文/梦见乌鸦

 

    8月15日，国内上映一部叫做《庞贝末日》的电影，灾难片，3D，也许有人知道，也有人不了解，先知会一声，电影暂时放在一旁，来说说电影的导演保罗·安德森。对这个家伙，个人有着特殊的情绪，跟自己当年的看片经历有关，之前国内公映的《生化危机》系列和《三个火枪手》的时候就想说说他，但那两片都没写评论，正好借着《庞贝末日》的公映，连带电影一块说了，拽闲咧子，而且俺胡说八道的时候有跑题的爱好，扯着扯着就找不到边了。。。。

 

    话说当年还是VCD，小弟上学时期，早已培养起对电影的兴趣，尤其是科幻电影，期间有两部电影印象极深，其一是《魔宫帝国》，小时候在电视上一期介绍外国电影栏目中看过该片的片段和预告片，魔幻打斗相当唬人，而且是《真人快打》的电影版，恰好后者是我和小伙伴在街机厅里狂撸的一款游戏，随即就入了迷，时隔多年后在朋友家的VCD中偶然发现这片（当时该片自己一直没有淘到碟），随着《魔宫帝国》现在看上去有些粗糙，但在当时那真的看得不亦乐乎，其中快节奏的电子乐BGM至今记忆犹新，童年时候的追求这一点是不可磨灭的。另一部就是《黑洞表面》，当时偶然入手该片的盗版碟，还翻译成《撕裂地平线》，同样有着童年的记忆，而且特殊的地方在于，当时新房子刚装修后，离上学的地方比较近，就一个人住，没什么家具，除了床之外就我最爱的电视和VCD机（大家可以随意联想），《撕裂地平线》是我第一次一个人独自在深夜看得恐怖片，当时并不知道这片恐怖元素多一些，看片时那种惊心动魄、随时想关掉但又欲罢不能的感觉记忆犹新，诸多原因导致这部电影至今是我最爱的科幻片之一。

 

   还有一部电影，后来的《兵人》，该片印象没有前两部深刻，但电影出现的时候正值VCD市场火爆之时，这部场面很炫设定很酷的电影是我拿来招待小伙伴的首选之一，后来该碟流传到学校，不知怎么成了抢手货，各个班到处传看，甚至连我们物理老师都借走了，记得我拿到学校不少碟，包括《勇闯夺命岛》、《哥斯拉》、《空中监狱》这些的更好看的，但就《兵人》最火，原因是什么我到现在也不知道。

 

   以上两部作品，外加《兵人》在我学生时期的电影兴趣拓展往事里占有很大的空间，这些片子不一定好，但就因为太特殊了，不亚于那些经典佳作对我的影响，后来一查，仨片都是一个导演，保罗安德森，可想而知，怎有不成为粉丝的道理。所以也关注下导演的小传。

 

   保罗·安德森，英国人，出生于纽卡斯尔的一个小镇，这位当导演属于白手起家，因为他家祖上挖八代也找不出一个搞文艺的，从事影视乃是保罗个人兴趣，用现在的话来说，山沟里的飞出个凤凰。保罗影视学院毕业后拍起了广告，处女作是一个肥皂广告，有兴趣的可以上YouTube找找，随后几条广告引起了很多人的关注，便拍摄了一部小成本电影《疯狂追缉令》，后来恶补了下这片，典型的英式痞子片，节奏很快，效果还行，而且主演是当时的小鲜肉裘德·洛。该片拍摄于1994年，那时他还在英国，1995年他就拍了一部好莱坞电影《魔宫帝国》，至于他怎么叩开好莱坞大门，期间有一块空白，我也不知道，没有深究。《魔宫帝国》在95年票房7000万，位列年度第20位，这对新导演来说是一个了不起的成绩，电子乐+动作的拍摄模式当时在好莱坞很新鲜。随后的《黑洞表面》和《兵人》在好莱坞应该是票房惨败，但其塑造的科幻风格在科幻迷中的口碑还是很强的，而且根据《兵人》改编的游戏在当时的市场上火得一塌糊涂，也奠定了其“电玩导演”的称号。

 

 

        俺是《生化危机》游戏的死忠粉丝，当时听说电影版由他改编来说，简直爽的不行。其实《生化危机》电影也没有多失望，只能是中规中矩，记得当时一篇访谈，保罗在拍摄之前的访谈是曾说，自己没玩过《生化危机》，因为不喜欢僵尸，电影与游戏不一样，听这么一说，我就知道电影要坏菜，果不其然。从电影的角度，《生化危机》其实拍得不错，但作为游戏迷，就凭他往里加入一个毫不相干的原创角色爱丽丝就让很多粉丝不会买账。个人由于是保罗的粉丝，对《生化危机》持保留态度，甚至还有点小激动。我最喜欢的是第二集，也是很多游戏迷最喜欢的一集，可惜不是他拍的。随后就是《异形大战铁血战士》，又是我最喜欢的类型，片子我喜欢，但觉得最大的问题是把异形拍成了PG-13级，完全没有《异形》电影那种孤寂、恐怖和工业质感，但作为异形粉，只能爱屋及乌了，至此感觉这个导演已经没有刚出道时的那种劲头了。正当俺对他逐渐失去兴趣的时候，一部《死亡飞车》又把我拉了回来，这种又暴力又爽的片子正是我喜欢的类型。

 

  真正让我由粉传路人是随后的故事，原因很简单，是他把米拉乔沃维奇泡到手之后，从“电玩导演”变成了“媳妇迷”。

 

  从《生化危机3》开始（这片也不是他导演的，只是编剧），这位就加快开始追捧老婆的步骤。只要有米拉在的片子，就完全影响到了电影的协调性，如果说《生化危机》是米拉的独角戏，压缩了其他角色的出场时间这一点情有可原。但《三个火枪手》的问题就太突出了。原本这部根据大仲马小说改编的电影融入19实际幻想主义和蒸汽朋克的元素，艺术指导超赞，但正是因为媳妇迷的缘故破坏了电影的整体，大量米拉的慢镜头和pose占据了大量空间，让这部拥有华丽视觉的电影变得相当拖沓。而这种问题到了《生化危机5》中达到了顶峰，看过的自然明白。这种夫妻店的经营模式不是不好，只是保罗有点过于为自己的妻子营造个人秀，当年那个新锐、暴力、令人热血贲张的科幻导演如今早已看不见了。

 

  说来也奇怪，自从当年因个人经历对保罗安德森产生浓厚的兴趣之后，我喜欢哪个他拍哪个，真人快打、生化危机、异形、铁血战士这些让他拍了遍，前些日子有传言这位要拍《恶魔城》，俺当时差点蹦起来，又是我喜欢的游戏，有的拍自然好爽，但问题是保罗自从《生化危机1》之后几部片子没一个让我满意的，加上她媳妇迷的属性，总不能让贝尔蒙特变成女的吧（《恶魔城》里贝尔蒙特家族里还真有个女主角，忘了哪代了。。。）

 

  然后有了这部《庞贝末日》，如何评价这部电影，个人认为保罗安德森在过于推销自己妻子之后，也许意识到了物极必反的缘故，难免引起观众反感，因此《庞贝》末日选择让妻子休息，自己重回电玩导演的行列，虽然历史故事跟电玩没什么关系，但庞贝的拍摄方式还是按照以前那么来的，最终成片感觉保罗找回了一些当年的状态。

 

      保罗安德森的电影几乎陪伴我成长起来的，对他的导演特点和优缺点也有了一些宏观的看法，对此在《庞贝末日》中可以反映出来。首先，保罗是一个很会玩画面的导演，这种画面感又不像扎克施耐德那样极致的突出，又不像迈克尔贝那样狂轰滥炸，毕竟都是拍广告出身，他属于注重视觉为电影本身服务的那一类。比如《黑洞表面》，在飞船破裂那一刻，一个氧气筒从内到外高速飞向观众的长镜头，展示了爆炸后飞船内部气流外泄的场面，极具视觉张力；又如《兵人》和《三个火枪手》，画面拥有相当的震撼力。因此《庞贝末日》的场面不是盖的，开场庞贝城的俯瞰，火山喷发后浓烟在3D效果下直冲银幕，火山灰和燃烧的巨石砸在城中和海上效果十分绚丽，保罗安德森最近的电影场面越来越大，这是好事，而且作为灾难片这种良好的场面戏依托，本片的视觉效果不是问题，这点不必多说。

 

     其次，他另一个优点就是很会把控剪辑，凡是拍广告出身的导演，视觉和剪辑这两项内容觉得不会差，还记得《兵人》开场卡特罗素从新兵入伍到老兵那段近三分钟的蒙太奇手法，一气呵成，随后《死亡飞车》又将剪辑玩的炫酷，到了《庞贝末日》，按理说灾难片中并不是炫耀剪辑的好场所，但他把能量全用在了角斗士大战的渲染上，片中大段的格斗戏张弛有度，快慢镜头切换把握的很是得当，火山灾难中马车的奔驰和追逐戏效果也很突出，全都拜其不俗的剪辑技巧，虽然他不是专业剪辑出身，但他对剪辑师的意见左右才是成败的关键，不信，可以看看他拍摄妻子的个人秀那几部电影，从画面到剪辑，将米拉拍得无所不能。

 

   另外他的优点就是工业质感很强，这个人很迷恋金属，电影中很喜欢追求那种铁迹斑斑的感觉，恨不得所有电影都发生在废弃的工厂和车间里，但跟该片关系不大，不在多说。

 

 

   关于他的特点，也能在《庞贝末日》中反映出来。首先他电影节奏掌握不好，有的电影节奏飞快，如《魔宫帝国》、《死亡飞车》，有的则相当拖沓，在《兵人》、《生化危机5》中尤为甚，《庞贝末日》的节奏居中，但也有前30分钟慢的令人昏昏欲睡，后一个小时紧张的令人窒息这种问题，这其中并不是文武戏脱节，而是本身导演就这一个弱点。

 

     其次这人属于微观系导演，就是小情节和局部故事玩的很棒，但宏观调控就不行了，不能说保罗不会讲故事，只是有时候神经短路，比如《黑洞表面》的故事一气呵成，《兵人》的故事局部出彩，到了媳妇个人秀的时候，就开始胡来了。《庞贝末日》的剧本一般，爱情+动作+灾难，仍然是微观出彩，也就是说这几个段落各有各的亮点，但整合在一起就哪和哪都不搭，或许这样的剧本换了谁都够喝一壶的，但遇到会讲故事的导演，后者会将该故事调配得当，让整体看上去并不突兀，但保罗安德森没有这种功能。但他讲故事有一个优点，也是发挥了其广告导演最大的长项——擅长调动观众情绪。这一点跟迈克尔·贝很像，基特·哈灵顿与卡西亚之间的情感，与鲍小强的恩怨，在庞贝末日背景下显得尤为突出，还有黑人角斗士在火焰背景下的壮烈，通过场面和摄影烘托出的强大的气氛，这一点电玩导演还是很擅长的。


   所以来说，自己追了保罗安德森这么多年，这货什么调性自然心知肚明，感觉他这几年有点像迈克尔贝，并不是风格，而是路线，后者扎进《变形金刚》的圈子里出不来了，当年《勇闯夺命岛》、《绝世天劫》的锋芒再也不见了，而期间一部《健男抢钱团》能看到放开手脚后当年的风采，保罗安德森也是一样。《生化危机》这个项目还有第六集，又是个媳妇迷，但期间还有《死亡飞车》、《庞贝末日》这样的自主项目，算是个积极的信号，以前的那套东西还没丢，等到媳妇任务完成之后，再来点猛料猛片，毕竟俺多年以来培养起来的小情绪还是有的，给点力吧。电玩导演的灾难之路，这个“灾难”要不要加引号，还要看未来。

整部剧感觉灭”四人帮“过后邓公就像一路平原走过来！顺顺当当搞改革！拨乱反正也好，经济发展也好！完全忽略了阻力和反对的势力！感觉华国锋就像打酱油一样！很草率的省略了跟多！这会误导下一代的！其实那个时候邓公最大的阻力与其说是思想不如说就是华国锋，我不是否定华国锋！必进他是伟人钦点的接班人！之所以能够使接班人正因为他能完全按照伟人的功大于过，过的思想走下去！反正省略了好多比如南疆保卫战，应该把邓公的魄力再加以展示！细节处理的不够全！不过此剧也还好！必进编剧只通过几个大事件围绕邓公！所以把几个大事件写好就行了！感觉还行！

小时候非常喜欢在爷爷家看香港凤凰卫视电影台，所以看了很多很多港片，在德国的寝室中关上灯独自欣赏这部电影的时候仿佛又回到了那段少年无忧无虑的时光，真的好想回去啊，现在觉得做什么“闲事”都是在浪费时间，再也不可能会有懒懒散散躺在爷爷家沙发上看电视看一天的时光了，说实话每次想到小时候的事情我心里都会绞痛一下，那确实是段最美好的时光，不过美好的东西就留作怀念吧，至少我有过，人总不能只想活在舒适的过去里。言归正传，小时候看了那么多电影但是对这部的印象非常深，果然佳作都是经得起时间淘洗的，这都快十多年了，重温的时候我仍然记得大概的剧情和片段，只不过我小时候一直以为阿辉是被和尚救走了，后来才发现不是的，小时候的理解力果然不太靠谱。我现在看这部电影的时候吃惊于我小时候是如何看这么惊悚血腥的电影的，从小就比较重口味吧，但是现在对兄弟间的感情和人性感触更加深了，当年很不理解为什么会有人为了金子而命都不要，现在阅历深了发现是有这么一种人的，但是也是无奈的贫穷导致的，所以一切都又那么的合乎情理。对于这个故事，我只能说真的很震撼，很感动，也很悲愤，整个影片都充满了热血与悲情的气氛，而且从其中好像也看到了六四的影子呢。我已经很久很久没有写影评了，但是这次我不在哪里抒发一下我的感受的话真的会憋不住。其实对这部电影这么有共鸣大概也是因为怀念儿时的时光，怀念当年幻想兄弟落难而为兄弟两肋插刀的日子，怀念当年的热血与激情，怀念那份感动。出国之后深刻感觉到世界真的是纷纷扰扰，太复杂了，而你我也都是自私的，只是深浅罢了。想起了The Kinks的一首歌，Waterloo Sunset，里面有一句歌词曾经是我很久的签名:People so busy,makes me feel dizzy.到底如何才能最大程度的避免那些贪婪、欲望对我们生活的影响呢？我不知道，我很希望我能找到答案。我们到底应该怎样活着？我们真的善良吗？大多数人都没有碰到过生死攸关真正体现本性的事情吧。

最牛的杀手似乎都带有一些匪夷所思的生活习惯。早期的经典比如『这个杀手不太冷』里面，我们可以看到杀手喜欢培养一盆绿色植物、以及每天戴着墨镜坐在椅子上睡觉；而在这部『赶尽杀绝』里面，男主角杀手是一个爱吃胡萝卜并且更爱拿胡萝卜当凶器的男人。

枪战场面到底应该怎么拍？有别于吴宇森的金属弹壳和白鸽，本片在极力渲染夸张枪法和杀戮场面的同时，也更加地代入了不少漫画式的元素，包括幽默的桥段。

您要是瞌睡了，可以看一下这部片子提神。

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这部根本不能算电影，而是爸爸去哪儿的剧场版，是搬上大荧幕的综艺节目。其实就相当于是一集爸爸去哪儿放到电影院里播出。
无可厚非，一部父子亲情真人秀《爸爸去哪儿》，作为一个真人秀的综艺节目，办的非常成功，非常的火，在中国掀起收视狂潮和广泛热议。但对于这种火了就来随便搬上大荧幕来圈钱的行为还是不能认同。但显然电影院作为播放平台是不是应该播非电影内容，这是个见仁见智的事情。影院是中介平台，反正如果电影院都放综艺节目和电视剧，我是不会去看的。
电影理论大师巴赞曾经说过：“电影是现实的渐近线！”《爸爸去哪儿大电影》显然满足这一要求，因为影片从头到尾无非是在用摄像机记录五个小萌娃在他们明星老爸的带领下，一起在广州长隆野生动物园里进行各种古怪项目挑战的实况。就这样芒果台将自己的热门电视节目搬上了大银幕，明星和星二代们玩到high，节目摄制组数钱数到手抽筋，三口之家们也在过年期间乐呵呵，如此三赢的局面，损害的却是电影本身。如此投机的电影圈钱行为，对中国电影来说实在是“百害而无一利”

说不上是差吧，只能说我不能理解这样的故事。
奇怪的人，男男女女，或许是因为被宫廷的特殊环境所害吧。

影响最深的就是影片一开始的那只可爱的小狐狸吧。（这阵子确实比较迷恋狐狸，sigh）
现在想想，大概明白了，那只狐狸是个隐喻；不过在写之前我还在纳闷它的意义。
被禁锢在皇宫之中无法逃脱，最终难逃被恶狗吞噬的厄运。

布鲁克林是一部很容易引起共鸣的片子，原因不外乎现在背井离乡求学、工作、安家的人越来越多。其中也有许多年轻人，在机场和一起生活多年的爸妈挥挥手，就到了离家万里的陌生国度。

我是这其中之一。

女主刚来纽约的时候，船上的红衣女子告诉她，一开始，你会觉得家信的间隔会很久很久，到后来你就不再这么觉得了。感谢科技进步，现在有了微信等一系列高科技工具，让我和家人朋友的联系可以高速便捷，但是那种孤独感，我相信一点也没有改变。刚开始，每一个独处的瞬间都需要自己消化，即使我一直笃定自己是个独立的人，然而现在翻到刚来美国时写的东西，里面的每一个字都在叫喊着：抵住孤独！需要依靠呐喊和自我提醒来扛过去的时光，怎么可能不是孤独的？
刚开始工作的女主在工作上不尽如人意，我相信那时纽约的冬天再冷，也比不过孤独的寒冷。收到第一封家信的时候，她哭了，我也有点想哭。对于那时的她，一封家信，就好比刺骨般冰冷的大海里唯一的救生艇，黑暗里的火光，就好像某天在某地突然闻到了妈妈身上熟悉的香味。等你回过神来，什么也没有改变，陌生还是陌生，一切都是未知，在兴奋之后，对熟悉生活的思念，会突然将你吞噬。

又看到女主在夜校上课的认真努力，还是能看到自己。深觉赴美学习的机会来之不易，反复告诫自己不可虚度时光，尝试不同类型的课程，接触新的东西，生怕自己太过清闲辜负了好时光。就连周末的时刻也要努力填满，在家多呆半天都觉得是浪费时间。

影片末尾，女主面临是留在家乡还是重返纽约的抉择时，我在心里反复提醒她（也是操碎了心）现在在家乡的一切，全部都要感谢你在美国的经历。如果没有这段经历，即使时间倒流，这一切也不会发生。就像原来看帖子，谈到留学带来的改变，有一句话记得特别清楚，就是无论留学给你带来什么，你都永远回不去了。

没错，没有如果。不仅仅是留学，所有的经历都不会再让你回到从前。也正是所有的经历塑造了现在的你。无论如何，不要忘记自己为什么要离开。

女主很幸运，遇到了彼此喜欢的人。然后不可免俗地，我也想起了一个人。很遗憾，我们没有在一起，我也很开心现在想起你的频率不像一开始那么频繁了，这样就可以不用麻烦朋友，节省眼泪和伤心但是我还是要感谢你，我想我当初那么喜欢你的原因之一，就是你点亮了我最孤独的时刻，因为你，所有孤独难捱的时光都变得可爱起来。也因为你，我平凡无奇的生活里，多了很多快乐。

希望所有为梦想努力的人都幸福，他们也值得这份幸福。

如果没有佟大为，王丽坤，邓家佳，这个电视剧绝对没人看的下去！编剧您有点脑子好不好？？？能不能别什么都敢往出编！作为一个编剧最起码您的文学素养比我们平常人高多了吧，那您编的这部戏您不觉得是昧着您的良心么！您不觉得您这样是对中国电视剧的侮辱吗？能不能正常点！刘天宇的妈做的那些事是有多奇葩！哪个人会做出这种事！您给我解释解释！无语了！第一次看电视剧来写影评，真心的是受不了！！！

无意中看到这部电视剧的，看了一会儿就被吸引了。当然我要吐槽一下，剧中的女主角实在不敢恭维，要是女主角好看一些，估计会吸引更多的观众吧！
被剧中刚开始时单纯的友谊所吸引，真的很欣赏八九十年代那种友谊以及创业的环境和激情。有一副好手艺，到哪都能有饭吃。
觉得那时候人真的很单纯，而且特容易满足。就为了买台777跳舞的时候拉风，小张和华子开始卖糖葫芦、羊肉串。还有为民的老爹为了不让厂里的人说闲话，故意不让为民当喷漆组组长。个人不太喜欢轮子这人，太自以为是而且太好面子，个人最欣赏的还是华子这人，仗义而且没啥心眼，要是能有这么一个兄弟，那真是幸运。小张这人也不错，也蛮仗义的，不过随着社会不断的发展，开始变得利欲熏心。那时候的一代人，要么创业成功，要么一败涂地。
潘为民这人呢，太过于想证明自己，因为一直被轮子给压着，为了证明自己不惜做出混蛋的事情。说到底，无非是可怜的自尊心在作祟。
还有兄弟车铺一开张的时候，由于没有顾客，轮子和华子一起去到大街上找车修。该是对自己技术的自信以及对于创业满怀的激情。那时候的人怀揣梦想，拥有激情，哪像我们现在的年轻人，畏首畏尾，没有梦想，没有激情。
真的希望自己也能有一帮好哥们，带着激情与梦想，一起闯出属于自己的一番天地！