这个剧太上头了我好爱呀，看完就上头了在追一遍贤哥！啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊吧啊啊啊啊

最不服气是少年，冲动与惩罚在首尾交相辉映，前半小时你以为在重温《戏梦巴黎》与《巴黎小情歌》，在后一个半小时里给保有这样幻想的我一个重重的大耳光。

视听方面的抖机灵构建起所谓的“风格”，无论是跟随主角行动的横摇空间长镜头还是主客观视角切换的街头步行手持摄影，你都可以赞赏其中的观赏性，但在点题修辞“以色列是个什么样的国家”段落后，电影就陷入了一种如同片中主角一样的无理莽撞和自戕自贱。

男主角拉夫高昂的头颅会在何时自动低下，取决于他想象中的乌托邦社会图景何时破碎，国家的意识形态在拥有信仰的土地(以色列)并不是最重要的，宗教不允许存在的第二性取向也不是最重要的，它从来不是生活其上的人们最关心的问题。而当犹太人史诗中的英雄来到现世西方，这个宣称无信仰、无宗教，只关心性别平等、性向自由、种族和睦的地方，赫尔托克(拉夫)的意志终于被摧毁了，它犹如被飞鱼吸引的鸟一般，一头扎进水里捕食，最后却被飞鱼本身的重力捆绑，最后沉溺于水底。

赫尔托克的亡灵依然附着在拉夫的身上，他向作家埃尔勒索回属于他本民族的故事，而这个“好心”的资产阶级分子也动用他作为法国公民的天赋人权，把特洛伊英雄遣送回了故乡。叛逆的以色列大兵最后的身心归处，可能永远只能是被他形容为卑鄙、肮脏、丑恶、下贱的母国。他没有像赫尔托克一样死去，但是沉重的肉身依然撞不开家国之间紧闭的房门。

这样的角色塑造观众不能简单地归结为“他”是否讨喜，而是要基于创作者的创作初衷。一个角色完全可以被揉捏成大众潜意识里最怜爱的模样，从而讨得最大程度上的共情；一个角色也完全可以被淬炼成一把锋芒必争的利刃，让世界都要见识一下ta的傲骨，这无可厚非。

但是《同义词》让人觉得创作者不够坦诚，甚至于有点矫饰意味的地方就在于，影片中展现的情感破碎和精神荒芜，到底有几分是真的关于这个年轻人自己口中的“国家迫害”呢？可能是我的见识粗浅，也可能因为我没有坚定的宗教信仰，更可能是因为我没有牢固的意识形态，我认为拉夫的脆弱与愤怒，几乎都来自于他无法体认自身价值。这个价值不是国家意识形态也不是宗教伦理道德，而是他无法承认自己可能就是个生活上的失意者。

最令我不平的一点，这部电影，就不要打同性tag惹，可以，但没必要。

主题似乎在写青春，然后又变成了替考案件，掺杂了几个社会青年的问题，突然又转换到了诈骗，又变成谋杀，反转又反转，把握的不好，期间的合声还算好听。开头大象住在牢笼里度过漫长时光本来挺有高度的，然后不了了之了，当个青春剧看，青春不起来，悬疑剧看吧，又过于直白了，整体色彩挺好，想要表达的内容太多，就像要把大象装进冰箱里面.

「画家创作的时候，从不考虑如何诠释他们的作品。灵感源自内心情感和外界环境的共同作用。我不喜欢被人打上女性画家的标签，我就是画家。」

影片《海莲娜：画布人生》开头的这句话，瞬间吸引了我的注意力，也道出了影片的主题。

看完了确定它是一部很美的芬兰传记片，其配乐和摄影赏心悦目，以悠扬舒缓的节奏临摹了画家海莲娜寻常又动人心扉的美丽人生。

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看到第9集。感觉星矢和纱织有要成couple的倾向啊。到时候别出来个两人的吻戏就搞笑了。不由邪恶的想 瞬会和谁一对呢。紫龙有了春丽，难道是冰河？

于是3对couple从此没羞没躁的幸福生活在一起。。。邪恶了，邪恶了。

然后再出来个莎尔娜，纱织，星矢的三角关系，女一女二？莎尔娜当然抢不过纱织，但是天天供个神在家里也麻烦，小年轻会选纱织，成熟男人可能就更喜欢莎尔娜了，够野够接地气，所谓白玫瑰红玫瑰是也。不过纱织是不是不会老？永远13岁？还是永远18岁？这个是不是碾压莎尔娜了。。。

这剧首先0宣发，两个演员都是没资本的，没人推，公司也挺拉，欢瑞老不做人了，浪费帅哥。

两人演技都很可的，躁郁症警察攻×温柔腹黑医生受，我是这么站的，因为是原创耽美，其实你们随便站。副cp是心狠手辣军阀攻×复仇戏子受，这对真的虐。

很多人说剧情不连贯，都说了两个可怜的演员没资本，芒果的剪辑师更离谱，删减的不像样子，还好官博放了删减部分，就挺无语，这可能就是自我防爆吧，芒果也是不想要收视率的。??

最近评论区很多黑子，说茅子俊放着shl不演，演这糊剧，拜托，剧本选演员又不是上去就定了的，而且听说是人家不让他演，评论区来骂的才是脑子有毛病，shl看得欢，为什么还要来这问。放过帅哥，都挺不容易的。

反正这剧在我眼里是原创耽美，不是那种前面卖腐，后面给你来个突然和女主结婚的戏码。这就是爱情，懂？茅子俊真的眼里有戏，太深情了，就是希望结局好点，编剧说的绝世甜剧，我心里发慌??

这剧这么糊，可以参考sci播出时，前面有zh挡着，虽然知道的人不多，但入股不亏。

总之走过路过不要错过，磕的飞起。??我太喜欢这部剧了。

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“在这世上，我们要想活下去，有两样东西必不可少，一个是钱，另一个就是梦想。”

在创下收视奇迹的日剧《半泽直树》之中，堺雅人饰演的银行职员像很多年轻人一样徘徊在钱和梦想之间，他信奉“以牙还牙，加倍奉还”，最终活成了上班族世界里的超级英雄。

由于新冠肺炎疫情，原定4月19日于TBS周日剧场播出的《半泽直树》第二季也宣布延期播出。这个消息让等待了七年的观众们更加盼望剧集的播出。借着“半泽直树”系列首次授权中文简体版权的机会，我们对作者池井户润进行了一次专访。

在日本，“半泽直树”系列几乎成为年轻职员的“职场圣经”。由于大胆披露金融系统幕后的肮脏交易、职场中的勾心斗角，池井户润也被奉为职场正义作家。不过，池井本人却不这么看，“老实说，我的书对人生没有任何帮助。如果把我的书当成学习手段，那么到底该在何时休息呢？”

”休息“，同样是职场年轻人关注的要点。日本泡沫经济之后，曾兴起“社畜”一词，这个词近年来在中国的语境中也很流行。不过，在池井看来，“劳动时间长≠社畜”，“我们应该考虑工作性质、工作意义这些无法量化（但可以质化）的价值，在这个基础上，再去思考工作应有的状态。”

采写丨杨司奇

日文翻译丨陈修齐

本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。

说起《半泽直树》这部日剧，不得不提起去年刚刚结束的日本平成年代和2013年此剧热播的罕见现象。当年，在日剧式微的大背景下，几乎每家电视台都在播放《半泽直树》，此剧也创下了日本平成年代的收视奇迹。

如今看来，这既是特殊的时代背景使然，也是小说原作的笔力所致。小说作者池井户润是江户川乱步奖、直木奖等诸多奖项的获得者，是日本除了东野圭吾之外，作品被影视改编最多的作家。不过在国内，池井户润的名字并不像东野圭吾那样为大众所知。他的小说常常以职场中的人性刻画和推理见长，然而若仅仅以职场小说来看待，却也大大低估了他的创作。

年少时的池井户润希望自己将来能写一部能让所有人开心的小说，从某种程度看，他也确实达到了这一理想。但开心之外，却往往有更多的无奈与悖论。这部以日本泡沫经济时期为时代背景的小说，通过半泽直树等众多银行小人物的故事讲述了一代人的遭遇，展现了一幅复杂的时代众生相。这群曾经意气风发的年轻人，在日本经济最繁荣的时代怀揣着梦想进入银行，但随着经济泡沫的破裂，迎面而来的却是现实生活与复杂人性的围困。

虽然故事的背景设定在银行，但其实小说描写更多的，是我们在社会中的生存百态，讲的是所有人的对抗和反抗。随着“社畜”和“996”等词语的流行，我们都处在社会生活的变革之中。只是，虽然我们都知道自己有拒绝996的权利，但我们又有多少人真正参与了争取的过程？

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7.8百万的拆迁款被抢的仇就当没事，大儿子的女儿被人这么嫌弃还争着当圣母。自己老公出轨了，和别的女人有孩子了，还已经离婚了，等别人生意受挫，家里发生事情就眼巴巴的赶过去帮忙，然后复合了，Excuse me.什么鬼??，老三和老太以前事情做得这么绝，一下子就合好，你妹啊，给人喂屎对吧。

感觉这部电影还有很大的提升空间，难道这是因为是很多年前的写的剧本，所以没有跟上时代的脚步？作为一部悬疑剧，个人觉得并没有给人特别大的兴趣想去知道真相究竟是如何，反而觉得这个故事的节奏特别平淡，女主也是耍了自己的小聪明去堵住电影里的制片和演员去抠真相。而且在看电影的时候并没有紧张的节奏感反而像平时陪爸妈在家看的电视剧似的。感觉唯一的反转就是在任杏知道真相之后不去把它曝光出来，而是选择了一个特别和气的方式去呈现，感觉不太现实。现实生活中真的有记者能够以这种方式去寻求真相吗？感觉这电影最终也草草地结束了，然后就开始了下一季??比起之前看过的悬疑电影，觉得这部电影还是真的太弱了。但在场景的选用方面导演还是用心了，居然真的去上海的电视台里面去拍摄，也有去了解他们现在正在用的是什么样的形式。

最后感谢《不散观影团》给了我个机会能提前观看电影，还见到了导演，听到了导演的故事～大家都在自己的领域努力奋斗，感觉真的很棒！

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美好的4月从此刻开始。啊呸，其实是路人男主遭到背刺，所以全剧终~啊呸，其实就是来看美少女的故事~而这次的四月新番《处刑少女的生存之道》我在看到男主背刺之后，觉得特别爽，这酸爽真的合适来一桶老坛酸菜牛肉面啊，你们说是不是？

而且从动画中也可以看得出来日本人被召唤到了异世界之后还是十分厉害的，而且每个人都有挂，所以看得还是十分舒服。不过听网友说《处刑少女的生存之道》有参考《魔法少女小圆》里面的部分剧情。

看什么看，等下给你背刺_哔哩哔哩_bilibili

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《超人总动员2》之前布拉德·伯德其实只执导了两部皮克斯作品，第一部就是《超人总动员1》，在超人身份认同的大背景下，跳出人们对超人的刻板印象，回归生活的琐碎细节，在超级英雄电影还未成为滥觞之前，就在类型和反类型上走得很远。而另一部作品也要追溯到十多年前的《料理鼠王》，用老鼠视角重新审视厨房，不仅空间感构建完整，还在这有限的空间里，赋予了生龙活虎的动作戏场景。那部作品中他讨论了创作者和批评家的关系，而当时皮克斯和评论界还是如鱼得水的状态，作品中充满了自信，如同有着动画超能力。所以最初对该片的期待，总是会想要与当下最好的“皮克斯”有的一拼，但被迪士尼“招安”十多年后，当年的动画界的超级英雄，愈发的显着有些欣欣然，衣食无忧的想要在欢乐喜剧人的道路上走的更远。

《超人总动员2》里的资本家和政治家单纯善良，反倒是反派屏霸成了野心家，价值观遥远坚定，像羊副市长，像灭霸，恰好都是迪士尼的。而屏霸形象塑造完全被叙诡牵绊住了，原本可以值得深挖的当下的社会命题，在欢乐的氛围与“拯救”的概念中退而求其次。而超级英雄方面，头疼于家庭危机和事业危机，要公关，要正名，伸张正义成了次要动机，倒是继承了第一部里“超人亦凡人”的视角，皮克斯通过各种各样的细节，将生活化略带大男子主义的“超人形象”，对于某些人来讲“带孩子可比拯救世界难多了”。带孩子，打扫家真的不是说来就来，没个几天几夜的不睡，与层出不穷的笑料，怎能闯过现实生活这一关。影片中的超级英雄不论是谁，都要在现实生活与超级任务，这两条线之间自由的切换，就算弹力女超人海伦，在钟情于飞车追捕的过程中，也顺道解答下孩子东西乱丢在哪儿的问题，这些生活化的细节构建，让整个的人物性格丰富起来，真实性也愈发的强烈，就好像是你我可以经历的生活乐趣，但又有你我不曾经历的精彩瞬间。可以说再也没有像《超人总动员》里更破绽百出的超级英雄了。

虽然家庭片的比重占了大半，但是如果逃开超级英雄成分，这些东西是怎么也新鲜不起来。无论家庭类型、悬疑类型、动作类型怎么混搭，最重要的看点还是超能力的展现。最有趣的超能力宝宝桥段倒是像一部《小杰克的攻击》的加长版。而把女主从家庭片中大段剥离出去，乍一看颇有女性主义的意味，但除去和屏霸讲女性社会角色的部分，实际没太多有效探讨，不过弹力女超人的动作戏着实比超能先生要好看不少。两姐弟的“金钟罩”和“飞毛腿”第一部已经展现太多，也有大量同质化的超级英雄电影反复用了类似想法，不甚新鲜，所以动作戏稀少。酷冰侠的动作戏倒是炫酷升级，新角色穿越女的动作戏份也算是比其它新面孔高出一筹。Jack-Jack的新能力也算是片中着力描写的部分，重装亮相的搞笑担当，在动作戏份中，融入童稚的趣味与笑点，这是皮克斯电影最有趣的一部分。群雄逐鹿，并未眼花缭乱，动作戏的取舍是这部片子的一大亮点。

其实不论第一部中戏份突出的超能先生巴鲍勃，还是在第二部中站在聚光灯下的是弹力女超人海伦，电影在整个故事的描绘与叙述之中，总是脱离不开现实生活的这个外衣，不论是多少的理想梦想与神奇幻想，往往最终能够帮你完成人生高光时刻的，还是那些琐碎生活里羁绊的人们。让英雄走下神坛，回归真实生活之间，这是皮克斯在超人泛滥的当下， 延续前作的精妙之处。最后还有一点不得不提的是，在动画正片前，皮克斯精妙的加上了一个小彩蛋，小短片《包宝宝》，以中国文化为切入，将家庭琐事中累积情感牵引而出。

“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂。”这是金斯堡诗歌《嚎叫》的第一句话。跳出银幕，一个没有超级英雄的现实世界里超级眩光却到处都是，用虚拟的光线遮蔽了太阳的光芒，侵蚀着我们的本能，钝化着我们的感知。破绽百出的我们轻而易举地成为了真正的Screenslaver，超级英雄电影的确像我们时代的鸦片，我们在银幕里崇拜超级英雄，以为这种情感真的给世界带来了正义，其实世界并不会因此变得更好。《超人总动员2》在超级英雄电影走向滥觞的今天再次提醒或者模糊了梦和现实的距离。要怎样抵抗这个真正的屏霸呢？或许也和动画中一样，回归家庭生活，带娃睡觉打豆豆，让每个人成为他人的超级英雄。

■昨晚22:30~00:00，一刷香港上世纪90年代中期惊悚恐怖作《Intruder（恐怖鸡）》（香港/1997），这部电影属于典型的目的性连环杀人魔主题的香港恐怖片，口味相当之中，算是早期向华强出品的同类作品中水准较高的一部。片子和多年后彭浩翔执导的《维多利亚一号》有着许多共同之处，里面都有很多残虐的杀戮手段，也都有一个沉重而现实的暗喻背景。一个是97'香港回归背景下为了获得香港居民身份不断杀人的内地夫妻，一个是在香港高房价情形下为了买房不断杀人的落魄文员，都是以杀人魔为主角视角，也都是一步步选定目标识图杀人取代，类型极其相似，表达方式却又大相径庭。作为一部由曾谨昌执导的 Cult 电影，由吴倩莲、黎耀辉的表演是非常到位传神的，特别是吴倩莲的演技算是得到了一次集中爆发，令人毛骨悚然的神态举止，完全不同于其以往众多“干瘪平面”的角色印象，透露出了一种立体化的表演张力。而影片虚构的情节设定，则把矛头完全指向了97'回归之际港人内心的惴惴不安，这种对“身份被替代”的极度恐惧，毫不遮掩的被体现在了这部充满话题和争议的极端影片中（初上映被定性为三级）。末世气氛和压抑的色调虽有夸张嫌疑，但不得不承认《恐怖鸡》的娱乐性和影片现实意义还是值得被肯定的，这是一部容易被人忽视的港式恐怖片，在那个特殊的时代背景下奇异的存在，它必定逃不开各种不同眼光的审视，也难免遭受到不同政治身份立场下的口诛笔伐。【评分:6.5分/10分】