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开头的小动画还挺精致的,各种小脑洞颇有意思。
这片中,骗局只是个形式,更像是个幌子,很多行骗内容都经不起推敲,重在体现搞笑效果。从剧情角度看,除了最后的反转有点儿意思之外,其他的水准都平平,甚至很烂。但从喜剧效果角度看,不得不说,做得还不错,至少我那场的观众还是挺买账的,笑得不亦乐乎,得有一二十次吧,尤其是后面那排的几个大姐,笑声真是有穿透力,震慑全场。
海瑟薇是夸张
开头的小动画还挺精致的,各种小脑洞颇有意思。
这片中,骗局只是个形式,更像是个幌子,很多行骗内容都经不起推敲,重在体现搞笑效果。从剧情角度看,除了最后的反转有点儿意思之外,其他的水准都平平,甚至很烂。但从喜剧效果角度看,不得不说,做得还不错,至少我那场的观众还是挺买账的,笑得不亦乐乎,得有一二十次吧,尤其是后面那排的几个大姐,笑声真是有穿透力,震慑全场。
海瑟薇是夸张与优雅并存,而胖姐姐则是纯粹夸张搞笑担当。她俩搭在一起,感觉也没什么违和之处、而后面的那个白人小哥演技真是挺惊艳的,两种迥然不同的风格演得真是自然,差点儿就认不出来了。
最后,得感叹一下,海瑟薇真的是老了,处处都看得到时间的痕迹。
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《调音师》里有哪些细思极恐的地方?
男主女友。说她是全员皆恶中无辜的那个,倒不如说她是最像我们吃瓜群众的那个,最可怕就是这种像,非常当代的像,肤浅,缺乏独立思考能力,容易被人牵着鼻子走,而不自知。
她肯定不是笨蛋,我们也不是,我们只是习惯性不去思考,她察觉了男主可以轻松吃到她手中的爆米花,会盯着墙上的画像看,她察觉了,但从不去细究,这跟我们一样,只有当真相揭露眼前时,
《调音师》里有哪些细思极恐的地方?
男主女友。说她是全员皆恶中无辜的那个,倒不如说她是最像我们吃瓜群众的那个,最可怕就是这种像,非常当代的像,肤浅,缺乏独立思考能力,容易被人牵着鼻子走,而不自知。
她肯定不是笨蛋,我们也不是,我们只是习惯性不去思考,她察觉了男主可以轻松吃到她手中的爆米花,会盯着墙上的画像看,她察觉了,但从不去细究,这跟我们一样,只有当真相揭露眼前时,我们才回忆起曾经察觉的信号,但真相就是真相吗?故事是由人来讲述的,真不真,只有讲故事的人才知道,然而,哪怕电影的结尾,男主毫不犹豫就认出了自己的手杖时,她也不会去想那个老问题:
他究竟是不是盲人。
这其实挺让人害怕的,我们大多数被手机驯化的人,是不是早就形成了不去研究故事真实,而随意根据事实发表观点的习惯,就像苏菲听完故事说“你应该用她的眼角膜”一样,她不会想故事是真的吗?我们面对各种热点事件也不会去想,这是真的吗?
当我们失去了独立思考和判断的能力时,我们就成了笨蛋,成了被操控者,甚至成了帮凶。
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剧情很悬浮,女主一个何不食肉糜,另一个虚荣拜金。编剧改变她们年龄之后,她们所有的行为和年龄都不在符合逻辑。两个人设25岁的女孩子,大学毕业,却无法自食其力,好好工作。
刘诗诗离家后,从啃爹变成啃妈,却一口一个公主。
朱锁锁的那些行为本来是18岁的小女孩,没有经济能力,这种情况至少是
剧情很悬浮,女主一个何不食肉糜,另一个虚荣拜金。编剧改变她们年龄之后,她们所有的行为和年龄都不在符合逻辑。两个人设25岁的女孩子,大学毕业,却无法自食其力,好好工作。
刘诗诗离家后,从啃爹变成啃妈,却一口一个公主。
朱锁锁的那些行为本来是18岁的小女孩,没有经济能力,这种情况至少是逻辑自洽的。但是改成25岁后, 倪妮每日卖惨寄人篱下,好想有个家,然而却连工作都没有找,还要爹给生活费,什么玩意。你去搞个网红直播,卖个淘宝都能养活自己好伐。
这种剧,不知道是什么人才会共情这种奇葩女主们。
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看完后还真的被片中的爱情故事感动,而且无论主角还是配角都塑造得挺有人情味,就算这次连姆·尼森演的是一个小偷,依然是兼具浪漫和英雄情怀。
连姆·尼森的经历在好莱坞是典型的“迟暮英雄”,50岁以前的他并不出名,主要在戏剧类电影中出演配角,常常以温文尔雅的君子形象示人。但2008年一部小成本动作片《飓风营救》(Taken)彻底改变
看完后还真的被片中的爱情故事感动,而且无论主角还是配角都塑造得挺有人情味,就算这次连姆·尼森演的是一个小偷,依然是兼具浪漫和英雄情怀。
连姆·尼森的经历在好莱坞是典型的“迟暮英雄”,50岁以前的他并不出名,主要在戏剧类电影中出演配角,常常以温文尔雅的君子形象示人。但2008年一部小成本动作片《飓风营救》(Taken)彻底改变了他的命运,竟然让当时56岁的他摇身一变,成为了动作明星。与很多肌肉男或喜欢玩特效、高难度动作戏的男星不同,尼森总是演出身边的普通人,在不得以的情况下不得不凭借自己的能力讨回公道。也许没有很花哨的特效场面,却每每总靠亲和力及正义感获得观众共鸣。他之后主演的动作片,都被翻译为”XX营救”。
这次,68岁的尼森在片中出演退伍军人汤姆,一共抢了12家银行,从未失手,被称为“速战速决大盗”,连FBI也拿他束手无策。他抢银行的理由居然不是为了钱财,而是不想浪费了自己曾经在军队中学习的“炸弹专家”的技巧。当他偶然遇到了一位在储藏仓库工作的员工安妮后,却坠入爱河,打算金盆洗手,不仅主动自首,还打算将所偷来的钱全部归还。意想不到的是,负责接手他案件的FBI却在拿到钱后独吞,还意外枪杀了另一个FBI探员,嫁祸于汤姆,导致汤姆被FBI追杀,女友也遭到生命威胁。
影片对于连姆·尼森的粉丝来说不会陌生,虽然投资不高,却风格与之前的“营救”系列相似,依然是设计巧妙又充满温情的动作片,甚至不失浪漫情节。就算额头的皱纹及走路时的驼背不断提醒人们尼森年过花甲的年纪,这位“营救大叔”依然凭借对爱的执著,过硬的实战技巧和温和谦逊的气质,塑造了一个迷人的侠客形象。
本片也塑造了不少生动有趣的配角给人印象深刻。比如杰弗里·多诺万(Jeffrey Donovan)出演的一名FBI高级官员,一改FBI威严的形象,反而平时办公总是带着一只可爱的宠物狗在身边,还因为与妻子离婚,又惨失战友,令人心生同情。这样的形象减少了FBI给人的刻板印象,让人物更加有亲和力,每次小狗出镜都会萌到观众,让人看到了这位不苟言笑的FBI领导私下里非常有爱心的一面。
出演汤姆女友的《实习医生格雷》(Grey's Anatomy)女星凯特·沃什 (Kate Walsh) 也贡献了生动有趣的表演,塑造了一个聪慧又具有幽默感的女友形象,两人之间爱情线给原本黑暗、腐败的犯罪剧情增加了很多温情。
不知道68岁的尼森还能在大银幕上“打”多少年,但喜欢看他每次亲手制服坏人的观众一定不会对本片失望,希望他也顺便拯救一下目前岌岌可危的影院(最终确实在本周拿下票房冠军)。
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单看剧名就很深夜档。
你以为是1男大战12女?猜得到像A片一样的开头,却没想到后面走剧情流。
单看剧名就很深夜档。
你以为是1男大战12女?猜得到像A片一样的开头,却没想到后面走剧情流。
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这部戏里教导员的形象,借用朱时茂的台词:你要是演个小偷小摸啊,不法商贩啊,地痞流氓啊,不用演,往这儿一戳,就行了。另外钱公子也参演了,就不评价了,如果将来想演戏的话,建议参考郭杨模式。
部分演员的表演嘛,就是中学文艺汇演模式。比如:惊讶的时候,先发声“啊!”(此处停顿两秒),上背景乐“当!”,然后两位演员张嘴、瞪眼、对视。淳
这部戏里教导员的形象,借用朱时茂的台词:你要是演个小偷小摸啊,不法商贩啊,地痞流氓啊,不用演,往这儿一戳,就行了。另外钱公子也参演了,就不评价了,如果将来想演戏的话,建议参考郭杨模式。
部分演员的表演嘛,就是中学文艺汇演模式。比如:惊讶的时候,先发声“啊!”(此处停顿两秒),上背景乐“当!”,然后两位演员张嘴、瞪眼、对视。淳于年轻时演的电影多灵动啊,现在也是一个模子的演技。
感觉都是钱导的风格,这也没什么,看个热闹嘛,而且亮点不少。比如:武术团队的发挥真不错。比如:对天津卫女流氓的刻画还是挺有意思的。
为什么给一星呢?
这么说吧,这部戏的文戏摄影,差评。基本上就是一两个机位,照着演员脸上怼,背景都是虚的,感觉从上吉普车以后,不停地扣图。还不如《武媚娘传奇》剪的大头娃娃照呢,起码那部戏里演员形象都不错。这样做很影响观影体验啊。老钱这部戏是不是别人掌镜,做的后期啊?盯着点儿啊!如果要真想摆烂,那这个风格特别适合进军网大,比如:《狄仁杰智斗英包探》,《燕双鹰大战詹士邦》,说不定,会票房大卖的。吃饭嘛,不丢人。
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Mangolis因为借着帮Axe做了free port painting play,自己谋划了把它作为一个典型案例推广接单。这件事被FBI瞄上了,FBI统计了名录册,victor试着收买人无功而返。这件事如果仅是发生这一点,问题复杂程度还是相对可控的。可以一方面把在港的名画复制品都转运出去,离开美国,各种
Mangolis因为借着帮Axe做了free port painting play,自己谋划了把它作为一个典型案例推广接单。这件事被FBI瞄上了,FBI统计了名录册,victor试着收买人无功而返。这件事如果仅是发生这一点,问题复杂程度还是相对可控的。可以一方面把在港的名画复制品都转运出去,离开美国,各种freeport间来回穿梭去,另一方面得赶紧回家里的真品名画移走,免被注意上。
黑妹把这个case上报给Chuck,想通过这件事告Axe一个逃^税罪。Chuck因为free port立^法模糊,本不准备立^案,因为有freeport势力支持的话,立案不一定能有啥产出。直到Chuck在名录册里看到在Axe家里看到过的一幅梵高的画。然后猜到到可能Axe是用复制品把真品从自由港换出来了。就这样恰好瞄上了Axe。
面对危机,Axe赶回家让Hall把家里的真品画藏起来,结果在楼下正好遇到不怀好意来踩点的Chuck。Chuck这个人真是草^莽无^法之徒,明知道是真品无价之宝,一杯酒还是故意泼上去了。占得先机,楼下Chuck也已经安排了Carl负责监视组,黑妹则要去申请subpoena然后带专家来鉴定。
传^票将事情在司^法系统内部公开化后,Manhattan DA就瞄上并又一次成功截胡了。Tattaglia先于黑妹拿到传^票,NYPD接替Carl接手了Axe楼下的surveillance。
Tattaglia的传^票限制移动现有画作,但鉴定师要明天才能到,给了Axe小组一天的时间谋划和执行。眼下,Tattaglia不具备可以被贿赂的可能性,鉴定师Hamlock专业精通,被指定参加没法替换他人,没有work around。支走律师奥林后,Victor建议用烟薰,Hall说很难控制,要做到这一点可能会影响到半幢楼的房间。估计这里是说Axe家不点,上下左右点火,但仍旧有可能会波及Axe家,波及真品,而且还会将火警卷进来。Axe不喜欢这个方案。让大家想掉包方法(水下逃脱)。
最终准备从楼顶进去,冒着被FAA罚^款的风险,留下些楼顶摄^像头踪迹,暗度陈仓,将更多真品带入房子内。飞机上的箱子应该有的是真品,有的是空箱子。所以搬运时才会有人喊:careful!空箱子则作为屋内现有真品的替换,因为必须从监控录像上体现有这么多的箱子来过,来合理化为啥屋子里有这么多画。从博物馆化后墙上的画的数量来看,估计Krakow的画也加进来了,因为明显多了不少。
后续的操作:将画和整套房子转到foundation名下成立的私人博物馆,申请为名画复制品博物馆(按Mangolis的话来说,这些应该是实际上的真品)。再后边画自然是想摘下来摘下来交还Axe或Krakow。因为现在他们成了名义上的复制品,真品一直在由一船复制品来回在自由港间运来运去顶着,完美得改头换面。而且既然有鉴定师的存在,恢复真品身份也是分分钟的事,一举多得,且各有保障。
本来只是偶然的一夜浪漫,但在磨合期间,相继将对方切出了伤口。
Tanner出于本心给Wendy画了一幅素描肖像,但并不准备留下来,因为他不做representing work。Wendy则利用强求命令勉强Tanner签名将画留了下来。个中动机可能自有名家草画的价值以及自己画中人的小小骄傲,但也不妨说Wendy是乐见腼腆艺术家屈服于自己的淫^威之下,越不给,才越要要。这一点从后面Wendy和Axe见面时,画是和一叠文件一把乱抓出来才让Axe看到,可以看得出来——不是画对Wendy有多珍贵,是一时的感觉。
获知Wendy和Tanner滚^了床,Axe明显有点因不被选择而心态失衡。或许说嫉妒Tanner说不上,但心酸应该是确认的,情绪激动言语带刀也由此而来。
这一点上,可以理解为一个较典型的男女情感需求表达方面的异同。在同样都是遵从本心的情况下,Axe对于感情倾向于心照不宣,觉得Wendy一定知道他心中所想;Wendy则是保持开放状态,关注自己当下的选择,因为这是她当前的reality,直到Axe真向她求婚,成为一种新的事实,Wendy才会将其接受为一种事实并live with it。在这一点上从Wendy角度上Loyalty还在那里,但从Axe男性视角出发又觉得这是一种心的背叛。
Axe夺门而去后,从Wendy的表情上来看她也有点内心的小矛盾,因为以往任何时候,每当Axe在Wendy面前表现出攻击姿态时,Wendy只会摆出非常开放站位的见招拆招姿态反击——而这里她明显在质疑和审视整件事,以及她和Axe的情感状态。后面得知Tanner因为Wendy这幅画被Axe看到了,不得已接受Axe要求违心给Krakow做肖像画后,她却又活在当下还了一个booty call作为赔偿。
Axe盯了一夜的摄^像头直^播,在Wendy第二天出门来后现场给Wendy打电话过去,捉了Wendy一个措手不及,说话都打磕巴了。Axe这集结尾说的话是典型的“负气话”,违逆心中想与Wendy在一起的本心,偏明面上按相反的方向说开二人的关系状态。好多言情剧都会用类似桥段,现实生活中好多人也会采用这种沟通方式——但其实,this brings you to nowhere..
整件事从男性角度来说,告诉我们,喜欢一个人要及时清楚正向地表达出意愿,如果被拒绝了,你可以选择继续追或者move on,从实际上来说,任何角度都会好过心照不宣,也许除了违心逆向表达这一种。
女性视角的看法,欢迎有意朋友来补充吧。
Axe想让SEC Chairwoman写个支持Axe成立银行的推荐信,a clean bill of health,这个应该是为了上一集准备给oversight committee的一份文件。Chuck在那边吹过风,说Axe是瞄着整个财^政系统,要大搞破坏,而Axe在SEC的records也显然不是太好。
Spyros一起参加会议,说我是有buff的哦,结果被证明是个debuff。借SEC女主席之口挖了挖Spyros的小黑历史,成为这一集里Spyros裸考Mensa小支线。
会议最后,Axe将Sec定义为club,gang,惹得女主席颇为不悦,说:让我写就一定会把你们的records写上,看又没人人鸟你们bank申请。
鉴于SEC听命于财^政部长,Axe借着将freeport事件透露给Krakow,做work aroun时帮Krakow也解决麻烦,加上Tanner肖像,换取Krakow让SEC写推荐信。Krakow答应了,不过说也只是些溢美文字不会涉及到帮Axe辩^解指^控类。
Taylor这边准备跟进Riam关于海底甲烷提取的pitch——Marithane公司。Riam设计了一个估计是爬虫程序,监视VC大牛突然关注的内容,然后深挖其后的公司和绿色科技。因为是跟风的项目,竞争会很激烈。所以Taylor她们正和Marithane谈着,就遭遇到Oscar在排队等着她们完了也来做竞争谈判。借助Wendy的引导,Wendy和Taylor获取了对方的内心痛点——有个员工辞职带走了他们的一部分技术,和Taylor老爸的那个Lattice fin case相似,也是迟疑不愿打官^司而使得技术被公开。Marithane公司负责人说这部分是没人问及他的部分,所以Wendy和Taylor虽然是后入场,但已经取得了一个方向的领先。Oscar就更惨了,被Taylor径自领进屋,被动做了她的论据,支持了她的论点。最后摆出中心思想,这些能源巨头才是真金白银投了钱的,也将会是他们能打破现有格局开立新格局,Axe Cap在这一领域投资很广,影响力很大,这才是真正的战略合作伙伴。这一手Oscar猝不及防,被捉了off guard,最终只留下惨白而无力的一句结束语。
转眼Taylor等到Oscar的反击,用2倍于Taylor的价格打动了Marithane。Oscar也知道这是溢价支付,但他就是要以每次碰面都要赢下Taylor为新目标。Taylor说这不是你理性做生意的方式。Oscar说就是特意针对exceptional的你这样做的,并计划后续和Taylor所有的遭遇战他都要这么做。Oscar又威胁Taylor说,自己一贯是以降低对方防御姿态的形式做生意,但他不是没有scheme能力的。一旦入竞争局,我要么赢(win baby win),要么也要你得不到(beat the shit out of you)。
Taylor来找Wendy讨论,要学习如何在不成Axe的情况下应对此类威^胁。Wendy给答案是需要以精确衡量利益和犯^罪的平衡为基点去统筹攻击性意志。如同老爹Lattice fin案件,Taylor计划hard bob play故技重施。因为解决了技术外流的痛点危机,在最后关头逆转了Oscar,拿下了Marithane。在Marithane和Oscar签约会议上,Taylor直接把专利拿回来了说不管你签约不签约我们,我都帮你做成了此事。这固然是一种姿态,其实如果Marinthane不领情,再一次的hard bob play一样可以找上Marinthane,算是Taylor的一招后手吧。
曾经的恋人现在相爱相杀真是好看, heal baby heal...
老爹需要Kidney移植,Chuck抽血测试了,不适配;
老爹是真害怕了,获知Chuck也不是合适移植对象,说出来一堆伤人的话,说Chuck配不上继承他的血(实际上没继承的只是血型,这里不是说Chuck不是他亲生的)。从内心来说,老爹应该还是最爱Chuck的,因为他不动声色先去查了其他私生子的血型——均不适配。
Chuck去向Wendy求助,希望Wendy能不能也做个配型测试,这种成功几率自然是几无可能,是Chuck的desperate call。Chuck主意甚至差点打到孩子身上,被Wendy赶紧按住。因为老爹的话切住了Chuck内心渴求父亲认可的伤疤,一直用负罪感牢牢控制着Chuck的自我价值衡量。Wendy指出你的guilt在于你知道你父亲对你的影响,而且你内心在希望他死掉就死掉吧。而且客观角度上来说,你也需要你这个老爹死掉来获取进一步的成长。
Wendy开导Chuck这一段剧情其实应该是颇具心理学weight的一小段,可以对比第一季Axe放弃Doonie这部分心理路程揭示过程。不过编剧不太想展开讲,便一句话带过了,留了个线索让Chuck去找Cahterine聊性Worker话题。Chuck一边经历着情绪创伤,一边还能瞬间留意到性Worker是个可以搞Tattaglia的点,这一点有点突兀,不过也许Chuck本身就是这么崩坏的人格。。
Wendy来访Charles,告诉他自己也做了配型,配不上。是为了替你孙子孙女配的一定程度上也为自己(告诉他别打孩子的主意)。Charles还是满嘴跑火车,Wendy说要不要给你弄个猪腰子试试?
这里Charles第一次表达了他害怕的根源:以前只以为是怕死,结果害怕自己好多人生指导没给到chuck,没有自己指导他,提供模板,谁知道将来他会如何把自己搞得更糟——所以是基于扭曲的爱的。
Chuck在和Wendy聊时直觉意识到可以用性worker案例搞一下Manhattan DA,新女朋友帮助他确立了如何反驳“为什么性worker而不是那些顾客应当被惩罚”的论调,并用这个将Case从Tattaglia手中夺回来。Catherine这个人真是兼有大事原则和细节flexibility:Chuck坦白就是为了做一个威胁以换取Tattaglia别来搅和他的case。Catherine说我不介意你用它去威胁DA,但如果你把这个真当作立案方向,我们俩就玩儿完。
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2021年的?有点失望林子聪都不要了?,还有招牌罗汉翻天印?没了降龙也不变了是衣服都不换?省钱?2023爱奇艺才出来……是不是删了好多……但是看着流畅…………………………741741741741111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111
2021年的?有点失望林子聪都不要了?,还有招牌罗汉翻天印?没了降龙也不变了是衣服都不换?省钱?2023爱奇艺才出来……是不是删了好多……但是看着流畅…………………………741741741741111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111
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安家这个剧的节奏真是让人难受,特别的压抑,价值观也有问题,中介的勤奋就是对于客户的骚扰和隐私的窥探。对客户说话做事遮遮掩掩,宣称的全能中介是对这个行业的贬低。
绝对的低分。低分与演员无关,只凭剧本身。
1、节奏压抑,演技浮夸,孙俪的角色看似女强人其实不会有客户和朋友。冰冷,没有角色。
2、情节夸张,中介装修待售房源,在现实中不可能,装修费谁出呢?翘同事的单
安家这个剧的节奏真是让人难受,特别的压抑,价值观也有问题,中介的勤奋就是对于客户的骚扰和隐私的窥探。对客户说话做事遮遮掩掩,宣称的全能中介是对这个行业的贬低。
绝对的低分。低分与演员无关,只凭剧本身。
1、节奏压抑,演技浮夸,孙俪的角色看似女强人其实不会有客户和朋友。冰冷,没有角色。
2、情节夸张,中介装修待售房源,在现实中不可能,装修费谁出呢?翘同事的单子,套个玩偶发传单,四线城市都不玩的方式,在上海发传单,还是销冠的绝招,可笑!
3、贬低了这个行业,房屋中介专业重要,情商更重要,骚扰客户,窥探隐私,单位堵门,连哄带骗,这样没有情商的中介,现实中早就饿死了。
看了这部剧的导演和创业时代一样就知道了结果,拍现代剧职场剧还有生活和现实经验,编真不行。
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第一集:我能接受吗?接受“清新脱俗小郎君”的吴邪,变得如此颓丧衰弱?人物转变分析,吴邪如何重启? 2018年8月官宣,经过大半年的紧张拍摄,450多天的精心制作,由南派三叔担任总编剧和总监制,朱一龙、毛晓彤、胡军、陈楚河、陈明昊、黄俊捷主演的《重启之极海听雷》,终于定档715晚八点,对没错,就是明晚八点爱奇艺优酷联播。 轰轰烈烈的大戏拉开了帷幕,那么它是否值得一看呢? 在了解影视圈之前,作为最普通的观众一名,选择一部剧对于我的意义,就是看的开心和看的值得。当然开心本身就可以构成值得,只是有时候还是会稍稍期待,这部剧的故事能让我感动,能让我思考,能让我代入与共情,那么付出的时间就是多倍有效的。 那么作为观众的你,会如何判断与选择《重启之极海听雷》? 《重启之极海听雷》是探(dao)险(mu)题材剧, 属南派三叔系列作品,主人公吴邪经过本传的探险和成长,经过沙海的磨练与蜕变,在十年之约结束、退隐雨村后,为了亲情、友情重启征程,经历生死考验。重启讲的就是已经同生共死半辈子的铁三角,因为一些执念再度启程,揭开重重迷雾,获得新生的故事。 文/夏丽柠 我们东北孩子,绝大部分人的祖上都有闯关东来的。所谓闯关东,笼统地说,就是从山东、河北一带举家迁徙至东北谋生的行为。我姥爷祖上是山东蓬莱人,太姥爷带着三个儿子来到沈阳。我婆婆家祖上是山东长岛人。太爷爷一家堂兄弟几个坐着小船从长岛县城出发,一路颠簸,到了东北,便四下散落。有的人留在长春、有的人留在牡丹江。婆婆一家是先到了丹东,又去了大连。后来嫁给公公,才来到沈阳。 文/夏丽柠 我们东北孩子,绝大部分人的祖上都有闯关东来的。所谓闯关东,笼统地说,就是从山东、河北一带举家迁徙至东北谋生的行为。我姥爷祖上是山东蓬莱人,太姥爷带着三个儿子来到沈阳。我婆婆家祖上是山东长岛人。太爷爷一家堂兄弟几个坐着小船从长岛县城出发,一路颠簸,到了东北,便四下散落。有的人留在长春、有的人留在牡丹江。婆婆一家是先到了丹东,又去了大连。后来嫁给公公,才来到沈阳。 婆婆说,走了那么远的路来到大连,发现长岛与大连就像一个城市。出门都能看见海,吃喝也差不多,长在海边的人是不愁吃的。海边的人都爱喝两口,东北人因为天冷也总想早晚喝一点。也许因为海,也许因为冷,婆婆说,大连人喝酒一点也不输山东人。 《老酒馆》播出的时候,我一下子就想起了去世多年的婆婆。当年,他们一家人也像剧中主人公陈怀海一样吧,叫上几个好兄弟,身披大棉袄来到大连,想着好好地干一番事业,过上幸福的生活。 ● “压箱底”之作 业界一致认为,该剧是金牌编剧高满堂的“压箱底”之作。之所以这么说,是因为主角陈怀海的原型是高满堂先生的父亲。从前,他的父亲就是在大连的兴隆街上开酒馆的。高满堂从小耳闻目染的是街上的吵杂和酒馆里的热闹。同一条街上还有烧饼铺、酱肉铺、药铺和点心铺。大连人的酒馆就像北京人的茶馆,宴请宾客、交友聚会、煮酒谈心、日常联络,都在酒馆里。因此,高满堂对弘扬传统酒馆文化和塑造陈怀海的人物形象一样有感情。 高满堂将剧本由1928写到1949年,是有其深意的。那时,正值满清覆灭之后,新中国建立之前的一段时间,正是中华儿女为反抗日本侵略者,浴血奋战的年代。做为时代剧,酒馆虽小,却承载了那一代人命运的波折。高满堂想说的是,每一个穿梭于历史中的小人物,都曾是铮铮铁骨的好汉,都为民族大义尽过一份力。 ● 陈怀海这样的中国人,既不可多得,又数不胜数 陈怀海,就是剧中大连街上小人物的一个代表。从他的身上,我们不仅看到了中华民族的热情、善良、机敏、忠诚,还看到了一个重情重义的民族形象缩影。 1905年,日本关东军占领大连,改沙俄命名的“达里尼”为大连。闯关东来的陈怀海初到的大连,尚在日本的铁蹄之下。他先在关东山挖老山参攒了些钱。却不幸地,遭受了妻离子散的厄运。他不得不领着关东山的几个哥们儿,来到大连,一边开酒馆,一连寻找家人。 虽然准备充足,但陈怀海等人还是没想到,推开酒馆门就看见一具尸体躺在屋子中央。接下来,就有人出来劝阻他们莫报官。正在陈怀海几个人一愁莫展的时候,老警察找上门来,寻问案情。 “没事不找事,有事不怕事”——闯关东的人大抵都有一个这样的性格。 陈怀海作为几个人的主心骨,向来胆大心细,遇事不慌。粗广豪迈的外表下,隐藏着细如发丝的心。他早就看出了尸体的破绽,但无奈不知老警察的诡计。于是,陈怀海上演了一出“开水浇尸”的好戏。滚热的开水端上来,麻袋装的尸体扔在地上,浇还是不浇?老警察犯难了。最后,他不得不妥协,依照陈怀海的想法行事,承认这一局败了。 几番教量,陈怀海对大连街上的险境心知肚明。众人都劝他还回关东山挖参,这样的地方开酒馆不吉利。陈怀海却不以然。他觉得这个地方不是邪性,是有戏!以后一定能把酒馆开得热热闹闹的。 坚毅与果敢,的确是陈怀海身上的两个较为突出的性格特点。 陈怀海不仅对自己的生意有度量,对来喝酒的客人也仁义。剧中有牛犇老先生饰演的老二两,那真是酒仙一样的人。他在老酒馆开业时提出,每天让陈怀海准备二两酒,自己带菜,无需座位,站着喝即可。陈怀海满口答应。进门都是客,陈老板怎么能嫌弃老二两这样的人呢?陈怀海的生意经,就是客人无贵贱,海纳百川迎客来。这也是我们传统文化里提倡的敞开胸怀、包容兼听的真实写照。 除了客人,对于竞争对手,陈怀海也有自己的处世之道。这部剧的第一个镜头,是老警察骑着高头大马巡街,而从日本留学回来的贺义堂,正被他爹贺小辫拿着一根马鞭追打。原因很简单,贺义堂领了一个日本媳妇回来。气得他爹寻死觅活,上吊吃药地折腾个没完。就在陈怀海的老酒馆开业当天,贺义堂的日本料理店也开张了。还特地请来日本歌舞伎人又唱又跳。惹得老酒馆里的小伙计都伸头向外瞧。 见此情景,陈怀海还乐呵呵地劝小伙计说,出去看看无妨,对门开张多热闹!在陈怀海的心里,大连街上家家店铺都兴旺了,大连街才能兴旺,他的老酒馆才能兴旺! 一部大剧,点燃了中华民族酒文化的灯火;一个人物,寄托了中华儿女爱国的情怀。一杯酒,越喝越有。一份情,越喝越浓。《老酒馆》,不仅深化了中华酒文化的豪情,也诠释了中华民族的情义深重。 挺合我的胃口,打算继续追下去了。 谢绝转载 整部剧一通故作玄虚,扯来扯去,每个人要发现点什么就被杀了,几条线都很混乱零碎,感觉导演编剧像个新手,最后的那个什么出现的小朋友和向太空发送信息?????完全和整个片子不搭边,就像你明明在看恐怖片(贞子),突然井里面爬出来的是外星人,什么都没解释清楚,我感觉演员比我们还懵逼,就埋下伏笔,准备第二季?,我真的是第一次看完一个片子想骂人 整部剧一通故作玄虚,扯来扯去,每个人要发现点什么就被杀了,几条线都很混乱零碎,感觉导演编剧像个新手,最后的那个什么出现的小朋友和向太空发送信息?????完全和整个片子不搭边,就像你明明在看恐怖片(贞子),突然井里面爬出来的是外星人,什么都没解释清楚,我感觉演员比我们还懵逼,就埋下伏笔,准备第二季?,我真的是第一次看完一个片子想骂人 省流量:就是一群年轻人通过一个派对,到了一个岛上,选出了5个人困在岛上,想让他们加入岛上原有的一个组织,不愿意的就会被杀死,中途就是不断的死人,参考邪教那种,每个人各怀鬼胎的心思,最后迎来下一轮派对迎接新人,网红女误闯入数据中心,按了按钮,然后就是向太空发送信息,就没了,很莫名其妙一、对于大部分观众,当然先看题材和故事
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Shirleysays



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2022
我的青春在哪里



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大聪



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Fay Kellum



第一次读Cinderella似乎是小学五年级了。对于女主Cinderella毫无感觉,倒是继母莫名其妙地吸引了我的注意力。后来我从不同出版
第一次读Cinderella似乎是小学五年级了。对于女主Cinderella毫无感觉,倒是继母莫名其妙地吸引了我的注意力。后来我从不同出版社编篡的童话故事集里面又看到了很多次灰姑娘,然后当年只有11岁的我硬是用了一天的时间,将七本由不同出版社出版的故事集放在一起,摊开到Cinderella那一章,开始对比结尾部分对继母以及两个女儿的处理。然后,我发现关于她们的结局分为五种:1. 根本没提她们。2. 她们羞愧难当地离开这座城市(本部电影采纳的结尾)3. 乌鸦啄瞎了她们的眼睛(魔法黑森林采纳的结尾)4. 继母为了让两个女儿穿上鞋,砍掉了她们的脚后跟(魔法黑森林采纳的结尾)5. 继母羞愧难当地自杀了。现在想来,我小时候似乎很有做research的天赋,我冥思苦想了很久为什么不同版本对继母和两个女儿的处理会不一样,可是也没想明白。
无独有偶,在同一年我看了Disney出品的动画片Sleeping Beauty,我对公主Aurora无感,倒是对女巫Maleficent萌生了莫名好感。有一段时间我每天披着我妈的长款风衣,学着Maleficent的样子走来走去,带着横行霸道的姿态做事。后来,我甚至自己偷偷地撰写了不同版本的Sleeping Beauty:其实Maleficent也不是个坏女巫,她只是因为某些邪恶灵魂霸占了她的身体,才做出那样的事,而她本身只是个高贵冷艳的女巫。(可想而知,当我去年暑假看到Maleficent那部电影时,我的心情是何等激动)
小学六年级读了纳尼亚传奇的七本书,读完了以后我唯一的感想就是:Susan和Lucy作为书中的女性主人公,对于情节的推动作用是微乎其微的。在任何战役中,她们都没有参战,而是跟着Aslan跑来跑去。Susan是个彻头彻尾的花瓶人物,到后来都彻底酱油了。Lucy唯一的作用也是象征性的,拿着Aslan给她的万能药水为受伤的战士们疗伤。但是,纳尼亚传奇给我印象最深的是the Lion, the witch and the wardrobe里面的白女巫,还有the silver chair里面的绿女巫。
这样的例子还有不少。直到我开始读了哈利波特,才第一次喜欢上了正面的女性人物:Hermione。
我提起这些的目的是觉得:这部电影的目标观众应该是少年儿童。作为成年人,我认为这个剧情很无聊,从头到尾都在吃爆米花。但是作为一部以少年儿童为目标观众的电影,你传达给儿童的是什么价值观?由此我又想到,很久很久以前读到的童话故事,很多故事的细节非常粗糙,人物塑造也很不合理,情节推进更不用提,基本上只有一个framework还算积极。但是那个年龄的儿童会有框架性思维的能力吗?
首先,这部剧情的主旨是Have courage and be kind。如果是为了宣扬这个主旨,那么接下来我期待的应该是女主如何通过自己的种种courageous act/behavior/choice,如何通过自己的kindness一步步争取到了自己的幸福。可是这个故事呢?第一次见面两个人都没怎么交谈王子就爱上了灰姑娘,原因就是看脸;第二次见面是在舞会上,王子进一步爱上了灰姑娘,原因是灰姑娘的脸和裙子;第三次,两个人就手牵手一起走向明天了。所以,这个故事告诉了我们什么?不管你的社会地位、教育程度、家庭出身,甚至可以不管孝道、民意,只要你长了张好看的脸,王子就会看上你。
我忽然明白了小时候为什么频频喜欢上童话故事里的反面女性人物:除了我本身就喜欢高贵冷艳的女王范之外,反面人物往往具有智慧,通过自己的能力和努力实现自己的目的。比如白雪公主的继母自己制作了毒苹果一路跋涉到了小矮人家里,这需要一定的化学知识、体力和执行力;然而白雪公主只是通过装可怜和长得漂亮就在故事里成为了人生赢家,她的善良对于故事情节的推动以及故事的结局也是无关紧要的。睡美人这个故事里Aurora好像就是个被邪恶女巫和几个善良女巫争来争去的牺牲品,并且把Maleficent描述成一个气场强大的女王形象,敢于对王室成员表达不满……这种例子还有很多很多,我看的童话故事很多情节都忘得差不多这里就不一一列举了。
总之:似乎在这种以女性人物为主导的童话故事里,正面人物永远是花瓶式的,被动的,她们总是莫名其妙碰见好人并且凭借容貌夺取王子的芳心,她们总是依靠外界的力量打败了邪恶,而且往往完全靠外界力量;而反面人物永远是讲究手段、时机、知识、力量,完全凭借自己孤军奋战,虽然最后为了主旨需要她们还是被灭掉了,但是她们往往是撑到最后才被灭掉了,考虑到她们凭借自己的力量孤军奋战已经很不容易了。
说到这里我要提起我十几年来一直痴迷的哈利波特。在这个故事里,最主要的女性人物都在剧情的推动中扮演了重要角色(大概除了秋张,不过这个角色已经被黑烂了),她们参与了拯救魔法世界、打败伏地魔,七本书里无处不贯穿着她们的智慧、勇敢、执行力、决策力和临危不惧视死如归。
所以既然以儿童为目标观众,既然这个故事已经很大程度被改编了,那为什么不改编得与时俱进一点,彻底将这个故事改为灰姑娘凭借自己的courage & kindness获得王子的爱,并且利用自己的智慧和王子共同治理国家?我认为这样才能为儿童(尤其是女童)传播正能量。都说性别是社会环境建构出来的,那为什么不能从童话故事做起,将女性的个人奋斗融入进童话故事中?
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建文朱允炆



送走了导演一行人,坐下来开始安静看电影。
故事开始得很平常,陌生的国家,陌生的语言,可以看见很多韩式电影的重要元素,那个演技相当精湛的小姑娘,那个看着斯文内里却藏着一把火的老师。
一
送走了导演一行人,坐下来开始安静看电影。
故事开始得很平常,陌生的国家,陌生的语言,可以看见很多韩式电影的重要元素,那个演技相当精湛的小姑娘,那个看着斯文内里却藏着一把火的老师。
一些很平常的意外造就的笑点,细细的埋着遥远的伏笔。一开始,我们也跟着强子一切去过他异国平淡的生活。
他们来时一切也都很平静,三儿的角色确实很突破,是个敬业的买保险的,即使出门旅游都不忘自己的工作,时时惦记着业绩和财富。
一切都很顺利的,大家在憧憬着一场美好的旅途,直到一场意外的相遇改变了一切。四个人的命运开始分散又聚合。
故事里几乎没有什么背景音乐,写景的镜头也极尽祥和而唯美,跟整个故事的紧张节奏都形成一种强烈的对比。我记得那个镜头里,撒掉的牛奶和碎掉的玻璃片,慢镜头表现得很十分细腻。让人一刹那间都忘记了,这是一个生死攸关的场面。无论世事如何变幻,天地祥和,始终不变,这也许是导演匠心独运对好人有好抱的圆满型结局埋下的另一个伏笔吧。
故事的色调大部分都十分明亮,给我们暗示了一个光明的结局,也让我们看到他作为一部喜剧的鲜明基调。
看完有观众问导演,是如何让这个故事里面层层的笑点衔接过渡得自然顺畅,不见人为制造的拙劣痕迹。
我记得作家池莉曾经说过:这个世界上最容易的造假,难造的是真实,不信你造一个现实看看。
一个好的故事,尽管我们知道他是一个故事,甚至是一个不存在的故事,也可以让我们真切的体味到那些戏剧的合理性。因为所谓艺术,固然要高于生活,但终究是取材于生活。
这一点,也是我国大部分的电影所欠缺的,粗糙的笑点,不走心的随意阐述,以及一些完全不必要存在只为了凑时间的情节,用烂了的网络段子式台词,让我们跟故事产生了脱节,从而无法跟随电影一起去走那段旅程。
这个故事,是可以让我们走进去,跟他们一起紧张的释怀的。他的幽默巧妙得避开了大部分昭然若揭的刻意,显得自然而从容,让巧合发生在它该发生的地方。许多台词当时听着回味无穷,脱离了语境却又想不起,台词和情景的高度贴合也大大增强了故事的真实感。
制作不在乎大小,演员也不在乎是否一线,每一个人,总有适合他的角色,而每一个有灵魂的角色,也必然是挑剔的。
我国影视界选择演员一向草率,只顾人气,不管角色本身,这样做得结果就是过度消费了粉丝,也消费了演员的影响力,结果却是只能演员角色两败俱伤。固然不会是长久之道。
没有一个演员可以胜任一切的角色,无论他演技多么精湛,无论他曾经有多么大的号召力,也不可能去打动这个庞大国家层次复杂的观众。
以上纯属个人牢骚,今天要说的,是《坏蛋必须死》的演员选角。
不需要我说大家也知道,要演绎一个角色容易,但要成就一个角色,就必须要有合适的演员,这就对导演的要求很高,他需要抵抗整个市场浮华气息的勇气,也需要独到的眼光。
对于这些,年轻,就是最大的资本,而新锐导演孙皓,恰恰具备着这样的优点。
南都的活动里,一个男孩子站起来问导演,这个片名里面有个“死”字是怎么过审的?
这个问题,问得大家都有点尴尬,我不知,他是不是学过这个电影审核的知识,但他的问题让我感到悲哀,年纪轻轻的小伙子,还没有开始就这样缩手缩脚,以后的路还怎么走。
回答的时候,孙导错愕了一下,乔振宇说是因为广电也喜欢这个电影,才把这个问题平安带过。
我庆幸他的错愕,不会想那么多,我们的广电总局又怎么会限制到那种地步?
也许很多时候,所谓的逼仄都是自己意淫出来的,自以为会被限制才自断了手脚。
陈柏霖在这部电影里表现稳定,韩语说的很自然,跟韩国演员的搭戏也很好,看不出这是个之前一句韩语都不会的人。
大头也算是个搞笑担当,这个对他来说看起来难度不大的样子,站那里就可以让人轻松起来,我也分不清是演技还是天然。
杨旭文的戏份不多,镜头很少集中在他那里,他本来就年轻,故事里也是稚嫩而无措,他的存在一是用来牵绊强子,突出他的人情味,一个也是为了反比另一支团队-三儿和大头的机智和应变吧。
那个从头到尾连个名字都没有的杀手大叔演出了一个杀手的冷酷,也演出了他作为一个前辈被后生侮辱时内心的苍凉和恐惧,那一场大雨下的彻底,刻画出了他内心的无力和冷的愤怒。
不过最使我满意的还是女主角孙艺珍和三儿的扮演者乔振宇。
初来时她一身黑色皮衣,面上的表情隐忍而狠戾。
她是这一场意外的始作俑者,没有她就没有了这一个故事,从一个仓皇无措的弱女子到冷酷无情的女杀手,她的转变看似彻底而又始终不能背着自己的良心。哪怕是在绝境了,还是选择了牺牲自己去成全他人,她的善良是最终为她赢来了一段珍贵的感情,她也是好人,得了好抱。
故事里,她把角色的善良和恐惧,不得已为之的坚强一一述说,哪怕是一声叹息,一滴眼泪,都可以看见这个角色的挣扎和痛苦。
我是在别人那里才知道《我脑中的橡皮擦》的女主角也是她,只是角色的差异太大,致使我无法将这两个人联系到一起。
我一向不喜欢那些演谁都能演成自己的人,无论成败,至少这样的人就不适合做演员。
至于乔振宇,媒体似乎一直想把他定义为古装剧里风度翩翩的浊世佳公子,但是他自己一直不服。
他演绎过得角色下到贩夫走卒,上到王侯将相,都曾尝试过,角色无论大小,他都在用心去演绎。
作为一个演员,当有自己不能胜任的自知,更应给有敢于突破的勇气。但既然选择了,就要好好承担起来,他恰恰是这样一个人。
三儿是全部三分之二的搞笑担当,也是全片的智商担当。
在一无所有,语言不通的情况下,能在异国他乡凭着一条线索救出同伴的,是他多年的保险工作带来的机警,其生存能力实在令人叹服。
乔振宇的长相本身就是那种聪明但是无害的类型,跟这个角色是有一定的贴合的,宣传方也把他的突破作为一个卖点。可见转型值得认可。
这个角色跟他本人性格不符,但是纵观众多的角色,也没有几个是跟他性格符合的,我也曾一度好奇,他本人会是一个什么样的人,退去一切浮华的表现,他平凡得让人可以忽略不计,本分踏实,大部分时间都很寡言,喜欢自己跟自己玩,也没啥亮点,做一个演员,就老老实实去做一个演员。
整个电影给了我不少惊喜,惟愿这样的惊喜和各位的突破能够继续坚持下去。
曾经也有很多人,初生牛犊不畏虎的时候,出过一些好的作品,后来却逐渐为红尘所湮灭,不见了踪迹。
中国的影视圈需要新鲜的血液,这号召已经太久没有得到回音。作为一个观众,我除了等待别无所能,只能眼睁睁地看着一个个比我们后起步的国家逐一超过我们。但是你们不一样,你们可以去改变,我希望你们可以不辜负这个机会。
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一部充满家庭温馨情感的作品,主要讲述了父亲和女儿奇幻般的交换了身体,不得不使用对方的身体生活,在现实中遭遇各种不便的同时,也逐渐更深刻地理解对方,重新找回被遗忘的亲情的故事…………………!!!挺好的一部轻喜剧电影,适合假期与小伙伴一起观看…………!…!!!!………充满了家庭的温暖!!!!!!!!!!
一部充满家庭温馨情感的作品,主要讲述了父亲和女儿奇幻般的交换了身体,不得不使用对方的身体生活,在现实中遭遇各种不便的同时,也逐渐更深刻地理解对方,重新找回被遗忘的亲情的故事…………………!!!挺好的一部轻喜剧电影,适合假期与小伙伴一起观看…………!…!!!!………充满了家庭的温暖!!!!!!!!!!
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脑洞大开的奇幻片《边境》。
脑洞大开的奇幻片《边境》。
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1975年,世界级商业片大导演斯皮尔伯格以一部全球首部票房过亿的电影——《大白鲨》向全世界彰显了他无与伦比的商业导演潜质,也为暑期档下了一个十分生动鲜明的定义。
2022年,登陆中国暑期档的《大白鲨之夺命鲨口》带着致敬经典的愿望和挑战经典的勇气而来,凭借其优质特效与王牌团队,昭示了这样一个事实:即使在47年后,经典大白鲨题材
1975年,世界级商业片大导演斯皮尔伯格以一部全球首部票房过亿的电影——《大白鲨》向全世界彰显了他无与伦比的商业导演潜质,也为暑期档下了一个十分生动鲜明的定义。
2022年,登陆中国暑期档的《大白鲨之夺命鲨口》带着致敬经典的愿望和挑战经典的勇气而来,凭借其优质特效与王牌团队,昭示了这样一个事实:即使在47年后,经典大白鲨题材的“动物惊悚片”《大白鲨之夺命鲨口》依然对观众有着难以抗拒的致命吸引力!
如果说斯皮尔伯格的《大白鲨》更加倾向于以希区柯克式的手法让观众产生心理层面的不安与恐惧,那么在半世纪后新媒体科技急速发展的今天,《大白鲨之夺命鲨口》则在视听特效层面带给观众最直观的冲击与惊喜。不同于普通的低成本恐怖片,《大白鲨之夺命鲨口》至少在两个方面给摄制提出了极高要求:一是惟妙惟肖的机械鲨鱼与人类的合作互动,二是练就一身“与水工作”的本领。无论在真实的自然界还是虚拟的电影世界,鲨鱼和水都属于极难控制的关键因素。
难能可贵的是,《大白鲨之夺命鲨口》的确用实力“征服”了海水,也“驾驭”了鲨鱼。在近年来的经典鲨鱼片《鲨海》系列的王牌监制团队(威尔·克拉克,麦克·佛纳格,安迪·梅森)的倾力打造下,《大白鲨之夺命鲨口》的团队用CGI技术模拟制作的鲨鱼简直达到了栩栩如生的逼真效果,甚至连影片女主角卡特里娜·包登也忍不住发出感叹:“看看它们的下巴,看看它们向你冲过来时有多大”,那一瞬间很容易就会忘记鲨鱼不是真实的
海水,同样是令人迷恋又恐惧的存在。拍摄水下场景和在水下进行表演都是难度系数极高的挑战,不仅需要在事先进行长期的水下生存技能训练,同时还要锻炼自己的心理素质,正如另一位女主角金·茨卡科什所说:“一旦你有一点压力,你就会开始吸入更多的氧气并更快地耗尽氧气。大脑的紧张认为你需要氧气,但其实你不需要。”
《大白鲨之夺命鲨口》与《大白鲨》的另一大明显区别,体现在对于女性角色的塑造与呈现上。看过斯皮尔伯格版本《大白鲨》的观众或许还会记得,当时在影片中首当其冲的是一位女性受害者,其支离破碎的尸体在某种程度上暗示了当时美国社会对女性的刻板印象,即女性是会招惹麻烦的、是对灾难毫无抵抗力的弱小生物。然而,在《大白鲨之夺命鲨口》中,这一刻板印象却得到了彻底的颠覆与“平反”。影片中的两位女性不但有着相当顽强的求生意志,而且面对突如其来的灾难也能够无所畏惧沉着应对,在很大程度上彰显了女性力量。
集惊险、悬念、惊悚、爱情于一身的《大白鲨之夺命鲨口》既是一部特效优秀的惊悚片,也是对于人类生存意志的展现和对于人性的赞美。相信这部暑期档的《大白鲨之夺命鲨口》既能吓得你一身冷汗,也能让你感受到生命的坚韧与顽强。
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