一开始看海报和阵容是个文艺片，看预告的设定我以为是个科幻片，看到最后我才发现这是个哲学片。

人们常常做两件事：一是把复杂的事情简单化，二是把简单的事情复杂化。

先排除掉电影里头不合常理的内容，还是有几个触动我的情节：一是郭小鲁和苏凌芳重逢后面临选择又分开，二是丁萌萌偷偷给自己注射干细胞失败后近乎失智疯狂，三是郭小鲁在丁萌萌死后，已经失去了继续活下去的支撑点，去到非洲后几度站在死亡边缘。

一、爱情的选择

电影是和男朋友一起看的，当我看到郭小鲁近十年的枯燥实验生活，身边只有一个丁萌萌，还对苏念念不忘的时候忍不住说了句：“人真的可以这么长情吗。”

走出电影院的时候他问，“为什么两个人在重逢后又要选择分开呢，既然都对彼此念念不忘。”

先来看下当时两人作出选择时的情境：郭小鲁的医生职业刚起步，母亲就去世了，都还未来得及看到儿子的成就，然后是看到醉酒的苏凌芳，噩梦发作惊恐的模样。他觉得自己保护不了自己爱的人，小时候没能保护好苏，长大后他也不敢确定，能不能给到苏凌芳她想要的生活，所以他选择暂时逃离。

苏凌芳这边，同样是演艺事业刚刚起步。作为一个农村出来的姑娘，在那个年代，她表面靠着姣好的容颜赢得青睐，却把自尊看得比谁都重，因为童年被抛弃的遭遇，她不敢依靠任何人，金钱就是她唯一的安全感来源。她可以开口留住郭小鲁的，但是她只说了一句“他好的时候，我不需要在。”

只是两个人没想到一别竟是十年，也没想到漫长岁月里唯一的牵挂只剩彼此。不像《爱乐之城》里的男女主角，激情褪去后追求各自人生理想，最后也都过得不错。这两位既没有真正在一起，分开后也都没能真正过上自己想要的生活。

没有什么是更好的选择，他们当然可以选择不分开，只是对于他们的人生经历和想法，在当下作出了分开的选择，而成年人，总是要为自己的选择负责到底。遗憾是常态，人不可能什么都想要。

而长情还是滥情，自然不同的人也有不同的选择。郭小鲁这样的人，即便不是困在实验室，身边只有一个视作妹妹的丁萌萌，他也注定了是个长情的人，执着地认定自己最初的选择。而像王青伟那样的人就另当别论了。

二、信仰的选择

片中丁老对于医学的奉献和康妮卡特对于干细胞的研究近乎于痴狂的状态，把事业当作自己一生的信仰，所以无论实验经历多少成败，他们总是带着更宏大的信念，心系的是普罗众生而非具体的个人，所以这份信念是持续的，坚定的，纯粹的，支撑他们走过漫长的一生的，即便生命燃烧殆尽依然因为有人传承而无怨无悔的。

而相对于二老的信仰，丁萌萌和郭小鲁显得没有那么坚定和纯粹了，或者说，一开始还是比较纯粹的，但是掺杂了个人情感，作为普通人对于拯救普罗众生的信仰还没有那么强烈，在两位导师先后去世，经历了生离死别，陷入了虚空哲学意义后，这份信念不再是正向的，而是变成了一条魔咒，一种绑架，死死的困住了两人。

丁萌萌对郭小鲁，爱而不得，漫长的岁月里，只能把所有的精神寄托在干细胞研究上，只想快点成功，甚至不惜拿自己做实验，她横冲直撞，头破血流。

于是在幻想破灭后，她疯了，试问把一个人的所有精神寄托毁灭，人能不疯吗？在她生命中的最后一刻，当她对这郭小鲁说“我爱你”的时候，我哭了。丁萌萌的信仰变成了一份执念捆住了她，她本来可以只要人间烟火，快乐洒脱的。

三、生命的意义

看到有别人说，郭小鲁在丁萌萌死后的一切都是源于他自己的幻境了。对于他在非洲的经历，以及真的一直不老的状态，确实有些超现实的魔幻。

郭小鲁的心死了，即便心里还留存有一丝对于苏凌芳的牵挂，留存那些美好的回忆，也在丁萌萌死后，随着她的棺材和一起下葬了。即便那些研究成功不是他的幻境，而是真实存在，在他的世界里也已经完全没有意义了。

一个人如果连死都不怕，还怕活着吗？

以前我会觉得答案是否定的，一个人死都不怕了，为什么还要怕面对活着的一切呢？但是看到片中毫无求生欲的郭小鲁，我忽然明白了一件事，一个真正求死之人，必定已经看透了生死。既然连求生欲都没有了，必定是因为，活着的每一刻都充满了煎熬，失去了方向，失去了意义，像一艘在无边黑夜的海里航行但是一直找不到灯塔的船，就算没有大风大浪把它打翻，它也不知道到底可以在哪里上岸。

郭小鲁的灯塔没有了，即便真的研究成功了干细胞，他生命中太多重要的人已经离去，就算苏还活着，他们也回不去了。他的一切精神寄托都随着过去的回忆一起埋葬，而对未来好像是一片空白，变成一个困在时光长河中的孤独者。

我觉得讨论生命的意义太宏大了。人类就是因为总是喜欢给生命里的一切赋予意义，要做有意义的事情，所以如果有一天找不到意义了，就找不到活着的动力了，才会想到死，我觉得这也是为什么很多优秀的人在突然遭遇挫折之后就抑郁的原因之一。

人呐，就是喜欢把复杂的事情简单化，或者把简单的事情复杂化。比如有的人头脑一热就作出决定了，也不管这个决定未来会怎么样，出现了问题也不知道变通一下，规划不是一次性的，可以不用执念于一个方向，成了钻牛角尖，就出不来了。这就是把本该作出详细规划的事情简单化了，也是对自己人生的不负责。就好像郭小鲁出国的决定，或多或少带着几分逃避当下现实的冲动。苏凌芳只顾一头扎进演艺圈的选择，也或多或少麻痹了自己，他们真的认真思考过自己的未来这个复杂的议题吗？

而把简单的事情复杂化，就是停下来思考生命的意义。生命本来就没有意义的，想好自己想要什么就去做，如果做不下去了，就换个方向。意义这方面想得多了，真的容易四大皆空，最终什么事情也做不成。

所以看到后面觉得电影是个哲学片，但我又不愿意陷入这个哲学的怪圈中，因为我希望现实中的人，少点影片中的执念，多点争取过就不后悔的洒脱，不要只抓着回忆，多向远处前方看看，生命还有更多的可能。

先说优点：

男女主角人物个性都不喜欢，朴实的剧情规矩的镜头冗长的对白也让我时常不耐烦，但或许这也映衬了世间最简单的一件事——携手白头，儿孙满堂。没有过于激烈的冲突，没有伤人自尊的肮脏话语，没有不可挽回的极端行为，极正的婚姻观育儿观——这是神仙般的家庭吧。原来每一步都走对，再加一些运气，是有幸福的。无论是否政治原因，选在最动荡的年代，最云泥的角色，展现最动人的幸福，也算是很巧妙，让点点滴滴都成了大声的幸福宣言。给见惯了糟糕的原生家庭，隔离的互联网人际连接，精致利己主义包裹下的爱情的我们这一代，灌了一碗「希望」与「幸福」的鸡汤。

其次主角虽然不给力，配角们的设定都很出彩，老戏骨们演得也不错。

说缺点：

好不容易能正视那个年代，大多数人的不幸还静静躺着。最该写的应该是安欣与欧阳懿的故事。知识分子的大起大落，最后老百姓的自发欢迎与感谢，稍着笔墨都会是相当动人又深刻的故事。

反观安杰与江德福，在如此动荡的年代，幸福得脚不沾地，观剧过程中总感觉心中憋闷，只感遥不可及。不扎根在痛苦上的幸福，不具备说服力。细说几个我很不满的剧情，江德福结婚，不降职反升职 / 因为孩子不懂事的重大失误，红卫兵抄到家门口，被几句话骂走就再无下文 / 大儿子玩枪走火，其实前期对大儿子的不懂事铺垫了很久，结果只轻微擦伤自己 / 江德华在老丁「嗟来之食」般的求婚面前毫无自尊，直到后面差点都不能合葬，人物毫无进步 / 家长里短的杂事，全用江德福的权利安排解决 / 安然蛛网膜下腔出血，就在江德福生日前一天醒来 ....... 诸如此类，整个「幸福」都由一连串的好运气拼凑，这样的影视作品，你是幸福和感人了，但对当代人来说除了鸡汤意义，还有什么意义？

以下都是很主观的想法，或许不是剧本身的原因，只是我没看到我想要的。

这样的美好故事或许存在，对于现实中更常见的，一句话就能击碎一颗心，一个误会就能错过一生，越是亲密的人越是伤害彼此，大家都在不同的三观中和残酷的现实里奋力挣扎，我们好像需要的是「努力」而不是飘渺的「运气」。

任何东西拍出来都是有理由的，这样的片子到底在歌颂什么？

江德福的直男癌和和稀泥的处事理论？安杰从头到尾的任性和运气？江德华的逆来顺受忍辱负重？那个年代对人的迫害也还可以接受，大家都幸福了？权利解决一切问题？女人滚回家多生孩子？我承认，你们「幸福」。我承认，这或许是那个年代的局限性。但我要的是大家都幸福，我想要一些普世价值，我要这个年代的大家看见好的影视剧，能更好的面对黑暗的夜空，能捍卫尊严，追求自由，努力奋斗，找到属于自己的光。

就算是大家看腻了的官方催婚焦虑，也有真正正中红心的地方，就是闺蜜集会。

寒假里闺蜜推荐的这部剧。前面三个人一起谈论那个早坂，如果你当初没有拒绝人家，现在怎么怎么样啦，画面感太熟悉。女孩子在一起的友谊坚实的基础之一就是分享彼此的八卦吧，评判这个那个男生，只要不喜欢同一个就好了。所以早坂对于伦子应该在心里就是一个因为年轻时的以貌取人而已经失去了的宝物。

所以后来的失而复得，应该是相当可贵的啊。我能找到的最真实的类比应该是一件淘宝款式比较别致的衣服。一眼看中但也不会立刻原价拍下，总想着三天之后有个什么活动它就打折了，就等到了它从购物车里失效。终于急急地去问客服，三月的款了不会再补货了。算啦，这时候是沮丧的，一声叹息有缘无分。但是突然昨天发现购物车里又出现的时候，这东西就珍贵起来，管它打没打折呢分分钟不包邮也毫不犹豫拍下啊还要开心地转两圈。就是这种以为失而复得的心情吧。（当然今天又被电话告知是库存搞错了确实没有了，这是后话。）

所以这就是我觉得白日梦女结尾最不真实的地方。早坂已经是被女子会讨论验证了那么多次的一个宝了，那种确认心意以为失而复得的心情喜悦不可阻挡，完全是超过一个难以确认心意的小模特的。不管怎么样，都会一鼓作气拍下来啊。

我用了不到两天的时间看完了这部剧，我很讨厌一个人，就是刘涛，我讨厌她的懦弱，讨厌她的神经病，讨厌她因为害怕的所作所为，讨厌最后为什么道了歉就一定会被原谅，

她的“恶”是隐形的，看不见的，却时时刻刻要置人于死地，直到最后我还是讨厌她。

可当我看到她在出租屋的墙面上画了曾经和韩晓婷约定好的那片海的时候，我竟然善变的原谅了她。

剧中的女孩子都有着原生家庭的痛，殊途却同归，我没有理由去怪其中的任何一个人，却在看的过程中在心里不止一次骂过她们。

肖骁的抛弃，柴紫晶的狠辣，张蓓蕾的“玩笑”霸凌，还有龙哥的变态，这一桩桩一件件，我的眼泪没有停过。

原生家庭的痛并不是去伤害别人的借口，可我又忘了，我并没有经历过她们的遭遇，我只是拥有一个旁观者的身份，便想在道德上居高临下的批判她们。人类的悲欢并不相通。我没有办法做到感同身受，也没有资格去评判一个人是好还是坏。

做了“好事”的坏人和做了“坏事”的好人，究竟哪一个更不道德，我不知道，但我知道的是，我能决定自己是做坏事还是做好事。

我想这部剧的意义不在于“霸凌”这个现象本身（包括校园霸凌和职场霸凌），它想告诉我们的应该是，我们遇见这种事情的时候应该如何。各个层面需要反思，可最重要的是学校，家庭和社会具体的做法。

不是跟着骂完说完看完，就再没了后续；不是让我们同情“韩晓婷”的遭遇，而是怎么样去保护每个孩子，不让他们成为“韩晓婷”。我们不能成为蓓蕾，柴紫晶，也不能因为家庭的缺失，让孩子成为她们。

每个人在人生的每个阶段，都会在内心蕴藏着各种各样的杂念好的，坏的，善良的，肮脏的。人支撑着这些东西沉重地活着。一边努力的善待身边人，一边又不得不独自背负起这些沉重的东西。

很多人都在努力的证明这个世界值得，证明人间值得，我希望我，我们都在这个很多人里面。

正如贾樟柯镜头下的山西大同，缅甸小城腊戌一直是赵德胤的拍摄对象。这部《冰毒》是“归乡三部曲”的压轴之作，在影像风格上延续了之前两部纪录/虚构混合的质感，依然坚持用独立制作的方式进行拍摄，却意外地融入不少主流叙事的手法，令影片在社会反思批判的层面外，更增添了不少观赏性。从这部作品开始，赵德胤有意识地将虚构情节熟练地融入到他所钟情的纪实素材之中，而不再像前两部作品那般生硬青涩的处理。最出色的一处是在车站广场高处用偷拍的方式，介绍女主角出场的这个段落，仿佛是意大利新现实主义的回光返照，女主角的装扮与动作像极了巩俐扮演的秋菊，丝毫看不出表演的痕迹。赵德胤初次将爱情线索作为影片叙事的重心，给予吴可熙大段完整的演绎，令吴可熙的演技得以真正展露在观众眼前，而不再隐匿在纪录片式的镜头调度里。在她扮演的这个角色身上延续着对缅甸底层人物困境的强烈暗示：小时候家里没钱被卖到异国他乡做新娘。这在导演前两部作品里都有提及，尤其是她这个角色就像是《穷人?榴莲?麻药?偷渡客》里被拐卖的小女孩。她和没有感情的老男人结婚生仔后，因为爷爷去世临时回到缅甸老家，回来后想方设法挣钱希望把小孩接过来而不再想回去四川，从侧面展示出对故乡深厚的眷恋感情。乡愁感在“安老衣”这个细节里充分展示，这种富有传统民族色彩的仪式往往带有神秘感，导演却将传统的仪式转化成人物情感的宣泄方式，例如男人们抽水烟的画面，以及影片结尾男主角毒瘾发作时烧地的场景。导演最为大胆之处在于直到最后半小时才引出核心的毒品话题，前面一个小时都是在描绘男女主角两条平行前进的命运线。两人本来没有任何交集，却因为毒品而走到一起。剧本透过这种方式揭示出，唯有毒品才能给予底层人民短暂且微弱的希望。影片前半段的纪实描绘有点比重过多，导致后面的虚构情节没能完全发挥出阐述主题的作用，男女主角的悲剧结局一早便有所预示，因此结尾的宰牛场景显得过于刻意。