说实话看忌日快乐的时候，整个人欢乐得不行，又怕又惊又好笑，爆米花电影合格的表现，仿佛又回到了那些个没心没肺的美国恐怖喜剧，比如学生时代看过的惊声尖笑，那个系列真的打破了好多我对恐怖片的恐惧。被暴打的贞子，让日系恐怖一下子就降值，其实挺好的。

第二部前面节奏很拖了，黄毛似是而非的主角光环，第二个黄毛不明所以的出现，都让人头疼，所以电影我陆陆续续看了好多天，所幸一切无聊随着女主开始正式循环结束，节奏又开始了明快。但我万万没想到这剧后面却赚足了眼泪。

除了爱人不是我的，其他的都那么完美，女主遇见了终极命题，选妈妈还是男友？抛开所有说不圆满乱扯一气的科学道理，女主最终意识到这个世界并不是成就自己的世界，自己不属于自己，因此回去了…其实我倒觉得这个世界很好，妈妈在，男友已经开始爱上了她，男友的女友出轨，这不是往幸福方向行驶吗？强行为了升华而离开吗？离开妈妈？要我我肯定舍不得，就算全世界都变了，我也一定为了妈妈留下来呀，毕竟这个世界的我也不知道到哪里去了…

眼泪是流了，但反转又反转到后来也不那么精彩了，结局有点草率，几年前的片子现在才看，也没等到3，可能编剧也放弃了这个混乱逻辑吧！

就像Doug对Joyce说的，没有人喜欢说教，就像喂药要沾上花生酱，把女性主义放在情色内容里才能卖好杂志，我想这部剧也以大尺度的内容为卖点吸引不少“Wow——”

而我在其中最深感受到的也是“女权”在这个性议题上的割裂。最初学院派女权主义的Joyce表示“女性对dick并不感兴趣！”而这一点直到现在其实也有诸多论调，比如承认这句话的，认为女性歧视就是不如男性热衷于性、被下半身支配，或否定这句话的，认为所谓的“不感兴趣”其实是“不敢感兴趣”，只是出于社会环境压迫下的性羞耻和性压抑。

Joyce最初就十分抵触出版情色刊物，在和Doug争吵中提到“贩卖男色是一种对女性的贬低”，而被Doug回击“你只是对你有欲望的那部分感到害怕，因为那样好像显得你软弱。”性需求的原始、动物性常常被看作是一种低级欲望，就像剧中也提到的大卫像，虽然肯定人体，也将露出的下体塑造的比较娇小玲珑，将“大”认为是一种丑陋的、掠夺的、低级的。Joyce和Doug创办的《Minx》不仅遭到各种直男癌、保守党、天主教徒的反对，甚至受到很多其他女权主义者的攻击。连Joyce很崇拜的女权主义领头作家也对她表示否定，认为这种东西只会分散女性对真正重要的事物的注意，比如一些社会政治议题。哪怕从头审视，这种以物化对象为基础的情色业能说是正义的吗？我个人觉得很有意思的一段是在拍摄男模的时候，Joyce给出最清晰的指令是“不要拍男模正脸直面镜头，就像他们不喜欢看女人看男人一样，‘我们’也不会喜欢男人看女人看男人。”就像将罪行怪罪于他人的不检点一样，“直视”这一行为在性权利中是否算作对性主导者支配地位的一种挑衅？还是对这种“非正义行为”一种诘问呢？

剧中人物的成长主要表现在Joyce从理论派逐渐转为温和实干派，在回到校园对着女学生喊出“Childish”、回到纽约的精英阶层却发现她的事业被当作是一场出走的小玩笑，看到旁边一个剧评说，“女权主义内部从不是铁板一块，阶层、教育水平、环境、个人选择，都会影响每位女性是否觉醒、采用何种方式觉醒、走上什么道路。而阶层是凌驾于性别之上的一种社会分层，上层女性与底层女性的差别比和上层男性的差别要大得多得多，性别分层内嵌于一切社会分层之中，让女权主义变得更加复杂和困难。”为什么男性团结起来这么容易而男性团结起来这么难？

最喜欢Joyce在电台火力全开怼主播的片段和第八集和Doug闹掰的片段，就像看到开头Joyce在推销努力推销自己的杂志解释理念，而出版商最后只问一句“why is she so angry？”Joyce想表达内容却不得不向money妥协，直到最后才发现根本没有主导权，原来每个选择背后都站着一个Doug。

当然很有意思的是剧中除了Joyce其他女性也各有亮点，身为被最多男性yy，对象但心最自由的斑比，用迂回的方法达成目的、操控丈夫的看似最被剥削的意大利主妇，叛逆的姐姐，还有《致命女人2》的女主上演的致 命根 女人????

我不会批评这部剧流于表现问题而不解决，想要在这方面给出答案也实在是太过为难，能够对女性解放运动的困境有所探讨，在喜剧表现的过程中又呈现现实、人类所拥有的复杂性已经足够。为何人们不敢直视性，为何性中又不敢彼此直视，为何男性与女性、女性与女性之间又不敢直视？

缺点是剧的最后两集给人的感觉有点太仓促，即使是有第二季作续，但收束的剧情、人设上也显得生硬突兀。最后，配乐都很好听！

在布满防空洞的重庆，三个从初中就“厮混”在一起的好兄弟合伙开着一家火锅店，名为“老同学洞子火锅”。由于经营不善，几人落得只能转让店铺还债。为了店铺能“卖个好价钱”，三人打起了“扩充门面”的主意，自行往洞里开挖。没想到，在扩充工程中却凿开了银行的金库。就这样，濒临倒闭的火锅店和银行金库仅有“一洞之隔”；看着眼前随手可得的成堆现金，在“拿钱还是报案”的思想拉锯战中，三兄弟偶遇上另一个女同学——初中时给老大写过情书、现在在银行上班的于小惠。四个老同学因为这个“洞”而打开重聚之门，一个很神奇的洞，居然跟银行金库地道通了

居左居中换一张图删除(选填) 图片描述居左居中换一张图删除(选填) 图片描述今天聊聊美国电影《大骚乱》。片名Mayhem (2017)，别名去死吧！老板(台)。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述本片将目光对准办公室白领，用一种天马行空的方式，为白领们提供了一个颇为有趣的解压方式，将大家只敢想想的事情用比较刺激的方式拍摄出来。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述专注白领解压的类型电影很多，我是根据《办公室僵尸起义》才知道《大骚乱》的，也算是一种反向观影吧。本片以“办公室大屠杀”为卖点和噱头，讲述发生在大型公司的一场办公室混战。彼时的社会上，存在一种名叫ID-7的非致命病毒。这个病毒十分有趣，就像蠕虫病毒一样，可以控制人类大脑，让人类放弃所有的文明规则，彻底释放内心狂野冲动的原始本能。也就是说这个ID-7病毒并不会直接造成人类死亡，但是抛弃所有文明规则的人类，会造成什么样的后果就不是病毒所能控制的。等待上传，排队中...删除被ID-7病毒感染的人类如果做了错事，甚至触犯法律，该如何判决呢。当时社会上有一个著名判例，案件中嫌疑人感染ID-7病毒，并杀害了受害者，判决认为嫌疑人并非主观故意，而是因为感染病毒后无法控制行为，因此被判无罪。也就是说，法律眼中，ID-7病毒感染者行为和梦游者梦游期间的行为无异，无需为自己的行为负责。这也成了影片可以肆无忌惮大开杀戒的最好理由。等待上传，排队中...删除本片男主角德里克·曹 Derek Cho的扮演者是史蒂文·元StevenYeun，史蒂文·元为人熟知是在《行尸走肉》中扮演格伦。这次他要对付的可不是没有灵魂的行尸走肉，而是被病毒控制了大脑的都市白领。德里克在这个大型公司里勤勤恳恳工作了多年，职位也逐渐提升。可随着职务提升，他不可避免地被迫卷入办公室政治之中。哪里都有精于钻营的人，哪里都有功夫在八小时之外的人。德里克一头心思提升业务能力时，别人也没闲着，将精力放在打压异己上。外号海妖“The Siren”的高层副手工作出现失误，但她就可以明目张胆地将所有过错推给德里克，逼迫德里克辞职了事。德里克当然十分生气，想要找董事会评评理，就在这个时候，大楼内的ID-7病毒爆发了。免疫部门强制要求隔离大楼24小时，彻底清除病毒后才能开放大楼。等待上传，排队中...删除就在这24小时内，德里克要充分ID-7病毒杀上董事会，为自己讨一个说法，与此同时，高层也要不惜一切代价全力阻止德里克。一场血腥战斗就此展开。等待上传，排队中...删除电影就是拍给苦哈哈的小白领们看的。忙碌了一天的职场工蚁们，拖着疲惫的身体，打开电影，看着德里克们做着自己只能想想的事情，过过干瘾，也是十分爽快感。《大骚乱》一针见血地指出“这栋楼里的人，薪水和智商成反比。”相信很多人在工作都有体会，那些溜须拍马，懂得领导G点的人，工作能力不行却一路平铺青云。而那些依靠蝇营狗苟方法上位的人，又希望手下的人会像当初自己跪舔领导的样子跪舔自己，如此往复，精于此道的人就成了一种不小的利益集团。当然还有很多人不屑与此，正经工作总是需要有人做的，除了那些专攻八小时之外的人，还有更多的人会将精力放在八小时之内，钻营业务。就像德里克一样，靠着勤奋努力一步步提升职务。等待上传，排队中...删除八小时之内的人和八小时之外的人似乎就成了两种群体。最后形成的局面就像德里克所处的大型公司一样，钻营关系的草包爬到高位，但要依靠有业务能力的人做工作，当草包工作失误时，就让业务骨干背包，再换一个老黄牛。只是这次草包们招惹的是德里克，而且是被ID-7病毒感染的德里克。一场无所畏惧的反抗就此展开。要说一切反动派都是纸老虎，别看草包们平时人五人六的，真的遇到硬茬也都是秒怂的货色。等待上传，排队中...删除影片给职场白领们一丝慰藉，至少最后还是正义必胜，那些勤奋努力的人都能得到还不错的归宿。看电影的时候，大家可以爽一爽；看完电影，大家还是要打开微信，看看又有什么工作安排吧……等待上传，排队中...删除反动派都是纸老虎，抓住机会干他一炮。等待上传，排队中...删除点击这里：近期影视推荐这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视给白领们的解压电影——《大骚乱》

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主角明显就是穿越开挂的人生，一个饭店跑堂的，居然能获得这么多大佬的赏识。

尤其是大帅去妓院赎人，完全就是不可能发生的事情。

男主塑造完全失败，前期还可以看出有主见的特征，后期就变成没什么成长甚至连基本人性都缺失的推动剧情的工具人。

格格老婆就算当初不是真爱吧，这么多年了，一点亲情都没有？就让老婆孩子自己出去闯荡，自己都不操心的？

说实话，几个配角的塑造倒是有些出彩。比如姚先生，几个弟兄，厨师之间的争斗之类的。

日本反派塑造的简直就是神经病，后来编剧自己都编不下去了，直接就让他变成神经病了。感觉这部剧核心就是丰泽园的大型广告片，为了表现百年老店的经历，所以故意在不同阶段制造些冲突出来。所以，日本这精神病反派的塑造目的就是如此。

格格在那种情况下，没选择二爷是完全正确的。

二爷的本性就是个不择手段的坏人，看上格格也只是看上了她的身子和容貌。但是这东西能长久吗？一旦二爷玩腻了自然就该蹂躏格格了。格格跟了二爷，结局绝对更加凄惨。

虽然主角也是个没人性的工具人，但最起码格格有钱有儿子了，下半生不管幸福不幸福，总之钱肯定不缺了。

优秀演员可以给予平庸的电影别样的色彩，相反，平庸演员也能遮盖本可成为佳作的影片的光芒。这部宁浩监制的黑色喜剧电影，有着一个不错的故事内核，悬念、反转、温情、现实、笑料，它一样不缺，偏偏最重要的一样，鲜活的人物它却没有，一个好故事就这么失去了真实的质感，沦为平庸之作。看完影片的观众应该都有这样的感觉，大鹏和柳岩都特别想演好，也挑战了自己的演技的极限，只是可惜他们目前的极限还很不够。大鹏已经是第二次尝试这种一口重庆方言的底层角色，比起上次扮演一个傻绑匪时的矫揉刻意，这次他的外在形象的确更像真正的底层人物了，永远脏脏的过时的衣服，永远黄黄的不干净的脸，还有永远佝偻着的畏缩姿态，这些都能看出他非常努力。可惜，电影中人物不是单靠外在的模仿就能活的，他要像真正活在故事里的一样去感受，去思考，去反应，而这些能力大鹏还不具备。大鹏扮演的大海在影片里像一个个割裂生存着的片段，片段之间缺少人物连贯性，人物内心的转变充满跳跃感。电影进行到一大半的时候，女主淼淼一直对大海赤裸裸地展露自己的单纯和善良，结婚后更是一切以大海和大海的儿子为中心尽一个贤妻良母的责任，但是大海却一直视而不见，仿佛铁石心肠般坚定执行着大笨钟的杀人骗保计划。大海第一次表现出自己有了放弃骗保的想法，居然是因为去山上拜佛看到了各种关于地狱的描写，担心自己遭报应而出现了害怕的情绪，和淼淼对他一直的真心完全无关。而大海最后选择回去救淼淼则是因为看到电视上淼淼为了给自己换个电动滑板而参加活动疯狂吃辣椒而感动了，他这时突然泪流满面，由于缺少前期情感表现的铺垫，这时的翻然悔悟就显得特别突兀和造作，看起来就一个字“假”。而柳岩则是极力想要褪去自己性感的外衣，全程都在演一个极度单纯、单纯到假的三十八岁“小姑娘”。这个三十八岁“小姑娘”，不只是年龄理应成熟，曾经被两个男人骗，四处漂泊多年，还做过网络主播的经历也说明她理应阅尽沧桑，深谙世事了。但是这样一个本该内心复杂，可以被演出丰富层次感的出彩角色硬是被柳岩演成了一个自始至终没有发现骗保计划，只是傻傻爱着一个“好”男人的单纯好姑娘。或许这就是剧本对于角色的设定，但如果角色设定本身站不住脚的话，优秀的演员应该是能看出来并做出调整的，但是柳岩显然还不具备这样的能力。这个好故事就这样被没有“活“起来的人物拖累了，故事成了故事，而没有变成一个真实的“电影世界“。希望以后拥有这样好故事的电影不会再被演员拖累。

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播于奶奶每晚必看的电影六台，温情爱情片。

初看的叙事结构和拍摄风格，还有里面的旁白，真的很像电视剧，结果发现是电影频道。

演员的演技还是挺到位的，就是剧情的进展，里面的感人情节没有一个很好的铺垫和层层深入，我的感受是一个很动人的故事没有配上一个很好的叙事，拍摄手法也较为粗糙，特别是运动镜头。

本来以为是一个新颖的魔幻剧集，打开一看又是肥皂剧，发展到后期估计又是圣母婊，各种情感拖延。于是提前放弃，美剧的烂尾是众所周知的恶心，而有关于颜值的剧集往往剧情让人难以忍受，有人可以不停的软色情，批判其他人的色情，明明图的物质上的东西非要和你讲感情。这些剧集为了这样的价值观作出的不少贡献

或许是很俗套的关于北漂的话题，或许在揭露现实的残酷，但不像现在很多电影，把电影拍成笑话，鸡汤，靠各种各样的手段博得观众的眼球，逗笑观众。

我很喜欢电影前段粉色的镜头，很美，用电影里的一个词就是一种胶片的颗粒感，整部电影给人一种非常舒适的感觉。

我喜欢看喜剧，尤其是那种笑着笑着会流泪的那种，但是看过了很多，都是止于笑，没有然后了。这部电影对我而言勉强算是一部喜剧吧，它虽然不会让你大笑，但会让你笑，因为它所表达的内容。是很多电影都表达过的潜规则，人生的失意，但很多电影都表现的过于浮夸，导演很聪明，很平淡的在陈述这些事实，渐渐的把你拉扯进其中。

我喜欢看悲剧，但不是那种虐的你死去活来的，这部电影真的很俗套，但是不令人反感对我而言就是一部值得看的电影了，它没有在男女主火了以后以爱情结尾，对我来说感觉还不错，梦想不是那么好实现的，机会确实很多，你也没有自己想象中的那么好。

感觉影片的名字其实不是很贴切。说了一堆，我也不知道自己说了什么，乱七八糟，阅历不够，慢慢提升吧。

《遇见幸福》中郭京飞的演技确实不错，人物性格演绎的非常清晰，虽然只看了几集，但是还是从中看出了演员们的职业素养是非常不错的。以前看过郭京飞的《龙门镖局》就喜欢上了他的演技。从前几集中能看出来参与制作拍摄的幕后工作人员们也是很辛苦的，很感谢他们的努力让我看到了这部好剧。希望后面的剧情不要让我失望

在WW84上映后的一天内，各种“女权主义电影不行”的批评之声又不绝于耳。

这部电影当然不完美，但其中的各种缺陷其实和女性题材本身没有太大区别。

比如特效，这是华纳DC一直以来的短板，从BvS开始就被反复诟病，除了《海王》几乎全是灾难。在这部WW84里，回想起来唯一的wow场面就是开头的运动会。后面戴安娜学习飞行的画面虽然很努力想让人感动，但在真空漂着摆pose一样的特效质感只让我觉得尴尬。

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去年，奥斯卡破天荒地把最佳影片颁给了与《绿皮书》在美学、情感和道德上大相径庭的《月光男孩》，今年《假如比尔街能够说话》在奥斯卡只收获了最佳女配，但这部片子我觉得是所有黑人题材里我最喜欢的一部。巴里?詹金斯把詹姆斯?鲍德温的原著小说中对爱的赞美，对家庭、社会和谐的渴望以及希望黑人与白人和平共处的渴望的主题完美嫁接到了《假如比尔街能够说话》这部影片中，难能可贵地是他并未刻意煽情地刻画黑人遭受的苦难，而是选择平静地讲述黑人面临不公的社会现实，即便是芬尼惨遭冤狱之苦，一家人也没有采取极端报复的暴力措施予以回应，而是理性地将自己受到的不公平待遇诉诸法律手段，商讨营救方法，聘请白人律师海沃德为芬尼做辩护。海沃德律师这个角色在电影中戏份减少了，原著中海沃德律师在营救芬尼的行动中起着重要作用，在权力机构和芬尼父亲强烈不信任的双重压力之下，海沃德律师统筹全局，带领蒂什一家分工协作，为营救芬尼各自努力着。这个角色在电影中戏份的减少很可惜，可能导演有意要将这个角色的光环加诸在租房小哥的身上，这也间接反映了导演主张用爱化解矛盾的愿望，而租房小哥的一番话使得这种愿望的实现成为可能。值得一提的是，本片的影像和文本依然可以看到王家卫的影子，《月光男孩》拿了奥斯卡金像奖后，导演不只一次在公共场合表达过对王家卫导演的敬意，在《假如比尔街能够说话》中，无论是摄影还是美术抑或文本，都能强烈感受到王家卫对巴里?詹金斯创作的影响，可以毫不夸张地说，巴里?詹金斯的电影是王家卫电影美学在太平洋彼岸的超远距离水漂。

唐果儿，一个大写的人，一个不走寻常路的人，一个脱离了成立工作室合法剥削打工人的低级趣味、跑去雇佣“影子设计师”的人，一个在挑战着设计界道德底线的同时仍然不忘签订书面合同的人，一个愿意出售绞死自己的绳索（合同原本）的人，一个明知道人家握着王炸仍然无所畏惧反复跳脸的人——面对着这样的人我们不仅要问：为什么？为什么资本家的第二代会出现返祖现象？为什么反派不需要智商？这一切的背后到底是道德的沦丧还是人性的扭曲？

最后，恭喜珠江台再次成功喂shi。

成功并非偶然，机会就在眼前！人在世上飘。有你陪我飘。天也陶醉了！为什么还要140字才能评论呢？如果没有140字怎么办？还要凑。凑来凑去都是废话，那我就继续说点废话。为了就是让大家看到我的评论，试了一下，还发布不了。因为还没有140字，那其他人都是怎么发布的呢？我看也有好多字数很少的啊