感叹容齐的命运，知道自己活不过24，哪怕日日病痛缠身也努力的活着，一生如莲华刹那绽落。知道自己生下来就被母亲憎恨的可悲人生，却凭着一点爱恋苦熬着慢长的苦难，哪怕这份爱恋已消失在对方心里，却堪不破这因果。

赞叹容齐脆弱身体下的傲骨和风华。出场的一转身，眉眼囊尽了世间的风花雪月，这一刹的风华让多少人入了心失了魂。出使北临的少年帝王外交时清贵无双，谈笑间是让人仰视的帝王，是难以描摹的秀骨风流。

悲剧就是把美好的东西撕碎给人看。现在就已经为容齐痛为容齐悲，当他为了妹妹流尽最后一滴血时，容齐会成为多少人的心魔。

这部剧超好看啊，不愧是猫的树，作品一如既往深得我心！拍摄角度和滤镜都好喜欢，剧里友情和爱情都好好磕，很温馨，没坏人，也没有什么乱七八糟的雌竞雄竞和水剧情，就是简单温馨的日常。每个人的人设都立住啦。

男主又帅又奶，太适合姐弟恋啦！有点像玄彬宋仲基还有点像金世佳，女主漂亮又有气质，有看韩剧的感觉。傅老师的名字真的很像男主啊，傅其乐，结果是男二了，他的人设感觉也可以是男主啊，高中被女主治愈，又专一又帅气！咋也不知道到底他和男主哪个算天降！女主不可以两个都要吗。男主弟弟，男二妹妹的线超喜欢，下一部作品的主角可以是他们吗，名字也好好听，周于北傅恬，绒绒许望也很好嗑，绒绒简直就是治愈小天使，可可爱爱！没想到的是高远最后原来爱的那么深。这部剧我从第一集就没停下来.... 一口气看到了大结局，暧昧真的太心动了！

见面吧，就现在！喜欢的人，要用力奔跑去见面，一刻也不要迟疑！

感觉这部剧选角 太符合我心里的桑延温以凡桑稚啦

明明是明朝天启年间的故事，可怎么看里面的人设、服装、造型等都像是唐朝的，没错，就是隋末唐初占山为王的流寇（义军）与朝廷的故事。导演一定是《隋唐英雄传》看多被洗脑毒害了。

还搞“组队模式”，只是上下集的量，根本没必要写那么多人物。

那个黑黑的男角色，化妆跟包青天极度相似。

动作设计尴尬。

演员表演尤其尴尬。女主瞪大安吉拉北鼻式的眼睛“恶狠狠”对仇人说要杀了他，仿佛在跟男朋友开玩笑。这演技，连AB都甘拜下风。

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身为一名中老年影评人，要怀着一颗少女心去看这部电影，其实，真挺难的。好在，从《蓝色大门》开始，往后面的台湾青春片，重要的都没有落。比较喜欢的有《九降风》、《那些年，我们一起追的女孩》、《听说》、《逆光飞翔》。所以看到《我的少女时代》，其实还是会有很多亮点。《我的少女时代》的徐太宇（王大陆饰演），汇集《蓝色大门》陈柏霖、《那些年》柯震东甚至《五月一号》石知田（今次在《少女时代》出场三秒钟就不幸挂掉的那位苦主）一路下来的众多特点，外带小栗旬画风，用帅呆酷毙吊，直勾勾放电方式上高中，泡妹子，这也算是纯爱片的改良变化。电影最佳台词就是标题的这句：“现在一起养狗，以后一起遛狗，日久生情，狗又生狗”。说起来，台湾青春片的传统延续，也有这样的特点，每隔一阵子，总会出来一部话题之作，翻的书本，则依然还是制服、机车、暗恋、花痴、翘课等常谈主题。许多女性观众太过喜欢这位高高坏坏的美梦型高中男生，青春正盛，以至于无法接受他变成言承旭……说起来，《我的少女时代》后半段确实有点为了拆散而拆散，故事衔接有些弱。但对一部从头到尾偶像崇拜加随时处于花痴状态的青春纯爱片，它只求观众真心相映——真实与否，反而是退而求其次的要求。好吧，再次回到一起游泳的小伙伴石知田，他依然悲惨，在《五月一号》（差点忘了，内地上映改名叫《十七岁》），长大以后，他不幸变成了……任贤齐。小伙还在微博上表示，很多人是看了《我的少女时代》才认识的自己。这三秒钟的孽缘啊。死得值了。不难想象，《我的少女时代》还是把青春故事拉回到了现实生活的想法，所以不仅男女主角人变得中年不堪，就连学校里的老师形象，同样奇怪，粗暴，不近人情。这种对比设置，也常见于内地青春片，因为如今生活惨淡，所以更觉得青春美好，回忆真心。从情感逻辑上，它好像没有错。但光有这种随大流的俗套设置，其实也令《我的少女时代》不如《那些年》，在我看来，青春就青春的故事，过去就过去，没必要一定用无休止加班、枯燥生活、忍受痛苦来反衬旧时的美好。所以，在我看来，包括刘德华的出现，其实更适合放在彩蛋里头。134 分钟的青春纯爱电影，真心长了。我们早已习惯，青春片大放流行金曲，一两个小时，泛滥成灾。《我的少女时代》用到了《追梦人》，又让王大陆 COS 了刘德华在《天若有情》的造型，架着肩膀走路，用得很妙。草蜢的《失恋阵线联盟》 ，它出现在台词里头，并且与故事剧情和那个时代都有深切关联，同样合适。田馥甄的《小幸运》，作为主题曲，很好地反映了主人公的内心情感，催化了主题，同样合适。总之，在我看完的第一印象中，《我的少年时代》并没有太依赖于流行金曲。回到故事，宋芸桦跟夏于乔长得太像，以至于让我在想她是不是演了《总铺师》。这部电影出现了《蓝色大门》的游泳池，出现了无拘无束、肆意张扬但又不会表达内心情感的大男孩，出现了光禹在广播节目的声音（青春是个渡口，blablabla），甚至于，它连一个吻都没有，连拉手拥抱都成为偶然意外，珍贵之至。所以，《我的少女时代》虽然无节制地花痴，但它仍然是一部不敢轻易跨过红线的纯爱片。然后是卡带，是小虎队，是从头到尾被疯狂植入的刘德华。无论是答应一件事，还是抬头看星星，这些都跟九把刀《那些年》有惊人的神似。你可以脑洞大开，把两边的台词对调一下。也正因为《那些年》的婚礼高潮是前所未见的剧作设置，但《我的少女时代》，多年后在演唱会前的重逢，只是简单寻常的搭桥处理。这可以解释，但又不合理。明明没有太多误会，无非只是美国到台湾，根本没必要这样曾经沧海。所以，我又想带回到《五月一号》（这部电影实在是离得比较近），它在结尾，为了拆散主人公，同样用到了类似桥段，与训导主任过不去，出国、消失，再见，再也不见，留下一个猜谜般的青春困惑。看似玄妙，其实又都是轻车熟路。因为在青春故事里，杀人放火的事情，太少见了。一旦有，那就离生活远了。如何把这种事情拉回到现实当中，那就是杨德昌会做的事情，故事必须深化，而不能沉迷于五光十色的浮华表面。《我的少女时代》好的地方也有不少，比如幸运信，比如少女追星，以及没有被过度美化的同学形象和青春回忆。在徐太宇身上，电影则呈现了浓浓的漫画打斗，虽然你知道打不死人，但总得耍点样子。这部电影的厚重，是那个时代，是不老的偶像刘德华。这或许是对应了一定的真实，但也只能到那个偶像崇拜的层面而已（不必说背后的娱乐产业和商业运作）。正如因为初恋和第一次，怀春的少女，也会把心爱的人，幻化成偶像般的完美存在。好看，好玩，还有点感怀触动，一部青春片能做到这样，其实已经可以了。在青春片的平均水准上，台湾电影一直是在华语电影的领先位置。

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也许豆瓣电影简介已经将本剧翻拍自天地无限的《第四名被害者》删除了。所以本文会从原著角度切入，分析原著和本剧的异同，但无论从原著方面来看，还是单看剧集的质量来看，本剧的完成度较为一般。前面吊足口胃的悬疑谜案、重口猎奇的尸体装置、克制写实的科学鉴识画面呈现（至少比隔壁家法证先锋4高科技鉴证，来的有意思吧）以及耐人寻味的角色关系，后半部分我已经觉察到苗头不对劲，基本就是很拖沓的节奏，到大结局时，质量却更是一落千丈，笔者可能还没到三十而立的时候，但是这种所谓的大条道理说教，我在十年前就觉得颇为反感。正所谓“ 听过很多道理，依然过不好这一生”，但是看到本剧结局生硬说教式的台词灌输，犹如潲水味的鸡汤，我这几天肯定是过不好了。

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二刷，必须是五星。这部电影以青少年的视角为切入，赤裸裸地反映了社会的阴暗面，给我们提供了太多太多的思考和启迪，可以说是把经典的题材拍出了超前的意味。

全片最简单却最饱含深意的台词我觉得是婆婆说的那句“这个世界变了，变了”，其实这个世界从来都没改变它的规律，变的是人的心性，你的世界不等于我的世界，每个人看到的世界都不同。人之初，性本善还是性本恶？其实并不重要。善恶相伴，时势造人，极善与极恶都是不可取的也是难以做到的，更多的时候人还是在善恶间徘徊。抛开善去谈恶，或者抛开恶去谈善都是不可能的。

我发现这里的每一个角色都可以说有某种信仰上的偏执，每个人都有自己生活的信条和规律。他们有着不同的成长环境和现实环境，而我觉得现实环境的影响更大，不论过去的成长给你奠定了怎样的性格，但你不得不活在现实，人随环境而变，每个人就像现实环境造就的“怪物”。

当你被恶意包围，不断压缩你的生存空间，当初的正义感和坚持还能剩下多少，就像阿芳，越来越不相信正义能解救自己或给自己一个答案，爱的人也都无力保护和帮助，于是她开始放弃纯洁放弃希望。温老师是一个极善的化身，也是一种愚善。他固守自己的信念但是最后被逼入自我怀疑的死胡同，不得不用一个“恶”的手段去维护了自己的信仰。小丽对待奶奶有着最纯真善良的一面，但是却和“恶”无法脱钩，混在不良群体里，用援交的钱来留住男友，却也用这笔钱来帮助最好的朋友。潇洒哥是极恶的代表，他坏事做尽，但是他不傻，他知道规则的边界，每次快要越界都能收住，直到最后被终于失去“理智”，殊死一搏。你看，极善或极恶都是加速“死亡”的催化剂。极善的温老师迎来价值观和精神的崩塌，这是他的“死亡”，极恶的潇洒哥，他迎来的是真正的死亡。乔治，刀疤，沙皮，警察，阿芳老爸每一个人物都刻画的很独到，矛盾在每个人身上体现，有血有肉，很真实的独立个体，没有脸谱化的感觉，这一点难能可贵。

几乎每个主要角色都或深或浅地提到了他们的成长心路，阿芳老爸，阿芳，小丽，潇洒，刀疤等人。即便是许多的龙套角色，也不断在表现人间百态之纷繁复杂和割裂感。影片最想说的恐怕还是，一个人的成长是家庭，学校，社会共同的责任。我最想提及的环境是社会，家庭学校的影响必不用细说，但社会其实才是最重要的因素，很多人忽略了。当下的人构成社会并奠定社会基调，而社会又教会下一代尚未成熟的人。一个健康的社会才能培养出一群整体健康的人，一个腐朽堕落的社会呢？不敢想象。怎样的社会才能不断趋于完美，这是一个深远沉重的课题。

我不是一个讲究历史的考证型观众，只会从我喜欢的点来胡说八道。这部片子，拍摄的时间应该不晚于其他跛豪和雷洛探长的电影？至少看起来是同个时期。都是想要表达出来，那个时代特有的社会背景和政治环境。

看这些片子，可以大概了解到那个时候政治还比较腐败，一方面是政府内部，另一方面是黑社会横行。虽然从枭雄来讲故事，让观众觉得很爽，但是也不能忽略相当大一部分人也是活在被压迫之中。毕竟贪污和搜刮，都是从普通老百姓手中抢钱，一级一级往上，才可以呈现出“大排面”，让人有种对权势的向往。

1.男主和原配夫人再生的孩子不是俞家血脉，男主娶个小生了孩子就是俞家血脉？

2.女主牧春花，巧舌如簧靠美色和话术从醉酒客人手里解救男主，面对军官欺负半推半就，无能为力，最后还要靠男主来救。那么话说回来，男主能拿救女主，面对酒鬼的时候不能救自己？薛定谔的主角光环。

3.一边做着酒店女招待，一边想要立牌坊。一边想立牌坊，一边愿意当妾做小？？？

4.刘翠卿招谁惹谁了，找谁说理去

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1912年，以唐绍仪、蔡元培、刘冠雄、宋教仁等26人为发起人，公布《社会改良会章程》。第15条，提倡戒除承继兼祧养子之习。（《中国法制通史》第9卷《清末?中华民国》）

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林翠卿林翠卿林翠卿！

剧播第一天跟着我妈看了两集就过来吐槽了，没注意人家叫什么，怪不好意思的

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欢迎有理有据进行讨论。

人不犯我，我不犯人。人若乱扣帽子，老子就删你的评论。

略略略(//?//)

已经看过院线点映版的《平行森林》了。

作为一部真正的低成本电影，一共投资一百万元，拍摄过程仅用十四天，全片没有任何大场面大镜头，特效值无限接近零，整部电影一共就三个角色。

按理说这部电影不太可能受到当今娱乐文化审美的认可——一不打擦边球，二无流量，三无特效，今天的人们普遍喜欢的都是快速杀杀杀，突突突，迅速把故事给爷讲清楚，爷没时间也没耐心跟你磨叽。

但是电影一开始的运镜就立刻马上抓住了我的眼球，很难想象，完全在国内制作的一部如此质朴的作品，竟然在剧本、细节和编排上，不输给任何一部我看过的好莱坞低成本商业片。可以看出，国内的电影制作，已经初步有了百花齐放的趋势。全片看下来，除开屈指可数的极个别镜头和桥段略尴尬和出戏以外，不论是拍摄手法，叙事结构，还是三位演员@演员赵小东 @唐小然Doris @刘蔚森 的演技，都对得起电影这两个字。

如果一定要一句话评论，那可以用中国低成本电影的典范和教科书来形容《平行森林》。@电影平行森林

早闻周文武贝鼎鼎大名今日一观果然名不虚传惊险航班众人关系复杂情节步步紧逼扣人心弦黑猫警长为何频频变身绿帽少年如何冰释前嫌飞机质量为何每况愈下驾驶舱门如何一爪捅穿万米高空传来瑟瑟凉风舱门大开上演郎情妾意总而言之，导演对逻辑关系把控得非常好，并且揭露了很多社会现象。我看完这部电影＋最后的访谈的时候，受到了直达心灵的震撼。你们这些动不动刷一星的人 啊 你们知道人家导演付出了多少努力吗#滑稽国产电影的春天啊 未来的新星正在冉冉升起不说了 我去看蒸发太平洋了

有人说丫丫把女强人吴桐塑造成了一个精神恍惚的母亲，可我最爱的部分其实就是厉仲谋带走童童后，吴桐那个精神恍惚的状态，才最符合一个和孩子相依为命的母亲失去孩子的状态不是吗？

不过可惜的是，这部剧的剧情太过于俗套了，又是那种上一代的恩怨造就下一代的不幸，上一代的伤害，养成下一代的怪癖。

其实这部剧一共有两个单亲妈妈，一个是厉仲谋的母亲，但由于她的专制，养成了冷漠狠厉的厉仲谋。一个是吴桐，她用她的温柔，养育出了温暖善良的童童。

悟，这片原野的尽头是什么？一定还有很多精彩的风景。

我还能和悟一起去旅行吗？

悟眯着眼笑了，把我抱起来。我和悟在一样的高度，看着遥远的地平线。

啊……我们真的一起看了好多事物呢。

悟成长的街道。

青青秧苗随风摆动的田园。

发出恐怖的重低音的大海。

一下子压迫而来的富士山。

趴在上面很舒服的箱式电视机。

优雅美丽的桃子阿姨。

任性一根筋的虎丸。

可以吞下好多辆车的大大的白色轮渡。

在宠物间里对我们摇尾巴的狗们。

嘴巴不饶人，但祝我好运的金吉拉。

北海道那向四方延展的宽广地面。

道路旁盛开的紫色和黄色的花朵。

像海般宽广的狗尾草原野。

吃草的马。

大红色的花楸果实。

悟教过我的花楸果实的颜色浓淡。

纤细的白桦树。

有晴朗明快空气的墓地。

墓地上插的彩虹色花束。

鹿屁股上白色的心形。

架在地面上的、大大的大大的彩虹。

以及最美的，我们爱的人们的笑脸。

我的记录到此结束。

但这绝不是悲伤的事。

我们会带着过往旅行的回忆，开始新的旅程。

想念着先走一步的人。思念着后面会来的人。

我们一定会，在地平线的另一端，与爱的人们再次相遇。

其实我觉得第六季不算烂尾，只能说连带着第五季，都让我感觉白看了。

浴血黑帮前四季都在讲剃刀党的成长和扩张，从伯明翰的一个不入流小黑帮，成长为跨国贩卖走私酒和军火的一方霸主，主题很明确，以“犯罪、暴力”为核心的黑帮剧，到了第五季画风忽然变了，谢尔比家族洗白了，汤米成了下议会的议员，华尔街崩盘，英国的法西斯主义开始萌芽，被BBC评为“20世纪最可恶英国人”的莫斯利隆重登场，直到第五季结束也活跃在剧情之中，而不像前四季的反派要么死要么逃。

你以为莫斯利会是最终Boss？那可太天真了，到了第六季，法西斯和莫斯利变成了无关紧要的背景板，就算换个“民主党”或者“共和党”，剧情依旧不会有什么变化，直到最后一集结束，对于莫斯利和英国的法西斯主义也没有明确的交代。

不过这一点也还情有可原，毕竟现实中莫斯利好好的活到了1980年，让他死在第六季显然不符合历史，但第五季中有大量铺垫和伏笔的“比利小子”呢？就这么消失不见了？邦尼和艾博玛拉就这么白死了？黑人情报官也这么白死了？

再来说人物，波莉阿姨的死确实是无可奈何，毕竟演员因病离世，无论对于剧组还是观众，都是非常大的打击。

但是其他人物呢？亚瑟成了连路都走不稳的瘾君子，迈克尔从一个野心勃勃、想要坐上家族王位的谋逆者，变成在监狱里没头没脑的二五仔，芬恩纯粹就是一个狂妄自大的愣头青，伊丝米成了只认钱的怨妇，最后还给汤米莫名其妙加了个私生子，这个私生子存在的意义是什么？

其中最可笑的人物是爱尔兰共和军的领袖劳拉·麦基（ Laura McKee ），第六季开头还是运筹帷幄的女强人形象，破坏了汤米的计划，杀了波莉阿姨，随意闯进汤米的议员办公室，电话威胁汤米不要肆意妄为，到了第二集就成了毫无主见的狗腿子，让唱歌就唱歌，让杀人就杀人，最后在芥子毒气中失去反抗能力，被亚瑟打爆心脏。

这算什么？嘲讽法西斯？

最后，写给第六季最惨的角色——迈克尔。

1.开场就死了老妈。

2.大部分剧情都在监狱里当背景板。

3.老婆给扣了一顶绿油油的大帽子。

4.发誓要向汤米复仇，结果毫无谋划和准备，提个炸弹就去送人头，最后被一枪爆头送走。

如果说第一条是演员离世的无可奈何，第二、三条是剧情需要，那第四条就是编剧的愚蠢。

记得在第五集（也许是第六集）中，有一段迈克尔的回忆，回忆中波莉取了迈克尔一滴血在水中，搅拌之后仍然能分辨出浓重的血色，最初我以为这是“血浓于水”的意思，我以为那时候迈克尔的内心活动是“妈妈，我仍然是谢尔比家族的一员”。

于是我想象了一个结局，汤米和迈克尔虽然没有握手言和，但至少冰释前嫌，迈克尔把计划告诉了汤米，于是约翰尼把炸弹换到了后面的车中，等到爆炸过后，迈克尔从酒吧走出，掏出枪崩了最后一个还活着的美国佬，迈克尔和汤米面对面站在燃烧的车辆废墟旁，海风吹动他们的衣摆。

汤米递给迈克尔一支烟，问，“一起回去？”

迈克尔没有理会汤米，掏出自己的烟点燃，又拿出用于交易的五百万美元支票，说，“我要离开，这些钱是我的酬劳，汤米，我们之间恩怨两清。”

汤米问，“去哪？”

迈克尔最后吸了一口烟，把烟蒂扔进火焰，望着南方的海平面说，“澳大利亚，我和妈妈约好要去澳大利亚。”（应该是第四季，波莉说要带迈克尔去澳大利亚。）

在这样的期望下，我看着结局中迈克尔眼睛上一个硕大的血窟窿，只能在内心致以编剧最高的敬意——fuck！

这是一部没什么亮点，也没有什么槽点的电影，用“平庸”二字就能概括。有很舒服的阵容（刘德华、舒淇、杨佑宁），有如旅游宣传片一样的美景风光，有点看上去很牛逼的科技元素，但是就是显得冗长乏味。

用网上的评价来说，这是一部工整的特工电影，有点像命题作文，中规中矩地完成了任务。但又不能说它是一部彻头彻尾的烂片，因为也挑不出特别严重的毛病，分数还是比《致青春2：原来你还在这里》《大闹天竺》等不知所谓的电影要高。

好听点说，是冯德伦致敬经典的复古作，是写给上世纪的情书。难听点就是套路陈旧，缺乏创新处理草率，属于单纯的爆米花消遣片。

从剧情来说一切都很顺理成章。从开头就能知道是黑吃黑的桥段，做任务无惊无险就能脱身，刘德华一行人就像拿着游戏攻略单纯照着来通关的，就连影片的高潮都是疲软的，充斥着陈词滥调的情节。

从人设来说，人物过于脸谱化，塑造得不够立体饱满，反派更是显得低能。刘德华和张静初都受到限制表现平淡，倒是杨佑宁还演出几分小处男的憨萌。

舒淇依旧是最美的样子，有女孩的灵动娇俏，也有女人的妩媚风情，为她打高了电影的分数也不为过。其他的角色在舒淇的表现下似乎都沦为配角，可以说冯德伦导演的是部晒妻的作品吧。

总的来说，台词尴尬，剧情老套，笑点低级，该有的似乎都有，但还是没有出彩的地方，一种清汤寡水的感觉。

之前有一段时间很讨厌家庭题材的故事，一方面是因为个人原因，一方面是看了很多并无法做到“客观”去描述的家庭故事。《小伟》的三段性叙事，其实很大程度上助益了“客观”而又“主观”地去阐述一家三口中的每一位，在自己的故事中，其实其他人都会相对地没自己那么好，但三个视角看下来，在真实性最大化的情况下，还是能够通过三个人主观而又令人稍微抽离的视角去对这个故事感同身受。

也在公映之前看过一遍，成都叢林办的“夏日重逢”企划，当时还对那几个难以调度的长镜头、超现实镜头，还有一看就知道勘得很仔细的景有更多的技术方面的思考，而这次公映与背景近似的两广朋友再看，反而也抛开了对“完成度”（为什么是处女作却完成得这么好）的疑问，而去感受这个故事本身。也可能也是因为在这半年间，生活与世界还是变幻莫测，这次观影最大的感受就是——其实可能在家庭题材之外，最后这个故事所要和解的并非是“家庭关系”，而只是那些并无法在“主观”下察觉到的变化本身。就好像“伟明”与“尾声”衔接的那一场戏，动车匆匆而过，而生活还是会继续。

以前在广州的时候很喜欢去逛天河北的宜家，在没有动力继续往前走的时候，在宜家里看到的家具、摆设，总能让我有种错觉，是在未来的某一刻，也能过上那种如同样板间的幸福生活。刚好这部电影的英文名也叫“ING”，“宜家”和“ING”，白话烂Gag的恰好重合。但其实《小伟》又不是那种幸福的样板间，每一句台词都能在所想要逃离的传统家庭环境下找到近似样本，这种如同被洞悉了过往20多年的人生的冷静视角，反而也能让人找到一种把这种生活当成幸福样板间的心态。

其实人还是有贪欲的，也正因为如此，才会因为无法脱离社会而害怕成为走失的痴呆老年人，才会对自己早已心知肚明的问题产生不理性的疑问，才会在某一次阳光晒下来的时候怀念故乡的阴冷。但本身在生活之中，每一个词语又都不会是单纯的“褒义词”或者单纯的“贬义词”。贪欲反而也会变成一种现实地去爱别人的力量。虽然嘴上说的是“我地咁高你点解会咁矮”、“我似你咁大嘅时候都出来广州打工啦”、“唔好逼上来啦床咁细”，相互折磨是因为相互疼爱，因为可憎所以也可爱。可能广东人的乐观心态也是这样来的吧，“幸好我什么都不是”，所以“幸好我什么都可以是”。

所以即使并没有一字一句在互相阐述着彼此对自己的重要性，而也的确“主观”视角里的自由、束缚和回忆是并无法让其他人真正完全感同身受的，最后的结局，还是在用一种生活态的形式，纪念着每一个对自己重要的人。这样也算是真正和解了吧。

为啥分数这么低，我觉得比第二部好看！第二部女主苏桃演技不在线，整部剧都被她毁掉了！第一部、第三部真的好看，真希望第三部评分再高一些！我们几个看到苏桃出现就烦她存在就出戏，她不在的片段大家的演技代入感很强！我们都在吐槽撒她的存在毁了整部剧！

期待第四部出现，希望主角都坚持站岗别换人！真的好看好看！加油加油??

没有拍出红军当年的苦和惨 从武器装备来说红军当年有德式枪械？？？还有机枪？？？还有大批大批的冲锋枪？？？还有炮？？？真实历史国军每门炮才一发 这剧到好连续放炮 红军这装备比国军还富啊 还人手都有枪 当年红军到处都缺枪 这不说感觉子弹无限打？？？当年红军一人才五发子弹 这剧感觉无限子弹啊 要是真这样咱们当年还需要14年辛苦的打日本吗？？虽然这剧比其他剧真多了 但请拍坑日剧的尊重一下历史和革命先辈的辛苦吧 抗日真那么容易？？？一个人几发子弹就可以打死5个鬼子 ？？？拍真点不行吗？我不是吹建议看看美国的太平洋战争 那确实很真实 拍出来了当时太平洋战场的惨 和日本人的不要命 而且不像我们中国抗战剧一样主角光环严重 美国人拍的这个基本上一集死一个主角 而且全剧没有任何音乐伴奏 这显得更真实 观众更能代入气氛 中国的剧一到高潮就伴音乐真的太假了 我知道想烘托出抗战的伟大 但也不是乱来啊 一放音乐感觉那种惨烈感瞬间没有了 感觉反正都是主角死又死不了无所谓了或者因为音乐的加入安抚和降低了观众的情绪 感觉角色死了也没关系 就是因为这些我国抗战真的太假 太烂 什么烂剧都放