电影的奇妙之处是端坐屋中，却能尝遍天下酸甜苦辣的人生。不看这一本《你能原谅我吗》，我压根无从知晓一个纽约的过气作家会如何穷困潦倒。

电影不是很好看，但触动神经。开篇Norah Joans的爵士歌曲和身材笨拙年已51岁的失意作家形成反讽对比，同样是讲书店、书信，可不是那本经典的《查令十字街84号》的优美克制；同样是生活拮据窘迫，也无法够上沈三白芸娘的贫士风雅，这就是一个孤独得只剩下一只猫的爱的女人挣扎于世的故事。触动我的是两位演员的表演，不露痕迹，真实残酷，才华横溢，同时获得奥斯卡最佳女主角和最佳男配角的提名。

女主不可爱，但让人同情，再卑微的灵魂也要有自己的一憩之地，更何况是受过教育曾经畅销的作家。安慰来自江郎才尽后意外发现的造假书信技能又带回了久违的成就感，安慰也来自同是天涯沦落人两只酒杯碰撞的温暖和笑声，终究还是被命运欺负和碾压，自己的选择怪不了任何人，也由此写下了这段自传，成全了这本电影。

真人真事，无奇不有，此刻在世界上无数个城市黄昏时匆匆走过的人群里，不知道有多少我们不了解的人生，大家各自珍重。

死生有命，富贵在天。君子敬而无失，与人恭而有礼，四海之内，皆兄弟也。 ——《论语·颜渊》王晶的电影，似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。但这部《追龙》，在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外，让我们看到了一个严肃而认真的王晶。《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品，也是他近十年来最好的电影作品。也许是因为每一个动作演员，都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧，就像《新宿事件》《英伦对决》之于成龙、《投名状》《海洋天堂》之于李连杰一样，在褪去民族英雄“叶问”这一好男人形象的光环后，《追龙》是甄子丹演技最为突破的一次。斯文外表下隐藏的那种霸道、邪性，这次终于在跛豪这个角色身上得到淋漓的释放。片中有一幕，他头顶蓝天白云，在船上对着死在面前的兄弟一字一句说出“生死由命，富贵在天”，然后直接将仇人封棺陪葬，辣狠准表露无遗。两处细节印象深刻。第一处，死去的阿梅牵着儿子的手，在冰冷的河水中漂浮着，快速而凌厉的剪辑配上动情的音乐，一股悲剧的色彩油然而生。很感激，王胖子在可以煽情的地方不过度煽情，当断则断点到为止。第二处，最后一场的枪战，倒在地上的玫瑰（阿花）给了跛豪一个感激的微笑后，爬起来举枪的那一刹那，画面切换成了年幼的阿花，不得不说，这几秒足以撼动人心。这些细节背后透出的浓重悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。追龙，香港俚语，指吸毒，美曰一缕毒烟，被美化成为一种力量的图腾。其实，是执念，是人性，是色厉内荏；其实，或许什么都不是。万般带不走，唯有孽随身。华语电影快速发展的今天，被声名所累的导演不止一两个，格外苛求王晶似乎有失公平。论风格，他不如吴宇森那样的大开大合；论气质，他也没有杜琪峰式的作者风格。但还是很感激，在当下浮躁的市场环境下让我们看到了认真严肃的《追龙》。

电影的使命之于历史，不在于还原，重现甚至怀旧，而在于召唤，显影那些被胜利者遮蔽和掩盖的历史，给现在一个质询历史真相的契机。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年，危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借该片一举摘下第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月，该片在第3届平遥国际电影展上获得罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演和卧虎单元最受欢迎影片两个奖项。《我们的母亲》在短短的78分钟内揭示了鲜为人知的危地马拉内战的创伤和惨遭屠杀的玛雅民族的悲痛记忆，讲述了就职于法医学基金会的埃内斯托根据遗骸指认失踪人员，为审判发动内战军官一案提供证据。一天，他通过一位老妇的证词，认为自己找到了一条线索，展开了一场寻父之旅。

电影的开场镜头非常惊艳。俯拍镜头下，埃内斯托将遗骸一块块复位，根据DNA拼凑出完整骨骼，并记录下受害人的信息。对遗骸的复位同时也是对历史的复位，电影借由埃内斯托似乎提示着我们这是一个关于新世纪之子如何处理20世纪遗产的问题，更具体来说，是如何处理六十年代遗产的问题。英国历史学家霍布斯邦在其著作《极端的年代》（1994）中，六十年代被称为“极端年代中最为极端的年代”。美国左翼批评家杰姆逊在《为六十年代断代》（1984）中将古巴革命的胜利视作六十年代的开端，它鼓舞了拉美乃至整个第三世界的解殖运动，危地马拉内战正是在这一背景下发生。然而危地马拉未曾如愿走上民族解放的道路，而是经历了自1960年到1996年长达36年的战争，期间共有二十万人死于或“消失”于这场战争[②]，当地玛雅人遭到近似种族灭绝的屠杀。电影中埃内斯托一边工作一边寻找父亲的下落，据母亲所说，父亲是一名游击队员，80年代在战争中失踪杳无音讯，他手中只留有父亲的一张游击队合照。

寻找父亲本身便是意在寻求身份认同的努力。最初支撑整个寻父的过程的动机更多的出于私人情感，但在寻父过程中埃内斯托逐渐认识到，还有更多的战争受害者经历着相同的痛苦，因而埃内斯托肩上承担了更多的责任。他倾听老妇人的证词，她们似乎放弃了仇恨，仅仅希望将丈夫的遗骨安葬。在这里颇为有趣的是，挖掘出遗骨的地方是一个私人庄园，埃内斯托所在的基金会无权参与挖掘工作，埃内斯托无奈之下只好用重金贿赂了守门人才得以进入。战场早已成为资本分割土地的私人财产，金钱也随之成为了穿越权力的直通车，一个资本支配权力的时代已然到来的事实昭然若揭。

故事虽是寻找父亲，但如片名所言，电影更多是让观众看到 “母亲”，即使她们处于一种异常默契的集体失语的状态。面对埃内斯托对于父亲身份的追问，母亲先是闪烁其词，希望儿子放弃寻找父亲，就当父亲已经死去。在儿子的一再逼迫下，母亲对儿子说：“别再问，我宁愿去死也不会说。”同时，埃内斯托收集证词时，受害母亲们的言说成为近乎静止的肖像，我们听不到她们对痛苦记忆的回顾（台词和声音空白），直视摄影机镜头在营造纪实感的同时，却使得她们眼角皱纹里镶嵌的泪水清晰可见。她们作为战争的幸存者，背负着丧夫丧子之痛却甘愿选择自我吸收。这种失语一方面是创伤之深如梦魇逼迫人选择忘记这一更轻松的方式，另一方面是面对“你为什么活了下来”的残酷质问时沉默成为最高生存法则。导演选择了一种更去冲突化和情绪化的处理，极尽节制地与观众产生距离，用最简单的方式让观众看见，并产生一种温柔的凝视。

幸好，电影并没有止步于失语，它给了母亲一个发声的机会，一个重新审视自身，勇敢说出真相的机会。无论是在海边母亲向埃内斯托袒露心声，用爱化解伤痛，还是在庭审时母亲直言屈辱遭遇，掷地有声地作证，呈现在眼前的是那么强大，那么坚强的母亲。“二十世纪是实践乌托邦理想的过程中玷污了乌托邦的年代”。正如瑞士电影《乔纳2000年将25岁》（1976）片头字幕：“我们这个时代的全部梦想是革命的梦想，我们这个年代的记忆是革命失败的记忆。”她们将青春献给理想的年代，即使在遭受迫害后，仍能保持对理想的敬畏，以国际歌代替生日歌致敬理想。这是一个多么富有情怀，多么令人崇敬的时刻。

值得注意的是，即使是在最后的庭审，加害者也没有出现在画面之中。这一处理与其说是为了最大化的去掉戏剧冲突，或者更为形而下的原因为了通过审查，不如说它表露了一种历史的无奈。在画面之外的加害者不能被清晰指认，不能被简单地被刻画为某一张面孔，甚至不能被语言所建构。或许因为战争激发了人性的罪恶，即使个人的生命遭到了多么大的摧残，他们的罪恶也会在历史中消解。

当埃内斯托终于得知自己是在母亲在狱中被数名军人残暴强奸后产下的孩子，他仍愿意相信父亲是那个母亲口中所说的游击队员，他安放好父亲的遗骨，贴上了父亲的名字。被放逐的母亲，处在历史之隅，她们的命运被遗忘。好在她们不可能一劳永逸地予以放逐，“我们的母亲”终将返归，在电影中被看见。

影片标榜的惊恐，其实算不上。坦白来说只能是对未来人工智能的一种担忧，其他的情节都是辅助。

人工智能总会在某个时间点开始真正的拥有某种人类意义的智能。

虽然在如今看来只是科幻，不可否认的是人类终究会在一个点上突破这个界限。就像女娲造人一样，人类也可以制造一种像人的机器。只是这种机器开始无限接近于人，甚至可能发展出另外的一种种属。

这是科幻作品里面永久的讨论话题，其最终将会上升到哲学，正如莱姆的作品所讨论的。

那个时间点，是人类开始把自己当成神的日子。也是阿西莫夫的机器人定律生效的时刻，其最重要的就是机器人不可以伤害人类。这和人不可以伤害神一样的规则，只不过我们也拥有了不可被伤害的权利。从某种层面上来讲更升华了。

从另外一方面讲，是孩子的养育问题。当然不是指出现在影片中的那种父母双亡的局面，就算是在正常的家庭环境里面，也存在孩子的养育问题，尤其是中国环境下的双职工父母问题。在房贷的前提下，单职工已经很难供养一个家庭，其出现的是双职工家庭的孩子出现的看护，以及随后出现的教育问题。

所以，从某种意义上讲这个影片根本可能没有考虑这个问题。因为，这在西方一直如此。而东方不是如此。

这里的剧情倒没有特别吸引我，但是故事发生在了一个深山别墅里。

在闹市街角给你讲这个故事感觉很烟火气，充满遗憾。但是如果故事发生在深山，一座设计极其巧妙的别墅里，整个感觉完全不一样了。在这里住着，不聊点不接地气的东西才是奇怪，所以出现了叔叔建议侄子去念哲学系这么少见的建议。

话说，如果就2个人呆在这种别墅，爱情也太容易发生了（咳咳，学到了）。

这部剧确实如一些人所说，很像舞台剧，人物很少，故事情节集中在几个人身上，靠大量台词和别墅+山林这个大背景讲述了整个故事。

侄子做事重视当下，喜欢直觉。而叔叔性格与年轻一样，思考顾虑过多，显得软弱。妈妈没得到丈夫的爱，甚至儿子又要被年轻时的情敌抢走，整个就崩溃了...其实也蛮惨的，喜欢上了一个不爱自己的男人，还生了小孩...但是我不喜欢结局，爱情还是输给了叔叔的软弱。

非专业人士，具体说不出哪里好，但就是看着全身舒坦，本来看评分七点多以为就是一个平平庸庸的动画，但是还是很不错的嘛，大家都在夸(莫非是电影版同行衬托)

电影版死射真的不像反派，我看着他都觉得像猎鹰……这里的死射是主角，人物刻画的挺好。

现在就是比较纠结结局那一声爆炸是什么意思……好不容易见到女儿了，莫非waller发现卡用过了爆头了？不应该啊????

还有那个卡用过了竟然不会消失。

在贴吧看到一个解释是这是一个逆闪在临死前创造出来的时间线，所以以后的电影不会按这个时间线来，感觉挺有道理。

之前觉得waller组建这么一个小队来服务国家还挺好的(不知道漫画里是什么形象)，但是这部体现出来的挺坏，让那么多人死了就为了自己要卡，也不是为了公共事务。尤其是爆掉那个蜥蜴(？)的头，让我看到一个视反派如草芥的人。反派也是有心灵的光辉的！但这里的waller是真滴坏！！

最后小小吐槽一些情节的小bug，比如死射为什么乱射一通，公车追逐战不打轮胎不精准打击？还有冰霜眼见人家要爆了不松手？？????

从来不太爱看韩剧，总认为剧情太狗血，而且自已已经不甚年轻了。但是周末心血来潮看了一部韩国电影《奇怪的她》。电影讲述的是一位韩国妈妈末顺，含辛茹苦养大了孩子，培养他成为了一所公立大学的教授，最后却遭到儿媳的嫌弃。老妈妈末顺70多岁了，儿子一直是她的骄傲，整天唠唠叨叨年轻时候的愿望，就是当电视台的歌星，一生的梦想百转千回，到老的时候仍憧憬不已。但是生活中儿媳却以病为由，打算将她送进养老院终老。想到等死，她落魄的走进了一家不知什么时候开的青春照相馆。耀眼的闪光灯后，一瞬间奇迹发生了，她突然年轻了50岁，变成了20岁的小姑娘。想起一生颠沛流离，含辛茹苦，她决定按照年轻时候的愿望，重新做一回自已。青春不再，如果能够重来，我们应该怎样度过？是任凭命运操劳一生，还是挥洒青春追逐梦想？我想这就是电影告诉我们的主题思想。