以打着保护国产电影的旗号封杀进口电影。中国的电影从业人员、观众都身受有关部门其害，如今为了对付一个小小的综艺电影居然腆着脸去召唤有关部门，真是一帮毫无尊严和骨气的东西。一个国家电影工业整体水平的最关键决定因素就是观众的素质。从这次网友们被某导演一忽悠即呈现出的义愤填膺的高潮状态来看，他们实在也只配在电影院里看综艺节目，活逼该。

最后跑了半天题稍微往回拉一下。《狼图腾》这部电影里拍人的情节大多都平平无奇，精彩的部分全都是有狼出现的画面。片尾滚动字幕里显示这电影还专门有一只纪录片拍摄团队。这种把纪录片嵌入故事片的做法究竟是利是弊实在难说。往坏的方面去想，抱着看故事片的心态去的观众在看到纪录片部分时有可能会出戏甚至笑场；但往好的方面去想，也许本来对纪录片兴趣不大的观众正是以本片为起点，燃起了对纪录片的兴趣，从此以后开始买票进电影院看纪录片，这对于培养观众健康的观影习惯是功德无量的。只不过包括我在内，很多观众都觉得本片没能请到赵忠祥老师来做解说未免遗憾。什么？你说找赵忠祥老师来解说草原上群狼的追逐战？哦你误会了，我想的是让赵老师解说杨克和蒙古妹子躲在羊群里那一场戏，冷不丁来一句“你那个小[哔]又挺紧~”，你说那有多开心。

迄今为止，我个人觉得金庸最好的作品是《笑傲江湖》，而影视作品中把金庸作品拍得最透彻、最到位，甚至并不仅仅停留在原著层次而是实现了超越的，是徐克的《笑傲江湖》。
小时候，大概是在小学一、二年级的时候，无意在电视上看到过徐克《笑傲江湖》的片段。这部电影拍成于1990年，我读小学是在1991-1997年之间，也就是说，我几乎是在这部电影拍成不久就一睹过了。当然，那个时候，我肯定不知道谁是金庸，尽管更小的时候已经看过了83版射雕，也拿过筷子学黄老邪吹箫，我更不知道谁是徐克，要知道上世纪90年代初期，能够买得起电视机尤其是彩电的人家算是小康家庭，当时我家貌似是刚有了一台长虹14英寸小彩电，或者甚至还没有，我曾经看动画片都跑到隔壁邻居家去看。所以，那个时候无意中看到的《笑傲江湖》究竟是什么让我记忆犹新？
是黄沾的《沧海一声笑》。黄沾曾言，他为《笑傲江湖》作曲时，多次不成，几近崩溃，最终如有神助，翻《宋史?音乐志》，见“大乐必易”数语，突然顿悟，以“宫商角徵羽”倒过来而成第一句，遂作《沧海一声笑》，大功告成。小学一、二年级的我，就是当时忽然听到电视上传来的《沧海一声笑》音乐，突然一惊，凭着那点遗传自父母的微末音乐天分，顺手抓了只铅笔，在手边的一本儿童故事书的末页，用最简单、只有自己看得懂的简谱，记下了这根本就不复杂的乐曲。
那本书后来还陪伴了很久，大概在初中的时候才被当废品卖掉。随着年龄渐长，终于知道了那是金庸著徐克拍的《笑傲江湖》和黄沾作曲作词的《沧海一声笑》。在网络尚未发达之前，我曾经用很“卑鄙”的手段巧取豪夺的方式占有过——那时还流行租影碟看，我曾委托熟识的碟店老板帮我买这部电影的VCD，无奈这部电影算不上什么畅销货，便没买到，于是我只有以20元租金的代价，租下了那家碟店的《笑傲江湖》，谎称弄坏，遂不归还，以满足自己在家能够反复听《沧海一声笑》而已。
徐克的《笑傲江湖》是最好的《笑傲江湖》，而黄沾的《沧海一声笑》就是最好的《笑傲江湖》曲。

灼灼跃动、随风飘摆的篝火旁，决战东方不败的前夜。任我行对令狐冲说，有人，就有恩怨，有恩怨，就有江湖，你怎么退出？
事实上，连金庸的原著，也并没有把这种绝望揭示得如此深刻而残忍。金庸的《笑傲江湖》作于大陆文革时期，身处港岛隔岸冷眼旁观的老金，白天写明报社论，晚上写武侠小说，把自己对一切现实的理解都结合在了一起，于是诞生《笑傲江湖》。虽然在小说中，金庸已经并不掩饰，贪婪、残暴诸如此类的恶果，最终不得不归结于人性，然而，又何如徐克让任我行把江湖的定义如此赤裸裸地和盘托出直截了当，干脆利落？
最近读王学泰的《游民文化与中国社会》，作者说，中国社会，游民文化对人们的影响之深入，远远超过所谓主流的儒家思想，原因何在，人的本质是逐利的，而稍微高级的思想或主义，或多或少有理想主义的成分，因而是求义的，二者在生活层面很难做到一致，因此，对任何阶层的人来说，选择江湖的法则，比选择道德的法则，显然成本要小得多。当然，这并不是说，江湖的法则在所有层面都是与道德相违背的。
徐克的《笑傲江湖》，因为导演为胡金铨的缘故，还带了许多张彻武侠的痕迹，故而故事背景有张彻最明显的特点：明朝，宦官，东厂，忠奸。虽然，却比原著对历史年代的不着痕迹，反而多了一丝独特的意味。金庸原著刻意不书年代，为金书中少许仅见的例子，应该是想像《1984》一样，表达这样的事实可能发生在任何时候；但徐克的电影点明了时代，将政治大背景与江湖小环境融为一炉，达到了另一个效果：在中国，庙堂与江湖，实质上根本就是一体的，高高在上、冠冕堂皇、金玉其外、满口仁义道德的庙堂，只不过是一个更大的江湖。
所以，无处不在的江湖，你怎么能够退出？
你以为你是个皇帝、总统、主席，其实你不过是一个大一点的武林盟主，时时担心有人把你拉下马来，所以搞些千秋万载、搞些读纸唱曲，邀买人心，压服不满；你以为你是官员、部长、厅局级，其实你不过是一个个不同派别的教主、掌门、帮主，彼此之间为所谓的剑宗气宗观念不同、实际的利益纷争而勾心斗角相互残杀；你以为你是个小小的衙役、胥吏、公务员，其实你不过是某一个门派下无足轻重的徒子徒孙，随时都可能被你的同门、同事、甚至至亲的师父出卖；你以为你辞职了，你不干了，你把上司炒鱿鱼了，从此就可以乘桴浮于海，做山林隐士、五湖散人，结果发现走到任何一个地方，都是一样的江湖，因为，你无法不身在人群之中。而且，你之前不服不齿不屑的，也许，就是下一刻你所沾沾自喜津津乐道乐此不疲的。
我从不否认，江湖中还有那些值得你去热爱、去珍惜、去回味的真诚和美好，那是江湖之所以存在而不崩溃的最后意义。正因如此，我们也无法退出。
我在变形金刚2的观后感里曾说，一个制度不完备的社会，维系人与人之间的纽带乃是不可靠的情义，而在超越了制度、追求终极关怀的社会，维系人与人之间的纽带，却又是最可靠的情义。江湖，就是一个情义之处，有人有情有义，有人无情无义，因缘不同，果报不同，你选择有或无，全凭自己的内心。

漆黑夜中，在垂死的林镇南面前，令狐冲郑重举手向天，一字一顿：我令狐冲，对天发誓，若将林家秘密泄漏给他人，五雷轰顶，不得好死。
滔滔江水，顺风堂老堂主刘正风金盆洗手，坦然而言：无风浪不成江湖，无恩怨不出豪杰，风浪恩怨我都要担下。我主持顺风堂三十年，总算众兄弟之间，只有小波折，没有大风浪。
江山茫茫，浪涛悠悠，曲洋从容敲开酒坛的泥封，对着刘正风瞑目而逝的遗体：老鬼，今天陪你干了这坛酒。手轻轻一捻，火苗窜起。岸上的岳灵珊远远无助地望着那飘摇在山水间的一叶孤舟瞬间被熊熊火焰吞没，不忍再目睹，深深地将悲痛埋头在令狐冲的怀中啜泣。
断壁残垣之间，发烧病倒的岳灵珊哆嗦着对令狐冲说，师兄，我们回华山吧，江湖太险恶了。殊不知，之后将会遭遇的华山之险恶，又何低于江湖？杀尽东厂番子，风清扬孤独地把长剑掷去，在猎猎夜风中喟然而叹，英雄也不过是普通人，只要那些鹰犬控制了你的亲人，英雄，也一样不堪一击，独孤九剑，乃是从败招中变化而出，古往今来，能从败中求胜的又有几人？你是华山弟子，也不能不防着你师父，他心术不正。令狐冲听到这最后一句话时，在这短短时日间经历了生死江湖之后，心中又该是什么滋味？


什么是侠客？就是你必须要用孤独的良心去和整个世界的沉沦相抗争。江湖既已如此，人生又当如何？自我标榜正人君子的龌龊不会少见，真正光明磊落肝胆相照的也许反而是魔教妖邪，彷徨其间，然而你是生活在江湖游戏法则之中的人，那究竟是要选择为俗世的眼光所承认而不得不随波逐流，还是宁可追随内心的道义而必须遭受已攫取了权力与话语权的正派围攻？身在江湖，我们的现实生活，无时不刻在做着这样的抉择。
仙剑电视剧主题歌“花与剑”里唱道，邪不胜正不过是神话。虽然不能不承认，绝大多数人都不是坏人，但是不得不肯定的是，绝大多数人也都做不了侠客。你若是真的侠客，反而要面对和遭遇更多不理解、冷漠甚至嘲笑。古公公拿出圣旨宣读的那一刻，连岳不群也最终选择了下跪磕头，那又何必谴责左冷禅是朝廷走狗？老太监说，令狐冲，你唱的歌很好笑，但是你知不知道，这世上有些事，是不好笑，也不能笑的。你确定你真的笑到了最后吗？师父的虚伪面目撕破，于是去了牛背山归隐；东方不败的出现，又令师兄弟们终于死于非命；打败东方不败，却眼见又一个东方不败任我行诞生；扶桑，难道那沧海的一方彼岸就是净土了？你携那一具瑶琴飘然于烟水中远去，你究竟是笑，还是感泣？
幸好，就算你做了侠客，你身边还有岳灵珊，还有任盈盈，还有敢于与你同生共死的师兄弟们，还有向问天这样不惜自断一臂也要帮你逃走的袍泽，甚至还有东方不败这样的敌人，却是最理解、最知晓你内心的知己；正譬如犹我，游走在一城山水之间，冷眼观这最真实的江湖世界，自叹最无憾无悔的便是能认识X、W、Y、Z等等诸前辈友人，蒙不弃区区，推杯共盏，酒酣脑热，高唱沧海笑之余，“风尘之中自有豪杰”。然而，“方今之时，仅免刑焉，人命危浅，朝不虑夕”，明日如何，君在何处，我在何处，谁又能知道？江湖本就如此，又有什么可说。
徐克的《笑傲江湖》三部曲把人生江湖的这种悲壮、苍凉、豪迈、无奈揭示得最为清晰，尤其以前两部为整体。第三部《东方不败之风云再起》显得有点脱节，天马行空以致脱缰，不过，若从游戏江湖的角度去理解，或许便能读懂一二。任你德川大将，任你西班牙海军，任你手握杀伐大权，任你官高爵重、不可一世，一切终会烟消云散，一切，亦不过是一场游戏。对于侠客来说，在所有的游戏中能把自我坚守到底，就已足够。你能不能做侠客，这并不重要，重要的是，你要知道自己，人在江湖。

人心即江湖。
所以，你永远也不要妄想能够退出。


沧海一声笑，滔滔两岸潮
浮沉随浪，只记今朝
苍天笑，纷纷世上潮
谁负谁胜出，天知晓
江山笑，烟雨遥
涛浪淘尽，红尘俗世几多娇
清风笑，竟惹寂寥
豪情还胜了一襟晚照
苍生笑，不再寂寥
豪情仍在，痴痴笑笑

PS：香港是金庸武侠的诞生家园，因此香港所拍的任何一部武侠影视作品都是大陆所不能比拟的。最本质的区别，乃是港岛及港岛的编剧导演演员等等，自知是江湖中人，均能了解江湖的意义，而大陆的影视圈人，尤其是张纪中所代表的，他们以为自己身处庙堂，以自以为是的庙堂观去解读江湖，所以令江湖完全走味。TVB吕颂贤版的笑傲江湖曲，由著名武侠影视作曲家胡伟立作曲，是仅次于黄沾《沧海一声笑》的笑傲江湖曲。在徐克《笑傲江湖》三部曲中，事实上，胡伟立与黄沾是通力合作，完成电影的编曲配乐。至于大陆版无论是自诩高雅的琴箫合奏，或者国母神奇的民族高歌，抑或片尾神经病般的川剧变脸号子，至今都是武侠影视界的笑料而已。

首先我想说我很喜欢看这部电视剧，但是里面有好多叫人蛋疼的地方，比如说一个群众演员平凡出镜，在第几集我就不多说了，刚看到这位的时候是叶胖在牢里打唐子义的时候第二次这位出现的时候是佟永功的跟班，在后来是小日本在叶家老宅出现过，在后来在杀杜三强的时候不幸被炸死，哥们长得也不怎么样啊，而且最让我悲催的是他被炸死又活了，我就不明白了，这个角色就应该这样吗？ 望：38级以后不要在见到他了

说来奇怪，最近看影视剧，我挺喜欢琢磨这戏究竟在哪里拍摄。前段时间看英剧《神探夏洛克》，找到了豆瓣一个帖子，详细描述剧里都在伦敦哪里取景，我做了个笔记，打算这两年找时间去英国的时候看看；去绍兴之前，想起陈道明在那里拍过《冬至》，我翻出来看了一遍，接着去了他在剧中的家、工作的银行；刚下映的《京城81号》，其原型是北京朝内大街81号，有天路过那里的时候，我也去瞻仰了一番。

而最近看电视的时候瞟到《假如幸福来临》，看见这个剧是在南京取景，出于对南京的特殊情感，我留意着看了起来。为什么喜欢南京呢？对我来说，很大程度上是因为这里曾经当过首都。小时候去南京长江大桥的时候，第一次感觉到“雄壮威武”四个字的含义。即便后来取过其他很多地方，从理性上而言都要比南京长江大桥威武得多，但在心目中，感性的天平依然会倒向南京。去年赵薇的《致青春》就在南京拍摄，对这个电影的感情分就提高了那么一点；所以，看见殷桃和李东学在《假如幸福来临》的南京大街小巷里谈恋爱，觉得很是有趣。

《假如幸福来临》的故事开场是殷桃扮演的叶百合离婚，她在离婚之后还会前婆婆很好，这个角色给我一开始的感觉是圣母，那种特别完美道德修养特别好的女人，就好像我前几年看TVB《宫心计》里佘诗曼演的三好一样，差点弃剧；幸好后来出现了李东学扮演的罗成，让我对这个电视剧有了看下去的兴趣。

《假如幸福来临》里，罗成这个角色是个有钱的富家公子哥，但又不是典型的高富帅角色设计。他虽然有钱，但自己的问题也不少，同行和他的竞争就搞得他焦头烂额，此外他还不属于霸道总裁那一款，自己还有一个挺会折磨他的领导。在职场上他一路披荆斩棘，对女人也不怎么在意。只有当殷桃扮演的叶百合出现之后，罗成才开始意识到自己究竟喜欢什么样的女人。

罗成和叶百合的碰面还有意思，是在马路上的“碰瓷”开始，罗成着急做事，觉得对方用钱就可以摆平，因此扔下钱就跑路了，这当然让女汉子定位的叶百合觉得很不爽，所以才开始了长达40集的你争我抢。也就是说整个电视剧里，对这男女主角的定位是斗气冤家。俗是俗气了一点，不过这种情节设置，放在电视剧里是适合的。

李东学这个演员，之前最大的印象来源于《绣春刀》，这部古装动作片（我不承认这片属于“武侠片”范畴，主角都是公务员，目的也是升职加薪娶老婆，毫无武侠精神）里，李东学扮演的是愣头青，虽然不如张震和王千源的角色那么抢眼，但也圆满完成了角色的使命，而且最后那一幕十分悲情，看得让人难受。这次在《假如幸福来临》里，演现代戏，还是高富帅类型的角色，也挺有味道。

有很多人认为这部电视剧是“中国版金三顺”，我觉得这比韩剧版本顺眼多了，首先殷桃就比韩国那个女演员顺眼，李东学的出演也没韩剧那么浮夸做作，他在剧里的主线目的一直是复仇，而且深藏不露，所以演得沉稳，低调，不张狂，让人看了觉得舒服。整部电视剧虽然是以殷桃这位女主角的故事为主，但是我却被李东学的复仇之路吸引了。拍个外传吧，以李东学为主角，一定也很有趣。