2016年，一部名为《完美陌生人》的电影横空出世，其出色的剧本，精彩的场面调度，以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。

正如网络时代到来后，我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机，这个我们睁眼第一个要拿起，睡觉前总要摆弄一下的科技产品，已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子，记录着你生活中的一切，关于你所有的消息，都会存在其中。走过地铁，街道，影院的门口，总会有人拿着手机，前几年兴起的“低头族”也是这么来的。

到底手机有什么魔力，能让我们全部沦陷其中？因为它便利，让我们一键和世界相连，因为它私密，让我们所有的小心思都能够藏在其中。但事实真的是这样么？

那些所谓的便利和私密，往往会成为定时炸弹。因为便利，人们不愿意思考了。看到网上碎片化的热点消息，听风就是雨，急于下判断，无数的悲剧就在这顷刻间造成了。因为它私密，让我们以为所有的个人信息都不会被泄露，但这种自大往往最后都会引火烧身。

基于人们对于手机的依赖，《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了，创作者恰是抓准了最容易被我们忽略，但又是最日常的那些瞬间，那些所谓的亲密关系，可能在真相面前不堪一击，究竟我们能否禁得住考验，这可能恰是导演想传达给我们的。

在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后，很多国家也都相继买下了该片的版权，并将其改编自本国的版本。据SD我粗略的统计，到目前应该已经有八个版本了，分别来自韩国，法国，西班牙，美国等等。

在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的，前者基本还原了意大利原版的剧情，但是在氛围营造和结尾上有一些创新。

后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化，韩国这方面做得一直很好，改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题，但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。

对于IP改编的话题，我们已经讨论过很多次。完整成熟的故事架构，只要演员找的对，导演相对成熟一些，影片最终的成色应该都会不错。国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年，在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。

今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的，后者还没有看到，但光从这部《来电狂响》，就不得不说，国产电影的翻拍之路想要走好，真的还有很多需要克服的问题。

其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候，已经不免有些担心了。虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方，但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品，其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的，因为分寸把握不好很可能会走向失控。

而事实证明，本片确实失控了，导演想要的太多，但是执行层面又存在着诸多的问题，这都让这次翻拍充满了遗憾。

无法共情的主人公

纵观原版和改编的比较成功的西班牙版，两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。不急于让几位主人公进入到聚会的空间，而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。

比如需要外婆带孩子的那一对，导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾，直观的让观众明白了他们家庭的状况，同时这一对互相藏着不让对方看手机，在场面调度上借由墙壁，衣橱等等隔断来制造前后景的纵深，将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。

再如妻子是心理医生，并且与女儿关系恶劣的那对夫妻，两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套，并且对其大发雷霆的段落，观众能够感受到母女关系的焦灼，同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。

以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了，这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式，能够很有效的拉近观众与角色的距离，并且对其产生共情和代入感，同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。

然而在《来电狂响》中，导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的，观众看不到婆婆与妻子的冲突，也看不到母亲和女儿激烈的矛盾，这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。开场黑白的群像展示，能够明白导演的意图，但是显然与全片故事无关。为何要喧宾夺主的加入这样的段落，而不把更多的比重放在对于角色的展示上。

更加令人匪夷所思的是，比起让每组人物直接产生勾连，比如上面提到的母亲和女儿吵架，导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性，插入一些莫名其妙的与各组人物相关，但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头，比如女儿在快餐店打游戏，送外卖的小哥，在家看孩子的母亲等等。

看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的，但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏，不会有任何情感上的波动，甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑，因为真的没有任何必要这种去处理。

尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上，每个角色都似乎患有精神疾病，情绪不定，一句话就能愤怒到失态，几分钟后又回归正常。很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想，他或她就会自己开始说话，让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。

比如乔杉和霍思燕这对情侣，从始至终都像陌生人一样，他们在做着西方人的事儿，骨子里还是东方人的道德感，这就让很多角色的行为和动机产生了错位，乔杉那么担心手机消息被发现，还在大家聚会的时候肆无忌惮的看，表现出的刻意的紧张，近乎到夸张的程度，不能说是喜剧所以这样能被接受，毕竟电影不是小品，很多情绪的外化不是靠夸张来的。

限定的空间加上多组人物关系的勾连，本来就很难去塑造单个人物，没有利用好人物登场时的和观众共情的机会，这是本片失误的第一个地方。

枯燥乏味的视听

总有人提及某部电影的“舞台感”过强，这到底是什么意思呢？一方面，电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话，借由对话推动叙事，而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。

另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排，舞台上由于场地所限，所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间，但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设，都能很好的制造空间感，并且通过这些设计呈现角色的状态，制造戏剧冲突和悬念等等。

《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈，人物基本位置都会在一个平面中，从不会在调度上丰富角色。同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围，比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候，乔杉做一个动作，乐乐就说一句话去分析，这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。

相比起来，西班牙版做的就很好。比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围，借由色调的变化强化戏剧性，以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系，这些都能看出导演在视听上的考究。

强行加入的说教和大团圆结局

还是从原版说起，观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事，体会其中的深意。当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒，当朋友们发现其中一个好友是gay，我们始终关心的都是每个人物自身，他们没有谁跳出来批判指责所有人，角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。

比如在西班牙版本，当男生的渣男形象坐实，朋友会上来给他一巴掌，在意大利版本，大家只是沉默着。这些行为背后的依据都是符合角色设定的，没有一个跳出故事的批判者。

但相比起来，《来电狂响》这部分做的就很糟糕了，每当一个秘密被曝光，就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者，大谈特谈手机的弊端，对每个人的行为质疑和吐槽。尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂，看起来很过瘾，但仔细想想很奇怪，为什么她开始演讲了，为什么她这个时候开始充当道德警察了，大家都是在局里的人，但是总会给人跳戏的感觉。

这里有人可能会说，这就是导演想要呈现给我们的，类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug，就是要让观众觉得不自然。但是这里有个问题，人家作品中的不对劲，也会有假定的合理性，在不对劲的氛围里，还是有一套自恰的逻辑。

但是本片不是，过多的道德批判和绑架，甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解，刻意的大团圆，都用最后一个彩蛋说的，这一切不过是编剧的一个故事，这未免太愚蠢了，明显是导演发现圆不回来了，没办法加的一场戏。如果都是虚构的，那其中那些有价值的部分也都被否了，这不仅可笑，而且可悲。

再来，片中有很多称得上“诡异”的段落，比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对，在本片的后半段，竟然出现了一组镜头，是婆婆找立遗嘱的人来，神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。再如女儿和妻子交恶的那对，结尾处妻子要离开，丈夫就让她走了，然后因为最后碰巧遇到女儿，二人一个眼神对视，就和解了。

真的看得人很困惑，这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了？到底哪里让观众能够认同这套逻辑了，似乎都没有。原版中其一没有立遗嘱这种桥段，二来也没有妻子和女儿生硬的和解，不过经过这一场闹剧，妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系，这个其实就是好的。

尾声

之所以大家热衷于翻拍，就是因为它的低投入和高产出，但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题，如何将其本土化而不是生搬硬套，同时在翻拍之余保留原作的精彩之处，这些都是需要创作者考虑的。

手机的话题还会继续，这个小东西中藏着太多的秘密和隐私，我们该如何处理和手机的关系，与我们亲密的人的关系，是彼此各怀鬼胎还是真诚以对，是彼此尊重还是互相伤害，这其中的答案，哪个对你们的关系最好，想必已经很清楚了

首先，这谁翻译的中文名？该打！真对不起本片的严肃主题。如果叫”以性别为本“或”基于性别“更为合适。其次，我看了下目前给差评的海外影评人评论，都是因为觉得本片太美化了鲁丝·巴德·金斯伯格的人生和功绩，相比今年初她的纪录片，并不全面，而且过于“童话感”。

这点上大家就需要了解美国现状才能明白。本片末尾给人充满希望的结局，结果真实情况却没有那么美好。1950年代看起来可笑的事情并未停止，而是更加恐怖。鲁丝·巴德·金斯伯格目前是否可以在最高法院坚持她的座位和立场，将对美国的未来有很大的影响。她，可以说目前是老川的眼中钉，也是可以阻止老川为所欲为的人。如果她因为生病退休，老川可以在最高法院放入更对他的心腹，美国就可能倒退回50年前。因此，如果只讲她年轻时成功的故事，未免让目前忧心忡忡的美国人觉得“太理想化”了，没体现出如今的挑战。如果这片在老川上任前上映，那么绝对高评价，而现在，则不符合现实。

这样的评价同样也是造成《波西米亚狂想曲》低分的原因！大部分负面评价都说，影片美化了皇后乐队。换句话说，影评人们觉得这两片都不全面，为了提供正能量，却忽视了背后更为艰难的部分。

但在我看来，这样的正能量在目前的美国是需要的。特别是鲁丝法官的故事，就像神奇女侠一样，将让很多很多女孩子受到启发。也许目前面对的困难很多，也许美国在倒退，但这部电影的真正意义，在我看来，是给女孩子们树立一个榜样：To Inspire the new generation。对此，我觉得本片做得很好，也是绝对值得推荐给每个母亲，日后给你们的女儿看。

在我小时候，都没有女性榜样。提到女性偶像或角色，直接想到美丽的公主，仙女，但只是因为美丽和幸福令人向往，却不是因为她们的成就。而鲁丝法官的个人事迹如此典型，如此难得，就算她一个人的努力尚未获得最终想要的结果，但她的坚定与勇气，还有在那个男权时代下的无畏和冷静，真的非常值得每个女性学习。

影片一开头就是哈佛法学院的茫茫男性人海中，只看到这个个头很小的女生。她在那时的哈佛受到很多侮辱与歧视。本片对哈佛真不客气，哈佛校长直接按照反派塑造的。甚至她顶撞顽固的哈佛校长时有句台词是：“我今天的作为不是哈佛学来的，而是在哥伦比亚学的！” 赢得全场掌声。片中展示50年代美国性别歧视的台词很多，就像去年的《性别之战》一样，让人看着又生气又觉得可笑。也有不少机会让鲁丝和她的女儿，用犀利的言语怼回去，确实很过瘾。她的女儿与她一样，都是伶牙俐齿。但鲁丝的优势就在于，她非常善于控制情绪，在法庭上或生活中，几乎很少会失控，而是做到冷静面对，这迎来了很多男性的尊敬。再看一下，最新被老川提名的那个大法官。。。清晰显示，谁说女性情绪化而做不了男性工作？

有些人觉得费莉西蒂·琼斯不够犀利，长相太乖巧，但我觉得她在本片里的表现还是很出色的。无论是辩论还是被拒绝、被打击后的隐忍，情绪都拿捏到位。我同意她的老公被塑造得太完美了，艾米·汉莫本来就是白马王子形象，又具有超级宽容的胸怀和开放的思维，善良的个性，我的天，真的找不到再完美的丈夫。也许女导演这是希望给所有男性也树立榜样。但正因为这个角色及片中一些扭转乾坤转折过于“简单”，让人会觉得没有真实反映出她遭遇的曲折和艰难。

无论如何，本片还有关于鲁丝的纪录片《RBG》，都非常推荐给大家，她的事迹值得所有年轻的姑娘了解。而最感动我的是，她作为一个渺小的女孩，却有着改变法律，改变美国的决心。而无论她是否成功，其实变革都会到来。正如片中她说的：“法律就算不变，人心也在变，社会在进步，无法阻挡人们思想的改变。”

虽说《艳鬼发狂》是《猛鬼出笼》的续集，但两者间除了主角兼演员“萧玉龙”不变外，剧情上并没有什么关联.但是这并不影响它成为一部出色的电影.许多人可能不解，这部电影的恐怖程度明明比第一部要弱，但我要告诉你的是，现在网上除了日版DVD、大都会版LD及VHS版以外都是遭删减的，原因是06年乐贸在发行本片修复版将其精彩镜头进行删减，为了将其剪成IIB级许多情色元素和血腥元素均被和谐

删节1:邝美宝从楼梯口摔下来流产特写镜头被删去

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拍摄的手法挺好的，演员也挺好，题材也好，可是剧情不太行，编剧实在拉胯。总体来说就是一种喜羊羊灰太狼式的弱智人物，好人就是好，方方面面都好，坏人就是彻头彻尾的坏，没有理由的坏，莫名其妙的坏，简直劳模坏人，生下来就是为了当坏人而坏。第四集，男女主作为医生在救坏人一个下属的老婆孩子，坏人没有什么原因，就死活不让医生救人，宛如失了智一样要弄死男女主阻止他们救人，他的下属一直在哀求他让他允许男女主救自己的老婆孩子。我就想问问，作为叛军，肯定是要一群人愿意追随他，服从他，才能建立为一个组织吧，如此对待自己的下属，谁看了不寒心啊？还愿意死心塌地的追随他？？？？真是离大谱。还有就是为了催泪煽情的剧情强行扯出一些不合理的情节。比如胖子怀疑自己得了埃博拉了，和自己快要临盆的老婆说自己可能【注意是可能】得了埃博拉，把他老婆吓得当场临盆了，看得出来这段剧情是为了强行和后面埃博拉患者的死亡形成一个出生一个死亡的对比循环，可以说拍摄手法还是值得赞扬，只是大可不必为了炫技而弄一些弱智情节。试问哪个正常人都没有确诊，也没有一点铺垫，就张嘴告诉快要临盆的老婆自己可能得了埃博拉了？？？幸好编剧让她平安生产了，不然放现实里搞不好一尸两命。

还有男主他朋友那段情节，他朋友都已经隔离了，不仅能够自由活动到处乱窜，还可以送随身携带的礼物给男主，我要是那个朋友，我一定不送男主东西，一定离他远远的千万不要有什么传染给他的可能性，毕竟消毒也不能确保百分百没有传染的可能性啊。后面更是为了催泪体现他们的革命友谊让他朋友诈尸，浑身是血（血液是高危传染源）的扑到男主身上，而且男主还抱住他了，可能编剧也觉得有点说不过去了，让男主弄了层塑料布挡了下，我是真无语，这不是友谊情深这是送头行为。

还有医院里志愿者报名援助埃博拉的时候，人人争先恐后的抢着报名，无语，白衣天使也是人，她们有家人，不是神，面对死神却能毫不犹豫毫不畏惧，也丝毫不考虑自己的家人。真正的伟大是平凡人的挺身而出，不是圣母降临人间。

还有记者为了报道黑暗事实，假装医生进入敌人圈子里，我还以为她是有两下子所以敢假扮医生，哦，原来什么都不会，什么都不懂，就纯粹的无脑头铁罢了。也不用脑子想一想，去了不会治病被敌人看出来怎么办？当场送头？还是说假装自己会，然后乱开药乱隔离乱治病害人导致疫情可能进一步扩散？这段也能看出来是为了让男主出现，然后制造一个两个人发展的契机。无语了。

另外男女主都是，别人都用枪指着头了，编剧就为了提现一下他们俩的正义感和责任感，就安排男女主各种花式怼人家的首领，语气非常冲，不得不说，除了热血以外真没脑子。

大大小小的离谱实在是多。

原本题材拍摄手法场景演员都很好的剧，硬是给编剧干垮了，救命，换个编剧吧

特别有感情的电视剧，许红豆闺蜜去世，红豆辞去工作去云南兑现诺言，谢之遥也是温暖的存在，女主踩到牛粪挺搞笑的，木雕手艺的少有人继承，小作家喜欢宅在屋里然后被阿婶叫出去学做鲜花饼和乳扇，喜欢打坐的大叔，小镇青年对大城市的向往，红豆小时候和姥姥晚上在床上讲未来理想……精致的云南小屋……喜欢男女主的高颜值，也很喜欢姚安娜和胡冰卿。里面台词也很棒，具有生活日常感。

基调缓慢轻盈，就像剧名一样，去有风的地方～

首发于 酷儿电影 公众号

现在回想起来，许多人童年看剧时第一次想给编剧寄刀片大概是源于《重案六组》结局时白羚为了保护季然牺牲的情节，对年轻鲜活生命逝去的惋惜、公安人员履行职责的敬佩，在理智与情感的拉扯中观众第一次深刻地感受到了刑警工作的残酷性。

1999年一群人拍了一部旨在反映公安干警真实生活和工作的刑侦类型电视剧《重案六组》，随后又相继推出了三部，谁也不曾想这部卖相普通的电视剧创造了国产刑侦类型的巅峰，几乎很难被超越，该系列电视剧在荧幕上累计播出高达四千次以上，第一部的评分更是高达8.7分。（私心最喜欢第一部，以下评论针对第一部）

以现在的眼光审视它，它难得地避开了当下国产剧轻易就会陷入的几大雷区：节奏拖沓情节注水、弱化女性角色形象、人物塑造扁平化，在20年前就能做到如此，实属先锋。

一、节奏快

重温《重案六组》时才意识到它的叙事节奏竟然如此之快，一集可以同时破获两个大案，主角团中的六人经常分头行动。单单开头第一集就四线交叉并行：季洁和江汉一同负责调查一起盗车案，大曾处理同事胡刚偶遇的意外事件，黄涛和白羚作为刚从警校毕业的大学生被分配到六组工作，季洁得知未婚夫出轨自己的妹妹季然。

作为观众之所以没觉得信息量大跟不上节奏，是因为编剧懂得用减法，都是讲述和工作有关的事件，将它们有条不紊地串联在一起其实中心都是为刑警这一群体的形象服务，节奏快从很大程度上还原了刑警强度大，突发性强、不稳定性高的工作特性。

除了在叙事上选了强节奏的方法，如果留心观察的话，导演还用了许多细节来丰富刑警的工作性质，在内景的戏份里除了展示主角们的镜头，还经常有各种工作人员来去匆匆的镜头；大家正在吃饭突然破案线索涌现就立马选择回去加班；还有主角团有时接到出警电话是在办公室，有时则是在办公室以外的不同场合，这些细节都有力地填充了刑警形象的骨血。

二、情与法

《重案六组》主要围绕主角团抓捕犯人、现场勘查、破案推理、走访调查、审讯嫌疑人等几个角度开展，如果把以上情节都精准地展现出来也可以称得上是一部优秀的职业剧，但《重案六组》作为一部刑侦剧难得的多了一层人文关怀，它拍出了情与法的交锋，当私人情感与法律产生冲突时，究竟该如何去取舍与平衡也是刑警必须要面对的一道难题。

季洁师傅孟春林的遭遇就是一种典型的诘问，作为警察的孟春林得知杀害女儿的凶手仍然逍遥法外后选择亲手结束嫌疑人的生命，当孟春林出现在警局门口自首时，从情感上我们理解他的选择，但同时法律也告诉我们任何人都没有剥夺他人生命的权利。

同样地，作为代表正义的刑警也有可能和嫌疑犯共情，这何尝不是一种悲悯。黄涛在审讯杀死亲生父母的嫌犯秦一鸣时，得知其杀人动机是源于受不了父母极度的管控后，决定为他申请精神行为能力鉴定。黄涛的行为看起来似乎是在为秦一鸣“洗白”，其实是从情感上作为孤儿的他代入了秦一鸣的成长环境所产生的共鸣，刑警也就不单单只是一个冷冰冰的正义符号了，而是同样有真情实感的人。

三、没有感情戏

以如今编剧的眼光看，《重案六组》大概不会受到年轻人的喜欢，原因无它，整部剧都没有一点爱情戏，即便是明眼人都能看出来互有好感的大曾和季洁也没有在一起，两人之间的情感涌动都化为了办案过程中彼此间的默契和欣赏。

第五集破获一起母女被害案时，两人一起分析案情时大曾注意到了季洁没有注意到的破案线索，当季洁因此而自责时大曾反过来对她说“你是个性情中人，是因为看到那么小的孩子被害感到愤怒，我欣赏你的愤怒，我发现了你没发现的，这就是搭档的好处”，就这么一句话大曾对季洁的了解和欣赏一目了然。

反过来，季洁对大曾同样如此，当得知大曾要单独和一群刑满释放人员会面时，由于担心他的安危季洁便提出来要和大曾一起前往。也许是编剧担心感情戏会对剧情有一定的干扰，所以至始至终都没让两人捅破窗户纸，即便如此他们却已经可以称得上是彼此的灵魂伴侣了。

重温时还发现了江汉对白羚的小心思，当季洁带领黄涛和白羚第一次出现的时候，江汉看她的眼神就不一样，看到白羚和同学小牛打趣时说话的口气突然就变酸了，还有大家为大曾举办从警20周年庆的时候，是江汉抱着白羚把整蛊大曾的玩具放到门梁上，这些暗戳戳的细节用现在的话说何尝不是在“发糖

即便没有爱情戏，我相信也没人质疑主角团们的感情，结合不同案件六人分头行动，默契十足。主角团这六个人的配置简直堪称完美：组长郑一民负责领导统筹，在众人有情绪时他用安抚、训斥等办法团结队伍；大曾则是办案经验丰富，有丰富的社会人脉，经常为案件提供关键性线索；季洁同样经验老道，同时又有女性特有的细心；江汉则是神枪手，案犯现场经常负责击毙罪犯；黄涛和白羚作为新手也慢慢成长为可以独当一面的警员了。

四、季洁的形象

可以说季洁是《重案六组》系列的灵魂人物，四部里的女主角都是她。私心认为《重案六组》的成就不仅仅是创下了国产刑侦剧的巅峰，更在于创造出了季洁这一女刑警的形象。原因是编剧用写“人”的方法来刻画季洁，而不是以刻板印象去写“女人”，甚至弱化女性形象。

季洁在快要结婚时向老郑申请从外勤调换成内勤岗，这一行为在如今一些人看来似乎不符“独立女性”的形象，你怎么能为了男人而了“牺牲”事业呢？在我看来，这正是季洁和当下国产剧里所谓的“大女主”不同的地方，她所做的选择都是出于自我的本意，而非受到外界的绑架，与其说她的行为是取舍不如说是平衡，这是每个个体面对婚姻时都或多或少会遇到的问题。

而在业务能力方面，季洁可以说是国产职业剧里女性的天花板，由真实案件改编的“北京石景山八女遇害案”的第二集里，季洁凭借丰富的办案经验敏锐地调取了物证；在审讯女性嫌犯时，利用女性间的共鸣作为突破口；遇到劫持人质的罪犯主动要求自己当人质，果断，细腻，勇敢。

如大曾说的那样，季洁又是个性情中人，当黄涛和白羚因为经验不足把嫌疑人追丢后，她将责任主动揽到了自己身上，也会冒着违规的风险帮师傅孟春林调查真相。真性情如她，对内却和自己的亲妹妹季然关系极度紧张，更像是编剧有意为季洁设置的一个缺点，因为没人是完美的，这才是真实的人。

从重案六组第一部开播至今整整20年过去了，20年前的一群人用赤城之心创造出了同样勇敢、热忱的大曾，季洁，老郑，江汉，黄涛和白羚，戏里戏外用行动践行了主题曲里所唱的点点星光闪动着你诚实的眼神。

孩子马上四岁了，冲他看得认真就说明这部电影至少在我们眼里是成功的。名字也取得挺好，哈哈，o妹儿～有剧情有笑点有反转，o妹儿和他哥感情挺好，应该让独生子很羡慕吧，虽然有人惹祸、但是兄妹一起承担，身边总有熟悉的人一起玩闹。小事拌嘴，大事不含糊，像极了我们中国兄弟姐妹之间的感情。反正我们大人看着也没想象中无聊～不错！值得纪念

一连追着看了三天，看完了10集《纵有疾风起》，剧情还挺有意思的，男主唐尘是一个公司老板，但是一出场就经历了失业、破产继而失恋失婚，因为被未婚妻背刺，与昔日恋人反目成仇，电视剧从一开始就将所有的狗血buff拉满，这部剧虽然有感情戏但不仅仅是爱情剧，还有职场上的相互battle，以及组团重新出发的群像友情。

昔日恋人瞬间反目成仇，相爱相杀，打起来难分难解，男主线主要是落魄后重新开始升级打怪，女主心狠手辣的背后貌似有隐忍复仇的隐藏线索，剧情有点复杂，但看得起劲，有点意思。男女主的cp感也很奇妙，在靳东面前宋佳是少有不落气场的女主。

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提纲

1. 慕容离/黎个人点评：阿黎阿离奈若何

2. 阿离与执明：又何必，执意留谁到天明

3. 阿离与毓骁：终须尽，与谁霜露立中宵

4. 杂谈：凭君莫话封侯事

5. 关于演员：玉在椟中求善价

我们与自然的关系……

只有六集，看起来压力不大，虽然第一季结尾处留下的悬念较大，但是第一季的故事也算是完整了。

演员阵容上，来自《重任在肩》的男主，还有另外两个男演员来自《冰与火之歌》，你可以说是权游演员再就业，海上石油钻井平台上，大型石油公司，日益严峻的环境冲突，日薄西山的产业前景，在此基础之下，一次钻井平台员工的换防轮值之前，忽然故障的无线电，忽然出现的大雾，神秘的意外事故，本来应该死掉的人却并不会死掉……

看似广阔的大海却又隐藏着最不可知的存在，但是这又不是一个克苏鲁作品，因为随着故事的展开，我们看到了因为原油的开采，导致环境的变化，而石油赋存的地层中保留着几百万年之前存在的生物，它们对于这个地球有着自己的认识，与人类的矛盾注定无法调和……

总的来说，这并不是一部很抓人的影片，很多方面本来可以处理的更好，但是个人十分喜欢其氛围的营造，对于海上石油钻井平台的刻画也是与自己知道的十分相近，职场剧的味道有，环保剧的味道有，恐怖惊悚剧的味道有，当然抱着不同的期待和目的去看的话感受一定不同，以上仅仅是个人感受，另外就是其中熟人演员不少惹，比如说来自《舍得兰谜案》的邓肯，来自《布里奇顿》的演员，还有上面说过的权游演员，以及重任在肩的男主（个人觉得演技还不错），看起来挺不错，个人评分8.5分，推荐指数五星。

近年来港片已死的说法甚嚣尘上，诚然，相对90年代的繁盛，港片确有式微迹象，这其间有经济重心转移带来的娱乐中心变迁的原因，亦有各种媒介传播方式百花齐放，大家消遣方式更多选择的缘故，但实际上，香港其实也依旧不断在产出高质量的片子。比如此片，看后确实有耳目一新，并有些许惊艳。

导演陈健朗是一位90后，和当年致万人空巷的《古惑仔》系列属同一时代。其自称是看着杜琪峰电影长大的，所以此片黑社会的范儿拉地很足。从表象来看，暗黑环境并充满暴力的情节始终贯穿整个片子，无论在内容和形式上，都是在讲一个黑道故事。但掀开隐藏部分，却发现其志不小，同时在关注香港少数族裔，在聊人性本能，在讲中年男人的尴尬人生。

马斯洛需求说，生存是第一需要。活着是人的本能，每个人都希望能活的安逸舒适，然而不幸的是，对于大多数人，生命终究如一袭爬满蚤子的华美袍子，各种困窘经历会如影随从，伴随一生。在人生的关键节点，一旦选择错误，人生轨迹必将滑向难以纠偏的深渊。

香港临近回归时，因形势不太明朗，很多有钱人移居海外，高阶层官员则被英女皇赋予移民资格，获得可进可退的权利。这并不稀奇，如我们在《2012》《僵尸世界大战》中都可以看到，在所有大变动期，有钱的有权的有稀缺技术傍身的，终究会有更多的选择机会，而作为普罗大众，只有被人挑选的份。而影片中的关超、华佬、木头、豆腐和云斯顿，作为低阶军人的他们恰巧不幸的就是无各种硬通货的普通民众，在被旧制度抛弃之时，解甲归田是顺理成章的，也是唯一出路。

无论在任何时代，搞钱总是硬道理。为了搞钱，关超和云斯顿去炒股，炒股在当时看起来是个无比正确的事情。政权更替期的香港，是最好的时代也是最坏的时代，是幸运的时代也是倒霉的时代，是一夜暴富的时代更是一贫如洗的时代。

恒生指数在1997年6月20日突破了15000点，1997年8月7日达到了最高点16673点，相比90年2918点，恒生指数7年间，涨幅659%，很多人发出宁要股票不要钞票的呼喊，每个人都从中看到发财的机会。但，很多生意其实讲究的是个入市良机，同样的行业和领域，适当的时候介入是时机，不适当的时候介入就是危机。不幸的是，他们入市时机非常不好，由于1997年5月泰国金融危机的爆发，索罗斯等国际游资开始疯狂阻击香港，特区政府开启狙击战沉着应对，而这场战役由于中央政府的有力支持，以游资大败结束，但伤敌一千，自伤八百，很多应对政策的实施导致了香港股市和楼市的下跌。至1997年10月28日，恒生指数跌为9059点，历时13天（除去市场休息日），下跌了5578点数，平均每天下跌444点多。香港楼市在短短一年内也大跌七成，超过10万名业主成为“负资产”。

如方芳所说，时代的一粒灰，落在个人头上，就是一座山。

这座大山，实在太沉了，最终云斯顿承受不了破产打击选择自杀， 留下关超一人活着。同袍将云斯顿的死归结在关超介绍炒股的缘故，而关超也因之抱憾愧疚。

时间对人的情感影响很有魔力，可让相互关系愈加融洽，也可让彼此隔阂越来越大。由于介怀，关超与他们间的关系日渐形同陌路。而关超为弥补过错，也不声不响一人扛下所有债务，但庞大账目的压力让其无法通过正行谋生，不得不通过非正常途径寻觅解决渠道，但处于灰白界限的生活其实是最艰难且最不易看到希望的。所以，直至中年，其依旧是这么艰难的活着，经历着所谓人到中年不如狗的尴尬人生。

关超与南亚仔的初始交集也是尴尬的，影片中不断出现的重庆大厦，其实是一个社会缩影，其映射出无论是关超还是南亚仔，都同处于社会底层，而相较于关超，南亚仔更甚，作为没有社会地位的少数族裔，所能获得的资源少得可怜，能从事的正当行业寥寥可数，但尽管如此，大家终究靠信念的支撑如小强般顽强的活着，关超的信念是救赎还债，而其终究是实现了（2200万的天债被勾销），南亚仔是希望能让弟弟能过上正常人的生活，剧中并未提及。因为信念，再加上内心固存的善，二人由开始的相互不信任至后来的惺惺相惜，关超将一直携带的手卷烟盒送给南亚仔时，其实是一种认可，是将其当作可信赖朋友的标志，当然或也有对其实现理想，过体面生活的一种期盼。而南亚仔某种意义上的确未负关超，在其生命遭到威胁，被打得不像人样的时候依然不曾出卖关超。

人生如戏场场出，世事如棋局局新。但无论该如何优雅退场，无论是否能再次开局，都应保持内心中的那份纯良。

闲来无事陪妈妈看了这部电视剧（加之本身是唐嫣的颜粉）

但是这个电视剧的三观真是让人说不出话

所谓爱情是在正确的时间遇到正确的人。

本剧就展示了在不正确的时间遇到正确的人所需要使用的非正常手段。

师姐为女主工作尽心尽力的帮忙，而女主从一开始就为了绿她，并且也为之付出了行动，让人看的三观崩塌。

且不说师姐帮助了女主，于女主有恩，就算是一个普通朋友，背地里私下约对方的男朋友是否也有点不太合适？

在第六集中，面对学姐的质问，女主台词简直就是白莲绿茶婊标准三连

1.师姐，你千万不要误会

2.这真的不能怪珈成【从学姐的角度来看，基本等同于小三炫耀自己和男主的亲密关系】

3.面对师姐的灵魂拷问嘛也不解释，让男主和学姐加深误会，只会弱弱的发言“不是的，师姐，真的不能怪他。”

本剧类似的点还有许多，这是最让我恶心的一个桥段，三观尽毁。

堪称偶像剧里的农夫与蛇

聂远的演技真心点赞，这个皇太极演的稳准狠，非常游刃有余，和延禧里的傲娇皇帝截然不同。

这个剧我只看了聂远的皇太极部分，皇太极一驾崩立马弃剧了。

秉承一贯的认真演绎每一个角色的风格，毫不例外的，这个剧里，他用他的眼神，肢体，演技，把一代开国大帝治国需要的狠，开明，以及一代帝王的爱恨情仇演的那叫一个过瘾。

建议同学们去看看天涯浮云驰的评论贴

也是万万没想到系列，想到了开头，却没想到是这么一个悲情的结局。一开场整个片子的格调就是阴郁的，注定了片子黑色的氛围。作为以动作片为特长的杀破狼系列，打戏依旧是一大亮点，可惜的是这部反派的身手明显不如前两部，使得打戏的精彩程度落了下风，当然在天台追打一幕戏，还是很经典的呈现了香港动作片的功力。事实上，这部片的感情戏反而更为亮眼，古天乐的父女感情戏很能煽情，以为会延续一般故事片，最终古天乐演的父亲能救出女儿，结果却是只能对着女儿的尸体痛哭，这场哭戏演绎的让人起鸡皮疙瘩，很能打动人。更没想到的是，不仅没救回女儿，最终为了避免另一个家庭悲剧，男主在杀死策划悲剧的秘书后，直接就开枪自尽了，对他而言，这也是一种解脱吧。活着的时候，没能保护好女儿。那么，就追随女儿到另一个世界去好好保护她吧。

<Unnatural>平稳、安定、圆满地完结了。UDI没有解散，犯人获得法律制裁，中堂没有走上修罗之路，坂本助手回归，六郎重新报道，似乎所有人都获得了最好的结局。

唯独我对主人公三澄美琴不能完全释怀。

将<Unnatural>译为《非自然死亡》，有种词不达意的片面感。Unnatural这个词能包含的太多，在UDI的工作，是“全日本从业者不到170人”的非普通工作；工作的日常，是研究尸体的非自然死亡；非自然死亡背后，牵扯到千奇百怪的社会魔幻百态：为了医院名誉对社会隐瞒疫情的院长、宁愿坐牢也不愿让女性为自己辩护的嫌疑人、“幸福的蜂蜜蛋糕”背后是压榨员工的血汗工厂、对校园欺凌熟视无睹撇清关系的老师、为了搞大新闻不择手段的记者……

甚至本剧的主人公也是Unnatural的。这个词可用来形容人的不近人情、一反常态。中堂的Unnatural更多只浮于表象，而表面乐观开朗，尽责敬业的三澄，她封闭的内心在最终话也没有完全敞开。

【详细】

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《春风十里不如你》虽然改编自冯唐的《北京北京》，但是却少了些《北京北京》当中澎湃激涌的荷尔蒙冲动，更加活泼灵动，多了一抹后青春期的亮色。秋水的人物还原度比较高，一个带着点痞气的文艺男青年，总是更容易得到女生们的青睐，但是小红却从《北京北京》中“一尺七细腰，36D大胸”的女神变成了《春风十里不如你》中的“平板儿”女神经。《北京北京》延续了典型的冯唐模式——性与爱、情与欲交织融合，主人公在激烈的性爱与不间断的独白中体会死亡与存在的意义，希望在欲望之中破土，绝望也在欲望之中蔓延，当“一夜七次”的青春散场，生存的意义也就在死亡一样的静寂里重重的摔在了地面上。

《春风十里不如你》的剧情相对简单，秋水作为一位还在成长中的文艺男青年，并不知道自己想要什么，于是在小红和赵英男之间游移，逃避又逃脱不了，面对又无法面对，就像男人手中同时拿着的红玫瑰与白玫瑰，秋水认为赵英男理智、成熟，没有任何毛病，靠近了看又很单纯，就像一张白纸等着爱她的人去填写，更何况赵英男的父亲是部队的首长，赵英男一次次动用自己的特权帮助秋水，替他解围，于情于理这都应该是他喜欢的人。小红呢？她整天嘻嘻哈哈，没心没肺，无所顾忌，活得洒脱不羁，这是他心里喜欢的模样。他不知道如何选择，心智也没有成熟到支持他做出选择。我认为，剧组对这部剧的制作还是很用心的，很多地方看似无意，实际上却很有深意。令我印象十分深刻的一幕就是马尔克斯的《霍乱时期的爱情》在剧中反复出现，给了很多特写，包括秋水与小红的“帽沿杀”，在这一幕里，秋水面对小红的主动，慌乱逃走时将随身带着的《霍乱时期的爱情》塞到了小红的手里，如果说前面都只是无意添加的细节，那么这一幕绝对就是有意为之了。为什么是《霍乱时期的爱情》不是《平凡的世界》呢？因为只有这本书最贴合秋水的心理状态，也只有这本书符合秋水、小红和赵英男三个人在剧中的人生轨迹。

《霍乱时期的爱情》讲述了女主角费尔米纳与两个男人阿里萨和乌尔比诺医生三个人之间的故事，阿里萨是费尔米纳初恋式的人物，两个人对爱情的向往与渴望展开在纸笔之间，在灵魂上高度契合，但是费尔米纳却嫁给了乌尔比诺医生，两个人一起生活了几十年。在乌尔比诺医生意外死亡之后，阿里萨再度向费尔米纳表露心迹，然而却唐突到了费尔米纳。直到两人再次相遇，在一次船上的旅行中，两人重新检视自己的内心，终坠爱河，说出了“一生一世”。也就是说《霍乱时期的爱情》讲述了一段长达半个多世界的爱情故事，还是个三角恋，在对这种世俗爱情的刻绘里，是马尔克斯对于生存、自由与死亡的思考。

那么世俗爱情都有哪些形态？是充满着激情与冲动的爱慕，一眼万年的绝望与坚守；是把家世背景与一切现实条件融合在一起进行考量，从而结成的细水长流历久弥坚。所以说到这里，你有没有看出来《霍乱时期的爱情》与《春风十里不如你》之间隐秘的联系？没错，秋水就好像费尔米纳，小红就是阿里萨，而赵英男就是乌尔比诺医生，秋水的确与自己认为应该在一起的对象赵英男在一起了，但是，赵英男对待生活的态度与秋水的不同，如果赵英男能够试着去理解秋水的内心，在两个人发展成恋人之后，不断学习，跟上秋水的心和头脑，他们两个人应该是断然不会分手的，然而赵英男并没有，相反，小红作为那个始终支持秋水，始终懂得秋水，脑子里充满了自由与浪漫的人，她永远是在心理上最接近秋水的人，所以跌跌撞撞前半生的秋水，终于知道只有小红才是最适合他的人，最后两个人才能走到一起。

不公平的是，大多数同龄的女孩子总是比同龄的男孩子成熟得更早，更早知道自己想要什么，但是同龄的男孩子却总要在兜兜转转之后，明白自己曾经最应该珍惜的是什么。小红与赵英男都知道，但是秋水不知道。有的人回头的时候还来得及，但有的人错过了就是错过了。如果秋水能够懂得这些，他就会想到，当初那个在广播室里唱《一个容易受伤的女人》、听他弹吉他的那个姑娘才是最懂他的，而在赵英男眼里，对他的一时崇拜不能当饭吃，自然不会理解他的理想与坚持。

如果我送你一本《霍乱时期的爱情》，那就一定说明我爱你，也许你还不知道你想要什么，但是我知道我想要的就是你。如果我们终生不再相遇，那也没有关系，赋予爱情以意义的是生命，我只要你的一生都温暖丰盈。

我是看了《雪山飞狐》大结局被程灵素虐到心里难受就去找邢菲的小甜剧来看想治愈一下，最有名的小时光我都没看过，翻到这部因为比较熟悉胡一天就点开了。不知道那么多吐槽的弹幕到底在生气什么，不喜欢可以不看啊，还有刚刚翻到评论里那些戾气那么重的可能人生不如意想要来这里发泄吧……

《你好神枪手》我三刷了，有些情节我反复看了很多遍，因为真的很治愈。又搞笑又甜还很燃，作为小甜剧已经很棒了呀！本来就是两个有ptsd的男生女生互相影响互相救赎的故事，里面的很多例如职场xsr 打压 p图造谣 拼接视频抹黑 操纵舆论 竞争对手嫉妒陷害 等等这些都很现实啊！

我没看原著小说，剧里的男女主性格都很真实啊，家庭环境造就的：沈清源父母都是外交官常年不在国内不能陪伴儿子，沈清源从小就很优秀，但却不擅长人际交往，但并不表示他性格孤僻高傲，因为足够自信他只是沉浸在自己的射击世界里不想分精力去迎合别人而已；唐心家庭温暖欢乐，所以她性子虽然有点软软的但很坚韧，因为有ptsd，有点后天讨好型人格，看似是唐心一直在追着治愈沈清源，但其实看到最后就会发现从最开始就是沈清源主动的，主动关注她的喜好，默默去打工为了给喜欢的女孩买告白礼物，唐心上课给他小抄帮他解围，下课他就主动找她说话，课间给她讲题操场帮她挡篮球，打闹一起玩，陪她坐车去吃杨枝甘露，在校外牵着手逛街，高中时期的初恋拍的真的很美好也很真实。演员选得非常好，高中的纯真美好青春活力都很自然至少让看剧的我忍不住嘴角上扬。

主线故事设定开始在19年下半年唐心大学毕业实习阶段，教练那里的资料也可以看到沈清源在读研一，只是事故发生的时间点有点奇怪是在15年1月18，沈清源的身份证是95年12月26，19+了还在读高中是不是有点奇怪，不过沈清源是学霸，而且这也算不上是逻辑bug。

沈清源一直都是很直接的性格，如果唐心的出现影响了自己射击，一开始单纯的想远离，发现没用，想划清界限却没办法抗拒这种“信息素的吸引”，那就让她也变成自己人生的一部分好了；因为自己对唐心的影响害她ptsd发作，医生说她需要陪伴，他问了知道她一个人住，就毫不犹豫的搬去跟她住一起；队员说要先告白才算在一起根本不管马上要开始的比赛立马就要跑出去告白...很多小细节又搞笑又温馨又让人会心一笑，他说“我对你有点上瘾”。

在治好唐心的ptsd后各种索吻撒娇求抱抱，“唐心，你是我初恋...我不是你初恋吗？...你犹豫了，迟疑了！”真的很小公主！从无法抗拒的信息素到“射击是一时的，而你是一辈子的！”沈清源其实一直很清楚自己想要的是什么。

最最最触动我的就是沈清源应激发作逃避现实躲进床底，唐心在医生的鼓励下强打精神治愈沈清源的那个过程。真的看懂这部剧你就会明白沈清源不是矫情闹情绪，他是钻了死胡同，他是在生自己的气，气自己当初没有保护好唐心，让她受到了伤害，而现实世界这种伤害还会发生，自己有时也无能为力，是一种自责和愧疚还有无措，作为天之骄子的沈清源从来没有这么无助过...这段戏应该表扬邢菲的演技，真的太自然了，她接完医生电话后的深吸气，换上笑脸的自我鼓励，小心翼翼又要表现的轻松无事，说着玩笑的话像哄小孩儿一样哄沈清源，拖不动也搬不动，想用搞笑的故事来转移沈清源的注意力，讲着讲着自己却红了眼眶，她毫不掩饰大大方方的承认自己想治愈他却把自己整emo了...后面跳起来想亲没亲到就站到桌子上终于可以俯视对方了，还自我调侃身高差说“原来平时你看我是这种感觉”...

结局有些仓促，看得出来剪掉了一些戏份，有些地方台词有点前后接不上，例如最后沈清源拿到奥运会资格说唐心终于不能再找借口了…这个找借口干嘛和过程没演出来。演员表里有沈清源妈妈但是剧里没出现？

当然还有很多很多小细节真的很戳人，沈清源给唐心买卫生巾和止痛药，把药分成一天的量方便携带，还把容易划伤手的边角剪成圆形...唐心的各种小表情真的超甜超可爱超治愈，找不到沈清源在两人的家里那个蒙太奇镜头里看到沈清源说“唐心，小熊想你了～”的表情让我瞬间泪目...

总之，真的真的很喜欢这部剧，谢谢邢菲用唐心治愈了我程灵素的伤心，求求胡一天不要再演霸总了，虽然他的霸总靠着脸和身高优势一点也不油腻，但是请好好演戏认真工作不要做违法的事，一直很喜欢他的声线，演技也是不错的，最后想看邢菲和one day的二搭，身高差真的太萌了～～～

看了大部分都是第一部的粉丝吧，真的是有够无语的，第一部什么评分心里没点数，自己去评论区看看不行吗，剧情怎么乱改的，故事乱七八糟，主角扑克脸就是有演技？人家这一部认认真真的拍好，不按照你们水剧就是烂，看水剧看多了吧，胃口都跟着烂了吧，真的是看不了一些人因为换主演就来这叫嚣的人，怎么有脸的。

要我说这剧就是比第一部好，光是能够把文化历史古董知识结合的这么好，就足够四星了，要我说中国电视剧这么烂的原因，也少不了那么多烂的观众