《难得有情人》影评

难得有情人影评

每天拜拜
2019/6/12 16:24:16
隐忍与热忱
这部戏埋了挺多条线的，虽然是很基础的手法，但也多少也会让人在看完一小段后有些恍然一悟的感觉。第一次旗袍店里透了两人久别重逢的关系、小蝴蝶飞贼的身份和对针的惧怕。接下来埋了沈清韵怕高跟鞋的线。沈清韵的噩梦揭了下她的身世，未婚夫用国家大利劝说沈清韵暂放个人恩怨是两人离心的伏笔，开头中间穿插的对于小时候的回忆，既是结在韵蝶两人心中的疙瘩，也是丰富影片故事性的一笔。也是我看的最难受的地方。我并不喜欢
这部戏埋了挺多条线的，虽然是很基础的手法，但也多少也会让人在看完一小段后有些恍然一悟的感觉。第一次旗袍店里透了两人久别重逢的关系、小蝴蝶飞贼的身份和对针的惧怕。接下来埋了沈清韵怕高跟鞋的线。沈清韵的噩梦揭了下她的身世，未婚夫用国家大利劝说沈清韵暂放个人恩怨是两人离心的伏笔，开头中间穿插的对于小时候的回忆，既是结在韵蝶两人心中的疙瘩，也是丰富影片故事性的一笔。也是我看的最难受的地方。我并不喜欢看到这样的故事，即使我知道是虚构的，如有雷同纯属巧合，但是真实存在这个世界暗黑可怕轻而易举吞噬光明的一面一旦这样被赤裸裸的展现在眼前我还是觉得难以接受。戏里戏外大家提到沈清韵这个角色的隐忍坚强也大概就根源于这一笔。幼年时期便家破人亡的沈清韵流落孤儿院，可这孤儿院却也不是可安身立命之所，她的成长过程伴随着外界加给她的伤害，加之因为恐惧眼睁睁地看着自己最好朋友受害，她的内心既有对世界的怨恨，也有对自己的怨憎。在阳台否认自己儿时躲在床底应该是她内心最纠结的一段。这里的沈清韵是软弱的，不想面对小蝴蝶的质疑和责怪，更不想面对可怖的童年经历和无助无能的自己。这样的环境成长起来的沈清韵个性隐忍沉着，内心坚定着的只有一件事表示杀死元吉，为父母报仇。但仔细想想，她心中不只是有这件事，即使世界对她不公，她到底心怀国家。从她未婚夫一次次拿国家作为劝说她暂放仇恨研制黑索金可以看出，沈清韵心里是有国的，也愿意以国为先，把个人恩怨往后挪挪。可惜她这样赤忱换来的只是另一番的利用与欺骗。也庆幸她最后总算拨开迷雾，看清了自己眼前的人和该走的路。这是我觉得全片最高的一个主题吧，虽然也算是司空见惯，但也值得一提。
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南瓜电影
2022/10/21 18:22:48
为了破案去引诱嫌犯，这么大尺度的剧情竟是真人真事

这几年，人们利用科技手段破解了不少陈年悬案。
比如，国内就有犯下11起强奸杀人案的“白银连环杀人犯”。
逃逸了28年，终于在六年前被抓获。

这几年，人们利用科技手段破解了不少陈年悬案。
比如，国内就有犯下11起强奸杀人案的“白银连环杀人犯”。
逃逸了28年，终于在六年前被抓获。
还有韩国的“华城连环杀人犯”，也就是电影《杀人回忆》里的原型人物。
也在时隔33年后落网。
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评欣而论
2018/9/17 22:34:26
说不出的伤感
2017年，剧情爱情奇幻电影《光阴鬼幻 | The Keeping Hours》
电影名字不好。。导致我其实是想找鬼片儿看的。。没想到却是如此温柔的爱情电影，却又让人有种说不清道不明的伤感。。
虽然电影有小部分，小吓唬你一下，但是整体上确是如诗般娓娓道来
2017年，剧情爱情奇幻电影《光阴鬼幻 | The Keeping Hours》
电影名字不好。。导致我其实是想找鬼片儿看的。。没想到却是如此温柔的爱情电影，却又让人有种说不清道不明的伤感。。
虽然电影有小部分，小吓唬你一下，但是整体上确是如诗般娓娓道来的家庭爱情电影，就像电影中的取景和光影效果一样，如此温暖，确又是冷冷的色调。。就像如梦般的过去，你回不去的美好，只在记忆中，现在剩下的只有你自己。。
电影来源于生活，生活就是充满了遗憾和惊喜。这就是不完美中的美。也许有家庭有孩子的童靴感触更深吧。
虽然我真的希望电影里的一家人可以幸福的生活下去，但是生活总是不尽如人意，并不是每个人都能平静美好的生活。这个电影让我感觉想要更加珍惜现在日子。。美好的日子。。
虽然节奏慢点，但是还算可以接受电影的后半部分很带入，最后邻家小孩的设定挺好的，很赞！就像上帝为你打开的另一扇窗。。
---------我是 It was nobody's fault. 的分界线-----------------
推荐指数：★★★☆（7/10分），还是一部非常不错的作品的说呢。有时间又充满的爱的童鞋们可以看一看。
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咖喱乌冬
2015/12/27 16:51:33
实习生朱尔斯
开场的第四分钟我才后知后觉的发现这是个特殊的实习生新颖的设定注定这是一场充满惊喜的观影过程职场片里我们见惯了新鲜人的手足无措而一个有着多年职场经验的老人重回实习生的位置会铺展开怎样的故事这个噱头已经将人的胃口掉足

调试闹钟准备第二天的工作装手提包我看到了第一次去实习时的自己些许的紧张些许的期待职场老人终究和新鲜人是不同的当同座的二十代的戴维斯从随身的包里掏出一
开场的第四分钟我才后知后觉的发现这是个特殊的实习生新颖的设定注定这是一场充满惊喜的观影过程职场片里我们见惯了新鲜人的手足无措而一个有着多年职场经验的老人重回实习生的位置会铺展开怎样的故事这个噱头已经将人的胃口掉足

调试闹钟准备第二天的工作装手提包我看到了第一次去实习时的自己些许的紧张些许的期待职场老人终究和新鲜人是不同的当同座的二十代的戴维斯从随身的包里掏出一整套的电子产品的时候我在期待七十代的实习生本的包里究竟装了写什么笔记本计算器眼镜闹钟钢笔便利贴我想如果我遇到的是这么个实习生的话大概要得意的偷偷笑上那么几天了

安妮海瑟薇所饰演的朱尔斯作为一个新兴购物网站的老板从一开始的抗拒年老的实习生到后来的慢慢接纳并和实习生成为交心的朋友在人物关系不断加深的过程中实习生本一直在用自己的行动给职场新鲜人做引导和示范实习期间应该做什么怎么化解和同事尤其是直接带自己的师傅之间的关系等等毫无疑问他是一个合格的实习生

相比直观上的实习生本我则更愿意把朱尔斯也看做另外一个潜在的实习生一个从厨房里走出来的购物网站的老板一个和母亲关系“僵化”的女儿一个手忙脚乱的妈妈一个迷失的妻子购物网站的成功使得朱尔斯在一夕之间要面临的问题越来越多

电影结束所有的问题都寻找到解决出口的时候唯有朱尔斯和自己母亲的关系没有任何的交待甚至这个Mom根本从未出现我想这并不同于生活大爆炸里Howard Wolowitz从未露面的母亲也不单单是为了一场删除邮件的疯狂戏码而凭空增设我更偏向于在某种程度上是为了突出本的知心人的作用但其实如若像朱尔斯讲的“和一个成年人进行成熟的对话真好” 父母未尝不是一个好的选择

漫漫人生路是一场不能回头的实习生涯和朱尔斯一样我们都是生活里的实习生新手生活不会给我们重来的机会可能会迷惘但总会找到出路有那么一天我们也会成为本
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Colin
2017/10/24 22:47:44
“人皮脸”～观影微评*067
名不经传的小制作，故事简单，人物不复杂，场景和道具也都是大众化的需求，但是就是这些简简单单的元素，无形中做好了一匹黑马的准备。本着不做剧透的原则，我就支出几处本片的强项。首先有着“致命弯道5”部分故事的环境，其次参考了部分“夜魔”的精彩章节，还有出乎正常结局的特殊处理，最后就是冠以“德州电锯杀人狂”前传的称谓。无意之间碰到了2017年B级电影的黑马啊，绝对是称之无愧。
名不经传的小制作，故事简单，人物不复杂，场景和道具也都是大众化的需求，但是就是这些简简单单的元素，无形中做好了一匹黑马的准备。本着不做剧透的原则，我就支出几处本片的强项。首先有着“致命弯道5”部分故事的环境，其次参考了部分“夜魔”的精彩章节，还有出乎正常结局的特殊处理，最后就是冠以“德州电锯杀人狂”前传的称谓。无意之间碰到了2017年B级电影的黑马啊，绝对是称之无愧。
?个人感觉评分7.8，片长88分钟。血浆用量恰到好处，视觉尺度绝对赶超，各种能想到的素材应有尽有。这个虽然没有更加细化的描写，但是能找到如此的电影已经是凤毛麟角啦。只是缺少点整体规划，让情节多少有些缺失。另视觉镜头没有近距离和特写，让某些元素的表达没到火候。恶心程度够味儿，暴力手段有些粗俗，这些都是能够去细化和雕琢的部分。推荐给喜欢惊悚、暴力、恶心、虐杀类型的B级片粉儿们，可遇不可求。如果有BD资源，一定要入手收藏，上品。
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??桃桃
2021/5/10 19:22:52
童年青年中年老年
童年：顾晓阳和他的同学们
青年：沈老师
中年：顾建华和他的妻子（抱歉只是看的剪辑所以不晓得名字）
老年：郑老爷
当然，影片是以一个孩子，也就是顾晓阳的角度拍摄的，观影过程中很自然会把他当做主角，带入他的身份和立场，去支持或者抨击什么。小时候，我看电影都是这么一个路子：完全认同主角的价值观，给每一个人贴标签，他就是坏的或者她就是好的
童年：顾晓阳和他的同学们
青年：沈老师
中年：顾建华和他的妻子（抱歉只是看的剪辑所以不晓得名字）
老年：郑老爷
当然，影片是以一个孩子，也就是顾晓阳的角度拍摄的，观影过程中很自然会把他当做主角，带入他的身份和立场，去支持或者抨击什么。小时候，我看电影都是这么一个路子：完全认同主角的价值观，给每一个人贴标签，他就是坏的或者她就是好的，诸如此类。后来随着长大，我发现自己开始有了一个很宽恕的心态，不再只把目光放在拥有最多镜头的角色身上，而是把自己带入到每一个人物之中，不断切换身份和立场，感受他们的喜怒哀乐，也尝试探寻人物的动机和故事背后的故事。有时候，整场片子看下来，最打动我的，给我留下最深刻印象的，反而是那个仅仅出现了几分钟的不知名小人物，这很棒。
??亲情困局（童年）：
顾晓阳在尘土飞扬的操场上肆意地踢着足球，就算是和人打架受伤、装满有关足球的宝贝的小盒子被爸爸扔掉，也依然热情不减。
即使是这样，每次面对爸爸反对他踢足球，他依然很顺从，很乖巧，不会当面顶撞，转为地下战。
他从什么时候开始明目张胆叛逆起来了呢？从发现爸爸和沈老师暧昧的关系：他们一起在办公室里说说笑笑、沈老师穿着白衬衫弹着吉他看着爸爸唱有关于青春的歌、他们一起去舞厅……晓阳厌恶这样的爸爸，那个从前无比高大正直的形象轰然倒塌，光芒不再。父亲这个词汇，从此变得复杂而令人难过、困惑。
于是乖巧的他开始变得叛逆：爸爸不让他穿着球衣去上学就干脆不穿衣服，挺着小小的胸脯一路光不溜秋地走到教室，爸爸只好妥协；被爸爸满球场追着跑，会跑得更快让人追不到……
这是童年的我们大多会经历的事之一：父母形象的坍塌以及相伴而生的对其管束的反抗，同时还有内心的惶惑和迷茫。
??婚姻困局和事业困局（青年和中年）：
顾建华，十年兢兢业业的小学教导主任，前方的职业生涯正一点点变得晦涩难懂起来；而妻子却要“飞黄腾达”了，角逐梅花奖胜券在握。夫妻两人的事业发展对比鲜明，而在东亚文化语境里本应是家中顶梁柱的丈夫反而是比较落后的那一个，而且还是在98年。所以顾建华自己也不太能够接受这样凄凉又令人愤懑的事实，似乎是不由自主地，想要在另一个年轻稚嫩的生命身上，寻找作为男人的尊严和逝去的青春。
沈老师，一个初出茅庐的年轻老师，文艺青年，喜欢唱歌和弹吉他，去舞厅跳舞和喝咖啡。在这场两个人的戏份中，她唱歌时有意无意望向顾建华的迷离眼神、夜晚在办公室里和他交谈时露出的星星眼、找演出道具时过于近的距离和肢体触碰，都给了顾建华一些隐隐约约的暗示，让他一步步靠近自己，在那个最为暧昧和几近失控的时刻却又飞快退出，转身离开。
也许，她是一个边界感不强的人；又或许，她是一个走钢丝的人，明知山有虎，偏向虎山行。
是青春时期荷尔蒙作祟吗？是夏天闷热的天气让人头晕脑胀吗？不得而知。
妻子知道了，然后是长时间的争吵、冷战，或许也不是没有过分开的念头，不过最终这场偏离正轨的事件随着沈老师的离开和时间的流逝，慢慢隐去，成为两人婚姻里的插曲。
最后来说说郑老爷：
他是早夭的小宝的爷爷，是在深圳打拼的儿子的爸爸，是顾晓阳的朋友，是顾建华的邻居……
他守着老旧的台门不肯离开，实际上是守着孙子的痕迹，守着自己心里的挂念，在和晓阳相处的那段时间，他陪他追逐足球梦想：在桥上练习、去杭州足球场、送他皮耶罗球衣；陪他一起直面成长的困惑：跟踪爸爸和沈老师去舞厅并拍照取证……
因为这段上天恩赐的缘分，郑老爷放下了心里的执念，与旧时光做告别，然后好好开始新的生活，去了深圳。
而晓阳，也第一次，感受分离。
??成长的主题？
晓阳的成长，似乎是最直观的。但其实，顾建华也在成长，沈老师和郑老爷又何尝不是呢？没有圣人，没有天使，不断经历，不断成长。原谅，是软弱还是理解，人人都有自己的答案。
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弓农冰
2022/7/23 18:10:02
看不到希望
最大的责任在导演和编剧，剧本平庸、导演手法寡淡、极为潦草，像一间毛胚房，这样的水平让人齿冷，尤其在看过近期几个高分韩剧后。剧本充满了各种过时的概念和烂梗、戏剧性稀薄全靠硬凑，台词冗余、缺乏想象力，既不能塑造人物性格也不推动剧情，极其的苍白随意，不像成品就像排练对台词，主角和配角单薄得就像一堆可以彻底预料的npc。视听缺乏设计，同样极其随意潦草想当然，非常非常外
最大的责任在导演和编剧，剧本平庸、导演手法寡淡、极为潦草，像一间毛胚房，这样的水平让人齿冷，尤其在看过近期几个高分韩剧后。剧本充满了各种过时的概念和烂梗、戏剧性稀薄全靠硬凑，台词冗余、缺乏想象力，既不能塑造人物性格也不推动剧情，极其的苍白随意，不像成品就像排练对台词，主角和配角单薄得就像一堆可以彻底预料的npc。视听缺乏设计，同样极其随意潦草想当然，非常非常外行，用镜、打光、转场、节奏仿佛都没有认真或者没有能力严肃对待过，片头几张漫画配个京片子主题曲，除了分辨率高点二十年前也没这么对付的。几个演员稍微有点可惜，都不是差演员，在一个有表现力的框架里肯定是可以发挥得更好。所以，整个既没有十几二十几年前郑晓龙、赵宝刚、杨亚洲们的那种地气和文学感，也没有当下日韩剧那种强烈的技术主义的故事性（特别怀念《空镜子》《一地鸡毛》、《编辑部的故事》、《皇城根》的年代），2022年了，我们还在看这种水平的东西。
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B612小曼君
2014/1/28 12:00:44
希望所有的小盆友都懂得珍惜麻麻，关心麻麻，心疼麻麻

这部电影如果是在儿童节上映，应该就会是神作了吧。虽然故事情节略微无厘头，最后收场也没有高潮迭起，但它最大的成功之处就是在于，用任何该有的视角去看待问题，影片中甚至还尝试过以蟑螂的视角来刻画周围环境。以孩纸的视角，可以看到许愿的圣诞老公公，可以看到士兵和自己的孤独骑士在战斗。以小铁的视角，可以看到UFO的存在，可以去探寻自己所坚持的那份童真。而以一个单亲母亲的视角，只能看到的是繁重的账单和一

这部电影如果是在儿童节上映，应该就会是神作了吧。虽然故事情节略微无厘头，最后收场也没有高潮迭起，但它最大的成功之处就是在于，用任何该有的视角去看待问题，影片中甚至还尝试过以蟑螂的视角来刻画周围环境。以孩纸的视角，可以看到许愿的圣诞老公公，可以看到士兵和自己的孤独骑士在战斗。以小铁的视角，可以看到UFO的存在，可以去探寻自己所坚持的那份童真。而以一个单亲母亲的视角，只能看到的是繁重的账单和一直干不完的工作。
中间左手先生和左手小姐的对话真的会让人心头一暖。“这个世界是右手的世界，像我们这种左撇子，都会很寂寞。你好，我是左手先生。”[伸手]你好，暖男左手先生。
小虎那封寄给总部圣诞老爷爷的信瞬间让人泪奔。感动的点就是这么的小，这么的真实。“圣诞老公公，我改变愿望了，希望你能帮我让妈妈关机，让她不会不休息，我担心她坏掉，我会哭的很伤心。妈妈，我好爱你。”
麻麻们，真的都非常不容易。她们默默的奉献，经常都会被无视或淡忘。操劳的家务，上班的艰辛，看似容易却恒久的坚持，都使得如水般麻麻们染上了岁月的风霜。希望所有的小盆友都懂得珍惜麻麻，关心麻麻，心疼麻麻。
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狄飞惊
2015/12/2 9:22:48
伍迪·艾伦是个什么样的人

情感或异性缘

1992年1月的一天，美国影星米娅·法罗来到著名导演伍迪·艾伦的家中，和往常一样替他收拾房间。下午两点，她在打扫客厅时发现了一个盒子。假设时间在这一刻定格，那么在此之前，伍迪·艾伦和米娅·法罗还是一对交往了近11年的亲密情侣，两人虽然没有夫妻名分，却共同生育了一个儿子，另外还领养了两个小孩。工作上，两人合作的第13部电影《丈夫与妻子》正在拍摄当中，电影讲

情感或异性缘

1992年1月的一天，美国影星米娅·法罗来到著名导演伍迪·艾伦的家中，和往常一样替他收拾房间。下午两点，她在打扫客厅时发现了一个盒子。假设时间在这一刻定格，那么在此之前，伍迪·艾伦和米娅·法罗还是一对交往了近11年的亲密情侣，两人虽然没有夫妻名分，却共同生育了一个儿子，另外还领养了两个小孩。工作上，两人合作的第13部电影《丈夫与妻子》正在拍摄当中，电影讲述的是美国传统中产阶级中年男女婚变的故事，米娅·法罗和伍迪·艾伦在片中饰演一对表面关系稳定却最终莫名分手的夫妻。而当客厅中的那个盒子被打开之后，一切就全都变了，因为盒子里面装的是米娅·法罗和前夫安德烈·普列文的韩裔养女宋宜的裸体照片。一段遮遮掩掩的私情就此浮出水面，这也使得米娅·法罗和伍迪·艾伦的关系急转直下，两人因此对簿公堂，最终形同陌路，伍迪·艾伦还失去了三个孩子的监视权（自己的亲生儿子和养子女各一名）。这一年，宋宜刚刚年满20，伍迪·艾伦则已经五十有七。五年后，两人正式结为夫妻并相伴至今。

这段老少配到底激发了老导演怎样的创作热情，此后年均一部且几乎从不失手的作品或许就是明证，但我们也无需因此歌颂爱情，因为就道德而言，这差不多也算是迄今为止伍迪艾伦八十年人生经历里的最大污点，它不涉及乱伦，但确实关乎背叛。可以肯定的是，米娅·法罗被这段情变伤得不轻，据传《丈夫与妻子》差点都没法杀青，两年后艾伦在《子弹横飞百老汇》的结尾借助片中出轨男主角之口向前女友喊出“我爱你，我不想当艺术家”的心声并祈求复合，好事者难免会从中品出些弦外之音，遗憾的是当事人这时显然已不吃他这套，穷追猛打的后续动作闹到2014年仍未见罢休，如此阴魂不散着实让人细想极恐，但从被伤害者的角度来看，这一切似乎又都情有可原。

与这段狗血剧几乎形成鲜明对比的则是黛安·基顿和伍迪·艾伦的相处之道。1970年，黛安·基顿出演了艾伦的百老汇剧《呆头鹅》，排练中两人相互吸引成为情侣，此后黛安·基顿正式成为伍迪电影的御用女主角，两人连续合作了五部影片，从1973年的《傻瓜大闹科学城》到1979年的《曼哈顿》，其中包括著名的《安妮·霍尔》（1977年）。1979年后，两人情侣关系宣告结束，朋友关系却继续保持。1987年，在米娅·法罗接班她成为伍迪影片新女神的时代，黛安·基顿还在《无线电时代》里打过一回酱油，那也是至今为止唯一一部三人合作的影片。1993年，当米亚·法罗和伍迪闹翻，黛安·基顿充当了救场角色，主演了伍迪的新片《曼哈顿神秘谋杀案》。2014年，金球奖决定将塞西尔·B·德米尔奖（终身成就奖）授予伍迪·艾伦，因为后者绝少参加颁奖礼，那一次，又是黛安·基顿出场为其代领。

同样的例子还有艾伦的第二任妻子路易斯·拉塞尔，两人的婚姻仅维持了三年，1969年离婚后，拉塞尔依然接连参演了艾伦的三部电影——《傻瓜入狱记》（1969年）、《傻瓜大闹香蕉城》（1971年）和《性爱宝典》（1972年），此后1980年的《星尘往事》也还有过客串。

综上所述，这到底说明什么呢？我也不知道。顺便提一句，米娅·法罗是水瓶座，黛安·基顿是摩羯座。

风格并综述

一般而言，人们惯于用“典型的伍迪·艾伦”或“不那么伍迪·艾伦”的评价来谈论其作品，这种判断显然是基于一种普遍认同之下的大而化之式反应。个人理解，所谓“典型的伍迪·艾伦”，宽泛所指大概就是话唠的那种，其主角（们）多是些中产阶级，说起话来语速飞快，絮絮叨叨又带点结结巴巴，行为畏畏缩缩而又神经兮兮（要么主演就是导演本人，要么换成他人基本上也还是如被导演附身），谈笑吐槽间，极尽讽刺幽默之能事，而且一个段子接一个段子，内容多半涉及文学、哲学、心理学等高大上话题（有时也有隐晦的黄段子），人物的故事发展则不外乎恋爱婚姻家庭，只是晃晃悠悠一恍惚，情感莫名就失控，命运突然就无常，这类作品最多，《安妮霍尔》《曼哈顿》《怎样都行》《奇招尽出》《遭遇陌生人》等都属于标准的一路。而在同样的喋喋不休里，略有跑偏的一类则多半涉及技术上的稍稍变种，比如《汉娜姐妹》和《双生美莲达》，范儿还是这范儿，但它在结构上一分为二，左右手互搏，悲喜剧被揉合在了一起互为交织。《罪与错》也是因为结构上区分度明显，半部典型，半部反典型泾渭分明。又比如《丈夫与妻子》，内容还是这些内容，但它少有地用了手持摄影，访谈镜头的变焦推拉也偏向了伪纪录片风格。还比如《人人都说我爱你》《非强力春药》，多了个歌舞片、歌剧的形式包装。在《午夜巴塞罗那》，则是贯穿全片的《巴塞罗那小调》取代了惯常的爵士乐。

“不那么伍迪·艾伦”，宏观而言基本上就是指不怎么话唠或者故事取代话唠的这类。这里面自然又可细分，比如早期的傻瓜系列，彼时伍迪·艾伦的创作大概尚处于摸索阶段，风格还不明显，基本上以滑稽闹剧为主，动作多于语言，其最早期几部（《傻瓜入狱记》《香蕉》《傻瓜大闹科学城》《性爱宝典》）都应划归此列，多年以后的《业余小偷》算是少有的一次回归，当然这时他的手艺既多且巧，随意加点小动作也使回归变得没有十分纯粹。此外需要重点提及的则是《伦敦三部曲》（《赛末点》《独家新闻》《卡珊德拉之梦》），基本上都可以视作在《罪与错》基础之上的衍生变异，但它们都是尽可能地剔除喜剧的一面，而将悲剧的一面拓展延伸。又比如两部伪传记片《西力传》和《甜蜜与卑微》（用传记片的手法讲述虚构的人物），两片的话语都较为克制，《甜蜜与卑微》的女主甚至是个哑巴，这种角色设置大概也算是伍迪·艾伦和自己的一次较劲。除此之外，还有《我心深处》《情怀九月天》《另一个女人》《无线电时代》等如果不注明伍迪·艾伦出品，则完全让人对不上号的这类，它们甚至不能称之为“不那么伍迪·艾伦”，而更像是“反伍迪·艾伦”，虽然风格更加突出，但因为都另有出处，所以放在下一部分单说。

影响和被影响

伍迪·艾伦曾公开宣称伯格曼是自己永远的偶像，而在其个人影史Top10里，费里尼的作品更是独占两席（《阿玛柯德》和《八部半》）。所以整体而言，对伍迪·艾伦影响最大的导演非此二人莫属：《爱与死》里两张正侧脸重合的构图简直和《假面》如出一辙，深情的《无线电时代》显然也有着《阿玛柯德》的影子，《名人百态》可能脱胎于《甜蜜的生活》，《星尘往事》则是既模仿了《八部半》又照搬了《野草莓》，《仲夏夜性喜剧》是改编自《夏夜的微笑》，《汉娜姐妹》的结构和背景上也借鉴了《芬妮和亚历山大》，而《情怀九月天》则类似于《秋日奏鸣曲》。这里面尤其值得一提的是《野草莓》，除了《星尘往事》，后来还有《罪与错》、《奇招尽出》的场景手法和《解构爱情狂》的叙事要素，伍迪·艾伦对伯格曼的致敬简直称得上不厌其烦。

此外，在其成熟后的整体风格上，因为絮叨的对白、知识分子情怀及用简单的场景（运动和剪接方式）拍复杂的情事，伍迪·艾伦也经常被拿来和侯麦作比较，但较真点说，后者虽然年长15岁，但走上导演的道路属于中途转行，基本上得划入大器晚成这一拨，如此折抵换算，两人差不多也还算是处于同一时代，这种类似大概用惺惺相惜来解释才更为合适。2005年，《赛末点》横空出世，伍迪·艾伦挑战犯罪惊悚题材虽然早有《罪与错》铺垫，但纯正的黑色意味慢得惊心动魄，较之先前的一半海水一半火焰，说风格突变倒也有理有据，此后艾伦又连续拍摄了《独家新闻》和《卡珊德拉之梦》，其渊源除却陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》，应该还有来自希区柯克和比利怀德方面的灵感，《独家新闻》里怀疑加推理的演进模式，显然就和《后窗》脱不了干系。

另外还有一部用到手持仿舞台剧的《影与雾》，看得人如堕影雾，据说也有来头，是致敬的德国表现主义。

承接前人之外，伍迪·艾伦自然也影响后人，比如周星驰继承了其滑稽闹腾的一面，而科恩兄弟则拓展了黑色荒诞的那面：《九品芝麻官》里男女的虚情假意、《上海滩赌圣》里的掉头伪装、《审死官》的庭审辩论、《唐伯虎点秋香》里的杀人广告、《九品芝麻官》的拳击比赛等桥段，在《傻瓜大闹香蕉城》里都能找到类似的影子。而《老妇杀手》的部分故事情节对《业余小偷》前半段的借鉴，《逃狱三王》里犯人同戴脚镣桥段、《抚养亚利桑纳》的杀手角色则可能是对《傻瓜入狱记》的致敬，《谋杀绿脚趾》的歌舞形式包括类似上帝角色的设置，其灵感很可能也是来自于《非强力春药》。

地位及排名

就执导成就而言，伍迪·艾伦在电影史上到底可以居何等地位？按他自己的说法：“年轻的时候，我认为自己肯定能成为伟大的艺术家，但现在并不是，我有我的局限性。你不必一生都鞭挞自己，你又不是达芬奇，我也不是。”这话当然包含一定程度的自谦，当世尚还健在的电影导演里面，我们似乎也很难找出几个比他更配称大师的人物。那有朝一日，伍迪·艾伦能不能如塔可夫斯基、伯格曼、费里尼那般伟大呢？

个人看来，其作品数量也可观质量也稳定，就二者的平衡结合来整体考量，能拍到如他这般多且还这般好的，放在世影史的角度来评估，大概也真是凤毛鳞角了。要说欠缺处，最令人遗憾的大概还在于他一直无意宏大叙事，而更钟情剑走轻盈，以文学体裁来作比，就是他总醉心于小品而无意于长篇小说，如此一来就好像总差那么点份量，即很难找出一部所谓史诗级别真正集大成式的代表作。就知名度和影响力而言，《安妮霍尔》无疑首屈一指，但纵向来看，那仅是导演的第六部电影，更是其个人眼中真正意义上的第一部电影，倘或它就代表着伍迪艾伦的最高成就，那此后近四十年，他难道都是躺在功劳薄上吃闲饭不成？这让到八十岁仍坚持工作的导演情何以堪!所以不妨这样来看，当我们谈及侯麦的代表作，似乎也更愿意以《人间四季》《六个道德故事》来概括形容其厚重深沉，那么，伍迪艾伦最具份量的作品是否也可以用“午夜系列”（或称“城市名片系列”）来代表呢？

2014年以前，我从未看过伍迪·艾伦，因为如此，也就有幸将其作品集中通览，从1969年的《傻瓜入狱记》到2014年的《魔力月光》，按编年的顺序逐年逐部看过来，45年间共计44部作品，其中打了五星的共计八部，分别是《曼哈顿》《西力传》《汉娜姐妹》《丈夫与妻子》《解构爱情狂》《双生美莲达》《赛末点》《午夜巴黎》。当然，观感其实只能代表当时，换个时间换种心境再看，或许就是另外几部了。

据说艾伦自己认为最好的三部影片，分别是《开罗紫玫瑰》、《星尘往事》和《赛末点》（这里的“最好”并非指质量，而是因为这三部影片最接近他的设想），最不喜欢的一部则是《曼哈顿》，原因是不满自己在片中的表演。

不是总结

伍迪·艾伦：男，犹太人，美国国籍，1935年出生，射手座，生于纽约并一辈子定居于此，著名电影导演、编剧、演员、作家，被挑剔的法国人称为“美国电影界惟一的知识分子”。酷爱爵士乐，是一名出色的单簧管乐手，每周一晚都会与他的新奥尔良爵士乐队在曼哈顿的卡莱尔酒店演出。平生几乎从不参加包括奥斯卡在内的各种电影颁奖典礼，少有的一次例外是出现在2002年第74届奥斯卡颁奖典礼上，向电影人们请愿不要因为911事件而放弃纽约。至今为止共结婚三次，公开承认的情人也有三个。是一名幽闭恐惧症患者，并为此看了超过37年的精神分析师，直到和宋宜结婚为止。在养女状告他性侵的诉讼中，法官最终以“证据不足”判他胜诉，但同时法官也指出，被告确实是一个“固执自恋、不可信赖、麻木不仁”的家伙。在2008年的一次采访时，他还称自己是“Militant Freudian Atheist”（好战的弗洛伊德式无神论者）。

据黛安·基顿称，参演过伍迪作品的女演员达179位之多，其中不乏大牌，诸如凯特·布兰切特，佩内洛普·克鲁兹，朱莉娅·罗伯茨，梅丽尔·斯特里普，娜奥米·沃茨，斯嘉丽·约翰逊等，他是巨星推手，却几乎没捧红过什么新人。他的亲生儿子不认他并戏称他为“姐夫”，他的教子却力赞他是个好人并在其电影里参演。中国影迷亲切称呼他为无敌小老头，他回报以在片中植入中国（东方神秘）元素（详见《爱丽丝》《俄狄浦斯的烦恼》《玉蝎子的魔咒》《好莱坞结局》《独家新闻》《午夜巴塞罗那》《魔力月光》）。他的口头禅是“YOU KNOW”（参见他的电影和出席公开场合的讲话，《名人百态》可为代表）。

早在1977年《安妮霍尔》里，他就在影片开头用两个带有悖论的笑话表达过对这个世界（喧哗骚动却又毫无意义）的费解和纠结，到2003年《奇招尽出》的开头，这个疑问几乎被另外两个类似的笑话复述了一遍，何以解之呢?直到2010年《遭遇陌生人》，总算是给出了一个答案，即：幻想有时比药物更管用。再到2014年《魔力月光》，同样的问题被第三次提出，而同样的答案则是第二次回复：我们需要幻觉才能活得下去。类似的难题被再三强调，无疑会给人一种感觉，这就是过来人的经验之谈，但，经验就等同于真理吗？而且，用虚妄的答案来解决实际的困难，不是另一重悖论吗？谁知道呢。

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Rose Prufrock
2018/1/1 17:55:20
我们为什么迷恋痛苦：《黑镜》S4E6
作为黑镜第四季的收尾之作，《黑色博物馆》所带来的震撼是前所未有的，与其说是震撼，不如说是痛苦。对于一部虚构的作品来说，能够打破现实和虚拟的界限，使观众体验到这样强烈、真实的痛苦，是非常了不起的，简直可以说是一个奇迹。

《黑色博物馆》由三个独立的小故事组成。第一个故事讲述医生将自己的神经与病人的神经相连，从而感受到了病人的痛苦，由此做出最精确的诊断。但随着他所承受的痛苦不断增强，他的
作为黑镜第四季的收尾之作，《黑色博物馆》所带来的震撼是前所未有的，与其说是震撼，不如说是痛苦。对于一部虚构的作品来说，能够打破现实和虚拟的界限，使观众体验到这样强烈、真实的痛苦，是非常了不起的，简直可以说是一个奇迹。

《黑色博物馆》由三个独立的小故事组成。第一个故事讲述医生将自己的神经与病人的神经相连，从而感受到了病人的痛苦，由此做出最精确的诊断。但随着他所承受的痛苦不断增强，他的大脑也发生了变化——医生逐渐爱上了疼痛的感觉，他开始自残，最终只能通过残暴地杀害路人并感受他的痛苦来饮鸩止渴。对痛苦上瘾是非常不可思议的，但如果这种痛苦不会造成任何生理性的伤害呢？影片中，医生可以感知到病人的痛苦，但是自己的身体并不会受到任何影响，所以即使疼痛的体验是真实的，痛苦本身却是虚幻的。这就好比，在读一本悲剧小说时，读者将自己带入小说主角的角色，感受他的情绪，模拟他的痛苦，但合上书本之后，读者便可以全身而退。人们对于悲剧的喜爱和对痛苦的迷恋本质上是一样的。心理学家Goldstein在《纯粹的悲伤所带来的快感》中写道，人们之所以喜欢观看悲剧，是因为悲剧所带来的悲伤是一种没有任何杂质的悲伤，这样高纯度的悲伤在现实中是很稀有的，因为在生活中，人们在体验悲伤的同时往往也感受到了焦虑、恐惧等其他情绪，这些情绪导致悲伤不再纯粹；也就是说，困扰我们的并不是悲伤本身，而是那些伴随悲伤而来的其它负面情绪。但是，纯粹的悲伤为什么会带来快感？解答这个问题大概需要神经科学方面的知识（这就触及到我的知识盲区了），我只能猜测，掌控悲伤、痛苦、和快感的是同一（或相邻）脑区域？

这个故事的另一迷人之处在于它对共情（empathy）的新颖诠释。我们通常所说的共情，是指对于他人的情感感同身受，并给予真诚的回应。真诚的回应这一部分很容易被忽略。例如，A向B讲述了自己童年的悲惨经历，B想起了自己的不幸，从而完全理解了A的痛苦——这并不能算是一次完整的共情；只有当B全心全意地为A感到难过，而不是仅仅沉浸在自己的不幸中时，B才完成了一次完整的共情。影片中医生的问题在于，他并没有表现出这种真诚的、以他人为中心的共情；他的情感体验完全是以自己为中心的。因此，他陷入了痛苦的沼泽不能自拔。共情是危险的，如果不能够完成从自己到他人的转换，则很有可能坠入痛苦的深渊。情感上的互动大概可以分为三个阶段，第一阶段是两人的情绪没有任何交集；第二阶段是两人的情绪有了交集，但各自陷入自己的情绪之中，缺少沟通；第三阶段是两人的情绪交融并能够进行有效的交流，也就是共情。共情所需要的不仅是心理上的成熟，还是善良，也许还有其他的必要条件（这又触及到我的知识盲区了）。

第二个故事继续了对于共情的讨论，它假设共情的程度可以达到100%，也就是二人的感官、情感体验完全重合。能够做到这一点的大概只有变种人Charles Xavier，普通人是不太可能有如此高的共情能力的。也许，这是大脑对于自己的保护，毕竟大脑的承受能力没有强到可以盛下全世界的痛苦；适当的共情能力是非常有益的，但极度发达的共情对于个体而言是具有毁灭性的。在第二个故事里，男主将植物人妻子的意识转移到自己的大脑中，两人共用同一个身体，做到了真正意义上的感同身受，但很快两人就都到了崩溃的边缘。人与人之间的距离可以很近，但必须存在，模糊的边界会造成一系列的问题。

第三个故事是全片最黑暗的一段，含冤而死的囚犯的意识被转移出来，并被继续囚禁在牢房中，每日接受无数次的电击刑法。这个故事可能是在致敬心理学家Milgram的电击实验。在Milgram设计的实验中，参与者被告知这是一项关于“惩罚对学习行为的效用”的实验；参与者扮演老师的角色，另有一组实验人员扮演学生的角色；而参与者并不知道扮演学生角色的人是实验人员，而不是和他们一样毫不知情的参与者。Milgram要求，每当学生回答错一个问题，老师需要对学生施以电击作为惩罚。尽管学生不断地哀嚎、尖叫，大部分的老师还是没有停止电击，甚至不排除有些参与者暗中享受着扮演施虐者的角色。参与者与实验人员并不认识，更没有私人恩怨，就如同在第三个故事里，折磨囚犯的是与他素不相识的来参观博物馆的游客。如果第一个故事讲述的是迷恋自己的痛苦，那么第三个故事就是关于享受他人的痛苦。

我们也许会认为，世界上的确存在一部分以他人的痛苦为乐的人，但自己绝对不是这样的人。享受他人的痛苦，并不需要付出任何代价，这听起来并没有丝毫的吸引力。没有吗？正如我之前所说的，这三个故事的精彩之处在于它们向观众传达了一种真实的、强烈的痛苦。在观看电击的片段时，我觉得压抑、难过，影片结束很久之后，这一幕仍在我脑海中萦绕，像个噩梦。在某种程度上，我对这个虚构的角色产生了共情，体会到了他的痛苦，并为他的痛苦而流泪。我体验到了痛苦，却没有付出任何代价。在影片结束后，我觉得这是一次极佳的观影体验，并通过写这篇影评把影片推荐给更多人，继续分享、传播、消遣这些虚构角色的痛苦。这种对于痛苦的迷恋，和影片中的角色有什么区别呢？是现实和虚拟的区别吗？很多心理实验都证明，虚拟作品所唤起的情感与现实生活中体验到的情感是没有任何区别的。我们要如何证明自己的清白？还是不得不承认，在不用付出现实代价的前提下，我们也对自己和别人的痛苦上了瘾？
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90352207
音·未·你
2022/12/4 19:40:29
算是知道为什么高开低走了......
说实话开头还行，后面剧情是越来越勉为其难+强行了，真的就是“导演&编剧让我这么做的，我也没办法”的感觉。另外世界观也没能很好的解释清楚，都是匆匆一笔带过：自己悟去吧！而且女主的感情戏也莫名其妙，我寻思俩人也没发展啊，咋一个神经漂移的劲儿这么大？结尾才... (展
说实话开头还行，后面剧情是越来越勉为其难+强行了，真的就是“导演&编剧让我这么做的，我也没办法”的感觉。另外世界观也没能很好的解释清楚，都是匆匆一笔带过：自己悟去吧！而且女主的感情戏也莫名其妙，我寻思俩人也没发展啊，咋一个神经漂移的劲儿这么大？结尾才... (展开)
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14800223
無口姬
2019/1/20 9:20:01
雨总有一天会停，即使停了也会再下
刷完这部剧的时候已经是凌晨一点半了
在寂静的冬夜里，窗外忽然刮起了寒风
也许是我的心里刮起了大风也说不定
尤如蝴蝶效应一般
刷完这部剧的时候已经是凌晨一点半了
在寂静的冬夜里，窗外忽然刮起了寒风
也许是我的心里刮起了大风也说不定
尤如蝴蝶效应一般
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9906252
Zeiweige
2021/1/26 21:31:37
案件
倒数第二个案件，女警涉嫌枪杀疑犯。漏洞太大了，不会验尸吗？只讲开了五枪，吸过毒都验不出来吗？非要搞无意听到古惑仔卖毒品给疑犯
最后一个案件，演员性侵案，这个案件在律政强人看过了，老板叫下属性侵女演员，这个案件里受害者邓佩仪演的，而她在这部盲侠也在有出演。
总的来讲，这部没有上一部好看，特别最后两个案件双方的手段和交锋也不精彩。癫姐好漂亮，但是音调和分贝需要控制下
倒数第二个案件，女警涉嫌枪杀疑犯。漏洞太大了，不会验尸吗？只讲开了五枪，吸过毒都验不出来吗？非要搞无意听到古惑仔卖毒品给疑犯
最后一个案件，演员性侵案，这个案件在律政强人看过了，老板叫下属性侵女演员，这个案件里受害者邓佩仪演的，而她在这部盲侠也在有出演。
总的来讲，这部没有上一部好看，特别最后两个案件双方的手段和交锋也不精彩。癫姐好漂亮，但是音调和分贝需要控制下
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