早早有看到该片的安利，但不知道自己是否接受这种二三次元的结合模式，直到剧荒又在片库里看到它。

一部剧写完柔美与小雄的相识相知相恋相守与分别。你能看见未见之前的敷衍，小雄一见钟情的可爱，柔美的心门逐渐被打开的过程；也能看见两人从维持形象的恋爱初期到后面的心有灵犀；再到后来由于各种原因，两人打出离别卡。开始那些青涩的真诚打动着柔美，看的时候观众并没有发现这样水到渠成的感情意味着什么，直到互相理解互相别扭，自尊心与恋爱拉扯，那些真心话被缩减成一句简短而又苍白的辩解，最后分开，此时观众才发现情绪似乎和柔美一起沉浸式恋爱过了，开始悲伤。

要说上升主题，或许柔美发现细胞村没有男主角，只有一个主角，那就是柔美自己。

《恋爱与义务》：38分钟的版本亦以足够

没能有幸去大光明看2014年上海国际电影节公映的完整版150分钟的《恋爱与义务》，只得在网络上看了38分钟的短版，但在我心中，该有的都已经有了。

影片最开始的男主李祖义（金焰饰）上学途中跟在女主杨乃凡（阮玲玉饰）后边的镜头，深深地烙印在了我的心里，1931年啊，已经能把爱情描述成这样，能把爱情的小心翼翼、丝滑甜蜜拍成这样，简直是神作。还有的是，李祖义足足跟了杨乃凡一个多月，每天如此，一个很甜很暖的镜头是，李祖义每天跟着杨乃凡，直到有一天，杨乃凡出家门后，左右张望几下，并没有发现李祖义的身影，竟有些许失望与遗憾，慢慢地迈着步子走了几步，在下个路口碰到了李祖义，男主跳出来，继续跟着女主，女主立刻阴转晴，竟然不自觉地高兴起来，这段“偶像剧式”的展示，把爱情拍的太美好了，拍到了人的心里，暖暖的。

影片的这一部分以及女主摔倒，男主秒撕衬衫为女主包扎止血，应该是偶像剧的鼻祖吧。

同样是小鲜肉，是小生，怎么金焰欧巴（他真的是韩国人，后来改为中国国籍）的演技就这么赞呢！

38分钟的版本只到李祖义与婚后育子的杨乃凡重逢，到她家拜访这里，最后的镜头停在杨乃凡现在的丈夫黄大任接到情人的电话外出，两人在杨乃凡家沙发上相视这一幕。

在我看来，不是要展现多么多么挣扎的心理斗争以及多么多么曲折的剧情反转，才能显得一个电影有内涵有意义，能表现出让人喜欢跟人印象深刻的东西就足够了，所以我觉得38分钟版的也同样精彩，亦足够。

这次电影之外说说阮女生吧，很多人都说阮玲玉是中国默片的演技担当，是二三十年代中国女演员里最会演戏的，而这部电影又是她29部作品（存世9部）中的演技巅峰，我也赞同这种说法。再说一句，她的水手服造型真得太清纯了！

12.15 更新 迷途知返的少年——混乱时代无法真正碾碎的直觉与善意

12.9 更新 风刀霜剑严相逼——从夏洛特“不相信任何人”剖析警局内部矛盾和魏玛法制的塌陷（下）

12.1 更新 重识耶尼克——不容于乱世的单纯

11.26 更新 风刀霜剑严相逼——从夏洛特“不相信任何人”剖析警局内部矛盾和魏玛法制的塌陷（上）

11.21更新 黑帮线的隐喻——“二十年休战”与理想主义者的困境

11.16 更新啦，含本季11、12集剧透，没看的朋友慎入。从蓝宝石线对《尼伯龙根的指环》的致敬推测部分人物的最终结局

11.12 巴比伦柏林定律（部分失效）+Helga——黄金牢笼的囚徒

本剧的特点是喜欢玩跨季伏笔，并且某些伏笔还不以台词来呈现，而是以人物的肢体语言、表情或者别的镜头语言来予以暗示。即便用了台词，可能也就短短两三句话，并且发生在非案件主线角色之间，有时候还不那么直接，导致本剧有大量或明或暗的隐藏剧情。考虑到《巴比伦柏林》是一部人物众多且信息量巨大的政治悬疑剧，观众第一次看的时候，包括我自己在内，很自然会忽略这些看上去与悬疑主线无关，只与人物塑造和内心变化相关的细节。加上出一季新故事，平均相隔两年半左右，观众忘了前一两季的细节再正常不过。所以想整理下涉及第四季关键剧情，但伏笔埋在前三季的细节，分析下人物的形象和内心变化，大致分为以下几部分：巴比伦柏林的几大定律，Helga线，青少年线，黑帮线和警局内部矛盾线。顺带总结下致敬《尼伯龙根的指环》的部分，预测下部分人物的结局。先声明，以下内容纯属以原剧文本为基础推测分析的自娱自乐，会和部分观众对剧中某些重要人物的印象存在出入。

更新手动分割线————

奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀，比较关心的两个点：1，是该片为什么会得奥斯卡最佳影片，2，作为翻拍电影，据说版权费为2500万美元，可谓给全世界上了一课，一个好故事到底值多少钱？1，首先来探讨第一部分，个人认为该片得奖是实至名归，昨晚看了一遍，刚才又看了一遍，先简单叙述一下故事：主要讲了一个家庭，其中父母，哥哥都是聋哑人，女主（妹妹）却是视听正常人，由于家庭特殊，女主备受同学嘲笑，而她自己也感觉很不自在，需要作为传译员，负责家人跟外界的沟通交流，同时家人三个是一体，而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生，在学校她报名上了合唱团，得到了老师的器重，想培养她上伯克利音乐学院，而她本身就非常喜欢唱歌，但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾，烦恼接踵而来，女主又要兼顾家庭，又要按时上音乐课，得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话，讲给了同学听，女主成为了女同学嘲弄的对象，女主选择跟男生绝交。同时，作为捕鱼为生的家庭，由于被商人过度压榨，女主一家决定成立商社单干，无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中，女主和家人争吵起来，选择跟向她道歉的男生约会，没有跟父亲出海，导致了家里的渔船被扣，执照吊销，面临罚款。女主非常后悔，决定放弃音乐，专心辅助家庭。一次学校的演唱会，让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可，同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想，同时放开了作为聋哑人的束缚，努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院，独自去面对新的人生挑战。

看似很简单，很小众的故事，但是该片做得非常到位，精准，亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身，设定为一个聋哑家庭，其中只有女主一人是视听正常人，同时女主追求的又是音乐梦想，这就是该片最大的独创性，与众不同的地方，所以人家版权费买了2500万美元（后面会详细分析）。

　　其次的亮点，在于整个故事架构的整体设计，编排，整部电影的立意和思想主题是讲关于个人，家庭和社会，如何尊重和理解的问题，这就是大情怀了，因为现代社会的构成无非就是个人，家庭，其他人，其他家庭，整个社会。不同人，不同家庭，个人与社会如何融合，如何沟通共存，是无法回避的永恒话题，涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性，内涵哲理，引人深思著称于世，所以从此角度来看，该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长，一个家庭之间的矛盾，还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人，其他家庭，乃至整个社会如何解决分歧，矛盾，融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖？因为格局太小，只局限于一对少男少女之间的关系，即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申，虽然是好电影，但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同，她有很多意犹未尽，引人反思的点，比如，重点讲了如何尊重他人，你连如何尊重他人都做不到，又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主，就存在如何尊重他人的冲突，老师器重她，培训她，但对她并非理所当然，她不能以自己的家庭问题，去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾，同样在讲男生没有尊重她，尊重她的家人，让她受到了伤害，必须让男生得到反思和教训，解决矛盾。而女主和哥哥之间，恰恰是一种反衬的处理结构，哥哥对妹妹是非常尊重的，不想因为自己的残疾，造成对妹妹的困扰，影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人，当成婴儿，需要妹妹的照顾，非常气恼，认为家人和妹妹，包括外人缺乏对他的尊重，该片设计了哥哥不需要妹妹相陪，自己和正常人喝酒，同时跟侮辱他的人打了一架的情节，来表达作品的立意。

而该片的重头戏，就是父母和女儿之间的矛盾，同样涉及到了彼此尊重的矛盾，我们很多家庭往往是家长制，父母将儿女当成私有产品，而不是站在儿女的角度去思考问题，用胡适的话来讲，就是应该给子女独立之人格，这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿，依赖女儿，到一步步理解女儿，给女儿对未来自由的选择，从而达成父母和女儿之间融合，也是很大的亮点，非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会，去真正感受外面的世界，而是过度依赖她来作为桥梁，工具，也是拿捏得非常到位，精准。不但有生活气息，而且非常有深度，存在对社会现象得思考，就如，我们古代有“父要子亡，子不得不亡”的愚孝观点，这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是，父母理解了女儿的诉求，自己跟外界沟通，融入正常人的社会，摆脱了对女儿的依赖和道德绑架，也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。

最后，衡量一部好电影的标准，一定要是浑然一体的艺术品，整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片，但是该片的逻辑严谨，条理清晰是非常明显的，叙事角度一是女主（露比）一家的命运和成长，另一面是女主的的命运和成长，因此虽然各种矛盾冲突非常之多，但是故事主线清晰，紧紧围绕思想主题，有层次的架构故事，体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考，几首歌曲非常经典，耐听，又非常贴切的诠释了该片主题，具有很高的艺术性，确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说，该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。

　2，第二部分，重点探讨该片2500万美元版权费的话题，因为个人正好有一部电影故事，被公映的院线电影侵权（抄袭），正式起诉中，并索赔800万元，目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影，某某一家，原片没看过。但是独创性是非常明显的，应该是独创性的人物关系，以及独创性的核心表达（故事核）。前面已经提到过：一个家庭，除了女儿，其余都是聋哑人，而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了，这个故事最值钱的地方，2500万美元就是买了这个。因为假设，2500万美元买的是整个故事架构，细节桥段，以及作品立意，相信该片不会得奥斯卡奖，因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化，可以理解为流水线操作，即你有一个好的故事核，人物关系，后面的制作仅仅只是技术问题，关键是你独创性的故事核，人物关系想不出来，可遇而不可求，也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。

翻拍和抄袭的区别仅仅存在于，是否经过原创的同意，是否支付了版权费，以该片为例，就是是否付了2500万美元的费用。反过来说，该片假设不付2500万元版权费，而是拿原作改改弄弄，模仿，山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭，就如将聋哑一家，改成哥哥和妹妹都是正常人，父母是聋哑人，或者改成妹妹追求的不是音乐梦想，改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同，抄袭就未必成立，自然能赚到大钱了，因为成本就减少2500万美元了。

　　但是这种电影别说得奖了，即使侥幸得了奥斯卡奖，也只会沦为全世界的笑柄，因为失去了尊严和体验，失去了对原作的尊重，而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑？

　　从奥斯卡的得奖影片来看，评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量，像绿皮书就是翻拍，《无间道风云》翻拍了《无间道》，该片同样为翻拍法国电影。

　　这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重，给全世界电影人以引导，提供一个健康的原创环境和土壤，而对抄袭者则零容忍，让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境，让更多有才华和天赋的作者参与进来，给世界民众创作出更有趣味性，艺术性，思想性的佳作，丰富百姓的文化生活和品味。

　以个人的那个实际案例来说，从我正式起诉至今，已近两年了，其中立案时间约2020年9月，后因管辖权异议，从苏州移送到BJ朝阳，经过2021年11月第一次，以及2022年3月的第二次开庭，目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家，其中就有刚递表港交所的乐华娱乐，以及爱奇艺，还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师，是位女同志，在今年3月的庭审中，发了一通感慨，大谈了一下情怀，让我感觉非常好笑。

　　大致意思是：他们公司（有央企背景）在影视投资时，看了对方几万字的剧本，非常慎重的经过了投资决策，现在就面临被我起诉，且就是几千字的电影故事，要索赔800万元，觉得有点难以接受。

　　我没有当庭提出意见，因为认为对方作为一个专业律师，不合事宜，这完全是在闲扯，浪费大家的时间。

　　后来在补充材料时，我也想写一段感概，谈一下情怀，作为对该律师的回应，后来还是放弃了。

　　现在借着该片影评，发一段自己的感想。1，首先，作为一个专业律师，确实应该尽力维护当事人的权利，但必须有一个前提，你应该先讲证据和事实，我方举证了8处独创性表达，被对方电影侵权，对方十几家公司，有足够的时间和人力，去提出质疑，反驳，但是很奇怪，迄今为止，对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之，当然我方提供了对方电影相较于原剧本，已经做了针对我方作品的系统性改动，并列表详细一一说明，认为对方以此为由，推翻我方原有举证，证据不充分，对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据，证明你没有侵权了我方作品，去当庭发这种感概，是不合时宜的。为什么？侵权行为，意味着对他人造成了实质性的伤害，在这种前提下，去谈及自己的感受和诉求，非常可笑。2，同时，我也非常理解这位女律师的感受，如果对方只是投资方代表，而非律师，个人还会非常赞同，因为以我们现行规则，惯例，投资方投资的电影，如果涉及抄袭他人作品，都将共同承担侵权责任。但是反过来说，从长远来看，作为有央企背景的影视公司，就更应该严格自律，共同约束市场中的“害群之马”，对侵权（抄袭）者从严处罚，加以法制威慑，从而营造良好健康的影视投资环境，使得在将来的影视投资中，减少风险隐患。

　　反之，如果让抄袭者能投机侥幸逃脱，或者只得到违法成本很低的制裁，只会让更多的人敢于有样学样，扰乱正常原创环境，则投资方将来面临的投资风险会更大。

　因此，作为有实力的资方，如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划，从大局观和长远目光来看，应该感谢有像我这样，敢于不畏艰难，勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失，就两说了。

　　回到该片影评，优秀的电影，特别是能得奥斯卡奖的作品，必定是兼具趣味性，艺术性，思想性的完美整体佳作，做到叙事，传情，写意的有机统一，缺一不可。

　　目前内地电影，大部分只是在叙事上能勉强及格，但在艺术性和思想性上能出佳作的电影，少之又少。

　　何为艺术性和思想性的有机统一？以该片为例，作品想要表达的立意是：不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方，然后才能得到对方的尊重和理解，不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教，你要把这种思想主题，通过特有的，与众不同的人物和故事作为载体，形成一个整体，来诠释给广大受众，让观众能自己体会和提炼出你的立意，这才可称之为有艺术性，且你的故事和人物必须新颖别致，让人耳目一新，不能俗套，流于形式，即要有你独创性的东西。所谓艺术，即要来自于生活，又要高于生活，广为人知的东西，你再去重复一遍，这就不能称之为艺术了。反之，你是非常狗血另类，独创性很强，但完全脱离了生活，当然也不能说有艺术性。

　　所以为什么说创作难，原创难？一部作品的价值，不是由你的字数多少，内容长短来决定的，否则的话，长篇小说永远比短篇小说优秀，电视剧永远会比电影好看了？但事实完全不是这么回事。

　　我们说来自生活的好故事，已经被我国人民想了几千年，又被全世界的人才想了无数遍，你在这个基础上，又要想出既有独创性，又有商业性，还有艺术性的好故事，确实是可遇不可求。

　　所以奥斯卡对翻拍电影不感冒，也就能理解了，本身电影就是团队合作的结晶，很难说一个人，既能想出好故事，又能做好导演，又具备制作能力，美术，作曲一把抓。

　　那该片的成功在于，片方看中了原版电影的好故事，花了2500万美元买下版权，然后加以改编，又形成了自己独有的表达，使之成为优于原作的电影，得了奥斯卡奖。

　　而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话，成为今后影视圈运作的楷模或标杆。

　　就像现在，内地为什么好电影少，本质上还是各自为政，作坊式的运作为主造成的，有钱有能力的大佬，缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力，所以只愿意买大IP，大流量的小说去改编电影，但是大流量的往往都是长篇网络小说，大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者，即使想出了好故事，也找不到好买家，关键还是各方对好故事，好电影缺乏共识，衡量标准模糊导致的。

　　再加上圈内对何为抄袭，借鉴，模仿，山寨？认识模糊，结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事，打擦边球多省事。

　　没有优秀的人才去原创好故事，怎么会有好电影？

　　所以《健听女孩》的这种标杆性运作，个人是非常关心和欣赏的，希望能对国内影视起到正面的导向性作用。

　　当然，能得奥斯卡奖，还在于电影本身质量过硬，就举一个简单的情节设计，来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳，跳崖的次高潮设计，同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段，女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为，女主由于兼顾家庭和学音乐，屡屡迟到，受到了老师的责备，认为她缺乏对老师的尊重，且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵，没有随父亲一起出海捕鱼，同时男生像女主道歉，对不尊重她家人的行为，希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边，同时用了蒙太奇的手法，设计了父亲，哥哥由于缺少女主的帮助，导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水，才能完全原谅他，在此的跳水，又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时，男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动，也在诠释整部电影的主题，不同人，不同想法，不同生长环境的人，如何尊重，如何理解，如何沟通，需要自己作出改变，人物成长，所以这个设计，就是男生支线（或副线）的高潮阶段，两人达成谅解，相爱，而原本两人是有很大的隔阂的，有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了，更大的女主和家人之间的矛盾却激化了，所以人家故事设计德多么精彩，多么好看，多么有层次感。细节决定成败，一部电影，你一个细节拖拖拉拉，水之又水，毫无层次，看了就索然无味。反之，你吃一块蛋糕，感觉有巧克力，细品，感到还有柠檬味，吃完了，突然发现，有大量的杏仁回味，不用想，这肯定是块好蛋糕，做的师傅一定是个高手。

　　看电影，其实是一个道理，你要信息量大，有层次，看后让人有回味，突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计，去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料，仔细一回味，感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难，但其实又不难，只是你需要用心去创作，所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事，是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人，但只有女孩是视听正常人，并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事，怎么好？光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难，关键你要付出你的努力去坚持，去学习，去观察，然后创作出属于你自己的好故事，区别于全世界的，与众不同的故事。

　　得奥斯卡也不难，只要你愿意化2500万美元先去买个好故事，然后在这个故事中找到属于人世间最共性，最共情得部分。

　　因为不管是聋哑人，还是正常人，都有共通的部分，对于家人的爱都是一样的，最真诚，最无私的，不能说富人，或穷人，聋哑人和正常人对子女的爱，谁多一点，谁少一点，谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往，总是存在异类的地方，因为这世界上没有完全一摸一样的人，即使是双胞胎，也会有性格上根本性的区别。

　　找到了上述的共性部分，将人物和情节，精心架构成一个故事，完成影视化，就能得奥斯卡奖了，所以说其实也不难。

　　我心中的启蒙老师的一句话，一直记忆犹新，我们搞原创的，面对的都是一张白纸，没有谁会比谁更有优势或特权，你有再多的财富和权力，对你原创一个故事，几乎毫无作用可言。

　　当然，整个原创市场的环境和土壤是非常重要的，这点不去展开了，反正我的这个侵权案例只要胜诉了，我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作，目的也是为了营造健康良好的原创环境，尽自己的绵薄之力。

　　最后给该片打分，自然是100分，五颗星，对于浑然一体的艺术佳作，我从不会吝啬于自己的溢美言辞。

国漫中这种题材不多见，目前腾讯视频已经上线7集，就目前这7集来说，已堪称国漫优质之作。《末世觉醒之溯源》是“末世”系列的第二部（第一部《末世觉醒之入侵》），所谓“溯源”，是主人公马三对自己空白的过去展开的“溯源”，同时牵出五年前的一起大事件——“归鸟行动”，马三、洛凝、翎、封子昂等人的命运，或许在五年前就已纠缠在一起。

剧情解说可以去B站看up主“小片片说大片”的解说，他的评价还不错，很中肯。其实作为一个步入中年的观众，我想谈谈马三这个人物——主标题《末世觉醒》，像是一个中年绝望男人的最后一搏。

人的困境，一般分为三个层面，社会困境、人际困境、自我困境，满脸褶子的电工马三，像极了歌曲里《杀死那个石家庄人》所描述的人，末世的2079年社会，窒息的DS试验场疯狗镇，只有五年记忆的自己，马三像机器一样没有思想的活着，最大的快乐，或许就是下班后跟自己的兄弟和铭喝杯小麦啤酒，抽一支夜莺和风牌香烟。

马三的命运似乎不该如此， 他也不想再吃电厂配发的不知来源的“食物”，他也知道疯狗镇民过了60岁为什么会“消失”，只是不想承认那种欲望，毕竟疯狗镇之外，是丧shi遍布的废墟和九死一生的AI锁定区，他索性把自己灌了个酩酊大醉，梦到了跟兄弟和铭、铁渣、弱鸡前往火牛体育场去劫掠一个叫桑吉的人，并取而代之，但他们失败团灭。

马三惊醒，叫自己不要再想那些虚妄的事情，人到中年的他最重要的事情是活下去，但他的脑中多出了一个老人D，解放着马三内心最深处不愿承认的骚动：躯壳之下不应该只是血肉，还应该有最原始的欲望。

他的兄弟弱鸡给他搞了一把枪，这在疯狗镇可是违禁品，除了神父那伙人，没有人能拿枪。马三很惊讶，但还是收下了枪。和铭通过铁渣搞到一份好差事，去城外的三号仓库拿点东西，他们在三号仓库看到了这辈子都没见过的武器，装甲，和数不尽的食物，甚至遇到了一个梦中的女人（洛凝），不过那个女人坑了他们，还抢走了一盒稳定剂。 但这不影响马三心中猛虎的苏醒，外面的世界，空气充满了危险的香甜。

云层深处的雷电开始翻涌，那是马三心底的景观。马三的在天台上又遇到了老人D，老人D说：羊腿上的肉，可比泥土里的草根美味多了。与他同住的和铭截获了安全区的搜救幸存科学家的电报，而电报回应的求救信号，就是科学家桑吉，坐标在火牛体育场。这与他梦中的信息完全吻合，他感到头疼欲裂，此时和铭兴奋异常，他直接说出了他的目的：他想去安全区。他想亲眼看到小麦，酿造世界上最好喝的啤酒。马三看着年轻富有生机的和铭，仿佛自己空白的青年记忆有了一面镜子，他心中的猛虎苏醒了，如果再在疯狗镇苟活，他必然要吃一辈子令人作呕的食堂，抽根好烟还要人赏赐，等某天干不动了，就被神父送到地下电厂变成丧shi，做一个发电的永动机。这样活着有意义吗？这叫活着吗？不，马三心中的猛虎咆哮着，他不要那样老去，他要用不再年轻的余生拼一把，他要假冒安全区的鹰隼ASD01小队，去火牛体育场截杀桑吉，搞到前往安全区的通行证！

如此生活三十年，直到大厦崩塌。于是马三顶着一个假身份，去3号仓库搞到几支机枪，保卫他们的生活。在火牛体育场，他遇到的一幕幕正在与他的梦印证，但他提前规避了危险，让兄弟们惊叹不已。马三开始相信自己有与众不同的能力，他享受着屠杀丧shi的快感，直到他遇到了桑吉——桑吉的身边，站着两个女人，一个是坑过他的洛凝，她在梦中就是出现在这个场景，另一个柔弱的女孩不说话，但感觉似曾相识。事与愿违，桑吉拒绝了马三，恰在此时，噩梦般的鹰隼ASD01小队从天而降，与马三一行人发生火拼，马三已经无力控制事态的发展，桑吉竟然自杀了，他的兄弟们在火拼中丧生，柔弱的无言少女翎竟然暴走，将政府军一网打尽 。最后剩下的，竟是那个神秘的女子洛凝。

这是宿命么？真正的宿命还在后面，他开始熟练运用预知技能，也就是“既视感”，到疯狗镇大战时竟然能链接DS天眼，代价是废掉了一条胳膊。但马三似乎并不后悔，拥有既视感的他，在将手伸向AI.PD ONE的时候，就应该预料到胳膊会报废了。那一刻，他听到了许多个声音在说“你找到了我，我找到了你。”马三将散发着DS罪恶能量的疯狗镇炸毁了，从此和这个牢笼说再见，奔向更广阔的天地。

时间回到文首，马三在风叔医馆里获得了强大的义肢，虽然不大好使，但马三很快接受了这个事实，他知道了“归鸟行动”，知道了翎是一名“天使杀手”。获得自由的马三，心里并不是很痛快，他想知道自己是谁，五年前的记忆是一片空白，他的眼前开始闪过更久远的记忆，越靠近DS的废弃驿站“废博城”越明显，直到遇到吴Y凡，不，封子昂，一个自称马三旧日部下的人，当着废博城的王，他告诉了马三， 马三过去是DS的一员，押送重要的物资前往DS01实验室时遭遇了不明势力的“归鸟行动”，“重要物资”被劫走，马三遭到攻击失忆被送到疯狗镇，封子昂失去了工作，成为了废弃驿站的主人，而根据翎发送信息时联络器上的标志——一个不属于DS和鹰隼的第三方，我大胆推测，很可能就是当年归鸟行动的主使者。

一万匹脱缰的野马，在马三的脑海中奔跑。马三越来越想知道自己是谁，他在驿站中看到了越来越多的过去，印证了封子昂并没有说谎，过去的他似乎是一个冷酷的人。马三心中产生了新的纠结，如果他的过去是一个恶魔，那么恢复记忆会不会恢复他过去的人格？他不想那样，在疯狗镇五年的生活中，在和洛凝的患难中，他的心中已经有了常人的感情，他飞奔去格斗场帮助洛凝搏取稳定剂就足以说明，他不是个冷酷的人。但封子昂给了他一个叫RECALL的记忆恢复装置，小海在机器中发现了桑吉的签注信息，会不会和桑吉陀螺中那枚芯片有关？他的记忆，就要随着那枚芯片插入RECALL而开启，马三的心中在争论，他恢复记忆的那一刻，就是他真正的觉醒，末世觉醒！

马三是否会决定恢复记忆？能否捅破DS编制的迷局大网？我想他最终会选择直面自我的，因为从疯狗镇出来的那一刻起，马三就找到了比生存更重要的东西，那就是“自由”，当人类从非洲草原奔向乞力马扎罗的雪，对自由的渴望就刻在了人的基因中。人因渴求自由而获得力量，所以无论是谁，都杀不死这个疯狗镇的男人，因为他拥有了一个自由意志的灵魂。

这就是一个中年男人，对末世格式化的环境发起的挑战，对自我的追寻，就像冲向风车的堂吉诃德，孤注一掷，甚至有一丝可笑，但身处其中的人，才懂得这是一个人的兵荒马乱。

好好的牌打烂了

郑秀晶+金材昱，颜狗的顶配可以说

结果。。。就这？就这？？就这！！！

秀晶演技有些地方略显尴尬不说，金材昱脸一肿原来一丝丝性感味道都没有了，颜狗伤心??男主人设太拉胯了吧，在一起后上班非帮女主拿包，大摇大摆牵女秘书进公司？老实讲一个正常的成年女性代入到这种场景都会脚趾扣地吧？还有前期为了女二拿女主当挡箭牌三秒亲吻？2022年了这种狗血行为我真的觉得超级不尊重女性了！真的会有正常女性被自己上司拿来当挡箭牌接吻会高兴吗？是我就反手报警职场性骚扰了！救命一点也不甜，代入无能。我觉得同期的社内相亲都比这个好看多了，至少男主人设没这么油腻恶心??

女主是武力值max的女酋长，男主是内心善良的宝石猎人。两人相互救赎，女主因为男主变得适应现代社会，男主因为女主显露出了他的善良本性。他们就像是小狐狸和玫瑰花，彼此驯服彼此成长。此外这部剧超多有趣的梗！看星星小恶魔下血绝对意想不到，要去看！男女主演技自然动人，对戏的时候简直嗑死我了！很多名场面，超级甜！

俗话说:“好事多磨”，等待一部自己极度期待的电影的过程是艰难的。在经历了一次次“软定档骗局”后，我终于在2月2日看到了这部让我日思夜想的《小马宝莉大电影》。虽然作为一个每年去影院50多次的进阶影迷，也算是见过大世面的人了，不过这部电影还是为我贡献了这两年来最好的观影感受。为了看到少有影院排映的英语原版，并且回避年龄过小的观众，我在电影定档的时候就开始筹备一场只有小马粉丝观影的包场活动。最后，活动很成功，三十多位有着共同信仰的各位马迷，坐在一间面积不大但光效、声效都较为优秀的影厅内观看自己期待已久的电影，仿佛一场朝圣。整个过程中，没有任何一位马迷吵闹或拍照，大家全部自觉坐到了所有片尾字幕走完。之后，整个影厅掌声雷动。每一位观众都投入了自己全部的喜爱和热情，让100分钟的放映过程成为了大家心中最美好的记忆之一。正如在场的一位马迷所说:“这可能不是我看过最好的电影，但这是我最好的一次观影体验。”在此，非常感谢当天到场的35位马迷朋友。好了，题外话说到这里，接下来我来谈谈这部电影的整体质量。当然，作为一名马迷，在评价中不夹带粉丝私货是一件几乎不可能做到的事，所以我将以粉丝角度和路人角度各打一个分。先来谈谈画面。如今在好莱坞出品的动画电影中，像这样大篇幅纯2D风的动画已经不多见了，即使有也很难成为票房爆款。如此偏flash风格的画风常会让观众觉得过于廉价。令人比较惊喜的是，全片中的角色运动都相当自然流畅，原版动画在角色每个大动作的时候都会用毛发的抖动以及眨眼等小动作作为点缀，而大电影更是升级了不少，比如在展现天马飞行的时候，加入了翅膀羽毛的轻微摆动，这在电视版里是见不到的。同样，角色的每一个小表情变化都会带动整个脸部的抖动，极大地丰富了表情的多样性，整体看起来，每只小马的运动都相当顺畅，加上视角的转换，竟然让2D模型动出了3D的效果。同时也体现出了小马身子那种软弹弹的感觉，非常可爱。小马的眼睛也不再是简单的颜色渐变加高光，而是采用了亮片一般的闪光效果，每只小马的眼睛都极其有神。其他特效方面，电影版加强了对魔法效果的展现，魔法光线就如同闪电一般不稳定地抖动，运用到实际的战斗场面，确实有种热血动漫的观感。相比起电视版魔法效果，大家可以参考ep4中的光剑和凯洛伦光剑效果的差距。不过，和角色的精致程度相比，本片的场景渲染就不尽如人意了。大部分场景都是运用简单的3D建模，而且模型的效果可以说是相当差劲，国内的《喜羊羊大电影》多年前已经可以做出同样的质感了。观感最差的还是在海底世界的那一段，电影上映前，片方曾曝光了一段360度环视整个海底宫殿的视频，其中，整个海底场景就如同一张背景纸，几乎没有立体感，而角色完全就像悬浮在背景板前，二者相当不搭调。我本以为这只是这则视频的问题，没想到正片中同一场景的效果居然相差无几。除此之外，像海滩、天空、沙漠等场景，简略程度甚至就像倒退到了第一季的简笔画水平，这是我比较不满意的。不过，没有什么遗憾是一个绚丽的彩虹音爆不能解决的，如果有，那就来个双虹音爆！再来说音乐，作为一部“歌舞片”，本片的歌曲质量维持了系列一贯的高质量，开头一段大合唱，让系列几乎每一个配角都露了脸，并且很直接地展示了六位主角的特点，虽然类似的歌曲我们在正剧里已经听过不少了，但对于新观众来说，这一首歌提供了一系列相当清晰的信息。之后的几首歌风格都各有不同，无一例外都是将剧情和角色个人风格融入进旋律和歌词中的。我最喜欢的一首还是time to be awsome，既让旋律和画面音效完美结合，又推动了一队角色的性格转变，最关键，这首歌是我老婆云宝领唱的。配乐方面，之前看贴吧有人指出音乐总编丹尼尔的配乐经验不足，我比较认同，全片的配乐确实给人印象不深，比较类似于“看图说话”形式的配乐，什么场景就用什么音乐，有些模板化。不过也有惊喜的地方，比如在最后主角团准备反攻的时候，碧琪说了一句“We got this together.”，同时配乐也变成了片头同名歌曲的旋律，起码音乐是能紧跟故事的。另外值得一提的是，第一段片尾播放的时候，巧妙地用DJ这个同人界很火的角色用打碟的方式切了前面的Rainbow，紧接着衔接上下一首Off To See The World，这应该是我见过的最巧妙的片尾切换了吧。剧情节奏方面，问题就比较大了，这是我在看电影的时候就很容易发现的了。首先整个故事没啥毛病，依旧是大家看过无数次的套路化冒险之旅。主角遇到麻烦→主角寻找救援→主角受到打击→主角重获信心→主角打败反派。这五个步骤，我觉得只有第三个和第五个做好了。影片的开头用了两首歌的时间展现中心城的风光和小马们的百态，但整个危机到来的时间就短短的3分钟，之后主角组就逃走并踏上寻找救援的旅程。不平衡的剧情比例让整个危机来临的桥段显得突兀。同样的感觉还出现在中途几个新角色出场的时候，人物身世或者行事动机很多都直接用一首歌来带过，大家唱唱跳跳后就完成了剧情的推动。最明显的当属海盗团的段落，这几个角色刚出场两分钟不到，对于自己当前处境的不满也只是用几句简短的对白展现出来，在大家还没有完全熟悉这些新角色的时候，一首歌就莫名其妙地开始了，然后随着歌词的转折，这几个海盗就完成了人物的转变，从安于现状变为勇于反抗。这一段实在是相当突兀，人物还没有立起来的时候就开始推翻旧设定，这本来是非常有挖掘潜质的一队新人物，但无奈电影中只突出了他们的一面，使得这几个角色形象不够完整。相比之下，上一幕的那只老司机山猫就塑造的好得多，虽然也是一个很小的细节就成为了人物转变的动机，但起码这整个转变的过程是完整地，形象也更立体些。这可能就是为什么这只猫在粉丝界的好评要比海盗船长多一些。中间有一段“情绪低谷期”，这里节奏终于放慢到了正常速度。对于一部电影来说，主角团队如果从头到尾都没有产生丝毫的内部矛盾，那这剧本的完成度就是比较低的。所以，当编剧安排了一场紫悦偷水晶球的戏以及随之而来的紫悦与碧琪的争吵的时候，我是很喜闻乐见的。坦白说，就算在其他粉丝眼中这一场戏有多么的“虐心”，都不妨碍这场戏成为全片最佳的一幕。传统人物的颠覆加上相对缓慢的叙事速度，算是做到了全片最好的一次情感铺垫。当然，不少粉丝表示此处紫悦人设崩塌令人难以接受，这一点我待会再谈。原本认为节奏有所好转，可谁知道在完成了剧情转折后，编剧又开始猛推剧情了，五只小马的悔悟加上三队新人物接连登场护航，显得相当刻意，不过好在最后的打斗剧情亮点满满，既有五位主角短暂但有趣的个人特长发挥，也有大反派肆意操控日期的滑稽剧情，最后在一阵电闪雷鸣、飞沙走石后，紫悦带着圣光从天空降落，这一近似圣者降临的桥段对于前来朝圣的粉丝来说燃点满满，怪不得有人说这是一部宗教电影。最后来谈谈人设。群像戏最难的地方就是既要让剧情顺畅进行又要平衡每一个角色的戏份，这对于大部分电影来说都是一项难题，对《小马》来说也是如此。虽然海报主打的是我们常说的M6（主角6马组），但实际上真正有人物塑造的只有紫悦、碧琪和云宝这三只马，另外的三位基本没有什么展现的机会，尤其是苹果嘉儿和柔柔，几乎成了毫无存在感的背景板，看点甚至还比不上小龙，这就会引发部分粉丝的不满，毕竟整个马圈里，喜欢柔柔的怎么也有小半壁江山。主角都如此，配角自然也不会好到哪里去，三位公主和往常一样在危机来临时下线、危机解决时上线，也算是圆满完成了任务。新人物中，我之前提到的那只山猫算是塑造比较完整的了。然后，怒风将军这一角色相当有气场，并且从作恶到转变的动机都挺合理，除了“洗白速度过快”这一老毛病之外，没有太多漏洞。可能还有用可爱来吸粉的天星公主，其他的诸如海盗团、海马女王甚至是风暴大王，都只像是一个个固定的符号，做着各自该做的事，助主角一臂之力亦或是给主角添麻烦。比较令人惊喜的是，同人圈最爱的龙套角色小呆在片子里居然还有句台词，还帮紫悦挡了一枪，抢戏能力max啊！我要着重谈的，就是这部电影我最喜欢但争议最大的一点，就是中途紫悦的“黑化”。对于一个阅片无数的影迷，这个桥段可能用脚趾都能猜到，但对于马迷来说，这一段真的是把大家惊到了，偷珍珠还算在大家的接受范围之内，因为紫悦直到第七季依然有遇到大麻烦就头脑发热的毛病，但之后她和碧琪吵架，吼出来的那一句：“你们不是我的朋友！”几乎就是所有粉丝接受不能的地方了。因为自打第四季开始，紫悦就没有说过这样的话了，甚至整个主角团队也很少有大矛盾了，而且每次出现矛盾的时候紫悦都充当和事佬的角色，所以说起友谊，没有谁会比她更明白了。一个友谊公主，亲口说出“你们不是我的朋友”这种话，和一个身经#百战绝地大师说出“是时候让绝地灭亡了”这种话一样离谱。恭喜紫悦荣获“天行者”的称号。在看《星战8》的时候，我就对编剧对卢克人设的颠覆较为不满，因为从他年轻到老，没有一个性格转变的过程，不管是“看破一切”也好，“老糊涂了”也好，总之观众看惯了他们熟悉的那个卢克，是很难接受经典人物如此大的性格反转的。当然，我并不认为这种反转的设计一无是处，颠覆人设在制造剧情冲突上起到的作用也是很多保守剧本做不到的，谈回《小马》身上，这一段确实烘托了一种失落的情绪，让不少粉丝都感同身受甚至落泪，这也是因为这句话把大家的心都伤到了，即使放眼整个系列，这句话完全没有出现的理由，但是幸运的是，《小马》这个系列在电影界只有这一部作品，以电影的角度来评价的话，这一段并没有那么缺乏动机，但《星战8》输就输在他有7部主线前史将人物的性格固定在一个范围内，接下来的作品想要颠覆旧设定，需要做铺垫的就远比《小马》要多了。因此，从路人的角度看，《小马》的这一段“剧情低谷”还是相当不错的。总的来说，《小马大电影》是一部粉丝眼中的“神作”，路人眼中的“良品”。出品方孩之宝制作这部电影的目的只有三个，那就是:卖玩具、卖玩具和卖玩具。在孩之宝下达的“多加新角色”、“控制时长”、“控制经费”等硬性要求下，《小马大电影》的成品能做到这种程度已经很难得了。至少该走的套路流程本片一个也没落下，在关键的转折桥段节奏也顺畅了下来。整体看下来，还是能给大家带来一个半小时的愉悦时光的。而对于粉丝来说，开头随着logo响起的theme song就足够让大家落泪了。所以:总分:10.0(粉丝角度)7.2(路人角度)推荐大家观看。

花茂村位于播州区枫香镇，近年来统筹推进精准扶贫，实现了田园风光、红色文化和陶瓷文化与产业有机融合。我们的扶贫干部不畏艰辛，把扶贫工作落实，让花茂村发展的越来越好，值得我们尊敬。村子背山秀水，宛如人间仙境，至今仍保留有陶艺作坊，是一个活生生的历史博物馆，堪称人文景观一绝。一点要去看看，体验一番。

说好的中国人不骗中国人呢？我不知道听了哪个up形容觉得这是一部不错的小甜剧，看完之后只想说一句出来挨打！

“烂俗桥段和拍摄手法都在这”

虽然说是橙光游戏式的网剧，但是吧，我是看不出苏在哪里，剧为了衬托女主善良，她周围的丫鬟女官处处针对她，这是义乌小商品市场批发的吗一个个？我想说真的没必要，这还是乙女吗？确定不是宫斗宅斗呢？我记得有人说乙女不是雌竞，这剧写实啊？

人设转变未免太奇怪了，女主司妍一开始是怼胡莹怼蓝渺，进了妆梳局又怼女官，这不是大小姐脾气，这是情商不够啊，没有一点描述她就改变了性格，变成了傻白甜还有点恋爱脑，明白她以前对小眼镜有多过分打工人多辛苦，突然变得贴心善良，这立不住。

她对九少主我也是服帖的，明知九少主对她有感觉，还替蓝渺送荷包；没有完全斩断他对她的感情，还让蓝渺大胆追爱；蓝渺伤透心，她还得劝别人，她不是不明白九少主对她的感觉吧？我倒是觉得胡莹说的很对，就是想继续拉拢蓝渺，好替她办事。

司妍深夜出门给男主补书也是好笑的，就是憋泪不说，男二还说这是她倔强，万一男主让她死呢？好玩的就是心跳是吧？故意为了虐吧？好让男主心疼一波，好一朵盛世白莲啊，游走于两个男人之间，哦后面还攻略了系统管家呢？

能把系统管家攻略下来也是牛的，我真有点模糊了，她到底把系统当成什么了？如果说是工具，那她还对Jack有点感情，如果说是朋友，也不像，因为给我的感觉是朋友以上恋人未满，我挺难判断女主是不是故意吊着他，最后面和Jack道别(杰克隐身)，那种感觉就更直接了。

还有这个傻白甜恋爱脑，真的挺雷人的，说什么换衣服就能转移目标(那身形呢？就算在黑夜这身高差也能一眼看清吧)，靠放风筝找男主(我知道是游戏按原剧情走，但就是emmm找了所有的营帐没看见，还要放个风筝？)，都挺傻乎乎的，不过孔雪儿演的没那么装，相比于其他秀人演技真的还OK的，包括哭戏都还算自然，希望下次挑剧本能挑个更适合的。

在现实中她pua下属，冒用下属创意，这没法洗，她就是错的，还把她的创意带到妆梳局，也不曾表明出处，那她改变了什么？还不是盗用别人的手法？编剧还安排两人比试，把胜利给了司妍，女二看到了估计心里挺膈应的吧，投机取巧的方式获取成功。

后面等女主入局了，男二才告知她的任务是顺从杀手暗杀男主，成功得到支持成为最高尚宫，我就？？？如果一早告知她任务，她早就醒了，还有一开始不是讲脑子受刺激就能醒吗？怎么还得暗杀了？这编的也是绝绝子！

反而是女二更带感，一开始和丫鬟替换身份四处搞事业，成为大少主的幕僚军师，在重新读档后瞬间想到决策挽回局面，得知丫鬟背叛后以现代人的思维骂醒她，和NPC相爱却因为爱错人亲手斩断情缘(这里俩演员演的真好)，继续嫁给男主的计划，只能说她是女二，被当成横叉在男女主感情上的绊脚石也是挺无语的，有时候真的意难平。

说女二爸爸充钱女主才是炮灰的是疯了吧？女二都是杀狼王拿城主夫人血炼制化妆品的任务，她开挂了吗？不都是靠聪明才智获得的？女主才开挂了吧？任务都是蛮简单的，NPC都给她谱子助她成功，谈个恋爱再扩充朋友圈轻轻松松过任务，到底谁才是充钱玩家心里没数吗？这游戏本来就是为了女二童蕊设计的，是女主横叉一脚扰乱剧情，女二也因此被改了任务不是吗？

“你为什么要卖弄一个活生生的命运吗”，“你的任务重要，亓官仪不重要吗”，“你真的觉得他们就是NPC而已”，女主不想走别拖累别人行吗？人家爸爸快去世了才扯下面子求她的，如果攻略对象真的是亓官达人家早回家了行吗？女主你亡羊补牢不是应该的吗？

什么狗屎结局啊我就问你？女二搞了这么久的事业，到头来为爱放弃看病重父亲的最后一面？反而是男主自杀放女主回家？女主反而买下游戏公司让他们替女二延续生命？重新挽回口碑继续直播带货？还男主是游戏设计师，搁着致敬《传闻中的陈芊芊》《哦我的皇帝陛下》呢？搞笑呢？搞笑呢？强行让女主拯救一切呗？

不是我说，因为前后割裂太严重了，前面说女二一直处心积虑完成任务(在得到父亲通过红木粉盒送的信后就更想回家了)，甚至还放下身段求司妍，最后就因为亓官达兵变失败抱了她就留下来不走了？这前后思想转变不合常理不说，也不符合中华传统美德不是？设身处地想想，我快死了女儿还不愿意醒来，我都觉得我养了个白眼狼！

我就问，如果让女主女二都离开游戏世界，在现实生活中和好如初，共同经营直播间，把东篱国文化传播更远更广，而女二和父亲和好，并陪着父亲度过最后的时光，女主则是收获了一枚优秀的游戏设计师，并且成了他的老板，他们夫妻二人共同修复bug唤醒更多的植物人或者是开创了沉浸式体验橙光游戏，很难吗？这波女二线烂尾我也是服了。

布景可，大气壮观，也算得上真实，不太出境，演技大部分可，个人觉得除了二小姐其余还不错，吴磊王俊凯值得点赞，尤其吴磊，角色把握的刚刚好，人物很饱满也很细腻。这部剧整体来说还行，但剪辑真的要扣鸡腿??，让整体看起来很不流畅，也可能是拍摄过程中的问题，我不太专业，不知道问题具体出在哪里，就是看起来觉得很别扭。

因为我也是江西上饶人，所以挺期待这部剧的，今天偶然在公众号看到期待的《可爱的中国》今天晚上终于要播了，本人也参加过该剧的拍摄，第一次去的时候就是林江国饰演的方志敏被押在台上，预告片里有的，印象最深的是拍摄一场方志敏打败仗下马后发现马的肚子中枪那场哭戏，当天就觉得这马也是个重头戏，果然机器也按照马的视角拍摄它自己倒下，然后就是拍摄我们红军给马敬礼。《可爱的中国》拍摄的时间是在2018年

原谅我文采不好，写的也不是太清楚，但还是忍不住写段影评，哈哈！