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《外科风云》在好好讲故事。就全剧整体而言,剧情吸引人,且逻辑自洽,几条主线并行不悖,相互推进;叙事节奏明快紧凑,不拖泥带水——这一点甩《人民的名义》好几条正午高速;人物形象立体丰满,有变化,不单调,不崩坏;从多视角展现矛盾冲突,不片面,不强行说教。单论剧本,能做到这个程度,即使放在世界范围内来综合比较,也至少可以打到八分了。放在近几年国产影视创作的领域,这样精细的
《外科风云》在好好讲故事。就全剧整体而言,剧情吸引人,且逻辑自洽,几条主线并行不悖,相互推进;叙事节奏明快紧凑,不拖泥带水——这一点甩《人民的名义》好几条正午高速;人物形象立体丰满,有变化,不单调,不崩坏;从多视角展现矛盾冲突,不片面,不强行说教。单论剧本,能做到这个程度,即使放在世界范围内来综合比较,也至少可以打到八分了。放在近几年国产影视创作的领域,这样精细的剧本真的并不多。尤其值得肯定的,是剧本在反映医护人员生活时呈现出来的“真实性”,这个问题在外科风云被不断指责“医疗细节出错”的情况下,很值得强调。作为一部现实主义题材的作品,《外科风云》将艺术性和真实性结合得很不错。在反映现实的时候,戏里考虑了医院和社会、医护人员和患者双方的处境和感受,既同情而悲悯,又理性而克制,因此显示出面对现实的诚意,真正促使观众思考和讨论医疗相关的现实问题。柳灵自杀后的剧情,处理得多好啊,陆晨曦的痛苦和反省、舆论的质疑和追问、官员与医生对权责问题的争论、家属先冲动后理智的转变,这些都在同时进行,而它们合在一起,从多个角度更全面地呈现了事件的面貌。这里每个角度给出的反应都以某种相对克制的方式呈现,而不是强行制造激烈的冲突。面对柳灵自杀的问题,没有哪一方是完全怀着恶意、或者完全不讲道理的,他们有良知、有理性。但良知和理性也会在现实中遭遇挫折,不必刻意制造,冲突就很激烈,显示出真实的生活逻辑。陆晨曦的救人之心得到了同事们的认同,妇产科陈主任为她辩护的话,实在而动人;但对于卫生部门的领导而言,这依然不足以解决问题,因为领导最关心怎样面对舆论的质疑,而医生认同的真相和态度在面对舆论时往往相当脆弱无力。于是彼此理解的医生和领导,还是不得不长时间争论,寻求另外的、在医院内部看来并不合理的解决办法。另一方面,舆论和家属是给医院带来压力的两方,但他们在这里的行为也没有完全走极端。舆论在剧中没有展示出明显的恶意行为,观众自能联想到此类社会问题发生时的舆论万象,以及所有人对它又爱又怕的复杂心态。柳灵的家属也能领悟到柳灵自杀的真正原因,并主动为医生作证,而不是完全不讲道理,但这样的良心发现其实会使他更痛苦,因为他必须自己承担罪责,不能推卸。剧中对事件全面且克制的呈现,生动地向我们说明,真正难以消除的冲突和痛苦不是来自于刻意生造的障碍,而是来自于生活本身。与逻辑简单、总将问题归咎于“坏人”的童话不同,生活中真实的矛盾就是这样强烈和复杂,并不能用简单的是非黑白来解释和解决。能表现这样真实的矛盾和痛苦,才是对人生有意义的、好的文艺作品。我们推重现实主义的作品,也正是因为这样。所以,我们看一部作品是否“真实”,是否是用心制作的,首先应该从这样的角度来评价。艺术真实对于文艺作品而言,远胜于历史的真实。柳灵自杀是个虚构的事件,但如果它发生在现实生活中,那么接下来事件很可能就会像剧中那样发展。虚构的情节中蕴含着真实的生活逻辑,这是文艺作品首先要追求的“真实”。在构建一个反映现实的艺术世界时,当然需要若干与现实相符的具体的人、事、物等等,但这并不是现实主义文艺作品的首要任务,在不妨碍表现作品主旨、呈现生活真相的前提下,其准确程度是可以适当放宽的。这里说的“放宽”可以分两种, 一种是消极的,因为在制作过程中的限制而放弃某些细节真实;另一种是积极的,以艺术的虚构对人物和事件进行加工、提炼,从而使矛盾更集中、冲突更激烈,更能使人深刻地认识到真实人性的光明和阴暗、人生的困境和温暖。后者正是文艺作品的独特魅力所在。我们在追求文艺作品的“真实”时,也首先要明白这一点。《外科风云》是一部现实题材的作品,自然要求细节上与现实靠拢;正午阳光和李雪导演又以专注细节著称,更是提高了观众的期待。盛名之下,必然有“其实难副”的挑错预期。从开播以来,医疗细节错误引发的差评无数。这实在很不公平。首先,对于一部电视剧而言,医疗细节本来就不是重点,讲好一个故事、反映真实的人生悲喜、激发观众对现实人生的思考,才是电视剧的首要任务;其次,挑出的错误中,有一大半都已经被证明不是错误,而剧组下大工夫做得好的地方却基本被无视了,这种选择性忽略非常可疑。从无关宏旨的细节方面做文章冷嘲热讽的方法,成本低,见效快,尽管逻辑缺陷明显,却很容易把人带跑。因为人们每天面对的信息量太大了,而越是片面偏激的观点往往越是鲜明好记。这实在非常令人遗憾。在我看来,《外科风云》是一部反映了若干现实问题、能够令人感动引人深思的好戏,它的“真实”远比高跟鞋和无菌手套要深刻。如果观众 、尤其是医疗相关行业的观众肯认真思考和讨论剧中真正有意义的现实问题,比如医疗保险、器材使用、职业规范与职业理想、医患之间的信任与沟通、法律如何介入医患矛盾问题等等,那么对个人和社会都能有更积极的意义。本剧不但剧本精细,而且主演戏好人美,配角人美戏好,除了最打酱油的群演之外,演技全部在线;导演镜头语言的运用、服化道等等,也都相当讲究,看着非常舒服。在现在的国产影视制作环境里,确属上乘作品。对这样的作品,有错误当然该指出,有疑惑当然该讨论,但忽略优点以偏概全和简单粗暴的贬低,就是不负责任了。如果我们不尊重好好讲故事的人,还怎么指望以后有新的好故事可看呢?-----------------------------------------------------------------------------------以下是对某些问题的零散想法。除了细节“真实”的问题,还有对本剧设定的庄恕回国寻找真相、庄陆爱情这部分剧情的不满,认为医疗剧应该专注医疗,不该讲太多爱情、复仇类传奇性故事。很多人用中外的多部经典医疗剧作对比,认为《外科风云》将医疗的比例太低,不如它们。对于这一点,我觉得首先应该明确的是,故事讲什么,讲故事的人说了算。没有人规定与医疗话题有关系的电视剧应该有百分之六十、百分之八十、或者其他更复杂的比例讲医疗,达不到就不及格。高考作文还偶尔允许人剑走偏锋呢。参考编剧和导演的采访,我的理解是,本剧想讲一群医护人员的故事,展现他们作为人的生存状态和精神面貌,并突出他们救死扶伤的职业精神和实事求是的工作态度。在他们的故事中,医疗相关的部分和个人生活的部分都很重要,因为它们相互关联、彼此促进,共同塑造了丰满的人物形象,并且指向同样的主旨思想。一部讲述医护人员生活的作品,将角色的个人生活与医院工作用大致相当的分量来呈现,这是一个合理的方式。编剧和导演选择用不少笔墨描写爱情和日常生活,并用庄恕传奇性的寻找真相来串起对于“实事求是”这一主题思想的申发,只要这种方式能很好地塑造人物、传达主旨,就是成功的。观众当然可以有各自的偏好,但是用其他类似作品的讲故事方式来衡量这部作品,却未必可靠,因为故事讲什么,讲的人说了算,观众要评价好坏,就要首先进入他构建的艺术空间,而不是站在外面,说“人家的房子不是这么盖的,你的装修一定很烂!”我看过《白色巨塔》,看过部分《心术》,了解一点《实习医生格蕾》,虽然不能整体评论,但确实认为它们都很好。然而在“医疗剧”的共同名称之下,它们其实是各不相同的,不但主题思想有不同侧重,而且创作的基本模式也呈现差异。《外科风云》与它们相比,到底孰优孰劣,容有后续讨论,但评论比较不应该简单地以一种模式否定另一种,因为它们本是不同的。要评价一个故事好不好,也总得先尊重讲故事的人选择他讲述内容的权利。-----------------------------------------------------------------------------------《外科风云》某种程度上给我一种“骈文感”,也就是说,剧中的很多内容都是以对称的方式彼此衬托、相互呼应的。人物如此,病例也如此。就病例而言,有的在剧中被明确点出来了,比如朱老师和柳灵大致同时住院,陆晨曦感叹自己一方面要劝一个母亲同意给孩子做手术,一方面又要劝一个女儿同意不给母亲做手术。还有一些没有明说,但是其实也是对称的。比如前两集的张根才和程慧英,都是咳血,医生要劝前者家属做手术,又要说服后者她没病。再比如林欢父亲生病,一开始是病人家属希望进入医院,而医生怕交叉感染,不同意;后来是病人担心感染,而医生坚持把艾滋病人安排进病房。同样是病情危急,姜总父亲对医生的信任和照顾,与打人家属的不信任和冲动,也正相对照。同样的手法如果用太多、用得很明显,会显得单调,但是还好,这些对比并不那么一目了然,所以我在忽然意识到的时候觉得很不错,精致,又不至于造作,是有益的艺术加工。对称符合人类审美的心理结构,尤其符合中国人的传统思维方式,两两呼应,相反相成,很能使人获得心理上的圆满感。同时,这种方式也有利于调节叙事节奏,将“悲”与“欢”交织在一起,让观剧更愉悦。更重要的是,有了比较,问题的呈现就更全面,真相就更显豁。两两对照的方式,比单个的案例能传达更多的信息,引发更多的思考。比如,它有利于缓解人们因为焦虑和缺乏医学知识而产生的偏执,告诉我们,看上去类似的情况,可能有完全不同的原理,不能一概而论。当然,最重要的是,它有利于塑造有理想、有专业素养并坚持原则的医护人员形象。在纷繁复杂的事态中,是这样的人牵起了千头万绪,把事情安排在属于它们的运行轨道上。医护人员是医院事务运行中的核心,而专业素养和职业精神是他们的核心。正是从两两对照、彼此呼应的众多案例中,人们才愈发能体会到他们对事实的判断、对原则的坚持是那样珍贵,他们值得更多的理解和更深的信任。病例的对称安排,与人物的对称安排一起,使这个故事对现实的呈现更全面、更理性克制,同时又很好地帮助故事塑造了理想中的医护人员形象。有了这样的艺术加工,故事传达的思想和情感就更加真实又动人,富于魅力。---------------------------------------------------------------看完全剧感叹一句,这不但是一部“行业剧”,更是一部讲“理想的人”的作品,只要愿意,每个人都可以从中获得启发,汲取力量。它以它的美好和真诚,使我不但对医生和护士有了更多的理解和信任,也对人的精神力量增添了信心,更对国剧产生了更高的期待。尽管《外科风云》仍有一些不足,但我已经很感激。
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第一,雀舌茶既然是皇族御用品,而且饮用人数庞大,其中包括唐高宗,肯定会有极其严格的检验措施;值得注意的是,唐高宗、丁远大中蛊的迹象都已经很明显,当时情况如二人者应该不在少数;从王溥轻松检验出茶中的蜣螂虫,拿出解蛊之法来看,霍义下蛊之术也不见得如何高明,那么,在长达半年左右的时间里,怎么会没人发现茶中之蛊?第二,清心阁是专供皇族御用茶的茶坊,闻名洛阳,势力之大可想而知,居然在顷刻之间就被一小
第一,雀舌茶既然是皇族御用品,而且饮用人数庞大,其中包括唐高宗,肯定会有极其严格的检验措施;值得注意的是,唐高宗、丁远大中蛊的迹象都已经很明显,当时情况如二人者应该不在少数;从王溥轻松检验出茶中的蜣螂虫,拿出解蛊之法来看,霍义下蛊之术也不见得如何高明,那么,在长达半年左右的时间里,怎么会没人发现茶中之蛊?第二,清心阁是专供皇族御用茶的茶坊,闻名洛阳,势力之大可想而知,居然在顷刻之间就被一小撮东岛人轻松搞定,少东家元镇更是在完全可以反抗的情况下乖乖就范,任凭霍义宰割。
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看这部剧前半部分的时候,就很喜欢剧里营造出的“日常感”,就像其他剧评里面讲的那样,感觉就像是在看身边人的故事一样,有很强的临场感。
而且,这部剧的女主——美枝子,并不是传统耽美剧中助攻的“背景板”角色,这是这部剧最让我惊喜且意外的地方。剧情的展开,就是美枝子被男友家暴,出逃的过程中,遇见了槙雄,而
看这部剧前半部分的时候,就很喜欢剧里营造出的“日常感”,就像其他剧评里面讲的那样,感觉就像是在看身边人的故事一样,有很强的临场感。
而且,这部剧的女主——美枝子,并不是传统耽美剧中助攻的“背景板”角色,这是这部剧最让我惊喜且意外的地方。剧情的展开,就是美枝子被男友家暴,出逃的过程中,遇见了槙雄,而“能和所有人处好关系”(朝人原话)的槙雄和美枝子搭话,才有了后续的种种。
如果只看前五集,很有可能就会被剧中的“日常感”所迷惑,以为这部剧就是讲一对同志情侣和一位女性的友情(我本人对美枝子的性取向有些迷惑,尽管她交过男朋友,但纵观后面的剧情走向,她似乎并没有和任何人缔结过浪漫关系,和永慈的婚姻,与其说是“爱情”,看着倒更像是因为孩子俩人搭伙儿过日子),但是,到了第六集,当美枝子决定替永慈和槙雄生孩子(也就是“代孕”),试图以此来维系永慈和槙雄的恋人关系时,三人之间的“平衡”就被打破了。美枝子从永慈槙雄恋情的见证者(客体),变成了构成这段恋情的参与者(主体)。但是,问题的根源,真的在于那个“孩子”吗?
第四集,在几人的聚会上,永慈说自己辞去了染坊的工作,打算去父亲的公司上班时,两人的恋情实际上就已经出现了细微的“裂痕”,“去父亲公司上班”这么重要的决定,永慈没有跟槙雄商量,而是直接在聚会上宣布了自己的决定。
第七集,当美枝子把验孕棒的照片发在三人的小群里面的时候,永慈问的是“(怀上了)是真的假的”,而槙雄则是拨通了视讯电话问美枝子身体怎么样。可能,从那时起,永慈的心思,就已经转移到了美枝子腹中的孩子身上。结尾,当美枝子对着电话另一端的槙雄讲“快回来吧”的时候,那根名为“关系”的线,最终,还是断掉了。
第八集,能看出来,永慈是真的很喜欢孩子,毕竟直接喜欢到“哭”了(字面意义)。当初为了“对抗”永慈父母而决定怀孕的美枝子,也在病房和永慈的父母达成了“和解”。最讽刺的,莫过于,躺在孩子身边说着“槙雄不能离开”的美枝子和永慈,人生开始朝前走,两人携手踏进了“明天”,而“不能离开”的槙雄,才是那个真正没有离开、依然囿于“过去”的人。
幸运的是,还有朝人可以拉槙雄一把吧——那个在看到槙雄的第一眼就认出他,温柔地给槙雄做饭、吹头发,说槙雄像Neko,可以接受槙雄一切“奇奇怪怪”举动的男人;同样幸运的,作为闯入朝人世界的“不速之客”,槙雄也用他的温柔,抚慰着朝人的伤痛。
感觉是碍于篇幅吧,朝人的背景并没有被详细介绍,能知道的是,同美枝子一样,他的伤痛也是家庭带来的,不同的是,美枝子是在被父亲“抛弃”、被母亲忽视的家庭环境中长大的,而朝人的爷爷对他做过些什么,剧中并没有详细交代,可能只能在原作中找到解答了。
其实,纵观整部剧,感觉真正被留在“昨天”的,似乎只有永慈。槙雄离开后,永慈找到染坊的老板,倾吐自己失去槙雄的痛苦;叠衣服的时候,他把三个人的衣服放在一起;三人再一次见面后,他又在家抱着槙雄的衣服痛哭,大概,作为自己第一个真正喜欢上,同时又是自己亲手放弃的恋人,永慈的心中可能永远都会有槙雄的一席之地。
最耐人寻味的,可能还是美枝子和槙雄的关系。最开始,是槙雄拉了美枝子一把,这之后,美枝子是永慈槙雄关系的见证者,但槙雄同样也是美枝子人生中重要的陪伴者。看剧的时候,我其实没太明白躺在孩子身边的美枝子说的那些关于她和槙雄关系的话,是友人吗,是亲人吗,还是缺位了的父亲的“代替者”呢?但能确定的是,槙雄曾经抚慰过美枝子的伤痛,四年后,他又再一次抚慰了朝人的伤痛。
这部剧是BE吗?算是吧,是槙雄、美枝子、永慈三角关系的BE,是槙雄和永慈恋爱关系的BE,但是,槙雄和美枝子的情谊还在,槙雄和朝人也有了新的生活,槙雄依然可以做个“奇奇怪怪”的成年人,这样也蛮好的。
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Tennis uses the language of life
Advantage, service, fault, break, love...
Tennis uses the language of life Advantage, service, fault, break, love... Every match is a life in miniature ——Andre Agassi 北欧影片《Borg vs McEnroe》(博格对战麦肯罗) 作品类型:传记 主要演员:Sverrir Gudnason(饰演Borg)、Shia LaBeouf(饰演McEnroe) 故事概述:1980年温网对决的前前后后 上映时间:2017年9月8日在瑞典上映 这本来是写女主的电影,看完后怎么成了写男主更多的剧,写他有强烈的控制欲和占有欲。而对女角的情感挖掘浅浅的,她最后带领全体女人们自焚,还有深入敌营救夫都是轻而易举的。画面营造的氛围是够了,毕竟花了大价钱的,但是对人物的刻画始终浅薄,尤其是对国王,感觉是个没有头脑没有智慧的人物,仅有对爱情的忠贞,这样的人怎么可能保护他的女人和国家。影片中,画面在印度教时 这本来是写女主的电影,看完后怎么成了写男主更多的剧,写他有强烈的控制欲和占有欲。而对女角的情感挖掘浅浅的,她最后带领全体女人们自焚,还有深入敌营救夫都是轻而易举的。画面营造的氛围是够了,毕竟花了大价钱的,但是对人物的刻画始终浅薄,尤其是对国王,感觉是个没有头脑没有智慧的人物,仅有对爱情的忠贞,这样的人怎么可能保护他的女人和国家。影片中,画面在印度教时,人们及场景,色彩饱和度高,金碧辉煌,人们衣着鲜亮奢华,而穆斯林这边,镜头画面色调灰蓝为主,人们衣着灰暗沉郁,王宫简陋压抑,出现歌舞场面时,穆斯林这边在灰蓝的影调下群魔乱舞,这些会引发宗教争议,似乎信仰伊斯兰教的人不是什么好人,加之影片需要,入侵方肯定与被害者要区别开来。三次战争场面在沙漠中展开,极有阵势,尤其黄沙漫漫中,只听其声不见人影,充满了遐想。这样的场面对不喜欢看残酷的人很友好。男二的戏份较多,给足了镜头与刻画,狰狞的面孔,混乱不堪的私生活和膨胀的野心使人物较为丰满,出现面部特写时,灯光在他的上方面部及下部打光,使男二的性格和戾气更加立体。影片最后集体自焚的场面极为悲壮和煽情,集体红色的衣服,连孕妇、小女孩也出现了。导演的价值观模糊不清,由于唯画面,唯场面,缺少了对人物的细述,对历史的评判,只感觉到他对这个民族的奇异展现。 影片给人两种撼动:极端的穷,极致的勇气。影片对穷的叙述,是某些国际新闻的影像故事版,它从内部展示了人们如何被穷困住,困得一无所有,甚至失去常识。一旦生于斯长于斯,成年人都几乎无法摆脱“命运”,一个少年竟能用勇气和执着,撑出了一片自己的梦想。当这两种撼动合起来,就把“知识改变命运”这句话汇聚成最沉甸的人间励志。 影片给人两种撼动:极端的穷,极致的勇气。影片对穷的叙述,是某些国际新闻的影像故事版,它从内部展示了人们如何被穷困住,困得一无所有,甚至失去常识。一旦生于斯长于斯,成年人都几乎无法摆脱“命运”,一个少年竟能用勇气和执着,撑出了一片自己的梦想。当这两种撼动合起来,就把“知识改变命运”这句话汇聚成最沉甸的人间励志。 茧镇大结局了,夫仔的青衣超美的,演技也可圈可点,把二少爷忽冷忽热捉摸不定正义善良演绎的淋漓尽致。但茧镇的剧情还是有很多漏洞,绑架女主的幕后主使是谁?雪儿是怎么死的?桃枝是谁杀的?可以说黄府四宗命案只交代了周妈的死和大太太的死。 茧镇大结局了,夫仔的青衣超美的,演技也可圈可点,把二少爷忽冷忽热捉摸不定正义善良演绎的淋漓尽致。但茧镇的剧情还是有很多漏洞,绑架女主的幕后主使是谁?雪儿是怎么死的?桃枝是谁杀的?可以说黄府四宗命案只交代了周妈的死和大太太的死。 这是一个很神奇的剧,每次看的都很费劲,每一季看完以后都特别想看下一季。 这四季断断续续又一口气刷下来,时间节点也恰好重叠了我一个特别重要的人生转折点。 故事里的挣扎和束缚告一段落,人生依然深陷在不明朗的混沌里,但是除了硬着头皮撑下去,再努力撑一下,再没有别的办法,就硬着头皮再顶一顶吧。 这是一个很神奇的剧,每次看的都很费劲,每一季看完以后都特别想看下一季。 这四季断断续续又一口气刷下来,时间节点也恰好重叠了我一个特别重要的人生转折点。 故事里的挣扎和束缚告一段落,人生依然深陷在不明朗的混沌里,但是除了硬着头皮撑下去,再努力撑一下,再没有别的办法,就硬着头皮再顶一顶吧。 目前进度第十集,没看过书,男一男二的线我都觉得挺有意思,来和大家分享一下磕路历程。 目前进度第十集,没看过书,男一男二的线我都觉得挺有意思,来和大家分享一下磕路历程。 1月12日,我写到凌晨3点写完了《无问西东》的影评发在豆瓣上。当天中午,我的影评被折叠(被排在最后几页),我只好删了重发一遍。 1月12日,我写到凌晨3点写完了《无问西东》的影评发在豆瓣上。当天中午,我的影评被折叠(被排在最后几页),我只好删了重发一遍。 1,很难评论这个电影。主角是毫无疑问的杀人狂,却不是变态,这么说听起来矛盾。完全反社会的罪犯世界观,自然不可能是用来正面宣扬,可是与主角相对立的面,不管是被滥杀的无辜,还是主角的父母,还是警察,都不会引起正面共鸣。这部电影根本就没有试图确定是非观,犯罪二人组在偷抢放火杀人,却给人感觉很美很纯,其他看似正义方却大多面目可憎。观影过程基本上就在正确的世界观和犯罪带来的爽感和美感之间纠结。看完觉得 1,很难评论这个电影。主角是毫无疑问的杀人狂,却不是变态,这么说听起来矛盾。完全反社会的罪犯世界观,自然不可能是用来正面宣扬,可是与主角相对立的面,不管是被滥杀的无辜,还是主角的父母,还是警察,都不会引起正面共鸣。这部电影根本就没有试图确定是非观,犯罪二人组在偷抢放火杀人,却给人感觉很美很纯,其他看似正义方却大多面目可憎。观影过程基本上就在正确的世界观和犯罪带来的爽感和美感之间纠结。看完觉得卡洛斯是正常的,自己却是变态。。。2,卡洛斯和拉蒙,不同类型的两个美少年。估计大部分人开始都是冲着两人的颜值看下去,然后一步步深陷两人的故事中。其实犯罪是这部电影的线索,把两人的感情珠子串成链子。拉蒙忽然魅力十足,在精神上却跟很卡洛斯没在一个层面上。即使拉蒙越来越迷恋卡洛斯,从暧昧到直接表示,卡洛斯也知道拉蒙不可能放弃对世俗欲望的追求,最终还是会离开他,于是杀了他。然而感情就是这样,没了拉蒙,换了个猥琐搭档,卡洛斯的犯罪变得索然无味。最后卡洛斯想方设法从关押处逃出来只为在卡洛斯的床上睡一晚,回忆一下拉蒙的气息,然后放弃了自己的人生,在狱中度过漫长余生。
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火柴Q



但直到这次看到《失孤》,我才觉得,这是真正有中国味的公路片,它讲了中国的故事:它说的是中国人最看重的东西,它讲出了中国人的面对苦难的方式。
中国人最看重的东西是家,可以说没有之一。安土重迁,家国天下,家文化根植于中国长久的历史,家也是中国社会的根基。
在《失孤》中,出发
但直到这次看到《失孤》,我才觉得,这是真正有中国味的公路片,它讲了中国的故事:它说的是中国人最看重的东西,它讲出了中国人的面对苦难的方式。
中国人最看重的东西是家,可以说没有之一。安土重迁,家国天下,家文化根植于中国长久的历史,家也是中国社会的根基。
在《失孤》中,出发上路的原由不再是《后会无期》、《心花路放》中城市青年无根的迷茫,也不是《无人区》那种亡命之徒的亡命之旅。出发,是为了家,雷泽宽(刘德华)十五年来从没放弃过寻找被拐卖的儿子——他要给自己的家找一个说法。
在公路片的发源地,美国,亡命之徒、罪犯、社会边缘人是众多经典公路片的主角:《邦尼和克莱德》、《末路狂花》、《天生杀人狂》……
《无人区》有点走这个路子,拍出了公路片的黑色、荒诞,展现了旅途的奇异、乖张。
而以《德州,巴黎》为代表的公路片是另一种类型,其主人公和社会,和家人,和任何他者之间都有不可消解的疏离感,他注定孤身一人。
而《失孤》对准的,却是最平凡的普通中国人,是平凡的父亲,平凡的丈夫,平凡的农民。他老实巴交,要求不多,文化也不高;他没有那么多不知何来的迷茫及与社会的疏离。丢儿子前,他想的是多挣钱,让家人过更好的生活;丢了儿子后,他想的是找回儿子。
说到这儿,不得不提提华仔的表演。向来以帅气著名的刘德华,在这部片子里真变成了一个失去儿子的中国普通农民。
银幕上的华仔面色黝黑,穿着进城农民标志性的夹克,就那么蹲在地上吃东西,不需要说话,眼里也都是故事:不平、困惑、挫折、执着、失望、希望……百感交集。
他不会打字,为了和网上一起找孩子的人互通消息,用手指一个一个字母的在键盘上戳。他那巴望的眼神,他生气担心时的嚷嚷。
我从他身上看到了我父亲,我爷爷,我老家,看到了土地。我看到一个最中庸,平凡的中国男人:他结婚了,有了儿子,他把家的责任看得比天都重,他怕每次一个人回去时,对上妻子失望的眼睛。
路途上与曾帅(井柏然)的相遇,让这个多年“无子”的父亲,暂时扮演起了父亲的角色。他们成了一个临时的家庭组合。
该片的导演兼编剧,曾写过《半路夫妻》等作品的彭三源很好地用细节和人物间微妙的互动展示了路途上这种家的感觉。她以往的作品便以家庭剧见长。
于是,在《失孤》里,你很少看到以往中国公路片中那些层出不穷的奇遇、巧合和误会。这使电影不那么跌宕了,但也使它更真实了;使你能在看片的时候想到自己,想到自己的家人。
老雷和曾帅间,有一个最令我动心的情景,再普通不过了,可能每个人和父母在一起时都经历过,但拍出来却别有韵味。还是不说了,大家自己去看。
《失孤》令人惊喜的地方还在于,它试图讲述普通中国人面对苦难的方式。
在告别找到了生父母的曾帅后,老雷独自骑车回乡,路遇一众行脚和尚。
晚上露营时,老雷忍不住问了师父好几个问题,这是他寻子多年心中的疑问,他最怕的,和他最盼的。
这有点像“青年问大师”的形式,但我相信你看的时候绝对笑不出来,而是震撼,是深思,是无可奈何后,又再次上路。
至于师父具体对老雷说了什么,我也“大发慈悲”地不剧透了,做人还是要多行善业,嗯。
影片的结尾,老雷还是没找到儿子,他骑着曾帅给他的摩托车,奔驰在绵延至远方的公路。
这有点像罗曼·罗兰那句让文艺青年们爱不释手的名言:世界上只有一种英雄主义,是在认清生活的真相后,依然爱它。
但这又很不同,老雷这个角色不是英雄,对他来说,对芸芸众生来说,在认清真相后,“爱”很难,更多的是“承受”,是继续熬下去。是看开的同时又坚持,哪怕这种坚持卑微而徒劳。
这其实是一种很“中国”的对抗苦难和不幸的态度。中国人的方式不是靠虔诚的宗教信仰,因而这个国度少见绝对的牺牲和绝对的抗争。
宗教,本质上是很个人的东西,它最后一定指向灵魂的神秘地带,有你无法与任何人分享的部分。
中国人对待苦难的方式,是于尘世中努力的同时,向宗教或文化寻求慰藉和帮助,但最后,还是要到尘世中努力。
家,便是我们尘世中最深的羁绊。
从电影手法上来说,《失孤》很克制,它避开了很多可以煽情的地方。
即使在高潮处——一路和老雷一起寻亲的曾帅终于和父母相认——导演仍很克制地没有给老雷特写。此时,他站在曾帅的身后,融入了众人。
老雷和曾帅分别的场景也被跳过了。不是父子,胜似父子的两人,想想他们离别的时刻该有多少戏?导演就是不让你看。
但我必须承认,看《失孤》的时候,实在忍不住哭了好几次。必须再赞一次刘德华的精湛演技。他就那样静静地,也能触到我。他真的演出了那种失孤后的眼神。他让我忍不住想,如果命运残酷一点,我爸妈可能也会拥有一双同样的眼睛。不过,那是题外话了。
至于此片承载的“人口拐卖”这个重要社会议题,则需要单写一篇文章才能说清楚。作为社会问题时,“问大师”是没用的,我们需要的是解决方案。
走出电影院后,我马上给爸妈打了电话。《失孤》就是这样一部电影,它让你有回家的冲动。
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聆雨子



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生活就是一场秀,秀,其实从通俗来说,就是做戏,也可以说是逢场作戏,见到什么人,在什么特定的情况下,秀出什么样的水平,有的人,作秀能把别人蒙倒,有的人会被人的秀蒙倒,有的人,自己倒进了自己做的秀,人生,不就是一场秀。
作秀,秀给谁看?也就是做戏给别人看,而做戏,无论是不是逢场,都有一定目的的,
生活就是一场秀,秀,其实从通俗来说,就是做戏,也可以说是逢场作戏,见到什么人,在什么特定的情况下,秀出什么样的水平,有的人,作秀能把别人蒙倒,有的人会被人的秀蒙倒,有的人,自己倒进了自己做的秀,人生,不就是一场秀。
作秀,秀给谁看?也就是做戏给别人看,而做戏,无论是不是逢场,都有一定目的的,都有特定的观众,作秀,不管是在台上还是在台下,都一样会发生,作秀的水平,要看演员的能力,每个人都是演员,在片中,双扬的作秀能力功力很深,为了房子,把阿妹推向了一个火坑。为了房子,来双扬做了一场秀给她老爸和后妈,成功的获得了产权。而卓老板,则是那种深藏不露的老演员,他可以用一年的时间,去做一场秀,一场看似真心却没有任何结果的秀。
作秀,谁会看?如果一场秀下来,就像上面,作为阿妹,也是无奈之举,一个农村来的女孩,要在重庆这个花花世界扎根,太难了。来双扬的老爸和后妈,可能明知道这是一场秀,但是,对于一个晚年无子孙在身边的人来说,他需要这场秀,这跟人没有任何关系,如果来双扬的儿子也去做,结果是一样的。卓老板的秀,一开始是单人秀场,后面则成为台上台下互动了,因为来双扬完全被这场秀打倒了。
作秀,最可怕的是自己倒在自己导演的秀里面,这种事情太多了。来双扬,倒在自己导演的秀里面,主动迎合了卓老板,最终却发现,这不过一场秀,根本没有结果。像在it行业,很多公司到处发软文,然后把软文往桌面一放,自己就感觉高了一截,参加多几次某某大会,就感觉自己前景无量。
掉进自己设置的套里面,最可悲也最可怜。人生就是一场秀,很多时候,决定你的不是这场秀的过程,而是你对这场秀的审视、研判的能力。
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马娟娟



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陆航



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骑士



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糖墩儿



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赤木刚宪



第二,男女主角也算有颜有身材的一对儿。然而,女主演得不够灵活。很多时候都直愣愣像个机器人。男主又是硬汉路线,导致看他俩的感情线觉得生硬,没有萌点。
第三,孩子都是天真可爱的,小演员的表现倒是可圈可点。特别是弟弟因为担心父母
第二,男女主角也算有颜有身材的一对儿。然而,女主演得不够灵活。很多时候都直愣愣像个机器人。男主又是硬汉路线,导致看他俩的感情线觉得生硬,没有萌点。
第三,孩子都是天真可爱的,小演员的表现倒是可圈可点。特别是弟弟因为担心父母离婚而哭泣的时候,看着好可怜。谁说孩子只知道玩?其实他们看父母有时比父母自己还清晰。孩子的天真与敏感是需要呵护和珍惜的,否则他会受到你预测不到的烦恼与痛苦。
第四,以上其实都是浮云, 美国人万年不变世界警察的小九九在这部戏里展示得尤为滑稽。《变形金刚》里把外星人引到埃及炸金字塔,《阿凡达》里跑去人家星球送文明(实则是抢夺资源),《侏罗纪》系列里把白垩纪搬到现代再跟恐龙PK…然后各种彰显自己的超级英雄,超级能量,超级武器…前两个系列还算有格调,有正确的三观。而《侏罗纪世界》最重要的内容其实恰恰是它试图提升逼格而讽刺的more teech。各种恐龙才是主角。牙齿越多越好,场面越刺激越好。台词里越强调more teech,我越想笑。噱头耍足才有人买账,这不就是环球的路线么。还讽刺个神马。
冷饭炒得还可以,起码能吃完。只是非要贴金说经典,那就可笑至极了。
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鲈鱼荞麦面



长珩 | 爱是……想触碰又收回手
长珩 | 爱是……想触碰又收回手
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朝暮雪



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周一23



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离落



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晚不安



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星魂



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