如果你才爱上白子画，别着急，你会慢慢懂得他的好，他的隐忍，他的大爱——他是最好的白子画。如果你才认识霍建华，不必感到相见恨晚，因为此刻的他正是最好的霍建华——他是每一天都在变得更美好的一个人。当最好的白子画遇见最好的霍建华，这样的遇见，是难得的，是幸运的。

    就像他所说的：“我曾遇见，无数角色；但这个人，与他相遇时我们彼此静默。我懂他淡漠之下的挣扎，舍弃之后的不忍，冷酷之下的慈悲。”

    请你读懂他，读懂他，读懂他们。



形象：

    书中一段白子画的描写：微微颦着的眉，冰凉而淡漠，温润如玉又云淡风清。仙姿秀逸，孤冷出尘，长发如瀑，眼落星辰，单是举手投足，已是江山失色。那翩翩绝世的风采，众人都看得痴了。

    这是作者心中的白子画，想体现这种仙姿无疑是对演员一种极大的考验。“仙”字从何而来？当看了霍建华演的扮相后，不免释然一笑，白衣，微蹙的眉，温润如玉，哪一项不是为白子画量身制定的？
  
    也许就只能感叹一句：这世上除了霍建华，怕是再无一人，堪配他的仙姿，他的容貌，他的风采。



气质：

    犹记得制片人唐丽君唐姐说过一句：霍建华，他根本不用演，站在那里就是白子画。

 

    何等气场让在现场的工作人员给予那么高的评价！白子画是一个稳重，成熟的形象，这需要强大的气场，没有一定的生活经历和沉淀，是无法驾驭的。霍建华经过多年的打磨，正是散发成熟魅力的时候。

    华哥也是一个认真生活的人，浑身透着一股沉静如玉的气息。他说过：年纪带给男人最多的就是历练，人经历过很多事，就会沉稳下来。不再浮躁，不再冲动。30岁以后，男人最重要的是内涵。遇到了同样富有沉淀和内涵的白子画，实在是相得益彰。

 

表演：

    霍建华非科班出身，但是在表演上一直很努力。从古装剧，到民国剧，战争剧到现代剧，角色多样，是可塑性非常强的演员。出道十二年多，他说他唯一坚持到现在的一件事就是演戏，演戏本身是他真正热爱的事情。我们也陪伴他一路走来，见证了他的成长。从出道时青涩的演技到现在的收放自如，霍建华堪配“演员”二字。《镖门》的监制，著名编剧邹静之对霍建华大加赞赏: “我认为演员的爆发力特别重要，没想到霍建华的表演十分震撼，台词把握得也特别好。”

    片花中记忆深刻的就是白子画那句：我爱你又如何，不爱你又如何？看着片花中那淡淡的又写满故事的眼神，透着屏幕望着你的时候。管他天南地北，管他六界苍生，只要你好就好！脖子微爆的血管，脸上因疼痛的汗水，谁能想到这样一场戏，霍建华一条过！

    华哥曾在采访中说过：不了解为什么观众喜欢看他吐血，被虐，被打。（华哥你还是挺了解观众的恶趣味的，呦）。说到霍建华的虐戏，只要他眼里含泪地望着你，你是否已经暗自听到了内心深处的碎裂声，看到他嘴角缓缓流下的血液，手也会微微颤抖着想替他拭去吧。霍建华，就是这么一个有魔力的演员，他的表演，他的戏无时无刻不在牵动着观众的心。

    霍建华：我当时看剧本时，有一场戏我很期待，我觉得那应该是整部戏的一个爆点，我本来还在想什么时候能拍到呢，结果昨天（刚进组）就拍掉了。（笑）昨天是一场中毒之后的戏，比较激烈，和之前的白子画完全不一样。但具体是什么我不跟你讲，要保有点神秘感。（笑）昨天那场戏拍到我心中想要的东西了，出来看回放，我跟丽颖都很满意。我拍完后还去问导演：怎么样，跟原著接不接近？导演也说接近，没问题。我之前看过大家的一些评论，不少人在担心这部剧会不会变成雷剧。但我现在可以告诉他们：不会的，放心，我们播出见。

   

卡司和人气：

    霍建华在内地的事业并非爆红，但是他在内地的作品发酵已经拥有一部分固定的观众，可以说，只要是他演的戏，观众就会买账。

    打拼多年的他坚信只要自己努力一定能证明自己的演技，没有站台，没有代言，拍完戏就隐居恨不得粉丝不要找到他，就是这样一个低调到尘土的演员，只要一有他的作品，就会获得很高的关注度和话题度。

    他的古装剧在市场上有很高的卖片力，换言之，电视台一看到他的名字就会考虑购片。

     2002年出道，经历了十余年的资历积累和演技锤炼，如今已是炙手可热的电视剧一线男星，抗战正剧《战长沙》好评如潮，在豆瓣2014年度国产剧榜单里名列第一。国内最优秀班底之一的正剧《镖门》也受到了业内人士的好评，获得了上海电视剧特播年会“品质大奖” 。上齐了五大顶级杂志，接的剧可商业，可正剧，并于2012年成立华杰工作室自制戏剧《金玉良缘》并担任出品人，在各种类型的剧里游走自如。

 

合作度：

    在片场，霍建华是个极其严格要求自己的人，不玩手机，不睡觉，偶尔清闲下来只是放空自己。只要是剧本要求，无论是爆破戏，吊威亚，他都亲身上阵，不要替身。也就是这样，他在以前拍摄某部戏中留下了腰伤。即使拍摄过程中腰伤复发，走路也很艰难的情况下，还是不耽误进程，坚持拍摄。

    和霍建华一起合作的从演员到制作方编剧导演到群演，无不对他赞不绝口。

    VOGUE时尚网：据说你在片场对自己的要求非常严格？
霍建华：是的，我更愿意把这叫做敬业。也许我在日常生活中是个极度懒散的人，可是当我在工作状态时，就必须对自己有所要求——我不想在现场开小差，这会对身边人造成影响；我不会在片场做任何与工作无关的事情，比如玩iPad什么的。我对自己的要求是：作为一个职业演员，无论你有多疲惫，都应该体现出自己的职业精神，而这种职业精神一定会影响到你的合作伙伴，会给他们带去一些正能量，你会感染到他们。

 

品行：

    白子画有对天下世人的大爱，对众生的怜悯之情，有无法割舍的对天下人和长留肩负的责任，对徒弟小骨，在教导她仙术的同时，也不忘记教育她为人处世的道理，自己应负起的责任和苍生的大爱。

    霍建华同样三观正。华哥曾经随卡车亲自去四川赈灾救助灾民，默默的关怀弱势人群。他教育自己的影迷，要乖，要听话，不要蓬头垢面地坐在家里上网，好好读书，好好生活。关于探班，是严格不允许的。他说剧组人员混杂，他在拍戏不可能顾虑周全，探班大部分是女孩子，如果出了事，对她父母怎么交代？

    “我希望能给身边人带去一些积极的、正面的影响，能够为别人创造一些什么。就好像我去大学里跟学生们分享自己的心路历程，如果学生觉得对他们有正面作用，那就是意义。”

    白子画在花千骨电视剧中，选择了大爱苍生，不拘泥于小情小爱，哪怕是自己最爱的徒弟。儒尊在剧中说道：子画他要匡顾天下，还要守护长留，只是他自己，却从来没有人去救赎他。

同样的三观正，人生如戏戏如人生，霍建华在生活中演绎的自己和剧中的白子画冥冥中重合在了一起，勾勒出了白子画的风骨。

 

众望所归

    在网络投票中，霍建华的粉丝很多并不知道这个投票，但是投票结束后，霍建华依然高票领先。

    原著作者果果说：花千骨的演员选择蛮符合我的想象的。其实在小说刚出来后，就有很多网友剪了霍建华的视频。我也看过网友给我的留言，总体来说，至少在目前中国的演员里面，大家都觉得霍建华是最像白子画的。我觉得霍建华来演这个角色，虽然不一定能让所有人满意，但是大部分人都应该很高兴。当他穿着戏服出来站在你面前时，你觉得他就是白子画本人，特别惊艳。

    制作方选择霍建华，不只是他拥有高人气和高合作度，更是包含着网友的热情期待。


    总之，在我心中，没有人比霍建华更适合白子画，无论是哪一方面。



为什么华哥会接拍花千骨？

 

角色的吸引力：

    1）下面的采访来自一个日本杂志（大概在08年）

    记者：喜欢的日剧是？

    华哥:松岛菜菜子的《魔女的条件》，讲的是女教师和男高中生的恋爱。就是所谓的“禁忌”吧。我喜欢大胆的电视剧题材。但是在大陆和台湾大胆的题材总是不能被接受。能接受的观众还很少的原因吧。

    2）再看2014年的采访 霍建华独家专访:他乘白衣归来

    足踏清辉，幽然若星。这个不落凡俗的男子，注定不以张扬夺人，却恰是这个年龄的霍建华最需要的：敛其锋芒，内蕴光华。白子画有时会让人想起曾经的徐长卿，但对霍建华来说，这次分寸的拿捏之难却又是前所未有，白子画于他，是机遇，是成全，也是一个不小的挑战。

    霍建华：我之前有听我的影迷说，他们在看过小说后，觉得我挺接近他们心目中白子画的形象的，我就去了解了下这个故事，然后也觉得：诶，这个故事挺有意思的。我很喜欢白子画对花千骨的那种感情，那是一种禁忌的爱，含蓄、克制、压抑，你可以说是虐，但它是那种内心的虐，而不是狗血虐。我觉得这是很有深度的。其实我个人不喜欢大情大爱，我喜欢很收敛的感觉，什么都放在心里面，然后留给观众一个美好的想象空间，而不要是演员全都很直白地演出来。我觉得《花千骨》就是这样，一直去搔观众的痒，它里面有些动作行为会让你产生幻想，但其实它什么都没有。能写出这样的故事，我真的挺佩服果果的。

    霍建华：白子画这个角色很难演，他很清雅、淡薄、高深。他太聪明了，让人猜不透。他的情感要很收着，这个分寸、尺度的把握是我遇到过的最难的一次，但也正是我想要去挑战的。我之前也接了几个不太善于表达的角色，对于处理这种人物我有一些特别的想法。我希望我能满足大家心目中白子画的形象，但在表演方面，我还想再给观众点惊喜。我现在还在为这个角色努力。

    果果在花千骨第一版后记里提到：白子画如师如父，对千骨淳淳教导，多番爱护。在花千骨生命的隐含层面扮演了父亲的角色。对师父的崇拜仰慕，对杀阡陌的撒娇随性，对蓝颜知己的依赖信任。。。。。放到一个大的背景下来看，这是几乎所有女子一生都可能会遭遇的几种爱的形势，每个人最后的选择因个人的性格和环境等而不同。但是能够肯定的是，每个女孩心里面都藏着个神仙师父。

    大部分人还是会最喜欢师父，如同在这红尘中向往着那一点干净的梨花白，哪怕只是远远地看着他。白子画的美好，正在于他不需要世俗的恭维打千，他不需要说会不会更适合当一个好相公，能不能给一个女孩幸福。白子画就一直站在那里，站在每一个女孩的心底。我们企盼他，可是永远无法靠近他，而宁愿自己是梨花瓣上沾染的那一点烟火红尘。

    《花千骨》是我的一个童话，而白子画，是童话中的童话。它寓意着每个女孩的成长，寓意着她们的每一个遇见，更是我心中所渴慕的，在现实中所没有的纯粹至死的爱情。

 

花千骨的最新第三版后记里果果又写到：

    花千骨故事中更侧重想要讲述的，是白子画的情感。师父总是饱受争议，但他为小骨付出的绝对不比任何人少。小骨一直为了他而努力，他又何尝不是？只是他的爱太大，藏得太深，要匡扶天下，要守护长留，还要保护小骨，可他自己从来都无人救赎。

    可以说，白子画是一个有深度的人物，这也是华哥会接戏的原因之一。

    现在想来，这看起来是个巧合，却又存在着必然。霍建华之所以接下这个角色，也许是一种冥冥之中的牵引吧。


出品方的诚意

    另外出品方的态度也是十分重要的。华哥曾说过，越来越相信缘分的重要性，适合他的并且有诚意的，或许是最好的。慈文出品方诚意相邀，耐心等候华哥档期，也指出了华哥无论在外形、气质、艺德、演技方面都是白子画的不二人选。

    2014年3月剧吧就有爆料称花千骨出品方为了等华哥点头，愿意配合华哥档期，延迟开机。2015年6月8日的看片会上，唐丽君首次披露了请到霍建华的经过。“一开始霍建华担心自己再接演此类角色无法超越《仙剑奇侠传》中的白豆腐，所以他有些犹豫。”当时制片人与公司的人都觉得霍建华最适合这个角色，所以还是非常坚定的去磨霍建华。最后在各方的劝说下，霍建华考虑了半年终于答应。



《花千骨》的大制作：

    骨剧大投入，制作精良，打造仙侠剧的新经典和标杆。既然能成为一个领域的佼佼者，为什么不去做呢？

    在结尾我特别说下特效的问题。我承认我就是粉丝，所以剧追了一年多，制片方的态度和诚意我们是可以看到的。钱也是砸了的。但是你把它拿来和好莱坞电影的特效比，就不公平好吗？

    虽然找了好莱坞的特效公司，但是你要想预算和汇率的问题。1比6啊，而且是电视剧啊，特效时长太多。按照好莱坞电影的特效级别可能吗？要比也要公平的比，和国产电视剧比，不要太良心了。小怪兽是有点违和，不过你仔细看片，用特效的地方不要太多，大家吐槽的也就是其中1/10而已，其他部分不被吐槽也是因为做的比较好不感到为何，我的也希望大家能看到。这才播了四集，不要太早下定论。感谢！
    

喜欢陈楚乔周身的冷静淡然与坚定，知道自己喜欢的、珍视的是什么。她也有不满，但与其改变规则，不如改变自己的选择。或许不为了规则的迭代着想是一种冷漠，但不是所有地方都需要这么多人改变规则，花这么多时间也不一定是最划算的选择。质问后改变自己路的做法，会让我想起辞...  (展开)

王晶导演的一部喜剧片，嗯，怎么形容呢，垃圾中的战斗机。 这片儿真的烂得完全没法看，万幸可以用快进看完。 集聚各路名角大神，结果拼凑出这么一部东西，真的也是醉了。 从头至尾彻彻底底的胡扯蛋，最基本的诚意都没有。 唯一亮点是后半部的几场打斗戏，倒有点八十年代经...  (展开)

冬暖花会开这部戏，整体感挺好的演员基本都眼熟，不像有的电视剧除了主角其他的演员都是基本没见过大生脸。尤其感觉男一号赵久毅的表演也不次于邓家佳的表演，只不过他就是个新人，总得给新人多点机会吧。鼓励一下！什么潘虹，陶慧敏，李勤勤，高发，杜旭东这些老戏骨儿，基本把这部戏撑得比较到位，感觉把这些年轻演员的表演也拉上了一个档次。看的过程中还是有点往下看的欲望的，虽然说有些剧情有点敷衍，但是总的来说还是比较推荐的一部剧。

一部电影，没有明星，没有特效，甚至连一个正经的大场面都没有，只有一个根据真事改编的故事，这个故事，就是影片的全部所有，也是它和其它影片竞争的唯一依凭。


今天，电影的娱乐功能已经远远大于甚至覆盖了其叙事功能，但后者才是电影之所以为电影的根本。很多票房让人眼红的电影只是一个MV串烧或者段子集锦，故事根本看不到。一个好的电影故事，不是看观众有没有哭或者笑，而是看散场之后，故事有没有停留在观众的心里。《下一站再爱你》讲述了一个有点不太真实的真实故事，它像偶像剧一样虚幻不合理，可它又是真实发生的。以至于我在走出影院时都有一种恍惚，不知道荒诞的是电影，还是我们的生活。

女主角以刁蛮公主的幸福生活出场：无条件迁就自己的帅气老公，不用苦哈哈上班的豪门小媳妇（上无老下无小，爽翻了），忠诚体贴还不会和自己抢老公的闺蜜兼私人医生，上班不开心了一秒变踩葡萄的小土豪——女观众请不要翻白眼把嫉妒往肚子里使劲咽吧！完美的童话当然不会是最后的Ending, 忠诚闺蜜的一纸诊断书立刻让世界翻转，之前爽得你一塌糊涂，立马虐得你万劫不复，女主角的演技很赞，把听到噩耗时的心理变化表现得相当有层次，让上一秒还在翻白眼的女观众恨不得秒变知心大姐送心灵鸡汤。女主角刚刚从天堂掉进地狱，现在又要努力从地狱到天堂（精神层面），原有的故事和人物设定也随之发生反转，面对生活中的巨大变故，所有人都走上了一场心灵救赎的路程。从心理医生变为病人的女主角反而真正开始学会去医治周围的人，而病友阿猫要面对的不止是恐惧，更是她凌乱而痛苦的过去。在影片最后，当女主角知道自己时日无多，第一件事竟然是帮丈夫续弦，这个情节成了升华这部影片最重要的一个拐点，看似十分荒诞的设定，其实早就一路预埋，反而呈现出一种震撼的合理。其实影片讲述的故事很简单，但不是一个你侬我侬情比金坚的爱情故事，而是一个关于克制和大爱的故事。我很庆幸，在最后，我看到了这个故事，它留在了我的心里。

影片的叙事方式和完成度都非常的出色，除了男女主角，阿猫、牧师、院长、教堂里的老太太每一条支线也都毫不马虎，丫子客串的爆笑心理医生，阿猫的犀利金句、冷面笑匠院长更是亮点，缓冲了影片的节奏。卡司虽然一般，但每个人演技都是开挂了的（导演应该觉得赚翻了吧），饰演女主角的杨梓嫣在《甄嬛传》里演的敬妃虽然角色张力很大但戏份不多。这次在《下一站再爱你》可算撒开了，从一开始的任性阳光，到中期的阴郁冷漠，再到后期的豁达坚忍把女主角从生到死的生命形态和性格表现得极为到位，一双大眼睛里全是戏，实力派就是这么屌！饰演的男主角的马浚伟也完全抛弃了TVB式的演法，把一个丈夫面对爱人将要离去的无力和愤怒表现得十分到位。而饰演阿猫的Makiyo更是为了角色剪去长发，以平头素颜造型亮相，牺牲颇大。据Makiyo说，这个角色是为了她患癌症的妈妈而接。那一刻开始，我就相信了这个故事。

周末分享一部好电影《少爷》 电视剧sp改编自夏目漱石的小说《哥儿》（或译为《少爷》）。 电视剧跟小说的剧情差不多，从哥儿与阿清分别然后去任教的故事，只不过开头，哥儿与家人相处分别的剧情省略过去，而小说大部分剧情都没有改动，还带给读者surprise.其中，最大的surprise...  (展开)

----- 前言<我眼中的仙剑电视剧历程> ------

2005，观影主力军年纪正合适的时候，仙一电视剧横空出世，播下情怀种，第一个吃螃蟹的唐人尝到了甜头；
2009，他们继续大刀阔斧地改编出仙三，这时有一部分观影主力军事先玩了游戏，他们开始摇头；
2012，唐人染指轩辕剑，可惜仙侠一哥不爱演傻蛋了，于是他们把游戏里没多少戏份但是很帅的宇文拓硬拗成了装X爆表的主角，搞到最后大家认不出这个天之雷的产物还是不是天之痕；
2016，轮到仙五躺菜板，唐人竟然还在复制相似的套路…可是，观众都已经长大了。

以上，从仙一到仙五电视剧，不知对多少游戏粉而言，其实一直都是在一个水平线上浮动的古装玄幻仙剑同人校园级别三角恋偶像剧。
有没有胡歌，是不痛不痒的。
硬要大家抱着平常心和包容心去看，是会纵容制片公司继续复制套路的。
再不停止“善良”的应援和妥协，是会离真的好改编越来越远的。

-----------正文（2016.7.23修改并降为2星评分）-----------

十一年前刚要出仙一电视剧的时候，作为翻机98柔情版不下20次的仙剑游戏玩家来说，是一种“哇我童年玩的那款单机游戏现在竟然要出电视剧了看来我小时候还是很有眼光啊”这样的雀跃。
但是看了2集以后（此处省略一万字），我选择了只听里面的歌。

七年前出仙三电视剧的时候，因为我非常喜欢仙三的迷宫设计所以我决定再给他一个机会（好像并不成因果关系），这次我憋住浑身每一个吐槽细胞用快进看到了将近20集，杨幂的雪见和唐嫣的紫萱形象上还算挺喜欢。
但是频繁出现的各种现代高科技设备和脑残加戏（什么菜牙什么白豆腐）最终让我败下阵来。

如今又出了仙剑五。这一次，我快进撑到了第十一集左右，然后直接跳到大结局。

一说男主》--------------------
唐人改编，男主必为傻蛋的定律，一次次翻瞎了我的白眼。

仙一游戏里李逍遥是一个既有侠骨又温柔幽默的人；
仙三游戏里景天是一个热情开朗又精明有梦想的人；
仙五游戏里姜云凡是个正义果敢热血方刚的邻家大男孩。（说实话，游戏仙五真的乏善可陈，我没通关只走了带配音的游戏剧情）

以上，唐人都无一例外地，将男主在电视剧里塑造成了吊儿郎当表情浮夸的傻比。
你如果要跟我说这是某种艺术手法的夸张表现，我不听。
（再加上轩辕剑的奇妙口音蒋劲夫，男主简直是流水批量生产的同一种浮夸傻）

二说剧情》-------------------
因为改编游戏，剧情本身不足需要加编可以理解，但是本质上就20分钟的剧情，竟然被儿童剧场般的低龄对话填充到二集的长度，这是告诉我，仙五不是拍给我这个年龄段的人看的吗？
撑到十一集左右的时候我确信了，的确不是。

1. 剧中吵架的台词是这个水准：
 - “你不是龙，也不是蛇，你是虫！” vs “那比虫还不如的，就是你上官雅！”
2. 剧中承载感情的说辞是毫无感染力并且让人摸不着头脑的一句：
 - “陪你吃蜜桃的人会一直在。” （哦）
3. 剧中的狂风寨是一群在任何节骨眼上都可以突然叫嚣“云凡最棒”的丧失自我的低幼帮众；
4. 剧中的人们最重要的大事就是谈感情，忙完自己的忙别人的，甚至一起忙。本该是夹杂在侠义中淡然又清甜的感情都应接不暇地落入俗套又小家子气的桥段里；
5. 毒影背负着找少主复兴净天教的使命却可以因为少主用双刀对自己乱挥（…）而决定要杀他；
6. ……算了不想再数下去了，何必和自己的闲暇时间过不去

三说人设》-------------------
-姜云凡：韩东君这么man这么魅力的形象演傻比真是辛苦他了，看得出他尽量有收敛，但是针扎屁股刺花脸、玩命复读自己是天下第一寨的加戏真是逼着他蠢；
-唐雨柔：娜扎的神态不够大家闺秀，性格不够柔和，服装完全可以更雨柔更仙气一些来辅助气质的（伞呢？），可她就像个回疆采药丫头，个人感觉金晨更适合；
-龙幽：这是我在游戏最喜欢的角色，一个自恋风趣机智温柔的二皇子，一年时间就集齐了他哥到死都没集齐的召水神器（龙溟嘤嘤嘤），和小蛮的斗嘴萌得恰到好处。电视剧里变成了一个闷骚腹黑调戏嫂子妹的非洲戏水灾民不想计较了，在我所看的集数里，相对于其他幼稚园角色来说，龙幽应该能算个高中生了（我实在坚持不到他的三角恋的部分后面不做评价）；
-小蛮：我没能看到有太多她的戏份的地方，不做评价。

四说特效》-------------------
特效做得好肯定是加分项，而且有很多人尤其关注特效。但是说实话，只要剧情和演员都走心，呈现出一定的仙剑和侠义气息，就算用90年代TVB金庸的那种武侠特效和画质又如何？现在翻拍的金庸，画面再光鲜，韵味儿超过90年代的有几个呢？所以特效根本不是重点。


最后，有人不是问为何仙一电视剧现在竟然被奉为仙侠经典。
很简单，因为当年的观众长大了，但之后的仙侠却毫无长进。

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忘记点题，请唐人放过仙四，五前和仙六。
云天河虽然懵懂不通世故打野猪过活但他不傻；
夏侯瑾轩虽然是个战力渣滓的温柔奶妈但他不傻；
越今朝虽然失忆了做事有些冲动但他机警敏锐仗义他不傻。

他们都不是流水线批量生产的换皮不换心的浮夸傻比，请不要让他们陷入同样的套路里。

刚看完的电影，意犹未尽！

就像20出头的小男生，就喜欢猛冲猛撞，看到个低胸白腿的就得脱了裤子上，眼见为实，摸到才能叫爽；也有这么一些老男人，见得多了，经历的多了，看到的反而不如想到的美，什么都脱光了，就没意思了，最难得的倒是我们古人说的“犹抱琵琶半遮面”这种遐想空间^_^
有人说老杜讲的是性，也对。毕竟四个男人跟一个风骚女搞暧昧是显而易见的，这里真的佩服几个男演员，把被天生尤物勾引时的享受和陶醉表现的淋漓尽致，又各有层次。话说回来，这种男人神秘的幻想的尺度真不好拿捏，要是片子里真的出现床戏的话，这部作品不就成了垃圾吗？
也不全是性，老杜想聊的，是只可意会不可言传的生活的韵味！
四个男人为什么要帮女人？
老大为什么不愿意趟浑水，到最后大家都放弃自己反而要单挑？
冰室里的伙计为什么每次见了四个男人就笑？
女人为什么请四个男人帮忙？为什么不自己去要？
傅先生为什么让大家来偷了钥匙又再偷回来？
任达华为什么要拍下生活的地方？
……
故事里没有说，是要大家去体会
你可以说这是在玩暧昧；我也可以说，这就是生活的韵味……

看豆瓣里有不少人对这部片子竖起中指，说是掉了杜琪峰的水准，这些个愤青可以理解，这部戏啊，只有闷骚型的人才会说棒的，老男人嘛，拍给老男人看的……

看过第二季后，总有一种感觉：这是过渡性的一季，好多戏好多梗都是点到即止，为了看上去好像已经写好的第三季剧本开始埋线。
个人觉得，总体上来说，第二季是不如第一季那么紧凑的，整个故事基本上围绕着被逼上绝路的underwood离间总统身边人，最后自己做上总统来展开。好像加进了很多的人物，伸出了更多的枝节，可最后的闭合度不够，仿佛只是为第三季开了个头，剩下的在等着由第三季来完发展并完成（假如和英版一样第三季就是最终季）。甚至有一种编剧写着写着把自己绕进去了的感觉，出现了一些莫名其妙的情节和人物，写丢了一些人，而这些人是真的写丢了还是将在下一季里面成为关键？
先声明，本人没有看过英版的，只是看了豆瓣上其他一些帖子觉得有所启示，因此以下推断建立在美版不参考英版的假设基础上。

前《华盛顿先驱报》主编tom：面对自己昔日手下一个被害一个入狱，这个有些理想主义成分的人物在第二季里显得有些弱，但是要知道这是一个设定为在媒体圈摸爬滚打几十年的老油条，感觉他身边的办法资源，并没有扯到尽，包括第一季里出现的《华盛顿先驱报》的幕后老板（还记得吗？就是很欣赏zoe的那个白头发女士），他们如何把russo的线索抓出来和underwood斗法是很令人期待的。

zoe的前好战友Janine：这女人在第二季里显得很胆怯畏惧，但是总觉得她身上是有一种固执，不会就这么罢手，包括她在第一季里跟zoe说曾和一位国会议员有一腿……这个国会议员是谁？她会不会在tom的怂恿下重新加入战团？

前妓女Rachel：这是我最喜欢的一个角色。她干掉了Doug后跑去哪了？除了跟教会女再来一发，她仍然掌握着russo的死和underwood有关联这件事，underwood也知道她的存在，要怎么对付她掩盖自己杀人的事实？

Remy：这是很厉害的一个人，思考方式和underwood是一个模式，功力也有underwood的七成，可是在第二季结尾仍没交代完他最后的选择，是重回underwood怀抱成为总统幕僚团队一员？还是加入情人Jackie Sharp的阵营？还是继续周旋于二者之间做一个双面人？因为看其他帖子里说第三季有可能是Jackie与underwood的斗法，那么师承underwood的Remy将有可能是决定战局走向的关键。

Russo女友Christina：在第二季里这是一个悲剧性的酱油人物，本以为她会为了查清Russo的死站出来纠缠到底，可是感觉编剧好像故意要放弃russo这条线，让她成了前总统的排程员，到尾段，甚至连解雇她的情节都不交代了，感觉这人就这样算了。可是，真的就算了么？

Underwood副总统时期第一个聘用的新闻官：还记得那个Claire刚聘用不久就被Seth挤走的小帅哥么？这又是一个悲剧的酱油人物，出来没干啥正事就被一个太空还是航空公司高薪挖走了，如果仅仅是这样那么对于第二季来说这个人物完全是多余的，完全可以从剧本里删掉，你直接雇佣Seth就完了，可是为什么还保留着？联系到其他帖子说第三季可能会涉及一些国际争端事务，那么这个人会不会成为另外一个Remy，成为大公司在华盛顿的说客和underwood一家再次发生联系？

前总统幕僚长Linda：感觉这是一个善良的女人，前总统挣扎到最后准备把linda召回，那他下台以后，Linda何去何从？underwood会在刚上任不久时召回自己巩固对白宫的控制力么？

保镖Meechum：3P事件以后，他应该不再仅仅单纯的是一个保镖的身份了吧？成为这两口子的生理玩具？或者看别的帖子说的，有可能是哪位重要人物安排在underwood身边的一颗炸弹？那这个幕后人物又是谁？想不出来。

高智商亚裔文艺女青年Gillian（？）：就是第一季里和Claire一起运作NGO后来怀孕以后要跟Claire打官司那个女人。印象里好像underwood做了副总统，claire把NGO转手给Gillian以后，她就没怎么出现，打官司的事业就不了了之了。本来感觉还挺关键一人就这么不见了？有贴子说第三季可能会说到非洲事务，联系她们NGO有不少项目在非洲开展，那么不排除再次与Gillian打交道的可能。

烤肉匠Freddy：最具温情也最具悲情色彩的角色。underwood在非常时期出来让其当炮灰，那现在当上总统以后，会把这位“老友”招进白宫做专职厨师么？记得第一季里有让Freddy往国会送外卖的段子。

Underwood在军校时候的好基友：名字忘了，就是第一季里他们一起回学校参加图书馆落成仪式时说自己开了个漂流俱乐部那个金发老帅哥。在回学校那段和underwood就一直含情脉脉，第二季underwood又爆发3P事件，至少在一定程度上说明underwood潜意识里是有搞基倾向且和这个老帅哥是有过一腿的，你知道，美国军队，一帮青春期男人，肥皂什么的。再有，underwood家里一直有一台皮划艇健身器。为什么是皮划艇不是别的？为什么是漂流俱乐部不是别的？

黑客Gavin：这应该是第三季里的至为关键的人物。有人说即使Gavin被抓也只能联系到Doug这一层，不是很同意这说法，第一季连Rachel都能从Doug想到Underwood，更何况是这个高智商人物。应该可以假设Gavin了解到的东西只会比Rachel多不会比Rachel少，那问题就在于Gavin的目的仅仅是释放他一直念叨的还在坐牢的一个朋友还是有别的？他会合underwood的潜在对手Jackie他们联系在一起么？还是有更大的阴谋，反正Gavin神经兮兮的样子总能让我联想到现实中的斯诺登和维基解密什么的。

前华盛顿警察局长（到第二季应该是华盛顿市长了？）：如果说peter russo引发了整个到目前为止的故事，那这个黑人局长就就可以说是目睹了underwood发迹的开端。可是接下来就几乎没他的戏了。只是记得第一季末russo死讯被报道后，他有一个特写镜头，很沮丧的说了句F word。那第三季还会不会把他再牵扯出来？

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以上这么一来，加上传说中的Jackie和underwood斗法，作为总统的underwood处理国际事务等等，越发期待第三季了。总觉得编剧在想慢慢剥离Russo和Zoe被害的事情，但又觉得这恰恰是最不能剥离的一条线。可能是受主流戏剧思维影响，但是预感整个故事结尾会通过揭示underwood的上位是建立在沾满鲜血的双手上的这一原罪事实，最后自食恶果，表达出“一将功成万骨枯”这种思想要不得，美帝终将走向灭亡，水深火热中的人民群众亟待拯救这一中心思想。

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