采访：森直人（CINRA.NET)

撮影：馬込将充

渣翻：shatsu

什么是青春？回答这个问题很难。但是，青春确实是存在的。电影《你的鸟儿会唱歌》，由三宅唱导演，改编自北海道函馆出身作家佐藤泰志的小说。函馆街道飘忽不定的浮游感之中，活在当下的三个年轻人，呈现出了青春的样子，还带着微热的现在进行式。

这部珠玉之作里构建亲密关系的主演们——饰演主人公”我“的柄本佑、饰演好友静雄的染谷将太、以及游走在两个男生之间的佐知子饰演者石桥静河。对他们来说，最能感受到”青春“的瞬间是什么？

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英雄阿米尼乌斯是整个日耳曼民族的骄傲，条顿堡之战全歼3个罗马军团在那个年代是连波斯和帕提亚都做不到的壮举。以至于成为了二战时纳粹宣传人种优越的工具。此剧为了避嫌居然找了个黑发黑眼的阿米尼乌斯，如果瓦鲁斯不叫他还以为是个罗马人呢。阿米尼乌斯本是个身材高大金发碧眼的武士，就因为对纳粹避嫌，选了这么个货。对瓦鲁斯的描写也太慈爱了，这货当年把叙利亚刮得一干二净，贪婪暴虐在当时是出了名的，他也不是阿米尼乌斯和他弟弟的监护人。罗马军团在日耳曼尼亚要是只是收税还不至于激起日耳曼人起义，毕竟驻扎的军队也和部落进行贸易，市场有着平衡机制。关键是罗马人高昂的税金让部落无法支付，很多酋长的女儿直接被拉去做营妓地税，还要贡献大量的武士替罗马人到的东面去面对波斯人做炮灰，甚至被卖做奴隶。对于部落文化来说没有比这更羞耻的了。阿米尼乌斯策动起义，他的叔叔起到了很大的作用。阿米尼乌斯利用他罗马人的身份逐步清除亲罗马势力，他的骑士头衔是奥古斯都亲自授予的，时间可能在去日耳曼尼亚之前。而且条顿堡大战经过了大量准备，充分利用了地形，在森林里筑了篱笆墙并用树枝隐蔽。罗马人也没傻到直接进军，为了引他们上钩据说阿米尼乌斯还演了一出假死的戏。

这句就看着玩吧，别太当真。

为什么分数会那么高？这个版本和西班牙的原版拍的完全一模一样，连镜头的分镜都一样，有任何意义嘛？男主角的表演也很尬啊。这种完全照搬原作的电影真的很可耻。还是建议大家去看一下原版《看不见的客人》，首先是原创，其次演员的表演相当给力。现在这个版本虽然照搬了其他元素，但是演员的表演是无法复制的。终于找到地方可以改星数了，立马改成一星，实在是无法忍受这样完全照搬的电影。

也许是短片反映的亲子关系和我与我妈的太像了，我居然轻而易举的理解了这个片子。包宝宝不是空巢老人的幻想，而是儿子的映射，母亲和包宝宝之间的故事都真实地发生过——母亲是个家庭妇女，她的精力几乎全部投注在儿子身上，她们曾经有一段亲密无间的时光。但随着儿子年龄的增长，他开始向往更广阔的世界和同龄人的陪伴，而母亲对儿子的控制欲和保护欲限制了他。矛盾开始爆发，儿子日渐叛逆试图脱离母亲的掌控，母亲则不停向儿子索取关注和爱以证明她对儿子的控制是有效的，最终母子关系彻底破裂。唯一的区别是，在现实中，儿子成功离开了母亲，母亲一定对她彻底失去了儿子的爱和掌控权感到愤怒，她恨不得毁掉他。因此在梦里，母亲吃掉了儿子的映射包宝宝——在吃掉包宝宝后，她痛苦又悔恨，这时她才意识到她的掌控欲把她变成了一个什么样的人。最终，因为对对方的爱，母子达成和解

（虽然我觉得这个结局真的过于老套简直像一碗煮了几百年的陈鸡汤但是作为一个合家欢动画的贴片还能be不成）

这个电影其实并不是一个喜剧，就像星爷的电影一样，并没有人在搞笑，但是就是想笑，就像鲁迅那句“喜剧将那无价值的撕破给人看”一样。

讲了一个什么事呢？这样几个问题可以概括，一个正常人莫名其妙被拉进了精神病院，该如何表达自己是正常人，当发现外面有人讨债又要躲藏时，又该如何装成一个精神病人，最后的最后当和精神病人相处的特别好的时候又被证明了清白，心里又是多么的不舍！总体来说，有笑点也有泪点。有很多人说这是小成本的电影，各方面都不行 ，但是，我们也应该抱着欣赏的心态鼓励这些小成本运作的电影的存在，就像十多年前的疯狂的石头和疯狂的赛车一样，真正的好的导演和好的演员都是从这样一步步进步来的，说实话，有些精神病人演员的演技确实比那些小鲜肉演的要强！

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电影的好坏有太多的标准和分类，仅从人物上来说，能把电影里人物的内在逻辑刻画的合理，又让剧情保护张力是判断电影是不是一部好的剧情片的唯一标准。

电影里有单独镜头的和对白的角色都有符合自己人设的逻辑线。（浩哥和编剧两人没有，他们是客串的工具人，好在他们没有对剧情产生影响）

司机，老婆和别人疑似暧昧，生气加酒驾撞了冲出马路的人。因为胆小他不敢直接报警，就像因为怕事他也不敢和老婆翻脸。但他是善良的，救了路边小偷弟的老婆，并且用弟小偷的钱交了手术费（个人认为这是影片最精彩的剧情）。整个人物立的住，演员的表演也到位。可惜最后没有他老婆的镜头，不管其妻是选择原谅还是直接离去都能把影片再加深一点。

小偷大哥龙哥，因为他救过小偷弟，所以接受不了小偷弟的背叛，我想他不给小偷弟钱更多的是因为不想散伙。加了东北人特有的暴脾气，两个人干起来，可以理解。

小偷弟，因为他老婆要生孩子，所以他想收手，在收手前他更加疯狂的偷钱。怒气全满的他杀了兄弟，偷警摩，伤了熊家兄弟，拿到银行卡后在雨里给老婆打电话。人物的刻画不多，却有层次，推进合理。尤其是最后闪回的与其妻子相遇及过生日吃馒头的镜头，把社会底层人的爱情和无奈一下子点到位了。

熊大熊二，一个傻一个精，剧情交待他们原来就是收帐的半黑社会分子。他们为了母亲的手术费可以做主播求打赏，可以抢劫。他们罪有应得，他们是不听妈妈话的孝顺孩子。

还有两个很有趣的小配角，一个是五 （掉字）店 老板，他对熊家兄弟并不畏惧，他收黑车，他哄抬物价，好像他还对得到警察的锦旗有些执念，大宝剑说送就送，好像他还是消息灵通人士，清楚的知道邻居的去向和财产分布。

还有泼辣小护士，她以报警强迫司机交手术费，在制止司机抽烟时也完全不理会他就站在男厕所的门口。像这样的小护士，就冲着她的颜值，给我来十个。

整个故事大部分角色同时聚在一个烧烤店吃饭。在这个场景里，司机因为碰到同学父亲过生日被迫喝了酒，偷盗二人组翻了脸，熊家兄弟在要老妈的钱。电影结尾处这个技术难度并不太高的长镜头一下子拉高了影片的格调。只是最后浩哥点题太过明显，反而不美。

总的来说，这部片子的成本也就是在几百万的样子。场景也都简单破败，就像熊家看起来真的一户普通人家的样子，估计这不是布置出来的，是真实的居民家中拍摄的。这种拍摄方式结合故事背景一个稍微有些落后的四线小城有种浑然天成的和谐感。

夜晚场景里稀少的行人，昏暗的灯光，熊家兄弟只值三百的小面包，打不着火的三轮。都给人一种真实的再显感。

浩哥这是真的提高了，升级了，换代了。这部投资大概也就是同系列 四平警事 十分之一的作品。在完成度上却要比警事强了十倍不止。

不夸张的说，这是今年看到了国产小成本类型片里最好的一部，最有惊喜的一部。

浩哥，加油。我会带着老婆去四平，去二龙湖旅游的。

做为优酷播的网大，本片的推广力度并不大。可以看到很多远远不如本片的烂片占据了更好的资源和推广位。真心希望我们的影视市场能更健康些，让更好的片子和更有才华的导演有更大的舞台。

Hotel King 情定大饭店最终篇 对先生在西语词汇中，有个非常有趣的词，直译过来叫做对先生，对于适龄的女孩子们来说，对先生就意味着在合适的时间遇到合适的人，能够给女方带来稳定感情和好归宿的人就是对先生，反之则是错的。在最后的故事里，为不舍的观众们带来的当然是幸福到让人落泪的甜蜜故事：与酒店王者有关故事的最后一页竟然是关于幸福和爱情的意义。当然，最幸福的人要数历经磨难，终成正果的这对酒店王者夫妇：车载元和阿莫奈。在我们这个关于酒店之王的故事里，当激烈的冲突与对峙走到尽头的时候，处于漩涡中心的车载元和阿莫奈这对相爱的恋人才发觉，等待他们的竟然是一场幸福的婚礼，原来，暴风的尽头竟然是幸福的相守，从这一点来说，车载元的确是莫奈的对先生。在酒店之王这个长达三十二集篇幅的故事里，观众对剧本结构，剧情安排，人物设定等等吐槽好多次，但是唯一没有意见的是对于男女主人公那份虽然意外频发，但仍然真心实意的爱情，还有因为爱情而有的种种火花和关于人生的灵感始终抱有真实的好感。实际上，男女主人公的爱情故事是剧情中的亮点，增加了可看性，也为引起争议的剧本挣得了一份难得的好评。爱情戏份与商战、官斗宫斗政事斗争等等戏份都是组成剧情的一部分，若能引起观看兴趣，对于制作来说都是推动，既是推动，也就谈不上成功或是失败，都是提升作品水准的动力，都在为提升和卖片努力，都是助益。那么，这样遗憾又美丽的作品在曲折的播出历程临近结束之后，最终章的收视究竟如何？别着忙，这里有数据：第三十一集TNs11.6%，AGB11.8%，第三十二集TNs12.1%，AGB11.8%；以连续保持两周同档收视第一的成绩，获得同业认同，同时在剧终之时，两位主演李栋旭李多海的演技也被业界认可，倍受肯定，大结局播出之后，正如之前所预料的那样，的确是做到了和气收场。无论如何，对于这个讲述曲折爱情故事的大制作来说，已经算是很不错的结果。由于本剧采用韩流演员演出，注定也将会成为韩流作品，在韩国本土播毕之后就将开始全面启动海外版权行销，届时，亚洲各国观众都可通过本国电视台收看经过翻译配音的韩剧作品【Hotel King】。在五个多月的追剧生涯走到最后的时候，每周关注播出的观众都有不舍之情，可是再有不舍也不能不走要走的路，所以，在与结局有关的故事里，先说的是与车载元有亲情与感情纠葛的人们最终的归宿：最先提到的当然是让男主人公车载元痛苦到想要放弃人生和爱情的生父李仲九xi，在最后的故事里，误会大叔李仲九曾经一度让观众误认为他是在忏悔，说自己的悔恨，其实不是。作为对酒店始终抱有欲心的掠夺者，李仲九从来没有放弃自己的欲望，也没有平复过不满的心，直到最后一刻，正如亲生儿子车载元所说：-都到了最后的时候，你还是在作秀啊……打开保险柜，原本打算是要拿出私藏的黄金和美钞，岂料被秘书发现，私下带走，夹带私逃，仅留给他一封诀别信，说这是多年来为他做坏事的代价。给妻子尹作家打电话，希望能够和好，再见到女儿多培，岂料妻子却告诉他已向法院申请禁制令，坚拒他在自己不知道的情况下探视多培，坚决要求离婚。此外，亲生儿子车载元已经采取行动，电告CIEL集团专属律师，要求对方阻止李仲九进行股份转让的相关行为，由自己作为白美妍女士的诉讼代理人，根据相关情况，将股份重新交给酒店的所有者阿氏家族的继承人阿莫奈所有。如此情况也就意味着贪婪狠心的觊觎者李仲九的下场极为可悲：最终害人害己，在众叛亲离的情况下还想要拼死一搏，只是，还没等他想到招数，车载元已经带办案组人员上门要拿他归案。 也就是说，李仲九是在被逼走投无路的情况下，想要以情绪尚未恢复的白女士为人质，胁迫儿子车载元交出股份。遗憾的是，警方随后赶到，厌恶李仲九xi的人们自有对付他的办法。继莫奈在顶楼上商议，想方设法要李仲九放开白女士之后，李仲九与车载元有了最后的对话：-载元啊，可以了~-载元啊，我是真的爱过你~更重要的是，李仲九xi就在自己儿子的面前，又来了一次跳台行动，只是这一次他没有如同之前那样被拽上来，尽管每一次车载元都会后悔救了他，可是到了危急时刻，每一次车载元都会毫不犹豫地伸出自己的手，就像当时那样。在生死关头，是李仲九自己扒开了想要拽紧他的手，跌了下去。从这里来看，他是真不想活了。可是，要真不想活下去，他又为什么会在临死之前说自己爱过孩子？难道他还有所眷恋？看来也不是，李仲九根据他自己所说，终生都在羡慕嫉妒恨中度过，他一直认为酒店不应该属于阿成原家族，而应该属于自己，自己才是酒店的主人，可是他心里比谁都明白：自己只不过是跟随阿会长的一名辅助者，若是没有会长家族的提拔，他根本不可能会有如今的成就和声名，而他在阿会长死后，心情仍然无法平复，多年来一直都认为是阿会长抢走了自己所有的东西，是阿会长迫害了自己。这想法乍看让人啼笑皆非，实际上却代表李仲九一贯的思路：什么都是别人的错，不是自己的错，自己是被害者，是被掠夺者，而事实却完全相反，他才是加害人，掠夺者，一直都在抢夺属于别人的东西，手段无所不用其极。之所以会有这样的想法，是因为李仲九深重的自卑感和无处不在的劣等感，他一直都觉得阿氏家族的人们瞧不起自己，总是排挤自己，而实情是除了阿家的老奶奶看不上他的卑鄙，没有人亏待过他。因为自卑的心，生了贪婪的心，因为劣等感，生出欲心，这样的李仲九一直都在以自己是被害者，自己是被掠夺者这样的理由解释对于酒店的欲心，终究铸成大错。根据角色相关回忆确认，故人阿成原会长当晚并无自杀意愿，确由李仲九从身后猛力推了下去，这才会造成如此猛烈的撞击，导致玻璃窗都碎成大片。也就是说，老一辈酒店之王的死是他身边的觊觎者李仲九所为，当年是李仲九杀死了阿会长，继而想要继续蒙蔽儿子车载元，借由控制儿子来控制酒店。遗憾的是，纸包不住火，在会长死后不久，因为莫奈的出现，让车载元开始正视酒店问题，甚至察觉到了真实身世，这才坚定信念，想方设法保护莫奈，要将失去的财产还给酒店的主人。李仲九最没有想到的是，当年他遗弃在车内的白美妍竟然没有死，车载元和他的生母白美妍就是李仲九吞并酒店计划中的意外，更大的意外则发生在莫奈这里：若非她贯彻始终的爱情和不离不弃的态度，车载元绝不可能坚持到最后。在很多时候，看似是镇定理智的车载元在帮助莫奈，实际上，到了紧要关头，都是莫奈在以宽恕和包容的心体谅了车载元的所有，在他无法前进的时候，给他保护和鼓励，拉着他往前走。而现在，到了股份转移完毕的时候，车载元还能继续兑现自己的承诺，拉着心爱的莫奈继续走下去吗？从剧情看，他不能，实际上，按照韩国的传统道德观，他也不能。作为李仲九和白美妍这两位酒店破坏者的儿子，车载元其实是代他的生父母担负了他们为酒店犯下的罪责。即便这些错误不是由他而起，也必须由他来承担，不仅要面对酒店员工无法信任的目光，还有世人不知恩义为何物的质疑。在此之前，车载元面对这些，都能坦然相对，然而在发生李仲九在他拼力搭救之后还自行坠楼事件之后，车载元终于无法再面对莫奈。按照他自己的话来说就是：-我以为时间可以把一切冲淡，我以为自己可以随着时间的推移不去在意，可是见到莫奈你以后，我发现自己不能这样。原来，车载元最终是没办法过得了自己这一关。这是传统观念和正常的价值观造成的心理障碍：在明白自己无法放弃父子亲情，在发现自己对父亲的死仍有遗憾和痛悔，在明知道生父就是这样一个贪婪无耻狠毒的人，甚至为谋夺财产杀害了儿子未婚妻的父亲，如果娶了眼前的这女子，她就是接纳了杀父仇人之子，车载元还能面对这样的自己和这样的莫奈吗？答案是他不能，他既无法面对莫奈，也不能继续待在酒店，一年来唯一能做的就是在海边开一爿小店，不为挣钱，只为度日。整日陪着失去记忆的妈妈过日辰， 还给一直跟着他的花猫咪咪穿上了蓝条纹的男生衣服，还担负起随时陪伴要玩捉迷藏的白女士逗闷子的任务。看起来，人和猫都很想念莫奈。一年后莫奈的来到看似是因为酒店经营业务，不得不找来休假中的总经理，可是莫奈却是因为自己的本心而来，可是来到之后，看到这样的车载元，心里真有种说不出的滋味，就像她自己抱怨的那样：-一年都没有见面的恋人，就只有这样的程度而已吗？没有亲吻也没有拥抱这样的程度？此时的她是苦涩的，可是更加苦涩的是车载元，就像他自己在收回莫奈还回的戒指之后对弟弟志元所说的那样：-我也许是个特别卑鄙糟糕的家伙。-我无法面对她，却又不能克制自己不去想她，无法停止对她的思念，还有对她无法停下来的欲心。看，这就是本剧第三十二集最终结局存在的理由：即便CIEL最大的害群之马李仲九已经死去，即便所有问题都逐一解决，即便阿莫奈已经获得超过40%的股份重新就任会长，酒店的主人阿莫奈和深爱她的恋人车载元也还是有问题需要面对，就是无处不在的父辈恩怨情仇引发的种种伦理价值观造成的心结，虽然他和她仍然深爱彼此，无可替代。这样剧情的出现绝对不是多余，至少对于讲求传统，传统道德观还将长期存在的韩国观众来说，不是多余，也是正是在婚礼剧情开始之前，莫奈与车载元的感情纠葛得以延续的理由。还有那天在停车场，两人面对想要逃婚的新郎的那番劝慰：-如果现在放弃了她，你就再也无法靠近这个女人，永远都不能跟她在一起了，也不能看着她的面容，更不能爱她。-回去吧，还是回去对她说：对不起，就原谅我这一回。看起来是对这一位伤害感到犹豫不定的新郎的劝慰，其实是对另一位约定要在一年后举行婚礼的准新郎的劝勉：-如果现在放弃了她，你就再也无法靠近这个女人，永远都不能跟她在一起了，也不能看着她的面容，更不能爱她。这是对别人的劝慰，也是对自己的劝慰，这是以自己的心揣度别人的心情，也是在艰难之中诉说自己的心意。如果配合欢乐的现场花絮来看，这是两位主演之间无处不在的爱和关注，就连细微的细节里也透着关爱，所以，爱就渗透在热情甜蜜的拥抱，相互对看的笑眼，还有禁不住开心到大喊的奔跑这里，哪怕身着洋服套装或是穿着高跟鞋又有什么要紧，最重要的是，他们现在很幸福。在现场求抱抱的人，眼睛里充满了感情，浓情蜜意地不舍，两眼看着女方，从眼睛到心都在笑。由于各集花絮的陆续播出，观众提问十分踊跃，话题大都集中在：适婚年龄或是恋爱可能性这里。什么？看到婚礼要等多久？不着急，这里来看看前辈演员们的适婚年龄：以刚刚来过我国上海出席过有关活动的金喜爱演员为例，在上个世纪九十年代中期，如金演员这样演技出众，二十六岁时就已经荣获两次MBC演技大赏的顶尖女演员，婚龄是三十岁之前，二十九周岁时行婚礼；而在当时正当红的诸位女性演员则全部推后了婚期，如被称为九十年代三驾马车的三位优秀演员：沈银河、全度妍、高素荣则要晚得多。生于1972年9月23日的沈银河由于生性恬淡，对演艺圈无可留恋，因此在三人之中最先出嫁，2005年10月嫁予企业家独生子池尚昱博士，时年33岁。此后，又过了几年，获得戛纳影后荣衔的全度妍才幸福才出嫁，生于1973年2月11日的她，其实还比前辈小一岁，于2007年3月11日与企业家姜时奎结婚，时年34岁。生于1972年10月6日的高素荣是三人之中最晚出嫁的女子，2010年5月2日才与顶级明星张东健结婚，时年37周岁。高素荣的出嫁意味着一个注重自然长相，强调演技与美貌并重的演艺时代的结束，当然也是另一个时代的开始：顶级明星公开恋爱有益无害，明星夫妇婚后可相互提升形象，引发广告商新一轮竞投，掀起演艺人士结婚新浪潮。看，这就是顶级明星全智贤在结婚前发表感言时所提到的那句：“不，不是迟了，而是太早了。通常女演员要到34岁以后才考虑结婚，我一个人这么早结婚，对大家很不好意思。”不好意思说的由来，在她看来，前辈们都晚婚，而她这样的情况，生于1981年10月30日，2012年4月13日行婚礼，在30周岁时与与专业人士崔俊赫结婚也许算作比较早的情况。全演员当时匆忙宣布结婚是因为男方执意要尽快确定婚姻关系所致，当然这也表现出在女演员婚姻问题上，态度坚决的一方往往会如愿的可能性比较大。实际上，全智贤的态度正代表顶级韩流明星的婚姻观：要在成熟，有担待，能够对人生负责的前提下结婚，当然，如果男方态度坚决，那就会促成婚约，流程走的更快一些。那么，韩流明星又如何？她们也要三十四岁才结婚吗？当年作品风行亚洲各国的韩流首席女星金喜善，则是另一番状况，生于1977年6月11日，2007年10月19日出嫁，嫁予企业家之子朴周英，时年30岁，全智贤与金喜善的情况也就意味着韩流女星大都在30岁时开始考虑婚姻问题，对于女性来说，三十岁是一道坎，不过也得过，能不能过的顺过得好，得看对待人生的态度和安排，对女演员也不例外。不过对于期待本剧出现动人爱情的粉丝来说，李多海演员的三十岁这一年，真是值得记取的一年，在2014这一年的夏天，她们透过剧情看到了幸福完满的爱情：在微风吹拂的海边，忙过顾客结婚仪式的车载元和阿莫奈，两人单独举行了属于他们自己的婚礼。酒店之王的婚礼究竟是怎样的？其实也就是那样安静甜蜜地举行过，极为美丽，极度私密的进行。身穿白色中裙的莫奈头戴小雏菊花环，被她的新郎车载元深情拥抱，仪式进行中，新郎先吻在她的面颊，额头，然后才吻住她的唇。在他们身后，是一片湛蓝的海水悠悠荡荡，还有阳光为他们洒下动人的金色光影，就在金色光环的簇拥之下，新郎终于吻住了自己最心爱的人。什么？太寒酸？哦不，这是仿希腊式的婚礼，按照完整仪式要求，新娘还应该在被新郎拥吻之前，去掉除头冠之外身上所有的配饰，将它们丢入海中，以示自己完全是以纯洁之身拥抱属于自己的爱情和婚约，由于是抛却所有繁复，因此新娘衣裙必须简洁无矫饰。可是，该有的一样都不少，在阳光下，深爱的两个人还是甜蜜沉醉地拥吻对方。当然还有更加甜蜜的后续故事：几年之后，当已经恢复健康来到酒店上班，还不改一贯严肃态度的白美女经理正在严格训诫酒店各人的时候，慌慌忙忙闯入的莫奈则急忙交给她两个孩子，因为父母工作都忙，大妈又因急病就医，生下两个可爱的孩子没人看管，这可怎么行，所以，阿莫奈会长还是不改一贯的撒娇甜美赖皮风格，就连交托难为的任务，都让人无法拒绝，冲着婆母喊妈妈：-妈妈，您就帮忙管管，啊？-两个这么可爱的孙子没人管可不行~这就是期待东海情侣将近九年的粉丝们最想要见到的画面，有爱情，有事业，有家庭，还有可爱的孩子，只要这样，大家就觉得这样就足够。CP粉是最悲伤的粉丝，相对于支持某个人或是某个团体的粉丝来说，更为艰难，更容易感伤，因为她们是爱上别人爱情的人，因此一直都在对感情的可能性和存在感孜孜以求，连续剧的这一幕虽然仅有4分钟不到的时间，可是对于粉丝来说，却等待了超过八年。穿越重重时光的帷幕，她们想看到的也是别人的爱情里一个幸福的结局。这里想要建议正在阅读剧评的所属社有关人士，若是可以，哪怕两位演员举行非公开婚礼，也请预留为两位演员守护多年的粉丝的小小的位置，让她们能够亲眼见证自己守护的人所拥有的幸福时刻。还是那句话：在你之外的世界里，早已有人为你惊天动地，而你却浑然不知。积极支持，默默守护，这就是粉丝所能拥有的幸福，这里还有观众拜托一定要把感谢的话带到，当年因为李多海演员在《不汗黨》当中的大段台词亟待确认，让制作这部戏的时间轴制作和后期制作人员各自在电脑跟前等候了整晚，也因此促成两人相互理解，继而产生爱意，有了想要携手度过人生的心意，也是因为李多海演员才促成了两个原本不是粉丝的粉丝的因缘，当年在行婚礼时，因为相隔甚远，也没办法接触到就连感谢的话也没能说上一句，所以现在，说感谢，说祝您也能拥有幸福的人生这样的话，也还来得及，对吧？在韩剧的世界里，永远都不会有失望，每天都有无数的相见和离别正在上演，也有更多的因缘和奇迹正在进行。八年前，他是薛功灿，她是珠裕邻，木头一样的首尔铁公鸡薛功灿会虎着脸对欢乐淘气的小骗子珠裕邻说：-一点都不好看，丑死了~也会含泪对她说：-我爱你。八年前，他是李栋旭，她是李多海，他会笑着打量她笑容满面的样子，一眼，一眼，再一眼，然后在她笑着对他说：-哥哥你怎么能那么帅呢？真是太帅了！很有男子气概~这样的话的时候一跺脚，害羞地走开。八年后他是车载元，她是阿莫奈，面冷心热的总经理车载元会一脸坚决地对热烈追求他的莫奈说：-不要。眼，口，鼻，嘴，每一样每一样，百分之百都厌恶。我拒绝女人阿莫奈，绝对，绝对没有那样的感情。可是在她为保护他受伤的时候，却流着泪对她说：-如果不能爱你，那我就要死了~当然，在那一片蔚蓝的大海面前，他和她也会幸福地笑着对话：-今天真是辛苦你了，总经理。-辛苦？这才只是开始，对吧？当身穿礼服的他看到举起捧花的她站在那里等候的样子，那笑起来的样子好像所有的梦想都变成了现实。八年前演员李栋旭腼腆地笑着面对镜头说：-活泼，明亮，在拍摄现场也常常笑，在工作人员那里很善于活跃气氛，演戏的时候很融洽，像是临时加戏什么的，事前不商量，也能轻松应对，希望能在下一部作品中继续合作~八年后，成为多栖艺人的演员李栋旭在杀青感言里提到：-多海啊，谢谢！-随着时光流逝，还能在下一部作品中继续合作吗？八年前，俏皮活泼的演员李多海在最终章接受采访时说：【灿烂地笑着又掩嘴作私语状】-栋旭哥哥也很好啊！八年后，俏丽开朗的演员李多海在杀青花絮里笑着埋怨，在杀青宴当晚发推特说：-感谢大家在这段时间里一直给予的爱~很感谢东旭哥哥，哥哥是最棒的演员，和哥哥在一起很幸福。后一句话的意思，无论是十年后再见面相爱还是哪怕十年再见也要相爱，都不能忽视她释出照片：在海边炫目的阳光下，剧中行婚礼的两位演员满面笑容地正对镜头秀出那对亮闪亮闪的对戒，从尺寸看，比起赞助说，更像是专门定做，尺寸到位的婚戒。还有杀青宴的有爱画面，两人一同来到现场，对着镜头笑得那么灿烂。什么？从前没有一起来到杀青宴的男女演员主人公？有。崔秀钟与河希罗两位演员就曾在杀青宴时一起来到现场，并且一同感谢剧组人员的支持和帮助。无论如何，酒店之王是一个美丽的故事，因为这个故事，华语网络观众见识到了酒店的继承人阿莫奈的那份淘气、活泼与不稳定，也亲眼证实她从悲伤不肯接受现实到肆意胡闹，就为引起关注，再到竭力引起注意，为爱情而努力学习经营，再到突然遭遇打击，被夺走所有股份，成为身无分文的服务人员，从基层开始，一步一个脚印，踏踏实实了解酒店业务和基本运作，这其间她经历了常人难以想象的磨折，也承受了巨大的痛苦和磨难，但也收获了坚定的爱情，身边多了一位能够理解她，接受她所有的好与不好的伴侣：车载元。虽然如此，在此过程中，车载元也付出了惨痛的代价，他拒绝了放在他面前触手可及的财富诱惑，按照自己的心意，保护了自己所爱的人，在关键时刻为维护她，为维护酒店而战，不惜一切代价，将原本属于她的股份全数夺回，为她为酒店甚至不惜与自己的生身父母作战，正如他的生父李仲九所抱怨的那样：-儿子呀，如果你听我的，那你别说CIEL，就连GL也可以拿得到，可是现在呢？女佣女友？混混弟弟？傻子妈妈？切~如果说在这一系列遭遇当中，原本任性的莫奈如有需要感谢的人，那么她首先要感谢的就是车载元，是车载元的爱给了她鼓励和力量，让她从上流社会一名不谙世事的任性大小姐成为酒店有威仪的女主人，既精通经营，熟悉业务，也包容体谅，是酒店王者身边不可或缺的贤内助。在此之后，按照她的亡父阿成原会长最初挑选总经理的打算，终究与酒店的主人结婚，并按照常理继续担任总经理的车载元成为了酒店之王：在任何时候都不动摇，努力着眼于经营，竭力维护酒店声誉，不后退，不贪心，不推诿，不计较，在艰难时毅然承担，不畏艰险，不怕流言，在安定时默默退下，不贪心掠夺，不居功自傲，这样的他是属于顶尖酒店真正意义上的王者。酒店王的故事，说的是其实是成为酒店王者之前的车载元在通往王座之路上所遭遇到的各种残酷的考验和应对，以及他面对人生和爱情的选择，在成为酒店之王以后，则是另一场景，不在本剧所述范围。由于内容局限于财阀内耗，酒店王注定会是遗憾的故事，破局太早，剧情激烈到时时挑战人性底线，撕扯人心，让观看者不时揪心，却无法停止观看；酒店王注定会是难忘的故事，在主人公痛苦煎熬的经历中不时有爱情的光芒闪耀，守护悲情纠结的恋人，指引在残酷商战中迷路的人，让他们找得到来时的路。如果抬头看，透过迎面而来吹来的海风就会感受到幸福的气息。虽然剧本内容构架以及设定方面有着无法弥合的遗憾，可是演员的出色演绎弥补了剧本的不足，让观众在关注剧情过程中目睹了一场因为商战而起的缠绵悱恻的爱情。因为启用韩流演员演出，这样动人的爱情故事在韩国本土播毕之后，必将会被各国观众所熟识喜爱。【全篇完结】

迪亚波罗：两部分割发送，是想让观众气消些，再回头惊艳。

最在意角色的就是大菠萝，原初之黑。是上帝恶魔，感觉他就是设计异世界的再是参与者，节奏氛围把控者。

这第一部分后半部分会出现吧，意味着史傲天的时代，它来了。动画制作上限是小说文库，下限有同为续作的梦幻岛垫着，已经没啥好失望和生气的。向着目标第三季出发！（话说为美好世界献上祝福还有第三季吗，剧场加两季不管够）

[cp]#成都# 成都真是一个巨无霸般的存在，没有哪个省份有像成都这样的相对实力。武汉虽强，但还有宜昌襄阳两个副中心，长沙身后有岳阳常德两强，杭州也有宁波紧随其后，郑州身后有洛阳，合肥身后有芜湖，福州还有泉州厦门争锋。只有成都，完全是一枝独秀。人口上看，成都人口2120万，占全省比重超过25%。过去十年，四川人口增长不到300万。而成都一城人口却增长了660万。经济总量方面更不能比。去年，成都GDP达19916亿，占全省比重高达37%，乖乖。排名第二的绵阳，经济总量仅有3300多亿，不到成都的零头，至于其他地市，更不用说。成都的领先是压倒性的，身后的兄弟完全跟不上。[/cp]

在这个娱乐指数颇高的社会，能出现一部像《机器纪元》这样的作品其实也蛮不容易的。说其好看吧，可是也没什么商业元素，挺晦涩的，说其不好看吧，但主题深刻。作为一部科幻电影，本片并非观众所想的那样超炫的视觉效果，反而是一部像《机器管家》、《人工智能》这样具有深度的硬科幻作品。尽管《机器纪元》又与前两者题材上还有本质着区别，但主题和内核却是一脉相承的。而且重要的是，作为一部机器人题材作品，《机器纪元》是一部内核比较复古的科幻片，虽然电影与《机械公敌》的路数很像，但并没有出现最关键的一环，也就是智能背景下的叛变。让我们来谈古论今，研究一下《机器纪元》中机器人的命题。

《金刚川》注定是一部口碑两极分化的电影,正如人们对七十年前历史事件的不同解读。

倾向人性的观众想看太极旗飘扬。年轻热血的观众想看中国版的解放（苏）。左右分歧之大是很难调和的，如果非要取共同，可能就剩下线性传统叙事。

但金刚川不是线性叙事...

以我自己的审美标准，给予《金刚川》非常非常正面的评价。

（我没开玩笑，真的是非常好的评价，在说点啥都得先加上自己的标准，解释一大堆真tm累）

一、相对“高级”的电影审美

就个人趣味而言，金刚川的电影审美是很高级的。影片大胆采取的非线性叙事结构，年轻观众第一印象肯定是拿《敦刻尔克》做对比。但金刚川影片的电影时空更封闭，跨度短，三段时间线是完全重叠的，可叙事视角差异很大，在电影美学上更接近嘎纳双大奖影片《大象》。

个大战争场面中的小人物视角的变换，对战争，对历史是很好的隐喻。个人的生死离别天塌地陷，对他人来说只是一声枪响，一道火光。美学可能不被大众接受，但是有美学的啊。

金刚川的叙事，在全球视野不算大创新，但对国产片而言则是非常前卫和大胆的尝试。考虑起影片的任务属性，敢这样尝试，真艺术家，真正体现出了团队的专业性和基本艺术追求。

当然，审美是一回事，大众是否接受是另一回事，短时间内能否呈现出来又是一回事儿。综合看这种美学也有“取巧”的嫌疑。算起来大象也已经20年前的老片了，普通观众给出的评分也没诺兰高。啥都不说了，诺兰牛逼（ '? ' ）...

我之所以一通猛夸，是因为比起我的xx或者xx大业这样的春晚电影,金刚川可就太太太太领先了。（其实都是一波人拍的，加起来累计票房也是几百亿的团队,仨月干出这么一个片子，就相当于10天修火神山医院，好不好的，反正也得修啊）

二、深浅适度，浅入深出

作为一部任务作业片，金刚川在影片的意识形态深浅上做得非常棒。（我是认真的！）

我们评价战争片，标准与“普世价值观”呈现挂靠关系。一档战争片无论哪国拍的基本都是讲反战，且不说《野战医院》，伊万的童年也有战争反思啊；二档战争片才全力刻画作战勇猛。其实和战争的历史定性是两个事儿。

作为命题作文，金刚川在主体气质完全符合最主流视野的“抗美援朝，保家卫国，不畏牺牲，以弱胜强”战斗精神，是一份绝对合格的主旋律作业。

影片很多小细节设置，也留下了能让人挖掘的点，只不过这些挖掘可深可浅。虽然大多数观众关注张译，但这次吴京的角色显然更有深度。吴京的形象有别于传统影视剧中的中国军人，显得更加自由散漫。一口京片子油腔滑调，打仗疯狂，烟瘾大，不遵守上下级规定，部队里面论师徒，这种角色设计不仅是李云龙式的，同样也是桂河大桥式的。

考虑到故事呈现出的角色形象，有历史基础的观众一定能联想到国军过来的解放战士。再想起吴京和张译的师徒关系，刘关张三结义的姓氏设计，人物内容是很丰富的，正经拍长片的话，文戏空间远比战狼和集结号宽阔。

个人最喜欢的是美军段落。

三国演义突出刘关张，那更得写虎牢关前吕布之勇。美军飞行员，特像美国战争片里的人物典型，让人想到出租车司机或现代启示录。作为被战争毁掉的硬汉，正面表现出过硬的战斗素养，也展现了信念的蹦颓，人物非是非常生动的。

吴京和希尔的对峙关系，两边文化差异，脑洞大点的观众可以自己去想他们之前的战争岁月，七八年前，双方没准还一起揍日本人呢，人类的战争可真疯狂啊。

至于俯冲射击是不是在玩儿中途岛或者虎虎虎，牛仔帽是不是奇爱博士，俩人决斗是不是巴顿将军，其实这些点更多是导演个人的电影趣味。当然牛仔帽趣味违背了观众的生活常识。

金刚川既宣扬了爱国主义，但同时也展现了战争的残酷性。无论左右，充满血腥的电影视听语言至少展现了一个客观存在的事实——战争是会死人的，战争带来毁灭。和平生活的宝贵，恰恰是因为牺牲的痛苦悲壮。有悲才能有壮啊。

（对个人的审美趣味来说，故事里面没有“政委”，也没有特别苍白的政治动员口号，却并不影响事实上用血肉铸造的"爱国主义"，对这部电影来说是非常难得的）

三、最大的遗憾：第一段落文戏偏弱

在认同现有故事结构的前提下，第1段落缺文戏。

目前看因为没交代好金城战役“最后一战”的前提，后面的全员牺牲意义也被衰弱了。第一段落开始如果稍微轻松点，可以借用邓超的军官角色，交代下终于要停战了，三年总算打完了，最后一哆嗦该回家娶媳妇建设祖国去。总之值得为战的肯定是和平与爱，为了“军功章”的设计缺少人味了。（不知道是不是命题作文的硬性要求，或者怕太不严肃）。毕竟是抗美援朝，战争片里得有平民，朝鲜老人小孩参与一下多好。

其实我觉得第1段落中文戏完全可以一分为2，最开始是喜剧桥段，比如桥没修好的时候来个朝鲜大妈（或者于谦大爷）带着个孙子孤儿，直接认邓超认错人叫爸爸之类。

目前女话务员背后的情感隐线是有设计的，但太仓促，没有突出重点。如果影片把女话务员的我知道老乡的名字单独做一个单元。用最后幸存的战士的视角说，其实我大哥他一直想弄清那女孩叫什么，最后大家都死了，但是这个哥们知道了那个女孩叫什么，第2段落就是难得的一点柔情。

这样美国飞机来了就是观众习惯性的危机降临。高炮的段落就是大高潮决战和牺牲。虽然是分成4段拍的，但是还是符合了一般观众的观影情感规律，每段侧重是不同的。一段只讲一组角色，其他人不要有名字，不要有具体的特写。现在的版本第1段太全，导致观众看第3段的时候就会问为啥又来一遍。

片尾有点裂，最后桥的段落，抗洪式修桥可以放在片头，毕竟最后的高点在牺牲和继续牺牲。最后画符落在唯一活下来的受伤战士，其他人前赴后继就可以了。

至于结尾雕像和老兵采访风格也很跳，破坏了整体电影的统一气质。不是说老兵采访不好，送遗骨回家和采访感人，但和中间奇怪的动画不匹配。

也许补上牺牲角色的生活细节，比如话务员和老乡到底是不是情侣，沾血照片（哪年拍的）和参战前的约定之类，可能对一般观众而言叙事信息交代的更完整。

但说到底，电影这个玩意儿是导演的作品，得尊重导演的风格，客观说高炮段落体现出了导演的真实水准还是很硬的。

四、赶工与取巧，金刚川与普通观众有多远

好多人问在这疯狂吹图啥。其实只看影片的整体效果，我会给一个“还不错”的评价。

但考虑到整个项目仅有三个月的神奇周期，命题作文的绝顶压力，其他主旋律都搞成春晚小品的现状。金刚川能有这样的电影感，这部电影简直炫酷劲爆吊炸天了。

但真正评价电影好看不好看的只能是普通关注，金刚川离普通观众还是有点远。

2020年，大家戴着口罩，周末聚集于电影院，多想看一部正常叙事的传统故事片啊。其实素材是现成的，守桥炸桥夺桥，有一大批好看的战争片儿，南斯拉夫的《桥》《桂河大桥》或《遥远的桥》，甚至《拯救大兵瑞恩》里面的那座小桥。不讨论意识形态问题，来一个简单直给的《战狼》或《红海》式的故事该多好啊。

所以虽然我个人很喜欢，但我完全能理解很多人不喜欢。只要是讨论电影内容，喜欢不喜欢都是很主观的。（热衷于开批斗会和抓汉奸的，那不是电影领域的事）

朝鲜战争过去70年了，说起中美贸易战，电影产业没准是贸易逆差最大的产业了。但愿明年的主旋律档期，能多来几部“人民群众喜闻乐见”的传统叙事的电影吧。拼盘儿电影儿一点儿都不先进，根本上不了台面。

其实喜闻乐见的电影我们也有啊，样板戏就不说了，高山下的花环也感人啊。为啥现在只剩拼盘儿了呢?

有点惆怅，不禁让人想起了老艺术家赵丹先生的谢幕赠言......

作为一个在地市生存许久的大叔，大致剧里所描绘类似事情有直接或间接知晓、接触过，可以说剧情瑕疵太多太多，与真实脱节，戏剧化，想象化太严重。

随便举几个例子

1.村支书和他儿子拆迁，真实的情况如果拆迁庄稼地或者林地，是按照植物棵树和面积进行赔偿，大多村民由于整体城市化的进程，是希望拿到更多赔偿款，村民更多可能是通过虚报拆迁地的种植物获得赔偿。而政府的赔偿不会到村里分配

2.关于中央派驻的调查组，第一是有及其严格的流程和相应的制度。接待调查组的县委常委，政法委书记没出场，另外公安局局长一般兼任副县长，所以剧里的公安局局长一般称呼为某县，群体闹事的时候政法委书记也没出场。

在最后包工头挟持的时候，是击毙的最好时机，不知道为啥那么拖沓。还有金世佳伏击姜武，哈哈，竟然会去打，他的智商就不在这里讨论了。反正这个黑社会大哥太喜欢亲力亲为了。

3.不知道中县政治这篇论文大家看过么？县域里政治世家的力量是比较大的，但作为魏河所属地市的老书记，大儿子在当地，小儿子应该不至于去搞黑社会，说白了，这样在当地的top圈里是看不起的，黑社会是什么？木有政治权利，也木有智慧，只能通过低级的暴力手段，对于top圈的子弟而言，太low，完全没必要。

4.老头子过寿，来的是科级干部，从年龄上是市委书记提拔的么？厅局级提拔是处级和副厅（非常委，市委书记权力更大）搞笑吧

5.过寿送钱太low，可以给红包，但不是这样凑到一起送

吐槽点太多，如果剧里都是实情，那就是10几年前了，最近10年没见这样低智商的官员和黑社会

年轻的黎姿因为出众的美貌被刘伟强相中而出演了三集的《古惑仔》，一群强悍的男人中，带着傻气的小太妹，未脱稚气的娃娃脸，加上结巴。黎姿出色的演绎成就了小结巴的红极一时。想不出还有谁能演绎这样一个角色。实在太可爱了。她是陈浩南一生最爱的女人，在他最落魄的时候，不离不弃，全心照料；只叹她红颜命薄，在两人最幸福的时候，陈浩南承诺白首之约的时候，意外的车祸让她昏迷。陈浩南细心照料昏迷中的她，亲手把结婚戒指为她戴上，履行了他一生一世的诺言，期间再无结缘其他女人；醒来的小结巴，像个长大的姑娘，娃娃脸依旧，但是秀长的头发让她越发清秀可人。不过命运弄人，她失忆了，而对她来说最可悲的是遗失了她生命中最美的那段时光:与陈浩南相爱的日子，直到惨死的那一刻，她才喊出她生命中最珍爱的那个名字，南。。南哥。这个为陈浩南而死，目睹她死亡过程，以最悲惨的方式死去，最后死在他怀中的女人，成为了陈浩南一生一世的痛，以后在陈浩南身边出现的女人都没有使他走出小结巴的阴影。这样惨烈的爱情，也许是陈浩南命中的注定。小结巴昏迷期间，陈浩南除了处理帮派事务，情绪一直落漠、忧伤，既使面对绝色妩媚的女子于瑶时，他也坐怀不乱，可见小结巴在他心中已不单单是“马子”那么简单。这个女子已悄悄地钻进了他心底最深最柔软的地方，成为了他血风腥雨的黑帮生活中最温暖的港湾。小结巴的意外让他清楚了一个事实，他已经离不开这个女子，她不仅仅是她的爱人，也是他的至亲。小结巴醒了，平时一脸冷酷的浩南一脸温柔的的笑意，神情激动的奔向医院。虽然小结巴失忆，但是两人还是走在了一起。在联谊会上，浩南向飞哥郑重其事的介绍小结巴，那份紧谨那份特地那份呵护让人动容。小结巴为浩南而死的场面看了无数次，每次看都痛哭流涕，不论多少次都无一幸免。浩南一无反顾的走向奄奄一息的爱人，身后是一把对准他心脏的手枪，那一刻他没有一丝的恐惧、他顾，久久的抱着全身血污的小结巴。生死相随，这是我认为最圣洁的一种爱。打从他单刀赴会的一刻起，他就是抱着这样的心态。没有后援，没有打算，也许这就是小结巴心甘情愿为他而死的原因。没有小结巴的日子,不但没有使浩南忘记她,反而使这个女孩成为了隽刻在他心中最深最重的一道伤.浩南会常常因半夜梦到小结巴的呼喊而泪流满面的醒来,这对一个躺在他身边的女人来说,承受的不止是伤心.有什么比与一个死去的女人争夺一个男人更让人绝望的呢.所以我们看到一向大大咧咧的mei ling(恕我,这个名字不知道对不对,舒祺扮演)在看到酷似小结巴的端木若愚时的失措,让她失措的不是这个女人,而是浩南痴情的眼神.那样的目不转睛、那样的满含深情。那一刻，这个跟了浩南三年的女人突然明白，浩南一生的柔情已经全给了那个叫苏阿细的女子，在那一场波折的爱情里，他用尽了所有的热情和气力。所以她才会跟端木若愚说，没有一个女人能取代阿细在浩南心目中的地位，我跟了他三年比不上你跟他在一起的一分钟。浩南其实是把端木当成了阿细，所以他会毫无顾忌的就那样自然的握起端木的手，在初识之时。他是如此珍惜跟她在一起的每一分钟，他目不转睛的凝视着端木，至于对方在说什么都不重要。端木与浩南的最后之约，端木即将离去时，浩南轻轻的抓住她的手臂，慢慢地把她拉进怀里，双手环抱她的那一刻，他整个人好像迷路的孩子找到了归宿，那种蹋实宁静让人动容。端木是他的救命稻草，就算除了容貌她和小结巴再无任何相似。两人隔着人流最后的凝望，就在浩南举步时，端木转身。不知道是不是连导演和编剧也认为陈浩南生命中的女人再也无小结巴这般的经典，纵使有李嘉欣的秀丽清纯、舒祺的娇嗲妩媚，仍有无数的人怀念死去的细细粒。更或者是编剧的黔驴技穷，在第六部古惑仔胜者为王中，黎姿再次披挂上阵。只是这次的她摇身一变成了端庄秀丽的幼儿园老师。短短十几分钟的戏已经抢尽了女主角舒祺的风头。更加的让陈浩南意乱情迷。也让我泥足深陷在那个经典的拥抱和闪躲的吻中。那个不足一分钟的拥抱郑伊健将它演绎到了极致。那个一直硬扛死撑的陈浩南原来也有能如此放松如此安宁的时刻。他就像一根紧绷的发条，在将小结巴（其实是长相酷似小结巴的端木若愚）拥入怀中的那一刻，奇迹般的放松了，他仿佛在告诉怀中的女孩，我终于又找到你了。那是怎样的一种痛彻心扉的想念，又是怎样一番失而复得的绕指柔情。那个带着体温的拥抱实实在在的证明了小结巴又回来了。然而那个闪躲的吻让陈浩南不得不就此放手

这部片子光听音乐就让人产生了兴趣，有西方魔幻的感觉。年轻女孩通过回到过去了解心上人的想法，从而改变现在及未来，两人重新在一起，这杯咖啡是坦白的勇气；中年丈夫回到过去，看到妻子清醒时最后的挂念，明白了妻子其实从没有离开，变化的是无法接受失忆妻子的自己，这杯咖啡是接纳；居酒屋的姐姐回到过去见到了死去的妹妹，再懊悔也无法改变现实，这杯咖啡是放手与珍惜。三个故事是有一定的递进关系。

女主回到过去其实打破了咖啡的规则：在未来，女主给女儿倒咖啡让女儿回到现在（2019.4），女儿在现在给女主倒咖啡让女主回到了过去（2000.12），于是女主见到了母亲，让母亲喝了咖啡。最后母亲消失了，可以断定母亲回到了2000年8月，最终没有变成幽灵但自然死亡，所以咖啡还是改变了发生过的事。这个过程有两个问题，一是在2019.4.13，女主如何毫无知晓地赴约去咖啡馆？二是男主在2019.4.11晚上想到的计划如何跨过现在的女主传递给未来？

按照逻辑，应该是在2019.4.12白天，男主先与女主表哥说了这件事以后做好了计划，在女主不知情的情况下让她先给男主倒咖啡，男主去了未来确认孩子是女儿，然后告诉未来的自己和女主这份计划，让女儿回到2019.4.13倒咖啡。男主回到现在以后，在晚上女主入睡前，让她第二天8点到店里。电影为了营造魔幻的戏剧结尾，所以没有拍出男主的咖啡部分，但这并不存在逻辑硬伤。其次，幽灵母亲的消失，也暗示着他们找到了解决迷失时间问题的方法：虽然现在改变不了过去，但现在可以改变未来，未来则是可以改变过去，拯救时间漩涡的幽灵，从而改变了现在及未来。

PS: 之所以觉得男主不是硬生生等到了未来再让女儿穿越回去的原因是，两人之间没办法顺利结婚就是因为女主无法放下妈妈，所以结婚一定要在见过妈妈之后。其次，女主见到妈妈以后，才逐步按照男主的计划去慢慢培养女儿完成回到过去的任务。所以在未来女儿成长的过程中，他们肯定是已经知道计划的，并努力使未来与现在发生的事情一致，达到不改变过去的目的。

【影評撰寫於2018年9月15日】

女主角於四人家庭中長大，有一個勇於挑戰自我的姐姐、乖巧煩人的妹妹、婦科醫生的父親，母親去世不久，內向的性格驅使她只得一個好閨蜜。.女主角愛看愛情小說，時常幻想自己就是小說中，被眾人捧在手心的女主角。經歷中學生涯，總有幾個暗戀對象，但因她把自己困於舒適區內，寧願自行FF也不願宣之於口，把所有感覺封存於不會寄出的情書內。.因一次意外，情書被悉數寄出，其中一份寄送到姐姐的前度男友Josh手上。女主角恐懼姐姐的責備，決定避開Josh。男主角Peter剛於女主角前閨蜜分手，希望刺激前閨蜜重拾舊好，Peter與女主角簽下愛情契約，彼此假裝男女朋友直到學校一年一度的滑雪旅行日。-自小缺乏安全感又內向的女主角，長期困於舒適區內，不選擇袒露情感，全因滿足於自行幻想，恐懼坦白後面臨的種種事端，擔憂接納對方後，面對分離時會痛不欲生。這段刻劃反映青春期血氣方剛的青少年，經歷暗戀期時的小鹿亂撞。.當確認愛上對方時，女主角卻決定退後讓賽，自卑感再度發作，她恐懼陷得太深，反而泥足深陷，萬一Peter回到前閨蜜身邊，自己至少還有個藉口全身而退，疏遠Peter，刻意壓抑自己的愛意。-但這對Peter毫不公平，Peter對女主角的愛意一無所知。雙方已互生情愫，只待男女主角各自處理好其他的羈絆。Peter以為自己已給予足夠暗示，但缺乏安全感的女主角卻沒有洞察。-因為一個誤會，自卑感發作的女主角回到當初刻意隱藏自己的狀態，處事刻意低調，自詡「學校隱形人」，但父親語重心長表示，女主角能對家人開朗，對外為何卻自卑，女主角才如夢初醒自己儼如戴上面具示人，真實的自己也很好。-別隱藏那部分的你，好嗎？-女主角以為姐姐會恨她、以為Peter不愛自己、以為情書寄出會破壞與所有人的關係。所有事件的發生，全以為女主角的以為絕非正確，刻意隱瞞情感，溝通建基於女主角的面具之下，-整套電影女主角處於被動的狀態，被意外推著邁出人生的第一步、第二步、第三步，最終在逃避後，選擇自己控制命運，實現成長。-編劇撰寫愛情的部分細膩入微，餐廳那場雙方已確定弄假成真，但卻在互相試探並選擇退後，而演員也恰到好處地完成愛情當中前進又後退的感覺。-父親與男二出場機會不多，但最後勸慰女主角的對白寫的絲絲入扣，成為女主角主動出擊的最大推動力。-不喜歡主動、喜愛退後、欠缺安全感，人際關係弄得一塌糊塗，害怕失去故用力過猛，反倒失去真我，這套電影為觀眾上了寶貴的一課，意外不常有，主動才能化解矛盾。

这动作戏拍的是啥呀能看清啥呀画面切换的跟切幻灯片似的，出拳出腿出巴掌啥也看不清！就知道丁咣一顿揍，没了。这动作指导拉出去枪毙了都不多，丢不丢史泰龙的身份啊！看看1里，阿诺人家不怎么打架，但一打就是干脆利落或者不直接描述打斗场面，最后还知道对监控卖个萌。2里的动作又想多拍还拍不好只能靠画面不停的切切切，一点美感都没有。而且，晓明哥的打戏份量有点喧宾夺主了。

回想一下，这个剧结局说监狱旋转，监狱地点…请问这在剧情里有啥联系？解释了为啥在这里吗？最后解释了布局了嘛？还是我走了那半分钟神把这全错过了？

电影叙述的故事其实非常简单：1级的哀木涕练级偷懒，整天搞笑、卖萌、耍智障。因为他的单纯最符合创世者创造游戏世界的初衷，所以被创世者选中作为“灭世任务”（任务开启后，除了哀木涕，其他人死了不能再复活，直到杀死恶龙完成任务）的救世主。最后，1级的哀木涕依靠“单纯”的力量，消灭了100级的恶龙，拯救了整个游戏世界。

剧情虽然相对老套，但中间有一段对话却十分有亮点，可谓是全片的精华所在。这段对话发生在众人前往征战恶龙的路上，一行人围坐在营地的篝火旁，展开了关于人生意义、世界意义的讨论，比较具有思辩性。————对话摘录如下————傻馒：“会长，为什么联盟部落要打来打去呢？”大大姐：“这种问题你问他干嘛？应该问游戏规则的制定者啊。”傻馒：“制定者？”神棍德：“制定者就是创世者。创世者做的这个世界，因此也就有很多规则。比如说每个人的任务书都不一样，牛头人最适合炖土豆，联盟和部落见面就要打架等等。”大大姐：“然而灭世任务会把这些规则全部破坏掉。”傻馒：“但是，创世者为什么要毁灭自己创造的一切呢？”会长：“或许是违背了创始者的初衷。”大大姐：“你认识哀木涕多久了？”傻馒：“认识好多年了。”会长：“认识好多年了还是1级，你真当自己是动物啊！”傻馒：“可我觉得伙伴才是最重要的。虽然我也想升级，但如果没有伙伴一起，又有什么意义？也许，创世者就是希望一切变回从前：一群小伙伴们，探索未知的世界，为一点小惊喜而感动。这才是创世者的初衷吧。”会长：“嗯！只要我们重新团结起来，一定可以证明：我们从未改变。”神棍德：“那我们要如何才能证明这些呢？”大大姐：“我想，最直接的办法就是大家团结起来击败恶龙。”————摘录完毕————

以上，大家通过集思广益一起解答出了创世者的意图，也就是本片想表达的价值观，但主角此时不在这一行人之中。在另外一路，主角哀木涕用实际行动也在表达着同样的理念，并由同行的盗贼姑娘顿悟总结出来，可以作为本片观点的补充说明。————顿悟摘录如下————盗贼姑娘：“真不知道你（哀木涕）是缺心眼还是单纯。单纯？我似乎知道为什么是你（触发灭世任务）了。曾几何时，我们也是小白，怀着一颗单纯的心，走向世界，一切都是那么美好。慢慢的，我们开始变了，变得急功近利，变得高傲自大，变得不再是真正的自己。我想，创世者的初衷并不是这样吧。”————摘录完毕————

从上面摘录的两段话，可以提炼出本片创世者对于游戏世界的期望：赞美的是爱与探索的喜悦，反对的是高傲冷漠与急功近利。

爱是世界上最伟大的力量，依靠爱的凝聚，为人类群体协作提供了最强大的动力，从而逐渐战胜一切荒蛮，走上食物链顶端。从神经化学的角度来看，爱的力量主要来自一种叫做苯基乙胺的化学物质，这种神奇的神经化学物质是大自然赐给人类的生存利器，比虎豹的爪牙更加令万物生畏。所以，从古至今，爱的种种表现，被人们做出各式各样的道德意义和美学意义上的解读，并记录在各式各样的载体中传颂着，如诗歌、小说、电影、游戏等等。

但是，在拥有爱的力量的同时，人类爬向食物链更高处的欲望永无停止。经过了亿万年的演化，人类总算成为地球的霸主，但还有浩瀚的宇宙等待我们探索与征服。并且在同个物种的内部，也存在着无数条食物链，以外貌、地位、财富、名誉、智慧等各种维度区分。而对应到游戏世界中，就是皮肤、等级、装备、排名、操作，其中每一项都能引起无数玩家的不懈追求。比如打开各个游戏的排行榜会发现，不管多拙劣多乏味的游戏，排行榜上的竞争永远是激烈而残酷的，玩家对此嘴上骂骂咧咧，身体却很诚实地投入着大把时间与金钱。

那么，究竟什么才是真实的自我呢？是像哀木涕与傻馒那样单纯地追寻爱与团结？还是如盗贼姑娘所描述的急功近利与高傲自大？

我认为是兼而有之。只是在不同的阶段，会有不同的表现。往往在探索的路上，更能激发我们爱的力量，不计个人得失，团结互助，分享着发现的惊喜，抵御着未知的外敌。这个时候，我们是一个“整体”，我们要对抗的是外部其他千千万万个“整体”。但是，当外部的威胁消除，或者探索的脚步停下，我们就会把多余的精力转向人与人之间的比较上，开始关注起内部争斗与个人利益。这个时候，我们是千千万万个“个体”，我们要对抗的是内部其他千千万万个“个体”。

这就是为什么，每个玩家都会怀念以前的纯真年代，怀念以前的60级版本。但是，创世者（游戏开发商）可不愿意来响应这种怀念，毕竟前期的探索阶段只是为了把大家代入到游戏世界中，玩家间的竞争才能激发起大家对创世者最“钱”诚的供奉。当然，创世者也会创造出更多更美好的游戏世界作为回报，这其实构成了一个互利的良性循环。至于游戏世界被创造成什么样子，恐怕开发商并没有我们想象中那么随心所欲，他们不是耶稣，也不是乔布斯，其实答案早已经刻在了我们内心的深处。

P.s.“魔兽世界”是最伟大的一个游戏世界，是创世者赐给每一个玩家的礼物。而“我叫MT”系列是对魔兽世界很好的周边补充，包括2009年开始连载的动画片、2013年红极一时的卡牌游戏、2016年的大电影、2017年的TCG“我叫MT英雄杀”。感谢创世者们辛勤的付出！