只要向妻子隐瞒孩子死亡的真相，伊曼（Iman）便能带妻子离开这个城市，回到老家开诊所，开始新的生活。这一切不正是他最初所构想的吗？况且妻子怀上第二个孩子的事实也为他隐瞒真相提供了助力：会有一个新的孩子，会重新开始。

还有另一个原因，即之前冲突的时候，伊曼把孩子失踪的责任推到了妻子身上。在她看来，说谎的不是法哈蒂一家人，而是妻子。正是因为他执意反对妻子工作，同时在妻子工作后又无法阻止，他才有妻子精神出现幻觉的考虑。

当伊曼最终知道妻子所言属实，他仍旧刻意隐瞒，愿意接受残酷的真相，不追究法哈蒂的责任，原因是倘使他反悔承认当初质疑妻子是意气用事，无疑会摧毁他向来塑造的男性主义形象，并迎来这个家庭的另一重灾难。

电影在后半段将道德困境转移到了伊曼身上，他徘徊在说还是不说之间。最终为了自我利益（家庭的维系、转业家乡、男权形象），伊曼选择不说。而在此之前，深陷两难困境的是纳斯林。在她发现哈尼尔命丧楼底，她不得不有所选择。

如果纳斯林选择不说，她将保住两个家庭，她的丈夫会回归家庭，哈尼尔会有一个父亲。但同时，她将受良心谴责。虽然她不知道帕哈姆的死是哈尼尔推下去的，还是自己失身坠落。最终，她走出道德困境，选择将真相告知伊曼。

诚实的是纳斯林，勇敢的是纳斯林。她愿意将自己拖入法律制裁，也不愿意在得知真相后继续说谎。信仰的力量在她身上是强大的。而在伊曼身上，呈现的是另一副形象：男权社会中典型的父亲形象，顾全面子，自私又懦弱。

最终，无谓牺牲的是帕哈姆，那个小男孩。被牺牲的还有被埋在鼓里的萨拉，她失去了孩子，放弃了工作，同时不得不随丈夫回到她的家乡，当一名家庭主妇。儿童和妇女的牺牲，都为成全男权社会的面子罢了，内里则已腐朽不堪。

秦始皇的棺材板压不住了。。。

秦始皇一口老血吐死在棺材板里，这真是死了被拖出来鞭尸啊，统一秦国的暴虐秦王就这样妥妥成了杰克苏，而且一顶绿帽从头到脚。

现在的电视剧为了吸引眼球，已经随便改变历史了，历史是什么在这些编剧手里就是来回瞎写的。年青一代越来越远离真实历史了。在过几年中国的历史将让他们改的面目全非。还回有几个知道真实历史的。

马拉德是一个生活在贫民窟的boy，穆斯林，正就读大四。他有一个青梅竹马一起长大的穆斯林姑娘，两个人从十几岁就开始约会，一直偷偷摸摸谈到了大学。按理说，这俩人一毕业就应该结婚的，可是姑娘家可不是什么贫民窟，人家的父亲是大名鼎鼎的医生，自己开诊所的那种。穆斯林严禁婚前亲密行为，再加上两家的背景实在是悬殊，因此从小马拉德就有一种自卑的心理。他怯懦，内敛，即使遇到不喜欢的，也不敢拒绝。还没毕业，他的工作甚至是未来的人生都已经被父亲安排妥当了。

说实话，看完整个电影，我并没有什么愉快舒适的观影体验。

思来想去，大概是因为所有的观影中我们都会自觉或者不自觉的以主人公为视角进行带入，而我个人，并不喜欢 Renee 。在她的世界观里，外表是她决定和判断的第一衡量值，甚至到了唯一的地步。

“变美”前她所有的不自信都来自于对自己外貌的不满意，的确，外界社会对胖女孩的不友好让她对外貌变得极度敏感，她害怕说出自己的超大号鞋子，在人群中甚至不想抬头，对着镜子里的自己唉声叹气。把日子过得死气沉沉，把内心的渴望和期盼压抑起来。

而在她的眼里，整个世界都看脸，于是她自己也无形中建立了按脸评判他人的价值观，她明明知道自己被人们不怀好意的盯着时有多难堪，却在"以为自己变美”了之后，按着这套观念，去疏远和厌恶自己曾经的朋友圈，那些和过去的她一样不好看的朋友们，去对着穿着不那么时尚的一位夫人说打发去楼下保险公司就好。对于这个时候的她来说，过去的自己毫无优点，自己所有的成功也都是来自与外貌的改变。

美是幸福人生的唯一标准啊，女主更加坚定了这个想法。

然而，她是什么时候发生改变的呢，是那一刻，当她回过头看着大屏幕的照片，发现自己从未改变的那一刻，原来自己的想法是多么可笑啊。

然而整个电影最该升华的时候，却是以一个女主的广告演讲结束了，我不知道她是不是真正认识到了自己的价值和美丽，是不是改变了以貌取人的想法。

女主自以为变美后的自信在我看来不真实，也很可笑，甚至像低分评论里说的有些自以为是的讨厌了，我想看到的，是她经历了这一切之后，看清了真实的自己，在走下演讲台之后能够认识到自己的可贵和价值，自信的活下去。

现实生活中的我们和Renee 不一样，自卑的元素有很多，即使有了出色的外貌，我们也可能为家庭环境，学历，成长遭遇等等而自卑，我们可能即使有了出色的外貌，也无法做到出色的完成一场演讲，了解自己热爱的事物并获得投入它们的机会。

但我希望的，只是你在为自己的不足而难过而大哭一场以后，能够再想起自己的可贵；在渴望的机会来临时，永远坚信自己的可贵。

而我猜编剧可能想说的是，以后自信些吧，很多时候定位的标准，才不仅仅是你想的那一套。

你在为什么而自卑啊，我的小女孩，那可不值当。

电影《青年马克思》临近结尾，《共产党宣言》的作业提交日期眼看着要到了，写不出稿的马克思有点崩溃。

马恩两人在海边互诉衷肠，马克思跟基友半吐槽半吵架，抱怨自己写了太多的宣传小册子，却没有写出一本学理化体系化的“大书”。

著书立说，传之后人，扬名立万，在肮脏的旧世界取得荣耀，得到认可。这虽然未必是真实的三十岁马克思的野望，但却是电影导演，以及被电影击中的所有年轻观众的野望吧。

恩格斯显得更加理性，他知道宣传是建立新世界的第一步，而宣传就要通俗易懂，他跟马克思说：“如果我们不总结出一本简单易懂的书，那么这些都会白白浪费。”

马克思有点情绪失控，大概是被deadline逼急了，他突然乞求般对恩格斯说：“我已经快30了，弗里德里希，我没钱了，也没精力了。”

【详细】

9380579

剧情太普通了，简单就是为了件宝物，一个队长，组了个队，下副本。

清小怪，打小boss，最后打大boss，得了装备，结束...

部分情节直接没逻辑性，在这就不细讲，怕透露剧情，你自己去看吧。

而且，有些承接前后情节的过场，需要交代的场景或情节，一句话就随便带过，

煽情的地方又太琐碎、无聊，过于纠结。

唯一，画面来说，做的还不错。

以上只是个人意见，谢谢！

美恐作为TV单元剧放在现在来看已经很不成功甚至感觉我是国内残存的几千个抖m之一，这季问题当然还是很多比如前一季的赶粉，时长缩水，凌晨档两集连播的收视跳水，大量剧情漏洞，女同三姐妹等副线的神隐甚至是粉丝所谓的“情节乏味”。

但它选择回归用最早四季dive icon模式再造一个男同版本的有完整人物弧光的角色是一种不讨巧但至少可以说还算有骨气的作为。

在经历了第五季卡司换血包括光头不再直接操刀导致大女主模式的崩塌后，美恐开始破四旧，陡然跳转到形式层的尝试上，到现在已经包括伪纪录片，非超自然力量，引用旧ip，砍杀片模仿和两部连映，这季则大概可以用美国实验电影尤其肯尼斯安格尔更尤其《天蝎星升起》来概括，包括bdsm元素，包括很典型的《天使在人间》《火烧岛》之类同性恋作品甚至同性恋演员的借用，包括从之前sweeter queen式的酷儿气质转向这季阳刚化的letherfetish讨论，包括大量柔光（这季光效封神了感觉不像是美恐这个土龙抠团队做得出来的）和镜头移动效果，包括奇观和反奇观的共存，呈现出来的效果至少至少至少也比用数字化设备拍低保真80年代的第九季好一百个第七季

喜欢最后两集的文本打光剪辑包括标题对《梦之安魂曲》的指涉，其实如果要给美恐排名这部私心可以进前四（因为真正好的也就三部或者说一部

补档蜗牛和黄鹂鸟，习惯性秉承 "思则相反得需所成"的原则，冷静刷了两遍，个人观感如下:

好评: 李臻言的指挥和钢琴部分太燃了吧，新成的投入度和专业感好评，服化道好评。暖色调的背景，配上恰到好处的着装，艺术感满满的臻言从秋天的温阳下走过，遇到与自己截然不同的女主，好像成熟的坚果慢慢撑开了硬壳，一点点沁出果仁的清香，果然是打脸臻香的言言子。

吐槽点: 摄影的是实习生吧，配角戏份过多导致观众磕糖量不足，日漫改编还是有水土不服的情况，其他人员演技不予置评但后期有提升。最后推荐一下男女主的MV《爱的人要在一起》，妈粉都觉得好甜，嘴角飞去太阳穴。北京的深秋都过去了，却突然想起曾经秋天里穿过的校园和当时走在身边的你，一转身，隔着十年光阴的你正弯腰回答孩子的咿咿呀呀。

辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。

　　要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子。于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。

　　辛巴逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。在接下来一场复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。

李是个郁郁不得志的作家，50多岁，独居，不善社交，只有一只猫相依为伴，没钱没地位，因为特立独行、出言不逊被出版社炒了鱿鱼。因为收入微薄，房租一拖再拖，从李的家就能看出些她的心境，先不说她为何这么多年还独居一人，但是满屋的杂物和苍蝇也能看出她的孤独，和对生活颓废的态度。无奈之下只好卖掉自己的书和收藏品，却意外的发现伪造名人信件可以卖到不错的价钱，于是她通过对名人文笔和叙事方式的模仿，开始造假。李在制作名人信件时，信件内容都是用打印机打上去的，落款加上名人的签名，可是奇怪的是，每个购买者在买的时候并没有怀疑这封信的真假，也不关注信件的内容，重点关注的只有最后那一个名人签名，这是李能够成功的主要原因。可是问题来了，那些收藏家收藏名人信件真的是为了对文学的追求吗，还是对名人的崇拜，恐怕只是为了炫耀或是专卖升值罢了。当收购书信的人捧着李写的信件爱不释手，并给出了不错的价钱时，给了李莫大的信心和安慰，自己的作品又何尝不能受到这样的优待。其实李对生活要求的不多，有地方住，有猫陪伴，有酒喝就足够了，可是即便是这样基本的要求也需要她拼尽全力才能够得到。李的性格注定不会有很多朋友，事实上她只有猫，可能不养猫的人或是没有独居的人不会理解猫给李带来的心理慰藉，在别人眼里猫是宠物，在她的眼中，猫就是她所有温暖的来源了，因此，在猫死的时候，李跪在地上崩溃大哭，残酷的生活都没有让她如此难过过。可是到后来她遇到了一个和她有相似处境的男闺蜜，生活一地鸡毛，两个人经常一起喝酒，相互抱怨，只有孤独的人才知道这个世界上有个能相互倾诉的人有多重要。最后李的事情开始败露，不仅要受到法律上的制裁，而且还面临别人的敲诈，男闺蜜为求自保把所有的责任都推到了她的身上，生活又一次跌入谷底。李的所作所为虽然触犯了法律，也可以看出这次造假事件产生的影响，因为李作假的信件已经被一些作者引用到了自己的书里，值得人们深思，难道别人说的真就是真的吗？结尾处，当男闺蜜病入膏肓，拖着病体和李见面时，要求李在回忆录里把自己写成29岁，至少没有那么讨厌。影片最后告诉我们李一共模仿了400多封名人信件，在她的一生中，从未有过像这段时间一样过得充实、快乐，违反法律是真，可是却能够看到一个孤独的人被别人认可时的喜悦。

《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。

第一，如果没有好好整理，就是囤积垃圾，如果好好整理，就是宝贵的素材。自创的材料不需要多么昂贵高级，只需要我们善于发现身边的小物件，好好整理，那就是最好的素材 。第二，在自己家里默默做工的人称为孤独工匠，随着时代的发展，越来越多的人在做的同时和社群交流即社群工匠。这也告诉我们：作为一名自创者，也需要加强和他人的沟通互动，精神灵感的碰撞对自身和时代都有积极的作用 。第三，工艺课消失的原因之一，是安全法律问题 ，怕孩子使用机器会受伤，另一个原因是人们不重视实作的价值，如果去除风险、也去除了创造力。我们总是瞻前顾后，想象很多后果，但却忘记了世界上没有什么事是没有风险的，因此失去了主观能动性。其次，随着虚拟商品的发展，工业化技术的进步，人们往往忽略了动手实践的能力，不再重视创造力，想象力和实践能力。自创时代或许不是最好的时代，但却是我们尽情绽放自我的时代！

First, if not organized well, it is hoarding garbage, if organized well, it is precious material. Self-created materials do not need to be expensive and advanced, we only need to be good at finding small objects around us, good sorting, that is the best material.

Secondly, those who work silently in their own homes are called lonely craftsmen. With the development of The Times, more and more people are communicating with the community while doing their work, namely community craftsmen. This also tells us that as a self-creator, we also need to strengthen communication and interaction with others. The collision of spiritual inspiration has a positive effect on ourselves and the era.

Third, one of the reasons for the disappearance of craft classes is safety laws, fear that children will get hurt using machines, and another reason is that people don't value the value of doing things, if you take away the risk, you take away the creativity. We are always looking ahead and imagining many consequences, but we forget that nothing in the world is risk-free, so we lose initiative. Secondly, with the development of virtual goods and the progress of industrial technology, people tend to ignore the ability of hands-on practice, and no longer pay attention to creativity, imagination and practical ability.

The creative age may not be the best age, but it is the time for us to fully blossom ourselves!

编剧你出来说说到底怎么编的？号称大女主戏就是剧里男人不是爱女主，就是爱女主，各种对女主的爱而女主穿梭于各个男人之间。没事就各种大女主一有事就全靠大家来保护？你对大女主戏是不是有什么误解？能不能改好自己的三观再来写剧本？

剧情我也是不吐不快，一开始喜欢威胁自己的苏伏（男二），误闯跳进萧（男一）水里怎么看怎么觉得是欲拒还迎的意思。为查母案装疯卖傻被男主感动回房哭怎么也哭不出眼泪还要擦，我真的呕了。。。为救婢女间接害了男一后被理解后又一脸正义要救人，男一差点死在自己手里的时候表现好像很悲痛，结果一个转身告知男二被男一娶了结婚后是为了等男一身体好，等对方好了就去找男二，妥妥的婊。男一要回京，自己随后告知婢女说自己想好要上京，但不能给男一知道（大姐你不给男一知道，你去干嘛？明明不是追着男一去的嘛？这个欲拒还迎地红果果啊）。被请到男一家，嘴里一直义愤填膺地说着自己被迫，等对方家人说出因被迫可以解除婚约后立马变脸拿出男一信物态度坚定要做女主人，结果转头又和男二说自己一定要嫁男一的原因，只是假结婚实际为查案。（女主婊明知道男一爱自己爱得可以为自己死，娶她根本不是为了查案，女主这翻手为云覆手为雨的高阶手段真的不得不佩服。）

关于cp，片子看了20多集，怎么看女主和无论哪位男主都眼睛里没有星星??啊，完全对各位男主都没有真情的样子（当然这就说明了女主演技很有问题），搭戏真的很重要，我记得看过男一曾经和黄真真搭戏演过的《上海女子图鉴》剧里二个人的感情就很真。一到这部剧就一言难尽了。。。

起初一看到“于正”二字，就基本断定是烂剧，毫无想看的欲望。无奈女朋友要看，只得陪着一起打发打发时间。三十集看下来，于正果然没让我失望，再一次用实际行动告诉世人，所谓烂剧，没有最烂，只有更烂！

且不说于正的为人，也不说服化问题，更不再累述清宫清规。这里是单纯的从电视剧人设和剧情合理性上稍微说两句。

高贵妃，一个贵妃而已，要背景没背景，家庭关系破裂，就算不破裂其父也只是个刚提拔的治水总督而已（备注：汉臣），要宠爱没宠爱，此时皇帝与皇后恩爱有加，根本没怎么搭理她，要个傍身的阿哥都没有！！！舒贵人来投靠你，居然还敢舔着脸叫别人滚，你有什么理由和资格叫她滚！自己身边常年也就一个二傻子宫女，一个能用的人都没有！皇帝的嫔妃生下一个皇阿哥，皇帝都没来看过，你就敢把阿哥和嫔妃一起活埋了？你哪来的自信？这种人居然可以长期占据反面一号人物。你凭什么跟皇后斗？你在斗什么？斗死皇后了，皇帝就会爱你？你疯了？！好吧，你可能天生有优越感，天生看人斜视，天生放荡不羁爱自由。

不过话又说回来了，本剧的宫斗似乎就没在意过皇帝的感受。宫斗的几个主角的内心独白是：反正我们就是要斗！变着法儿的往死里斗！至于为什么斗，你别管，跟你没关系！跟皇帝也没关系！

纯妃，给人的感觉是温文尔雅，知书达礼，精通医术，而且智商也高人一筹（从设计污蔑贵妃收买蒙古厨师陷害待产嫔妃可知）。可是就是这样一个忠心维护皇后的纯妃，居然是为了富察侍卫。why？给我一个合理的解释。整个前半生都没看你与富察侍卫有任何接触。就是喜欢，只看背影就喜欢，没道理的那种喜欢？！好吧，你不顾你长期给人留下的好印象，不顾起码的道德底线，我敬你！

最后说下女主角。每个主角或多或少都带点光环，类似天使头上的光环。可是本剧的女主头上，绝对是个呼啦圈级别往上走。且以摧古拉朽之势，遇神杀神，遇魔斩魔。这其中到目前为止，最最最让人无语的是第27集设计避雷针弄死太妃，好大一个雷，彻底雷的我外焦里嫩。你在蝉纱里做手脚，我可以理解，预测雷雨天气我也可以理解，可是你怎么就这么牛X，冒着杀头的风险，直接闯太妃宫？万一她不出来怎么办？万一出来的时候没打算下雨怎么办？就算恰好下雨，万一雷没引来怎么办？就算雷引来了，万一没劈对人怎么办？任何一个万一的情况都足以让女主掉脑袋的啊，就这么有把握直接闯？你疯了！？

哎。话不多说了。这剧居然能火。大家是有多缺剧看？

但话又说回来了，宫斗剧，本就没多大意思，只是为了打发打发时间而已。

可是于正赤裸裸的把观众的智商按在地上摩擦，你们可以忍，我忍不了了，告辞！！！

第二部看完的韩剧，最开始是奔着俊勉去的，但没想到爱上了男女主（大声：同一个世界，同一个老公）

由于深知韩剧的尿性，我几乎最开始就知道女主会从阴间使者变成人，最后男女主肯定会死一个或者两个都挂…但我还是咬着牙坚定地看完这部必定be的剧。

先谈谈演员吧，难得的这是我第一部男一男二女一女二我都不讨厌的剧，鼓掌撒花~男主自然没的说，颜好身材可舔，演技虽然不是很专业，但本色出演大明星也没有什么浮夸的演技。女主，个人更喜欢她作为阴间使者的妆容，真的显得很乖巧，但变人之后摘下眼镜反而显得眼睛不大好看了。女二（医生，不是那个白衣女鬼），我超喜欢女二的声音~女二的这种性格也真的是很好的~男二…颜值没有男主高…

剧情方面…很正宗的韩剧剧情，男女主肯定来场大灾难。剧中宇宙突然让汉娜作女朋友那块儿是不是稍显生硬，毕竟从脑残粉直接进化成女友有些奇怪…结局的话，我还真没想到这种离开的方式，喂一大口狗粮（结婚+有孩子了）后，女主就代替小姑娘回到阴间。我以为是女主在男主被捅后代替他死亡，或者男主没抢救过来，女主跟着殉情…没想到啊没想到…编剧好坏啊！！！

配乐方面…我说…我不大喜欢俊勉唱的那首你们会打我吗…（顶锅盖跑走… 俊勉的声音确实很好听，但是，可能是曲子的调儿我不大感冒吧…

最后，来段感想吧。女主能够死而复生是她和他足够幸运，然而正常情况下，我们并不会有这样的机会，所以，赶紧跟爱你的人和你爱的人说一声“谢谢你，我爱你”吧，再不说爱，我们可能再也没有勇气了，再也没有机会了，珍惜当下，珍惜眼前（即使这样，朕也不会去主动告白的…

个人见解，不喜勿喷…

朋友圈里看到了有人安利《猪太狼的夏天》，看到徐峥监制的时候开始感兴趣，查了一下，果然此徐峥就是我们都认识的那一位。趁周六就去家附近的电影院看了一下。有点惊奇。和看惯的片子太不一样了……没有大场面，没有撕心裂肺的情感，没有狗血的纠缠，没有挠人胳肢窝的搞笑，也没有明星……一部，相当，简单，但特别温情的电影……突然觉得现在院线放片儿的眼光越来越好了……让我，作为一个曾经的学生，现在的老人，对读书的时光充满怀念……-----------一条不知所谓的分割线---------------这片子豆瓣还没上分，看评价褒贬不一。说好的，一半是欣慰小成本文艺片做的又好看又工整；另一半是单纯为片子打call，看的出来导演用心，校园师生片的题材也清新讨喜。说坏的，三分之一骂片名，三分之一骂完片名说片名抄袭，最后三分之一批评片子各种不成熟……讲句公道话，片名确实起的不好。但再讲句公道话，这片子是导演纪念母校和恩师的电影，恩师也确有其人，连恩师的外号和经历都是追忆童年……还是发生在一个夏天的故事……导演就起了个猪太狼的夏天……确实不走心，但无论如何也称不上抄袭吧？说猪太郎菊次郎的，是不是眼瞎？人家叫猪太狼…….再说说片子的各种不成熟。我大概总结了一下。第一不成熟的就是成本小，片子处处看得到剧组是多么用力的省钱，取景也是处处以小场地为基准。第二不成熟的就是不考虑市场对演员卡司的需求，一票小演员谁都没见过，戏最重的男一也没人认识。第三不成熟的就是，选了个校园师生的题材，虽然清新别致，但看上去太寡淡。要拍校园师生，最好拍校园师生恋，师生恋一准有人看。选择拍小学老师和小学生，太特么冒险了。第四不成熟的就是，导演也选了新人。反正这个导演的名字谁也没听过。第五不成熟的就是，电影没能做到360度无尿点，没能做到两分钟一个笑点，五分钟一个高潮。第六不成熟的就是，电影没有帅男靓女，也没有高大上的场景，没有男欢女爱，没有狗血青春，没有极速飙车，没有牛逼的调色，也没有炫技的摄影，内涵不够深邃难懂，观影门槛低到没门槛，下到八岁以上儿童，上到八十以上老人均可观看…….活该被人说寡淡，活该被人看不起，活该被人瞎逼逼。但是！如果电影都得花大钱去拍，能拍电影的新人新团队就越来越少，拍电影最终只能是大公司大资本玩的游戏。如果电影都得请明星来演，能出头的新人就越来越少，我们能在大小荧幕上看到的面孔会越来越单一。可能很多人都不知道，饰演男主朱泰朗的演员，是话剧演员，他虽然没有名气，但他已经兢兢业业的演了很多年的话剧。请专业的演员来演戏，这不是顺理成章的逻辑吗？嫌片子请一群草根来演的人，你用心看片子了吗？如果电影都不努力发展少见的题材、去拍没人拍的题材…….那我我们能选择的范围就小了许多。还记得我小时候，学校会组织学生去给小学生中学生拍的校园片，那会儿看了很多。现在已经很少能看到小学生真人电影了，原因不外乎是小演员难管，小演员要休息，小演员难调教，小演员有时比大演员还花钱，让小孩乖乖演戏比大人难。还不如去做动画电影……..顺理成章。可不可悲？说说电影新人，拍了一部网大的经验不足以撑起院线电影的需要吗？这个导演之前拍的科幻片叫《所爱非人》，曾获得刘慈欣和鹦鹉史航力挺推荐。而现在他拍的儿童片《猪太狼的夏天》有徐峥保驾护航，有黄渤友情支持，还有一票和徐峥与黄渤关系不错的明星流水儿推荐…….想开批，先看了片再说，可以有理有据的批评，还没怎么着就咋呼着狂踩，凭啥？电影也要分类型，不是所有的电影都要激情澎湃无尿点……..就比如《猪太狼的夏天》，这就是一部平静的、温情的、治愈的片子。看电影前稍微查一下就知道题材内容，非抱着看大制作的心，失望了就出来骂，能平和点吗？平和点？最后，一部压根没考虑商业售卖，纯粹为情怀而拍的电影，最后上了院线，这不是挺好的么？好歹能给投资人赚点钱回来，别赔的太惨。投资人不太赔钱，以后才能接着投资小导演们拍片子，投资人要赔惨了，以后就又少了一个肯为草根电影掏钱的……这部电影确实没有卖座相。但这片子，真的做的不错。掏钱投这电影的人，以及拍出来这电影的人，都称得上天真纯粹。我是个理智的人，但不理智的为一部小片子写了这么多字。因为，我喜欢。这部电影，让我想起了，属于我的童真时代。虽然它已经被我抛在身后很远。在此之前，上一次让我坐在黑暗中，一边微笑，一边掉泪的电影，还是很多年前看的一部印度电影《三傻大闹宝莱坞》。虽然，两部电影完全没有可比性。却一样的戳我泪目。想到黄渤那首《带你一起丢手绢》，这就是一个中年人怀念童真时代的歌。像这部电影一样，给孩子看，给老人看，也给青年和走向中年的我们看。我们曾是天真烂漫的小学生，我们记忆中都有一个怀念的老师。我们也都曾经在人生某个阶段面临朱泰朗的困惑，做着一份不太开心的工作，又不知道自己该走向何方，最后还是选择坚守自己的一亩三分地。学生和老师最终走向了和解。