



影片的后半部分,奈奈决定敞开自己表达心意,同时也提醒想,我们低下头,就看不到别人的心意了,我们要主动去寻找。这推动了想和青羽表达自己的心意。
青羽在父亲忌日回家与母亲交谈,二人自顾自的对话中,青羽获得启示,推动了后边的两人关系向前。
而青羽回家这件事,又推动
影片的后半部分,奈奈决定敞开自己表达心意,同时也提醒想,我们低下头,就看不到别人的心意了,我们要主动去寻找。这推动了想和青羽表达自己的心意。
青羽在父亲忌日回家与母亲交谈,二人自顾自的对话中,青羽获得启示,推动了后边的两人关系向前。
而青羽回家这件事,又推动了想再次回到家中。
我想用一个很俗的词语,“和解”,来形容与奈奈和想相关的剧情,尽管故事情节是一环一环推动的,但是症结却一点点打开了。
在奈奈与想的关系出现松动时,奈奈与想之间出现了非常富有攻击性的对话,我第一反应是,奈奈是因为听力丧失所以有一些心理上的障碍、拧巴吗?而随着故事慢慢展开,她和手语老师的故事也被说明,我开始理解这个人物。而在后边,奈奈和手语老师的交谈中,表达了希望想和青羽在一起,是因为,她希望相信,是否拥有听力并不是沟通的障碍。这也推动了他们之间关系的变化。
扭结被打开,从心理上。我喜欢这种感觉,无论何时,要敞开心胸去表达并且接纳。在故事的最后,大家分享满天星。
生命中会有很多人来到,他们的加入会让我们的生活像台球一样,碰撞,很多故事随之发生。这种相互作用推动着每一个人前进,或是后退。如果要我选,我会希望是前进,是敞开的接纳。尽管时常我并没有足够宽广的心胸去接纳,还是会被不好的事情困扰一段时间。
我喜欢这个故事的逻辑,至少是完满的。
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“一般而言,不都是这样的吗?”
本剧的女主里沙子是一个幸福的三口之家的母亲,意外被选中成为一起母亲杀女案件的候补陪审员。女主最初觉得此等惨象耳不忍闻十分抗拒,但在一次接一次听审中,却逐渐对嫌疑人的崩溃感受到了不该有的共鸣。
这样的简介听起来像是个特殊事件的展开,可真的看了剧就会发现,这其实是一个普通而寻
“一般而言,不都是这样的吗?”
本剧的女主里沙子是一个幸福的三口之家的母亲,意外被选中成为一起母亲杀女案件的候补陪审员。女主最初觉得此等惨象耳不忍闻十分抗拒,但在一次接一次听审中,却逐渐对嫌疑人的崩溃感受到了不该有的共鸣。
这样的简介听起来像是个特殊事件的展开,可真的看了剧就会发现,这其实是一个普通而寻常的故事。
普通的丈夫:女主的丈夫是个普通的公司职员,会关心妻子的工作情况,在考虑到妻子可能无法兼顾工作和家庭时也会主动提出妻子可以暂时不用做晚饭,会照顾和接送小孩,但归根结底认为做家务与带孩子都是女人的事情,自己即使做出让步也是一时而已。面对突然间表现出异于往常的妻子感到困惑,也会有一定程度上的指责。平心而论,这样的丈夫不是随处可见吗?
普通的孩子:虽然剧里的文香不听妈妈话,总是贪玩唱反调,动不动就扔食物,看起来是个十足的熊孩子,也成为了激化女主情绪重要的一环。可是想一下身边三岁的小孩子,不听话起来不也差不多就是这样吗?说不得骂不动听不懂也讲不通道理,除了有些过分爱哭爱耍性子一点,文香也就是个普通的人类幼崽吧?
普通的公公与婆婆:女主的婆婆会忙碌的儿子儿媳带小孩,害怕女主没有时间做饭会准备快手菜谱,会以过来人的身份来指导或者说对女主的育儿提出建议,但总体来说和蔼可亲,无论如何也算不上颐指气使。女主的公公也会关心她,看到女主的精神状态明显异常时,会托关系为女主找可靠的心理医生。顺便说一句,女主公婆的相处模式也正是男主行为的来源与缩影。即使上了年纪,家事依旧只是由女人来做,丈夫永远在喝茶看报以及只动口不动手的指点江山。但其实,在上了年纪的人里,这样的公公婆婆也不算奇葩吧?
普通的围观群众:邻居们也好,陪审团的人也好,作为普通人面对将自己的骨肉之亲扔在浴缸中溺死,在庭审中表现得异常冷漠,毫无悔过之心的凶手,无法理解才最正常的思维吧?
甚至是普通的前女友:至少从目前来看,本剧里涉及的两位前女友,也真的就只是从女性的角度中对饱受困扰的丈夫们提出了建议,甚至偶尔还能同感妻子们的情绪,也没有恶意中伤和夸大事实,虽然关系敏感,但也还中规中矩没有出格吧?
这样一群普通的人组成了人群,人群交织构成了社会,社会大体一致的部分成了约定俗成的默认规则,而在法律之外的部分,社会往往正是靠着这些约定俗成运转的。在育儿与家事的疲惫不堪前,一个不愿多分担的丈夫,一切以儿子为重的公婆,周围人打量的眼光,前女友的阴魂不散,这群人从自我立场出发,自以为是地对一位新手母亲给予傲慢的关心。如果是纯粹的恶意,那么反抗或许并不难。而诸如此类早以被人群接纳的以善为名的恶,却足以令本就濒临崩溃的母亲无处求助。这一切共同逼疯了那个女犯人,也逼疯了女主,可是,当隐去情绪积累的的过程,一个母亲溺婴杀女这样骇人听闻的事情尖锐地刺破这些被当作约定俗成的“一般而言”陡然出现,身处在这些规则下的普通人,谁会怀疑是自己出了问题呢?
将“照顾孩子只是母亲的职责”“做家务只是女人的职责”,甚至是更多其他种种歧视、偏见变为理所应当之事的,不是上面那些普通的人(事实上要个体自我纠正很容易),而是在广泛的群体层面上,既得利益者的刻意忽视,被损害者的自我牺牲,受到伤害的人再去伤害他人的无限再循环。这些普通的人能够一直秉持着这些“一般而言”生活下去,社会能够在这些约定俗成下运行下去,正是因为藏在寻常之下的那些失掉了的女性权益,早已被定义成为了不应争夺也不需要重视的事。
在规则成为规则之后,每一步权责的重新分配都势必艰难。原因其实也不必多说——如果对于丈夫们来说,照顾孩子本就是女人的工作,偶尔的帮忙理应换来妻子的感激,周围人的赞扬,又何必去将命题改为“照顾孩子是夫妻共同的事”呢?因此虽然看剧时屡次被气得让女主赶紧离婚,但我们都明白,这只是逞一时口舌之快。真正恐怖的不是这个人如此,而是下一个乃至每一个都如此。当然有个大前提是,在讨论群体行为时,务必不要将人性假设得太好。
因此如最初所言,我认为把这部剧简单概括为丧偶式育儿的不婚不育宣传片是有失公允的。将所有的事情默认为另一方的义务,在这里甚至谈不上自私与否,而是根本思维的缺失。丈夫陷在陈陈相因的社会习惯里,从来没有过家务也好,育儿也好,自己需要参与的意识。在其已形成的思维中,他已经做到了一个丈夫全部的体贴。当这种无意识成为了既定的群体思维,去苛责里面的个体固然谈不上错,但总显得有些舍本逐末。
滋生于这些寻常中的绝望,无法靠着极少数个体的反抗、极端的特殊案件有所好转。改变是艰难却也是唯一的方向,如同黑人曾经争取解放,女性曾经争取投票权一样,母亲与妻子们需要的是打破这些如同魔咒的“一般而言”,重新定义那些“本应该”的事情,在与社会的相处中求得新的平衡。
好的作品应该是改变而非固化观念,是梳通问题而非激化矛盾。庞大的社会感知往往麻木,如本剧一样的文艺作品的出现和传播,将这些寻常的绝望展现给观众看,在无数个习惯了这些的普通人心中撕开一个口子,最终蔓延开来的足够强烈的痛感会透过麻木的表皮渗入肌理,希望这正是改变开始的契机。
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我已经好久不看剧了,也不爱看剧,因为我受不了国产剧的无脑,我平时更喜欢看书看新闻,但是风起洛阳,我真心觉得不错,王一博选剧的眼光不错,虽然这次他又演“冷面人”,但这种冷和蓝湛的冷有很大区别。百里弘毅的冷是有点表面的铁石心肠,属于冷静的“冷”。《风起洛阳》,故事悬疑感拉满,有电影画质。很不错
我已经好久不看剧了,也不爱看剧,因为我受不了国产剧的无脑,我平时更喜欢看书看新闻,但是风起洛阳,我真心觉得不错,王一博选剧的眼光不错,虽然这次他又演“冷面人”,但这种冷和蓝湛的冷有很大区别。百里弘毅的冷是有点表面的铁石心肠,属于冷静的“冷”。《风起洛阳》,故事悬疑感拉满,有电影画质。很不错
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我没看过原著,因而只能老老实实当个传统追剧派,分享一下自己整理的一些东西。但在这之前,我必须要说一下阿川大悟和山熊遭遇的那一场戏,太雷人了,差点让我想弃剧:
1.这头熊咬人是真的温柔,它咬了大悟的大腿和手,并且还甩来甩去,结果最后伤口包扎一下就行,啥事没有??真的知道熊的咬合力多少吗? 我没看过原著,因而只能老老实实当个传统追剧派,分享一下自己整理的一些东西。但在这之前,我必须要说一下阿川大悟和山熊遭遇的那一场戏,太雷人了,差点让我想弃剧: 1.这头熊咬人是真的温柔,它咬了大悟的大腿和手,并且还甩来甩去,结果最后伤口包扎一下就行,啥事没有??真的知道熊的咬合力多少吗?一头棕熊的咬合力最多可以到816公斤,当它在狩猎的时候,咬下去一口起码得断几根骨头。日本总共也只有两种熊类,一种是棕熊、马熊、人熊,一种是黑熊、狗熊,都不是什么善茬,咬人怎么都跟过家家一样? 2.这么大一头熊,死了倒在大悟身上,大悟一点感觉也没有?除了马来熊,任何一头熊起码140kg起步,我算这是头小熊,也是个两百斤的大重量压你身上,你气都不怎么喘,真以为跟你开玩笑呢? 3.熊平常的习性是很温和的,不会没有试探突然上来攻击。而且后面剖开熊的胃,我发现熊也不饿啊,为啥要攻击人呢?而且熊在攻击的时候情绪是很暴怒、凶狠的,干嘛打一半退几步然后发起冲锋?它也没受到主角啥威胁啊?方便拉开空间被人一枪崩死是吧。 这场戏让之前的真实的感觉一下子荡然无存了。我平静了一会,还是接着看下去了。 EP01 人物关系:我喜欢按势力去分类和梳理,我把第一集出现的人物大致分为农人、猎人、警察系统和中立\未知: 一.警察系统 1.前警察:狩野。曾经发现了什么“吃人”的秘密,在前往山洞探秘的时候,被一镰刀收割性命。狩野的角色作用大概就是留给主角关键的线索和暗示,所以关于他个人就不讲了。在第一集里,狩野留下了一盒自己的笔记和杂物,一个刻在家具上的“快逃”。主角似乎没认真看那一盒东西,但根据悬疑片惯常的尿性,后面肯定会再次出场。 2.现任警察:阿川大悟。 从后面的对话和一些细节里面我们可以知道。大悟是个有一定地位的县警,似乎是惹了一些事才被派到了这里。而关于他惹的事,也在剧里的回忆闪回里出现几帧,一共三个画面,我都截下来了,我在这只放了两张,第三张有点血腥怕过不了审,大致就是个歪头流血男。大家可以先自行猜测一下: 我喜欢看电锯惊魂什么之类的恐怖片,虽然胆小,可是忍不住去看,看了这部剧的简介:一家人被困在一栋房子里,里面到处都是摄像头,监视着他们的一举一动,一个神秘恶人大开杀戒,他们为了保命不得不开始抗争。。。。我还是怕怕的看了。。。 觉得除了一家人除了恐怖,感觉智商一下子低了好多,没有计策,毫无招架之力,也许这就是人在极度恐怖的环境下,大脑反而来不及思考!! 我喜欢看电锯惊魂什么之类的恐怖片,虽然胆小,可是忍不住去看,看了这部剧的简介:一家人被困在一栋房子里,里面到处都是摄像头,监视着他们的一举一动,一个神秘恶人大开杀戒,他们为了保命不得不开始抗争。。。。我还是怕怕的看了。。。 觉得除了一家人除了恐怖,感觉智商一下子低了好多,没有计策,毫无招架之力,也许这就是人在极度恐怖的环境下,大脑反而来不及思考!! “你在找布拉格?” “谁?” “你不知道吗? 布拉格是先知的马 先知骑着布拉格飞到极乐世界 亲眼看见阿拉真主 不然 “你在找布拉格?” “谁?” “你不知道吗? 布拉格是先知的马 先知骑着布拉格飞到极乐世界 亲眼看见阿拉真主 不然 无知的先知 怎么会拥有那么多知识和智慧 你想接近上帝 寻找你的布拉格是吗 你的梦想很棒 人们是无知的 人们不理解你 他们不但不理解你 还会认为你是傻子 嘲笑你 你 不能把神圣的愿望告诉任何人 应该把它深深地埋藏在心里 她的角色很多变,可以是欢乐的《横道世之介》,可以是伤感《摇曳的心》,单看她的成名作《蛇舌》,便知道她是可塑性很强的女演员。她在《杀戮都市》里的小岛多惠,还有《花子与安妮》中的花子都十分让人难忘,近年来的话题性作品《正义之凛》、《我要准时下班》里,都是让人忍不住侧目的角色表现力。尤其《摇曳的心》里的表现,吉高在这部影片里的美是冰寒致绝,透彻心扉的。 她的角色很多变,可以是欢乐的《横道世之介》,可以是伤感《摇曳的心》,单看她的成名作《蛇舌》,便知道她是可塑性很强的女演员。她在《杀戮都市》里的小岛多惠,还有《花子与安妮》中的花子都十分让人难忘,近年来的话题性作品《正义之凛》、《我要准时下班》里,都是让人忍不住侧目的角色表现力。尤其《摇曳的心》里的表现,吉高在这部影片里的美是冰寒致绝,透彻心扉的。 冲着几个主演进来看的,果然都还良心,算敬业,演技在线。就是这剧情来来回回没多大必要,给人故意拖的感觉。而且大道理讲得有点多了,不够生活化,显得有些假,会忍不住快进又快进????总体上比大部分国产剧还是要好一点的,有值得关注的话题,有实力派演员,整体制作的也质量不差,称得上是部剧,不像现在那些光会吹的电视剧,请了一堆不敬业的演员,不专业的团队,整出一个惨不忍睹东西。 冲着几个主演进来看的,果然都还良心,算敬业,演技在线。就是这剧情来来回回没多大必要,给人故意拖的感觉。而且大道理讲得有点多了,不够生活化,显得有些假,会忍不住快进又快进????总体上比大部分国产剧还是要好一点的,有值得关注的话题,有实力派演员,整体制作的也质量不差,称得上是部剧,不像现在那些光会吹的电视剧,请了一堆不敬业的演员,不专业的团队,整出一个惨不忍睹东西。 我很喜欢林永健,二十年前看他演的喜剧,举着一本《农民工法律知识大全》,找老板讨说法:“你以为我不懂法?” 《怒放》剧情幼稚。我不太受得了的是,战场上打着枪炸着炮,主角抱着战友的尸体或者心爱的女人停半天——这不耽误事儿吗?有多少伤不能等到仗打完再悲,有多少绵不能等到仗打完再缠? 我很喜欢林永健,二十年前看他演的喜剧,举着一本《农民工法律知识大全》,找老板讨说法:“你以为我不懂法?” 《怒放》剧情幼稚。我不太受得了的是,战场上打着枪炸着炮,主角抱着战友的尸体或者心爱的女人停半天——这不耽误事儿吗?有多少伤不能等到仗打完再悲,有多少绵不能等到仗打完再缠? 剧情设定是,主角是反派的杀父仇人,反派是主角的夺妻大敌,到全剧高潮时,反派带着军队绑了男主女主,准备把他俩枪毙,突然主角的朋友闯到军队中间放了个炮仗(虽然是炸弹,效果跟炮仗差不多),烟雾一起一散,男女主角就毫发无损地消失了。然后男主单枪去闯反派的部队,要和反派单挑,反派下令让士兵都退到房间外,主角把手里的枪撂了,提出肉搏的建议,反派就也把枪撂了,被主角肉搏死了。主角捂着心口上汩汩流血的刀伤,做了一番中气十足的演讲,反派手下的士兵被说动,跟主角上山了。 1.米拉爸爸眼神好有戏,好丰富。2.米拉妈妈像是永远的少女。3.作为父母来看,这种包容、平等的家风,简直令人羡慕。4.倒数第三小节“爱”——她做好死的准备。倒数第二小节“美好的清晨”——她离开。反差很大,看到妈妈惊慌失措的跑出来眼泪瞬间流出,很感动。5.所有演员都超在状态,五星。6.每个人的生活,都有美好和傻X的时候,能和过去的自己和解,创造美好的瞬间,多棒啊!7 1.米拉爸爸眼神好有戏,好丰富。2.米拉妈妈像是永远的少女。3.作为父母来看,这种包容、平等的家风,简直令人羡慕。4.倒数第三小节“爱”——她做好死的准备。倒数第二小节“美好的清晨”——她离开。反差很大,看到妈妈惊慌失措的跑出来眼泪瞬间流出,很感动。5.所有演员都超在状态,五星。6.每个人的生活,都有美好和傻X的时候,能和过去的自己和解,创造美好的瞬间,多棒啊!7.配乐实在太棒!要吹上天。最爱的几处:摩西回自己家见弟弟时的童声;米拉生日摩西跳舞;米拉与妈妈合奏的完美和声(这就是在向妈妈说再见啊!演奏完就把琴送给了天华)。8.结尾出字幕,拍了很长的海的镜头,很奢侈,“看海”这个词听起来总是很浪漫,不光是在我们北方人眼里,但真正在海边时,不是因为热就是因为嘈杂,总是没有机会去感受海。在片尾感受了。 原来电影还可以这样拍啊。 这部电影一开始给我的印象,是《听说桐岛要退部》那样的。毕竟都有cult片情意结、都有讲拍电影,以及某种程度上的“戏中戏”设定,还都表达了对电影的热爱。 但其实两者的区别还是蛮大的。《桐岛》中,拍电影只是故事的其中一条线,而《摄影机不要停》则是将“拍拍电影的电影”这一主题贯彻了全片,它没有像前者那样探讨年轻人无处安放的心结,而是纯粹地表现对电影 原来电影还可以这样拍啊。 这部电影一开始给我的印象,是《听说桐岛要退部》那样的。毕竟都有cult片情意结、都有讲拍电影,以及某种程度上的“戏中戏”设定,还都表达了对电影的热爱。 但其实两者的区别还是蛮大的。《桐岛》中,拍电影只是故事的其中一条线,而《摄影机不要停》则是将“拍拍电影的电影”这一主题贯彻了全片,它没有像前者那样探讨年轻人无处安放的心结,而是纯粹地表现对电影的热爱。 电影最为人称赞的地方在于开头那一段堪称片场灾难的37分钟长镜头,不过在讨论这条长镜头之前,我比较想讨论电影的其它部分。 除长镜头之外,电影对人物的塑造也是相当深刻的。其中最具代表性的是父女的故事线,这一条故事性的设置其实也涵盖了全片的主题,即对电影的热爱。 父亲是一个不算成功的电影人,拍过电影、访谈、MV,可以看得出来在繁琐的工作中,他对妥协是习以为常的,不强求演员真哭,不介意用眼药水,在对待剧组时也是尽可能的和颜悦色——就跟普通的中年上班族一样,被生活与工作磨去了棱角。得不到女儿的认可,包括妻子也不认为他会接下“现场直播长镜头戏中戏”这样的工作。 从父亲在接到工作时的反应来看,他确实是不太愿意接受这份工作的(想必也是因为他知道要拍好有多难),但是为了让刚刚被赶出剧组的女儿开心起来,他最终还是接下了这份工作。 在筹备的过程中,父亲一直周旋在不靠谱的演员、诸多要求的录音师、棱角分明的男一号还有不能被颜“哔——”的偶像女演员之间,这个时候的他依然是如履薄冰,焦头烂额于满足各方需求的。虽然此时的女儿并不会觉得他有多伟大,即便到了片场也还是会嫌他挡住了自己看男一号的视角。 女儿对父亲的认知是在直播过程中逐渐改观的,她发现原来父亲也并非总是那样的窝囊,他其实也不认可那些得过且过的技俩,也很烦自视甚高的艺人,只是为了生活和工作,他必须要将自己的愤怒掩盖在和颜悦色之下,只有到了镜头前,才得以毫无顾忌地将自己所承受的压抑宣泄出来。(虽然还未到中年,但我仿佛也能够理解这种不得不舍弃自己坚持的心态)。 因此,可以说,父女线是作为与片场线这条明线相对应的暗线所存在的,在明线遇到冲突时补充解决方法(从一开始的妈妈代替演员,到中间女儿直接补完中断的剧情,都是起到一个化解冲突的作用),明线提供笑点,暗线推动剧情发展。 而最终,两条线在电影最大的冲突点,即直播将要结束之时汇到一起。已经上头的父亲面对要求随意解决机位的制作人爆发了,女儿明白父亲也是真切想拍好电影的心意,也凭借着她幼时与父亲的经历找到了解决方案,在让电影完成拍摄的同时,也完成了与父亲的和解。这是电影在剧作上的亮点。 另一方面,还有一个值得关注的细节:在电影拍摄的过程中,剧组各方是纠葛不断的,不管是诸多意见的男一号,还是向父亲施压的制作人。但到了最后一个镜头,所有人合力搭起了人肉机架,坚持到直播结束—— 然后他们都疲惫不堪地,在笑。 这个过程中,遇到了太多的突发状况与麻烦,有太多的争吵与矛盾,但到了电影杀青的那一刻,大家都在笑。 我想起自己在一次端午假期的时候有去过学姐的剧组(天台戏)帮忙做录音,五月的深圳日光毒辣,两天下来我被晒成了红色。但是我的心情还是比较愉快的—— 因为拍电影是一件会让人热爱且沉醉其中的事。 讨论完剧情,我们回到最开始的长镜头。 我很喜欢长镜头。 原因大抵是因为,拍摄一条优秀的长镜头意味着剧组全体人员的高度配合,过硬的运镜水平以及周密的机位及构图设计,很多时候还需要加上一些运气的成分。(这里是否要cue一下毕赣?) 不过在《摄影机不要停》中,它并没有给我们展现一条优秀的长镜头:能把人晃吐的手持、莫名其妙的尬演、还有将镜头对准上楼梯的女主角的屁股(这样真的没关系吗导演!)……电影开头呈现的这段37分钟的长镜头就观感而言实在称不上好,甚至可以说是“长镜头劝退教科书”级别的糟糕。 但当导演告诉我们,这是一个戏中戏的设定时,一切就变了:这条长镜头的全部纰漏都被补上了,它的一切不足都可以被归咎到状况百出的拍摄现场,也就可以理解成刻意而为的设计——换言之,它是一条完美的长镜头。 这是取巧,没错,但除了取巧,我看到的是对电影的热爱。 没有成本(不到18万人民币)、没有卡司(演员几乎都是十八线)、甚至没有技术——我们只是普通人,没有杨索或是卢贝兹基那样的惊世之才,但我们还是可以用自己的方式,拍下影史留名的长镜头,告诉观众,即便是普通人,也能够拍出伟大的电影。 我是金并, 我有一句mmp我现在就要说。 我是金并, 我有一句mmp我现在就要说。 最近在追《暗恋橘生淮南》,一个关于暗恋的故事。女主洛枳,被表现得谨慎小心,冷静淡漠;而颜值似乎不那么讨喜的男主盛淮南,也呈现得比书中更阳光立体。 上学的时候看过八月长安的原著,对那份心情里的柔肠百结烂熟于心。不知道你是否也曾有个暗恋的人,“窥视过,打听过,掩饰过,若无其事过,黯然神伤过,毫无理由地窃喜过,自我厌恶地试图放弃过,这就是暗恋,微到了卑。” 最近在追《暗恋橘生淮南》,一个关于暗恋的故事。女主洛枳,被表现得谨慎小心,冷静淡漠;而颜值似乎不那么讨喜的男主盛淮南,也呈现得比书中更阳光立体。 上学的时候看过八月长安的原著,对那份心情里的柔肠百结烂熟于心。不知道你是否也曾有个暗恋的人,“窥视过,打听过,掩饰过,若无其事过,黯然神伤过,毫无理由地窃喜过,自我厌恶地试图放弃过,这就是暗恋,微到了卑。”
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三只兔子



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一位少男



这实在是个巨大的安慰。此处应插入表情:EXCUSE ME?.gif。
其实并不需要用《无耻之徒》里盖勒格一家的日子来找安慰,有闲情追这剧的人过得不会比剧中惨。观众距离他们太远,以至于生出了幻觉:我们明白他们的生活。
屁咧!
我们脑子里被填了太多“人往高处走”一类的垃圾,而且还坚信不疑。所以看到盖勒格一家到了第六季还没
这实在是个巨大的安慰。此处应插入表情:EXCUSE ME?.gif。
其实并不需要用《无耻之徒》里盖勒格一家的日子来找安慰,有闲情追这剧的人过得不会比剧中惨。观众距离他们太远,以至于生出了幻觉:我们明白他们的生活。
屁咧!
我们脑子里被填了太多“人往高处走”一类的垃圾,而且还坚信不疑。所以看到盖勒格一家到了第六季还没有过上好日子会有点惋惜,毕竟有那么几根绳子掉进了屎坑,他们也可以抓住。但是,也许我们永远也不会理解,也不愿意理解:有人就是喜欢待在屎坑里。屎坑就是全世界,应有尽有的世界,抽不完的烟喝不完的酒操不完的X,躺着就能活,站起来向上爬使劲够这几个动词好累人,还是不要了吧。甚至不能算是认命,他们都顾不上去理解,直接就接受了,真是便利的人生。我们看到的挣扎和“努力”,不过是屎坑生活的本能,为了躺着活下去,也不是全无代价。观众觉得瞎了眼的决定在剧中人物看来不过是最自然的选择,最舒服的选择。少年犯卡尔就很清楚,在监狱里最省事的选择就是同流合污,出狱后还能青云直上,等见识了真的残酷街头后,趁早抽身才能继续躺着过日子啊。家里的其他成员也都用最省力的方式过着屎坑人生,倒是把观众们看得眼泪汪汪,觉得世道艰险。何必呢。
日子过得轻松就容易想多,美剧追得多了容易产生幻觉:老子也算阅尽千帆了,应该可以回答人生难题了。《无耻之徒》里面的谁谁就应该怎样怎样,才能解决问题啊。遗憾的是,那谁谁很可能并不觉得自己遇到了问题。有问题的是你呢,对所有问题都答案的你。因为,世界上并没有那么多问题需要答案。它们就在那里,动也不动,更别提找到什么出路。从这个角度想想,日子会更轻松。盖勒格一家就是抱着这种本能,也就吵吵闹闹地过了下来呢,还生出了第三代,生生不息地继续躺在屎坑里。
所以大胆预测一下,如果还有下一季,他们的生活并不会更好,可能会更差。但我也毫不意外,他们会把现状过得热热闹闹,舒服躺在屎坑里,意识不到还有星空可以仰望一下。对于观众来说,没有比这样的发展更好的了,我们依然随时给出他们问题的答案,同时看到他们继续搞砸,然后我们为自己的付出和投入感到委屈。五十分钟后,我们满意地舒一口气,继续躺在自己的坑里。还有比这更让人觉得安慰的生活吗?
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林下之风



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木易光影



于8月21日上映的惊悚片《双生灵
于8月21日上映的惊悚片《双生灵》导演秦榛虽说出生于江苏无锡,但却是从韩国中央大学电影系毕业的高材生。或许也正因为她有在韩国求学的经历,所以才促成这次中韩合拍惊悚片的机遇。众所周知,韩国在惊悚片领域一直有着其独树一帜的风格,既不同于欧美纯血腥的视觉冲击,也区别于日本纯心理的感官刺激。如今中韩合拍,将韩国电影理念根植于中国土地,以一个家庭教师的视角审视一个处于病态的家庭,看似随处可见的日常情形却无处不藏着骇人的点滴。看完,令人心有余悸。
《双生灵》是一部特殊的惊悚片。特殊之一在于其是国内不多见的中韩通力合作拍摄的惊悚片,第二则是该片有意淡化惯用的男女情感线索,而是回归家庭,从亲情出发,引起人们深思。当最后真相大白时,观众不由得深吸一口气,不仅为逻辑缜密的剧情,也为其中所暴露出来的现实问题。
并不仅仅只有现实题材的电影才能反映社会问题,通过惊悚片来展现畸形家庭的阴暗面其实力度更大。如果不能以正确的方式处理家庭成员之间的不幸福感,那么惨剧的发生也只是时间问题。“双生灵”的说法本身就充满着怪力乱神的猜测,二灵居于同一身体,怎么听都有点《大话西游》中青霞和紫霞的味道,或许是吧,电影中的两姐妹也有着相爱相杀的纠葛经历。
看《双灵生》另外一个吸引人的地方在于其选取的题材,家庭生活每个人都有,所以对于这样的故事一般人都会放松警惕,可是就在观众最放松的时候却是致命一击。所有的故事发生把人物范围缩小到一个家庭之内,父亲、后妈、姐妹二人,然后加入进来一个家庭教师。所谓三角形具有稳定性,如果以姐妹二人特殊的关系来看之前的四口之家组成的却是稳定的三角形,可是家庭教师的加入却触动了这个家庭最敏感的神经,于是杀戮一点点逼近,家庭危机一步步显现......直到悲剧的酿成。
这是个处于病态中的社会,人人自危却极其缺乏安全感,而这些投射到一个普通家庭中时,就难免会造成悲剧。作为家庭中唯一的男性,恋父也变成了家庭不可触碰的黑暗面,如果后妈的不亲切是导致一切悲剧的导火索,那么受迫害妄想症的蔓延则让故事向着更匪夷所思的方向发展。
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吃饭睡觉打豆豆



撇开陈小春本人,只谈剧中的山鸡和小芝,有些人就是把他当做一部电影来看,情节虚构、故事简单、甚至很不精致,这本身就是一部电影,但相信很多人看了之后,总会在其中找到触动自己的某部分,最起码我是。
活到快奔三的年龄,不敢自诩明白了人生意义也不敢说看透人生的暗角与光明,
撇开陈小春本人,只谈剧中的山鸡和小芝,有些人就是把他当做一部电影来看,情节虚构、故事简单、甚至很不精致,这本身就是一部电影,但相信很多人看了之后,总会在其中找到触动自己的某部分,最起码我是。
活到快奔三的年龄,不敢自诩明白了人生意义也不敢说看透人生的暗角与光明,但许多事,我会感觉冥冥之中有一双眼睛在看,有一双手在掌握一切方向,说这是宿命论也好、神经也好,我很认同山鸡说的那一句:“原来有些事情真的是注定了的。”
很多事情不为人的意志所转移,仿佛所有的路线是在你生时就画好的,你 可以期望可以用自己的实际行动去改变去抗争,但就像孙悟空怎么翻腾都翻不出如来的五指山一样,你以为你到了天边的最尽头,但只是你认为。事情的走向永远不在你的预想之中,你看到了一步、两步、三步,你永远不知道自己的人生将是以哪种方式走到尽头。
注定不代表认命,人尽可以去自作聪明的去折腾,如果注定你的人生要折腾。
现实中的陈小春和应采儿结了婚,苦小子从最低处翻滚到今日很不容易,不管今后的路如何,祝幸福。
古惑仔系列成就了一批人,影响了一代人,在我还小的时候看过古惑仔的一些影片,实话,看不懂,生为一个女人,我为影片里的兄弟情义感动,但不入骨,天生的性别属性让我更多关注的是影片中的那些女人,和那些爱情故事。为什么有古惑仔系列,又为什么有那么多古惑仔外篇,导演是谁,拍摄风格,内容是否丰满,这些我真的不太关心,影片市场的成功已经不用我再多加一句“这系列电影真的很好看、很成功”的鸡肋语言来赘述了,作为一个普通的观影者,我只负责本人对该影片的感受。
这篇不是影评,是我的心情,不找拍。
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慧思



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做事不能设假设



当真功夫失去了可观赏性,那还不如看一场拳击赛来的激情。不知陈天星留着那七八十年代的发型是否是在向人展示与李小龙沾亲带故的一面,令人无语。人长的磕碜没办法,就别让发型也跟着一起磕碜。下次换个新发型,设计点可观赏的招式,会是部不错的动作片。陈天星的星路不在电影上,还是做武指吧。
当真功夫失去了可观赏性,那还不如看一场拳击赛来的激情。不知陈天星留着那七八十年代的发型是否是在向人展示与李小龙沾亲带故的一面,令人无语。人长的磕碜没办法,就别让发型也跟着一起磕碜。下次换个新发型,设计点可观赏的招式,会是部不错的动作片。陈天星的星路不在电影上,还是做武指吧。
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Duckling



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式微



《越来越好?村晚》是一部缺少诚意的作品。按理说,电影人为全国观众献上的年夜饭,这个概念真不错。但创意好并不等于成品好,虽然不知道项目是何时策划筹备的,但从12月初开拍
《越来越好?村晚》是一部缺少诚意的作品。按理说,电影人为全国观众献上的年夜饭,这个概念真不错。但创意好并不等于成品好,虽然不知道项目是何时策划筹备的,但从12月初开拍、2月10号上映来看,这也有点太不拿电影当艺术了吧。仓促上马的结果很可能是粗制滥造,果不其然,影片最后一段中为了套用2012年中国流行的“舌尖”文化,纯属展示切菜技巧的画面就在影片中用了不下四遍,注意,这不包括带主角面部特写的哦!不禁怀疑,这素材是不是什么地方扒过来的,连拍摄都省了。
明星云集算是这部电影吸引观众进影院的不二法宝。拜托,既然是来演村里人,大家能不能稍微带一点诚意,不论是化妆、口音还是表演,如果能相对土一点不就接地气一点吗?这下倒好,个个出来跟比时髦似的,徐静蕾演的保姆比明星还像明星,完全舍不得放下哪怕一丁点的架子,说这是村姑,拿人家春晚上扮村姑的当摆设是吧。佟大为刚开始表现还行,鸡窝头挺像那么回事,但后来还是没HOLD住,又给人整成都市精英了。因为明星的“跳戏”,使得观众压根不是在看电影,而是在看“哎哎哎,这谁谁谁出来了”,敢问一句,这样有劲吗?
如果说《村晚》从开始的定位就是抢钱的,那也要敢于花点本钱,拿着现成的场景直接架上机器开始拍,就算不尊重电影艺术,也要稍微考虑一下电影的衣食父母——观众的心理感受吧。想学《建国大业》,人家还有宏大历史和3000万投资打底呢,《村晚》有啥资本?主打怀旧牌的电影版《将爱》把张一白推到了两亿元俱乐部,或许成功来得太过猛烈,这次完全被冲昏头脑,开始盲目乐观,不识南北了。
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苏听风



直到后来的拉拉在面临职业转型和面临婚姻时,书,仿佛就变的不好看了。对于前途的不确定,对于理想的焦虑,对于婚姻的期待和本能的恐惧,我当时
直到后来的拉拉在面临职业转型和面临婚姻时,书,仿佛就变的不好看了。对于前途的不确定,对于理想的焦虑,对于婚姻的期待和本能的恐惧,我当时根本不能理解,也无法体会。
在书出来后的断断续续的几年时间里,电视剧、电影中的拉拉一个个的出现,偶尔有看,但总是找不到书中拉拉的样子。直到昨天晚上看了《杜拉拉升职记》。
极简单的故事情节,一个三十三岁的女人,处在选择事业和婚姻的焦虑期。男友迟迟不愿意求婚,上司苛刻刁难,下属虎视眈眈。半路出现的高富帅大胆求爱。三十三岁的杜拉拉该怎么选?这样的情形并不戏剧化,放眼看着,身边人就有这种情况。电影的主角甚至可以不叫杜拉拉,男朋友也不用叫王伟。他们只是处在一个三十而立又该如何立的群体的缩影。
林依晨在这里扮的杜拉拉,总是会让人跳戏到《我可能不会爱你》里的程又青,怎么可能不跳呢,电影里有扮过李大仁的陈柏霖啊。对了,还有一个一看到脸就忘记他演技的仔仔。这个让人不断跳戏跳书的电影,严格来说,并不算是一个好电影,值入广告极多且不隐蔽,台词简单显得幼稚。可是,它打到一些人。
三十三岁的拉拉在夜里和王伟吵架,她哭着说:“我三十三岁了,你知不知道我的焦虑我的痛苦?”她负气下了车,一个人走在无人的街上,从小声的抽泣到嚎啕大哭。看到这里的时候,我想起村上春树的小说《且听风吟》里有这样一段话,“有时想到要是长此以往,心里就怕得不行,真想大声喊叫。就这样像块石头一样终生躺在床上眼望天花板,不看书,不能在风中行走,也得不到任何人的爱。几十年后在此衰老,并且悄悄死去……”
我仿佛在这一串眼泪中找到了当初我心中的拉拉,刹那间明白了曾经在书里读不懂的纠结和焦躁。懂得的原因是因为我不再是那个二十三岁的姑娘,再过二年,我也三十岁了。时间足以让一个姑娘明白生活的代价。
即使头一天晚上彻夜痛苦,第二天依然能不迟到的上班。这大概是这个年纪女人的优点。想当初,我也很哭,值得哭的事都会去找人安慰,跟人诉说。而现在,宁愿选择像电影中的拉拉一样,独自让眼泪释放。
周渝民扮演的王伟真是过分帅气,也过分委屈。当一个积极向上的奋斗不止的女人的男朋友,的确不容易。为了理想而放弃了工作,梦想着环游世界。似乎是有些不不接地气,不过,每当电影里看着他那么认真、那么用力地抱着拉拉的时候,我相信他的爱是坚定的、可靠的。
我记得书的原著里说:“拉拉惊慌地意识到命运的无常,她也许就要凭那短促的一吻留给她的感觉,去找一辈子王伟。因为以拉拉的人生经验,一份满意的爱情,不容易找到。”我记得书里王伟给拉拉买的蓝裤子,拉拉在公园的长椅上等王伟。
我也开始有过像拉拉一样的对于年纪的焦虑、对于未来的焦躁。所以,电影中的场景,情场和职场中上不去下不来的拉拉遇到的情况,让人觉得心酸。但好在,都被一一拿下。我想,这是奔走在三十岁左右的女人的必经之道。无论多帅的男朋友跟你说take it easy,都不如自己亲身跨过内心的恐惧。
我因看这部电影而流的眼泪,算起来不为剧中的爱情,而是为一种勇气。它如一而镜子,折射出来时路的曲折和珍贵。在路上,唯一没有放弃的是,我的根本----自主选择生活的决心和勇气。
电影的结局当然是圆满的,所谓的有情人终成眷属总是大家都希望看到的场景。真正让我感到欣慰的,不是看到一对爱人因为爱情而走在了一起,而是,他们透过了爱情,看清楚了自己。看到了自己内心的真正需求,找到了自己的根本。从起初的互相期待到互相绝望,再到重拾希望,其实都是一个跟自己搏斗的过程。找到自己的根本,最终都会开花。
前几天看到一个微博说:“维持一段长久的关系,秘诀就是不把自己的绝望归罪于对方。”深表同意。除此之外,我想,秘诀之二应该就是也不把自己的希望寄托于对方。
程又青曾说:让你发光的不是钻石 而是你曾经哭过的眼睛。
我们的眼泪,都没有白流。
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佳成:o)



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角落的气旋



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丁香树



看这部电影蛮奇怪的,每次都是在电视台放时看,大概一共看了三次,每次看一个部分,直到今天看到片头,终于看完整整片电影。
说不出来哪里好,还是给了四颗星,为结局,也是应该的。喜欢里面的音乐,突然的跳出来,热闹里带了些凉意。“爱令我疲惫,爱令我空虚,只要有你,爱你能填补我的心灵,令我开心。
看这部电影蛮奇怪的,每次都是在电视台放时看,大概一共看了三次,每次看一个部分,直到今天看到片头,终于看完整整片电影。
说不出来哪里好,还是给了四颗星,为结局,也是应该的。喜欢里面的音乐,突然的跳出来,热闹里带了些凉意。“爱令我疲惫,爱令我空虚,只要有你,爱你能填补我的心灵,令我开心。”可是你离开了。“无能为力,这就是生活,我的生活。”
三个主角的表演都不错,个人觉得最好的是陶红,比起钟欣桐的角色,她的“现女友”更难表现,背了更多秘密,表情也更加复杂,眼神表现挺好。
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shokyo



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EVA-hangzhou



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王路



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潇潇爱笑



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向往新生活



影片的画风以简单为主,不华丽,但个人认为比较适合孩子。真的是一部给孩子看的动画,容易被孩子接受。其实看电影不外乎画面和情节。本人认为,这个电影做
影片的画风以简单为主,不华丽,但个人认为比较适合孩子。真的是一部给孩子看的动画,容易被孩子接受。其实看电影不外乎画面和情节。本人认为,这个电影做的比较好的是情节部分。这个电影情节不复杂,但又有笑料,有包袱,环环相扣,观看时不觉得厌烦。起初我担心孩子第一次看电影,而且是个刚5岁的孩子,90分钟的电影不知道是否能坚持看完。但让我没想到的是知道最后孩子都很认真的看完了,而且经常被电影的搞笑部分都的哈哈大笑。这让我觉得这个电影看的值。对于什么是一部好电影,可能众说纷纭,但我认为,能让观众接受,并投入到情节中的电影就是可以被认可的。
总体来说这个电影是以喜剧情节为主,同时带有励志的意义。故事中很多情节鼓励人们不要放弃目标,这对于孩子的教育来说是正面的,可以肯定。
推荐家长带孩子去看看这部电影!
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有你的小镇



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现场观众马国明



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夏小雨



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沈十六



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九棵树伯爵



然鹅,人算不如天算,天算不如周一见,变化来得太快就像龙卷风。那场关于离婚还是出轨的争论,以及后续所掀起的舆论狂潮,一度让人怀疑这部剧可能面临着被紧急换
然鹅,人算不如天算,天算不如周一见,变化来得太快就像龙卷风。那场关于离婚还是出轨的争论,以及后续所掀起的舆论狂潮,一度让人怀疑这部剧可能面临着被紧急换档的危险。毕竟,各类社交媒体上至今还弥漫着一丝硝烟的味道,大多数人都曾经跟王宝强、佟丽娅、谢杏芳一起并肩战斗、感同身受过,同志情谊还在,随时准备拿起键盘再次奔赴白百合、陈羽凡的战斗一线。不过还好,事情峰回路转,一切有惊无险,作品按时上线。总局难得地展示了自己温柔的一面,用实际行动给广大观众进行了一次法规教育,友善地提示大家要理性撕逼,冷静骂人,家庭事务不是判定劣迹艺人的标准,朝阳群众要与狗仔划清界线。
娱乐是个圈。聪明智慧、英明神武如总局都难断艺人家务事,一般的升斗小民对于到底是谁挖了谁的墙角,谁带了谁的绿帽,谁中了谁的圈套,谁比谁的出价更高,当然更加无从判断。层层迷雾之中,我们选择做一个安静的美男子,老老实实地吃瓜、看戏。
这是一个似曾相识的故事,似曾相识到会让人误以为编剧最初拿到的可能是《琅琊榜》的故事大纲,然后抓阄或者掷筛子选了一个题材,形成一个貌似全新的诡异组合。它同《琅琊榜》一样,核心都是围绕一个“必也正名乎”的大问题展开基督山伯爵式的复仇,《琅琊榜》为父正名,《外科》为母正名。两者都有身份变幻、卷土重来的人设方式,都有步步为营、稳扎稳打的心机算计。当然,那些所谓的心机,全都掩饰不住胡歌与靳东身上喷薄而出的正直纯良。最后都是以一种众叛亲离、层层收紧、请君入瓮的方式,达成一个犯错者自认其罪的终极诉求。所谓的复仇最终也都实现了与仇恨的某种宽恕与和解。大的轮廓几近相似,除了画风有别、主线不同,这分明就是一部没有胡歌的《琅琊榜》。
这并非一种批评。好的剧总是相似,烂的剧才各有各的烂。从某种角度看,结构上的类似是流水线、标准化作业的标志,是保证剧作水平、将成功经验再次复制的一种技术处理与质量控制,也体现了创作团队的稳定和编剧技术的成熟。同时,更通过灌注在各类故事细节以及男女主形象塑造过程中的精神气质与优质三观,不断巩固着“正午出品”独特的江湖地位。他们仿效欧美影视剧类型化创作的编剧实践也用实际行动教育了于妈、郭比特等一干圈内人士,除了赤裸裸地抄袭,编剧也是可以采用模式化规则的。
但是,模式化编创拿捏不好,就可能变成走不出窠臼的“套子里的人”。自古深情留不住,一不小心被套路。《外科》在叙事上同样没能走出传染病、医患纠纷、人事争斗、专治各种疑难杂症这些医疗剧老套路,而且这些路数及其变种还将被无数次的近亲繁殖。作为以情怀和良心著称的创作团队,他们一方面倾向保守,喜欢固定套路和使用自己人,比如靳东;另一方面也在尝试突破,启用团队之外的新鲜血液,比如白百合。
演艺圈确实有一种人,因为出演某类角色太过出彩,而不断重复相同的戏路,形成了某种在角色选择上的路径依赖。很难说是角色选择了他们,还是他们选择了角色,总之最终的结果是永远走不出角色扮演的怪圈。比如《人民名义》里演技被喷的陆毅,再比如这位经常说人牙齿不好、甜到掉牙的益达美少女。
她又一次选择了那种不谙世事的单纯少女。之所以说又,是因为我们已经数不清这是第几次了。从《失恋三十三天》到《滚蛋肿瘤君》,再从《长大》到《外科》,她不断的重复自己,不断精心雕饰自己“小妞片之王”的桂冠。在演绎方式全同的情况下,《外科风云》更像是《长达》续集,或者《失恋三十三天》医疗版,从黄小仙到叶春萌再到陆晨曦,这些角色其实都是换上不同服装道具的同一个人。
长期贩卖某种固定人设的艺人,在形象崩塌时总会显得手足无措。很不幸,白百何就是这样。场外事件的影响,让我们在面对她时,很难再次直视她的霸道萌妹子人设,不断脑补着池边戏水的香艳场景从而游离于情节之外,迟迟无法入戏。更令人发指的是这次玛丽苏竟然突破次元壁,直接以满级人民币玩家方式出场,起步就是天才式的年轻专家。这踏马就让荧幕前的我们hin尴尬啦。为了满足这一设定,还要花费大量篇幅用来解释和丰满她让人难以理解的人设背景,典型的故事为人设服务,而非以人设驱动故事,形成全剧的重大BUG。人是活在日常经验里的感性动物,通常情况下,建立在逻辑演绎基础上的故事比建立在日常经验基础上的故事更难在观者心中扎根,通俗来讲,就是让人觉得假。
同样的问题也出在靳东身上。从《到爱的距离》到《伪装者》再到《外科风云》,从带头院长到带头大哥再到学术带头人,同样尝到了人设甜头的老干部也在大叔和大哥等鬼打墙式的角色套路里玩的不亦乐乎。更加恐怖的是,白的萌妹子只能扮演几年,靳的大叔却还可以扮演很久。不是说重复出演某类角色便是可耻的,尽管你帅你有理,但是演绎方式的原地踏步,其实是对观众欣赏能力的一种蔑视。而且白的例子已经说明,角色人设与演员本人等同固然是有效的销售策略,但在全民狗仔的情况下,人设有风险,贩卖需谨慎。
当然,所有讨论的前提都是,不管盘外招如何,我们依然还把白和靳当作在演技上有追求的演员,而不是鲜肉鲜花式的娱乐明星来看待。在颜值即真理的时代,如果他们本身并无追求,或者制片方并无要求,你我无fu*k可说。
全剧最大的福利无疑是片尾的彩蛋环节。无论男女,几乎所有人都在心旌荡漾地期盼着胡歌的出场。当老干部语重心长地告诫胡歌“别叫老师,叫大哥”,那一刻不知有多少迷妹感觉到苍茫的天涯全都是我的爱。回忆杀祭出,一秒闪回到《伪装者》,遗憾的是只剩靳东独自主持大局。只是这偶尔的灵动,也难以挽救整部剧的平庸。
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