谈谈顾一野的傲

“在森林里长成一棵大树，算不得什么本事。在沙漠里长成一棵大树，那才值得骄傲。”

“如果果实是偷来的，那也没意义。”

从剧开始到现在，顾一野是目标最明确、动力最强的人，他一直要成为一个军人，并且一直为之努力着。

为了成为一名军人，他放弃高考，一直自修军事理论基础，新兵火车站上仍然在拿着理论书学习，在训练中，永远是咬着牙冲在最前面的那一个，别人在训练，他自己加重加时训，自己揣摩经验，不会的请教别人，在练习中毫不吝啬教授他人技巧。

顾一野不应该傲吗，他的自傲来自于自己强大的学识，对各种武器连队战争信手拈来，来自于自己优异的成绩，在训练中一直保持第一名，来自于自己对目标的坚定，当兵改变军队的信念从未变更，而不是那位没露过面的父亲。

顾一野从来没有利用家世使用哪怕一点点特权，哪怕是因为退兵感到委屈想要去见首长，也老老实实按照程序站到晕倒，尽管因为家世被别人别有意味地看待，他的言辞也没有因此对家人有所愤懑。

顾一野的规则很简单，最强的兵才能进最强的队，他认为自己强，就在首长面前自荐去更强的部队，每一次都坦坦荡荡，风光霁月。

他没有好运气，没有机缘巧合，只有依靠自身的脚踏实地，老天爱笨小孩，也应该爱聪明的笨小孩！

慎入，此文涉深度剧透。

先说，此片有剧毒，连看三遍，还得发个影评吐槽才能缓解满目惊喜的感觉。

朋友圈有人转发此片的影评。第一遍看过，并不觉得是个拉片，第二遍则越看越像。

全剧开始时，导演下重笔勾勒出张改秀的人设轮廓 —— 泼辣，风骚，和男男女女打成一片，出口成脏，“骚娘们儿”是她身上的浓重标签。张改秀甚至精明，公车私用，话不投机一溜烟就跑，没钱的客人从来不拉。

另外一只则是完全相反 —— 学术圈呆傻女秦瑶，曲高和寡不接地气，时时透着股看透世态炎凉的文青风，生活在北京很多年，连车都不懂的躲避，唯一注意自己的形象，受惊之后第一反应是接过别人捡起的梳子梳个头。

假如信服这样的人设，解释不通处处令人匪夷所思的剧情。

看到第三遍时，笔者有点明白了。这明明就是个既时尚又先锋的腹黑心机P掰弯傻T的故事么。

张改秀有着温情的一面，比如体恤劳苦大众，袒护孩子，喜欢拔刀相助。这是她被心机p看中的原因。

秦瑶这个心机p则深藏不露，开篇的一幕——孩子们在铺满落叶的长街上玩捉迷藏，然后藏入了她时尚的长款风衣里面——她是个深柜，当然，她那灵机一动的小眼神完美地诠释了其腹黑本性。

张改秀pk秦瑶第一场就宣告落败：乱按喇叭，被罚了五块。

第二场pk也宣告落败：张改秀保护秦瑶上了她的车。从此秦瑶将张改秀的taxi变成了私车。张改秀就这样一步步落入被掰弯的阴谋之中。

秦瑶坐在车上，看见挂在车前的奶嘴和孩子的照片，微微一笑：拿下这人，真如探囊取物般简单喽。

秦瑶首先利用西京大学门卫的话，令张改秀对她崇拜得五体投地。这个未来的傻t还给孩子拿了一份西京大学的介绍。

张改秀送秦瑶办事，利用等待时间去了趟商场，期间拉了两趟客人，回到与秦瑶约定的地方，准备讹双份的钱。此时，秦瑶站在柱子后面，双腿发麻。

秦瑶一直在伪装：多久能办完事情不好说，就想让张改秀等一等再崇拜一下，于是顺着她的话说下去，一会儿说一小时，一会儿说三小时，一会儿说四十五分钟。她心机重重，明明十分钟就办完了，此处连擦地大妈都看不过眼了，狠命一瞪，可惜她还是不知悔改。张改秀的拙劣表演被她看了个满眼，一脸哀怨埋首柱后双腿装麻，等待张改秀暧昧而来的飞天一脚。当然，以后这等车的钱，秦瑶一分也没多给。

秦瑶在车中哭泣，张改秀让她到葛优那儿吃饭。秦瑶一听是张改秀丈夫，生气不去了。两人开车到实验室，秦瑶故意将文件袋留在车内。

张改秀私拆文件袋，知道真相的她眼泪差点落下来——完美落入圈套，于是疯狂返回实验室欲救下秦瑶。秦瑶早已等待多时。二人打斗激烈，肢体语言丰富多彩，又扒衣服又揪头发，浑身湿淋淋，爬来滚去，你锤我打。情到深处，举刀自杀，又被一把夺下。张改秀飞刀一横，打碎一瓶荻花，然后装死逗乐，骚娘们儿开胃，对不起才是真意，处处皆情浓。

二人感情迅速升级，秦瑶见时机成熟，敞开心扉。张改秀中了秦瑶的毒，决定为美女挨刀。阴谋蔓延至导师家中，秦瑶利用科研拖延时间，给张改秀充足时间了解真相。于是张改秀直接介入，帮秦瑶灭掉导师夫人，还产生了一段经典对白：

“不过话又说回来，要是有个老爷儿们，玩弄了人家大闺女，毁了人家名声，毁了人家的事业，自己没事的人似的，舒舒服服地把大爷当着，稳稳当当地把官做着，这事儿也得给评判评判您说是不是。”

这次的车钱，是导师夫人付的。秦瑶不放心，打开车门盯着。

干掉了一个敌人，二人快活起来，心照不宣。

汽车行至洒水车中间。秦瑶问：“敢冲过去么？” 张改秀一声干脆：“敢，瞧好儿吧你。”车内狂呼，情满意浓。

当然妇联一段，有点诡异，如何解读都有些牵强。笔者只好认为是找妻的大爷用一个莫名其妙的温情的故事带领二人走入爱情的大门——甚至可能是秦瑶安排的。此处又见荻花，荻花丛内二人进行第二场大战——结束之后，张改秀一脸失落，车轮无眼，撵得两支易拉罐咣当当滚远。

秦瑶：“你该回家了。” 张改秀：“你跟我一块儿回家吧。”

见张改秀还不能做出决断，秦瑶又生一计：“你把我送到姑妈家，那是最后一站。” —— 她又要表演自杀大戏了。互摸小手，车钱一分没多给，甚至令张改秀萌生护花之意，反塞给她钱。

张改秀依依不舍，计算器上按出个天文数字的价格，留住想念。秦瑶顺藤摸瓜：“余下的钱我以后寄给你。”

于是迅速上楼，在楼顶表演最后一出逼宫出柜的自杀大戏，甚至还要围巾挥手，假意去意已决，不可更改。此处机关算尽，张改秀怎可不中计，车镜回望，返回救人。

心机P以完胜告终。

不得不说，潘虹老师演技高超，将腹黑心机p完美诠释，最后还要在心口再插一刀：“在上面看世界，太美了。世界可大了……”——摸脸颊摸鼻尖。

张改秀好像也懂了，“哎呦我的妈呀”——等她过来抱。

观后，笔者顿悟，这是既时尚又先锋的腹黑p掰弯t的公路片啊。这是能得9 out of 10分的拉片啊。

与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

真的是看着贺军翔的偶像剧长大的，斗牛要不要、恶魔在身边、爱情合约、恶男宅急电等等等 ，最近也在重温斗牛要不要嚯！伊胜雪表白那里超酷！“就算是火山 我也可以为了你爬上去”，和恶魔在身边对比，贺军翔演的这个角色更成熟点，更有魅力，哈哈哈哈好帅，为沈若赫心动一万次啊啊啊啊啊，贺军翔真的是年少那会少女的偶像

看预告片的时候，我是很期待的，但后来看到豆瓣评分开盘就4.8分，我打了退堂鼓。不过最近豆瓣评分的公信力也是备受争议，所以最后我决定亲测影片，看看到底是影片真烂，还是豆瓣真黑。

这篇影评，我会采取先扬后抑的顺序来写。那么，我先来夸一下这部影片的故事大纲。这个故事的策划或者说创意还真是不错的。整个电影看下来，可以说，这个故事还挺完整，剧情还挺好看。就不要太苛刻的说外国早就拍过这样的剧情，本来太阳底下就没有新鲜的故事，使用同样的套路真的不是这部电影的槽点。而且国产影片终于开始填补科幻这个空白，我还是很愿意鼓励的。

好了，扬完了，下面开始抑。

我上来先给编剧一个飞踢，然后把男配女配吊起来打，之后再来好好掰扯掰扯大幂幂。最后留点时间，我保证不把配乐打死。

《逆时营救》是一部科幻外衣下的动作片，它并没有晦涩难懂的科学概念，观众只需要记住这两个设定就可以了：一、片中人物可以通过一个仪器回到1小时50分钟的过去，但他所穿越回去的过去是另一个平行时空，也就是说，你穿越回去是可以看到那个时空的自己的，这就是影片里会出现3个杨幂的原因；二、实验并不完善，粒子重构的自己存在生理缺陷，性格会发生变异（主要就是变得暴躁凶狠），并且不能存活太久。

这些设定就是支撑起整个故事的基础，而影片在豆豆被绑架之前的部分都是在介绍这些设定。但功能性介绍和叙事并没有很好的融合，使影片前端部分显得非常不连贯，叙事很碎。

之后就是杨幂的两次穿越了。回到过去，同样的事情再次发生，必定涉及到如何重复与省略的问题，在这点上，影片做得还不错，重复的地方会使用不同角度来展现，也做到了恰如其分的省略，没有出现完全复制的尴尬。尤其第二次的穿越的衔接还使用了倒叙，设置了一个悬念，加快了叙事节奏，可以说是一个亮点。

在“先扬”的部分我夸了这部电影的剧情大纲，注意是剧情大纲，不是剧情，虽然我认为使用同样的剧情套路没有问题，但重要的是如何填充细节，丰富剧情，这是你和别人区别的关键。而在细节填补上，这个剧本大到人物塑造，小到台词对话，真是粗糙的掉渣。

剧本的薄弱在演员们拙劣的表演下更是暴露无疑！说得更明白一些，剧本在人物塑造上的苍白肤浅加剧了这些差等演员的尴尬，而僵硬的演技更是将这些没有血肉的角色尴尬到了极致。

《逆时营救》真的不是杨幂一个人演的差，而是演员们的全体脱线、集体尬演！最直接的例子就是影片开头实验成功主演们的表现，看得我尴尬癌都犯了，简直像是一群人在演过家家，信不信我地上捡到5块钱都比你们演得要激动。

那个我连名字都不记得的漂亮女配角，她那典型的花瓶演技就不具体吐槽了，这里指出剧本中她角色设置的问题。她的角色是有功能性的，主要是给夏天的营救增添阻碍，例如大雄为了不让她发现掩藏夏天本尊让她听音乐，编剧这个策略实在是太幼稚了，让她听她就听，还听得摇头晃脑，我没有感受到编剧想要的情急中透着幽默的效果，我只感觉到那个女生宛如一个智障。

而大雄的表演者也不知道是从哪里找来的演员。就说他几次阻拦夏天的戏，他和夏天推推搡搡，我的天，离得远点我还以为他俩在跳舞呢！大雄的动作弱不经风，就像一点也使不上力似的，一个男人怎么可能连夏天本尊这样一个文弱的女人都拦不住，所以说剧情的动作设计也太敷衍。

影片的台词语言内容空洞生硬，形式上也一点不生活化，相应地，演员的表演也像是念白一样。举例所长和夏天聊家长送手表那段，聊得都是些什么东西，夏天还转来转去，正常人是不会像你们那样讲话的好吧。就这个场景还使用了摇镜头，简直莫名其妙！

《逆时营救》里的表演随便挑出一段都能拉出来吐槽，反而是霍建华给了我惊喜，绝对不是夸他演的好，而是他在《捉迷藏》里的表演已经给我打了预防针，而崔琥这个角色又并没有给他太多表演空间，主要是负责追杀，以至于他那做作的表演没有得到发挥。怎么说霍建华呢，近年开始转战大银幕了，可是这么多年演偶像剧，表演都被套路了，电影角色比偶像剧复杂得多，也更贴近现实生活，表演需要更加朴素写实。希望他能听到批评的声音，逐渐改进，成功转型。

终于到大幂幂啦。其实我一直都觉得杨幂好美，所以对她很有好感。虽然她的表演一直被人鄙视，然而我在看过《我是证人》中她的表现后，对她在《逆时营救》中的表演还是持乐观期待态度的。事实证明，四个字：难担重任。唉！

《逆时营救》可以说是夏天的独角戏，是需要杨幂来撑场的。而我在看电影的时候，就不自觉地不止一次地想，如果换个演员来演，我是不是能入戏好多。

三个夏天，演好了杨幂就能被认同，演不好，则把演技上的单薄更突显了出来。夏天本尊文弱，第二个聪明伶俐、第三个凶狠歹毒，第二个和第三个杨幂演得还可以，实际上她们都更好演一些，配些坚定甚至恶狠狠的表情，然后再加上一些胜券在握的自信就可以了。反而占了很大部分的本尊演得真是虚弱无力，柔弱可以，但不可以无力，杨幂的表演太拘束，她的身上，我看不到一个儿子被绑架甚至被当面杀死时应该有的拼命抵抗、声嘶力竭、心急如焚、悲恸无助和瞋目切齿。

豆豆被绑架之后，影片转入动作片，还包括一些惊悚元素。影片也显现出杨幂动作戏上的疲软，唉真是偶像剧演太多，其他类型都不会演了。总的来说杨幂的表演就是感情戏缺乏想象力，没有感染力，僵硬不自然，动作戏有气无力。

再说这部电影的配乐，真的是太太太太太烂了！关于电影配乐的一种观点是最好的配乐是让观众察觉不到的。这种配乐指的就是辅助叙事的功能性配乐，它随着故事的情感而改变，情节危机的时候放恐怖的音乐，人物悲伤的时候放难过的音乐。《逆时营救》的配乐其实就是这种辅助性配乐，但是它实在是太过了。

配乐，你成功引起了我的注意！

我看电影也不少，第一次有一部电影让我这么反感配乐的。其实它就是像我上面所说的在履行它情绪渲染的职能，但是它煽情太过，用意太直白。听这种配乐就好像，你在电影院看一部悲情电影，其实剧情还没怎么样呢，你旁边有个情感丰富的观众却早在那捶胸顿足哭天抢地了。至于么？嗷一嗓子还吓你一跳。就是这种感觉。

其实配乐只是这部电影煽情弊病的冰山一角。整部影片都是在极煽情之能事。《逆时营救》它意在用一个感人母爱的故事来赢得观众，所以剧本在夏天和豆豆的母子感情上用了很多笔墨，然而，至少对我来说，这种策略没有奏效。一是因为剧本煽情生硬刻意，一是因为杨幂的演技。

我从来不反对煽情，但煽情的东西总遭人诟病，我认为不是因为煽情本身不好，而是因为煽情是非常有难度的，需要技艺高超，还要献上一颗真心。为了感人而煽情，甚至说为了讨好观众而煽情，本身就是非常虚伪的。影片开始，几乎是处处提示夏天很爱豆豆，夏天工作很忙没有时间陪豆豆，我能明确地感受到剧本的意图，但却难以产生共鸣。

用一句话概括《逆时营救》的问题，就是整个创作班底的水平跟不上影片的创意。最后让我再以两个疑问结束本文：

你们全片人名地名虚构，唯独美国用实名，你们这么黑美国，美国人民知道吗？

还有，你们为什么要让我戴个眼镜看一个2D影片？！！！

文 / 赤叶青枫

“因为爱情，怎么会有沧桑，所以我们还是年轻的模样……”当年王菲和陈奕迅的一首合唱金曲，不仅经久不衰，而且亦是诠释“什么是爱情”的最佳脚本之一。如今，由曹大伟执导，魏大勋、郭姝彤、张萌、魏天浩、邱心志等人领衔主演的喜剧爱情新片正在热映，而片名就叫《因为爱情》。

影片讲述一段分分合合的爱情故事。离合（魏大勋饰演）与蔡一蝶（郭姝彤饰演）曾经是一对热恋的情侣，甚至差一点就结了婚，奈何婚礼当天离合误以为蔡一蝶患有绝症而逃婚，致使二人就此分道扬镳。数年后，二人因故再度重逢，为了报当年逃婚之仇，因爱生恨的蔡一蝶开始了自己的复仇计划，然而她经历各种悲欢离合之后却发现，看似渣男的前未婚夫心底一直深藏着对她浓烈的爱……

和以往很多试图诠释“什么是爱情”的影视作品不同，《因为爱情》并没有对于爱情给出明确答案，而是饶有趣味地展现了离合与蔡一蝶这对欢喜冤家再度重逢后互相整蛊的日常相处。

蔡一蝶本身就鬼灵精怪，空中撒面粉、咖啡加芥末、厕所放礼花、拳台上花式暴击……整蛊前未婚夫的招式堪称花样繁多、层出不穷，直看得人眼花缭乱；离合也不甘示弱，除了尽量见招拆招外，还将门把手涂胶水、“人肉”生日蛋糕、并且在蔡一蝶生日当天害她在众多朋友面前意外春光乍泄等众多“反击”举措也令人爆笑连连。

然而之所以会发生这一切，原因只不过是“因为爱情”。蔡一蝶固然对离合恨之深，但爱更深，而离合对蔡一蝶更是在重逢之初就说出了“我不会重新爱上你，我一直都爱着你”的动人告白。

也许有人会问：既然如此，那么离合当初为何要逃婚？在此暂时不做过多剧透，只想说他确实另有隐情，并非是因为负心薄幸才成了“落跑新郎”。而二人在经历了一番重逢后的相爱相杀之后，终究要面对感情的再次抉择。

有多少爱可以重来？有多少人愿意/值得等待？故而当随着剧情发展，演至片尾处蔡一蝶穿着婚纱骑着摩托去“抢婚”，试图再一次把握和争取自己的幸福的那段高潮戏时，真真笑中带泪。

演员方面，人气小鲜肉魏大勋和实力小花郭姝彤这一次皆有点“放飞自我”，时而卖力搞笑，时而文艺煽情，二人之间火花四溅。不过，若说到演员中的最大惊喜，当属邱心志。他的参演如同片中的一枚彩蛋——虽然他之前在新版《还珠》里饰演过皇阿玛，但印象中的他始终还是《花姑子》里的那个儒雅书生少年郎，如今看他在大银幕上演大叔，而且和魏大勋还有搞笑戏份上演，让人感慨时光飞逝之余，也惊喜他演起喜剧来喜感十足。

因为爱情，不会轻易悲伤，所以一切都是幸福的模样；因为爱情，简单的生长，依然随时可以为你疯狂……总而言之，看一部《因为爱情》，虽然难免又会被撒狗粮，不过感受一下爱情的甜蜜和痴狂，轻松消磨一段闲暇时光，也是不错的选择。

1947 导演史东山 联华影艺社成立后第一部影片。以史诗的风格讲述了一个时代，两个阶级的两种生活。

以抗战初期到战后初期为历史背景，以写实的风格讲述了江玲玉和高礼彬的经历。

艺术处理上很有特色

具有很强的纪实风格，是抗战期间成为时尚的纪实性美学观念的承续和发展。

还穿插了战后上海街景的纪实镜头

见过猴子打架么？人类，从出现开始，时不时的就要打上一架。毕竟“天下大势，分久必合合久必分。”人类的和平从来不会长久，从因为领域，因为食物，因为玩具，到因为另一个人，因为一句话，因为账户里的一个数字。从两个人之间的对打，到群架，到内战，到国家之间的战争。当然，所有近现代世界级别的战争都有同一个原因——利益。本片看似在讲述两个女人之间的恩怨。但事实上却和这两个人毫无关系。它讲了除这两人外的世界：电影中三段清晰地分开，先简单介绍一下故事的经过。你可能注意到了电视上搞笑形式的新闻，每次的新闻都是这一阶段的开始，然后在两个人的打架结束。第一段：第一次的新闻，新总统上台，准备向中东开战。Veronica（亚洲女人，我们把她简称V）嫁给了一个靠战争发财的商人，过着富太太的生活，一度热爱艺术的自己却不允许儿子学习美术。就在这天随夫参加聚会庆祝即将打响的战争时，遇到了多年前的大学同学，不得志的画家Ashley（短发白人，我们简称她为A）。二人的矛盾一触即发，在无人的楼梯间大打出手。然后时间跳到两年后。第二段：第二次的新闻，总统决定强行征兵 。V从昏迷中醒来，了解到在这两年中自己失去了一切。而与此同时，A的黑暗血腥风格画作，却因为战争而爆红，赚得盆满钵满。V在电视中看到后，跑到A的画展上大闹，二人在无人的小街里再次开战。又是两年后。第三段：第三次的新闻，战争结束。A从昏迷中醒来，了解到自己在这两年中失去了一切。这时的V已经隐居山林，过着与世无争的生活。A通过V丢下的车票找到V。两人都因为对方失去了一切，却无力再战，本休战感慨却因为小小的意外再次打了起来。故事历时前后4年，而美国总统的任期刚好是四年，很明显这并不是一个巧合。先说那新闻。四年来，这个电视节目从来没有变过。同样的主持人，同样的节目形式，几乎所有观众注意到的都只是新闻后出来活跃气氛的“放屁机”。整部电影中对此表示不理解的只有我们的两位女主。其实在我看来，本片所要表达的实质在这里就体现的很明显了。就像看电影的观众，多数人只是看了个好玩的故事，看得就是那电视里放屁的人，没有任何意义，他的存在纯粹是为了迎合观众，让他们哈哈一笑就过去了，那主持人究竟在节目里说了什么？美国总统换届，出兵中东，强制征兵。这些并不是什么轻松好笑的消息，而观众却能因为一个很肤浅的搞笑动作而忘记即将发生的严峻现实。直到……当战争的后果真正涉及到每一个人，自己的亲人被征入伍，战死在一场不该发生的战争。这时人们开始疯狂地购买A具有批判性的黑暗题材画作。原本毫无名气的小画家突然走红，所有的画被抢购一空。其实，这些也都只是在美国出兵中东的前提下，多数美国人无法感受战场真实的残酷，我相信那时生活在战区的人们，应该没有什么闲情逸致去赏画吧。俗话说“三个女人一台戏”，这里的两个女人就演了一场颇为精彩的戏。看上去这两个主角是完全相反的对立面，一个有钱，另一个就落魄，一个势力，另一个则一心追求艺术。两个人上手就是照死里打。其实并不是这样的。在我看来，这两个人习惯相互对立面没错，但她们却是同一个人。同一个不理解周围人对现实的无视，同一个习惯嘲讽，同一个暴脾气，同一个被社会压迫到忍无可忍的女人。她们只是同一个人矛盾的内心，向往艺术，向往自由，却不得不被社会的现实和金钱束缚，不得不努力过上一种看似光鲜亮丽的生活，等到失去一切后才发现那些其实根本不重要。而最后呢？最后，两个人都来到荒无人烟的山林小木屋里。失去了一切，逃离了世俗。在放下所有的担子之后，两个人终于完成心与心的沟通，虽然影片的最后两个人还在打架，但这时结局已经很清楚了，她们才是唯一能够理解彼此的人，虽然照死里揍着对方，也只不过是揍着自己，发泄着对自己世俗的失望。两个人摆脱了大环境的压迫，终于释放出来，狠狠地把自己揍醒。这，就是影片要说的。影片里最和谐的是两个互相打了一辈子的女人，而仇恨的对立面则是周围平平淡淡的所有人。这是一部有着英式黑色幽默风格的美国电影，整部片子从头到尾都在讽刺。而讽刺的对象正是自身。用两个人作死的打架来讽刺战争。看得懂这部喜剧的人大概会笑到哭吧。当然本片结构相对还是比较简单，虽然很不错，但并不是一部满分电影，我给了8分。就说这么多，我们下部电影见。欢迎关注公众号：小红帽聊电影

试听歌单：https://music.163.com/#/playlist?id=6766169578

本片的插曲代表了一种流派：用歌词完美注解、诠释、烘托剧情，这一派的代表是《阿甘正传》。这对编导提出了一个挑战，要拥有庞大的歌词储备量，信手拈来，天衣无缝。如果你看到的本片没有插曲字幕，那观影乐趣大打折扣，最好找个带歌词字幕的版本再刷一遍。

01. 别让我被误解 Don't Let Me Be Misunderstood，演唱：尼娜.西蒙 Nina Simone（1933-2003），美国歌手、作曲家与钢琴表演家。一般人认为她是一位优秀的爵士女伶，但妮娜不喜欢被这样归类。她的创作歌曲类型主要包括有蓝调、节奏蓝调和灵魂乐。1993年，她开始定居在法国南部的艾克斯市，那之后有不少电影采用了她的歌曲。本曲收录在1964年发行的专辑《百老汇-蓝调-民谣Broadway - Blues - Ballads》第一首,后世翻唱改编版本无数，推荐一个现场视频 https://v.qq.com/x/page/c0559kjridg.html 。开篇第一首，影片开始至1分45秒，歌词完美契合了影片内容；影片快结尾时，1小时24分40秒至1小时25分15秒处这首歌由出现了一次，同样歌词完美契合了影片内容。

【详细】

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叛逆的莉可

在「来自深渊」中, 最核心的角色, 莉可, 拥有着相当 "反叛" 的设定. 首先, 将年轻女性作为冒险动画中最关键的人物的这一选择, 就已经足够叛逆. 毕竟, 在大部分主流冒险动画中, 即使是那些被赋予完整故事线的女性角色, 往往也只是冒险 (主线) 的陪衬或点缀. 如果将她们的角色删除, 冒险 (主线) 依旧会发生. 但在「来自深渊」中, 莉可不仅仅是冒险的发起者, 更是团队的领袖; 如果没有莉可, 就不会有进入深渊的旅途. 其次, 从外貌上看仅仅只是一个普通女孩的莉可, 在作品稚嫩的画风下, 很难被称为 "美貌," 更不用说 "性感." 在剧场版「深魂的黎明」中, 莉可的脸上甚至因为深渊诅咒留下了永久性的伤痕. 眼镜, 这一往往被认为会削减人物性吸引力的工具, 也始终与莉可深度绑定. 女性主义电影理论学家劳拉 ? 穆尔维 (Laura Mulvey) 就女性角色与眼镜的关系表达过这样的观点:

在绝大多数电影中, 女性都作为被观看的客体而存在. 但戴上眼镜, 意味着一种积极的观看. 它无视了女性在银幕上作为被看客体的准则.

非常值得注意的是, 动画在一开始就借角色之口告诉我们, 莉可需要佩戴眼镜的原因并不是近视或疾病, 而是因诞生于深渊而受到的诅咒 — 一种近乎命运似的安排. 种种设定之下, 土笔章人仿佛在坚定地告知观众: 莉可的诞生从来不是为了成为被凝视的客体; 她生来便是要去看, 去凝视, 去开启只属于她的冒险.

【详细】

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从前，有一个美丽的公主，她被重重包围，眼看就要被抓住……就在着危机的时刻，一个勇敢而富有智慧的硬汉带着一个马群隆隆而来，将公主拉上了自己的马背……灯火映照下，前来抓她的士兵们抵着长长的盾牌，冰冷的头盔闪闪发光，紧紧排列似是铜墙铁壁。马背上的公主紧紧搂着前面的骑士，骑士面对阻挡在眼前的阵列坚毅而又果决地说了三个字：“冲出去！”……无论童话还是现实英雄救美都是一个浪漫的主题。无论男女都曾有过这样的梦想。可要是倒过来呢？也是一个偶然，看到了“追捕”两个字，鬼使神差却又非常自然地想起了差不多20年前的一部日本同名影片。随后脑海中浮现的是街道上的奔马，蓝天下的飞机以及低沉有力的主题曲“杜丘之歌”。看这部影片时我还是个上小学的屁孩儿，记不住什么剧情、台词之类的，然而相当长的一段时间之内，心目中刚毅男人的形象就是那个平头、锁眉，面无表情、立领风衣并且还有“啦呀啦”（杜丘之歌）配乐的高仓健。东京地方法院检察官杜丘冬人为人正直，却莫名其妙地被人诬告犯有抢劫、强奸、杀人罪，为了洗清自己的冤屈，杜丘一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告的真相；他在北海道山中冒险救下了牧场主（这可不是一般的牧场主，连私人飞机都有）的女儿真由美，并和她产生了爱情。在真由美和他的父亲的帮助下，杜丘拨开重重迷雾，冲破种种险阻，在一家精神病院找到了诬告自己的横路进二。为了弄清真相，杜丘也装病住进这家医院。原来由于制药厂老板长冈了介议员的逼迫，朝仓议员自杀身亡。经过上天入地、进精神病院探秘、闯制药厂问凶、奔马巷战、终于使真相大白于天下，长冈一伙也被击毙。随意地一搜，各种“完整无删节版”映入眼帘，有的还有副标题，“颠覆印象”、“真相竟是这样的”等等字样映入眼帘。疑惑……索性“完整”地看一遍。被删节的部分主要是“杜秋盗鞋”、“山洞激情”、“伎女收留”和“真由美裸身护杜秋”四个段落。其实这些部分并没有太多的不堪入目，相反所起的作用却会使剧情、人物更加丰满。关于盗鞋 ……杜丘被陷害，为了证明自己的清白，同去自己的家里搜查，结果搜查出了所有的犯罪证据。杜丘感到情形不妙，有失控的危险。于是假借上厕所呕吐的机会从家里逃了出来，由于进屋需要脱鞋，他是光着脚跑出来的。到了一个寺院，杜丘偷了一双鞋。这个细节之所以被删除可能是因为当时的人觉得一个正面人物绝不应该干出这种盗窃行为有关。看来我们正面人物“高大全”的思想框架被“国际主义”性地体现在了日本人民的身上。关于激情戏　……真由美和杜丘救下矢村警长后，矢村警长说：“尽管你救了我，但我还是要抓你。”有情有义的真由美把杜丘藏在了一个山洞里，于是有了那段经典的表白：“你以后怎么办？”“去东京，为了证明我的清白，我必须找到横路。”“我也去。”“你父亲要担心的，快回去吧”“我爸爸出卖了你。”“我是被警察追捕的人！”“我是你的同谋！”随后，真由美献出了自己的身体，正如付出了自己的感情，义无反顾，抛却了一切，只为自己的心中所爱。还好，杜丘检察官是个正面人物，不是个花花公子，奸猾小人……呵呵呵。————真是个可爱的女子，不过放到现实生活中来看也太过草率。关于伎女　……杜丘靠着聪明的头脑和异于常人的勇敢和毅力从北海道飞到本州岛后，在潜回东京的路上，心火加辛苦折磨着他，发了高烧，晕倒在新宿的一个阴暗的小巷里，被一个伎女架回了家，悉心照顾。还钻进了同一个被窝……。呃——不过这不是重点，房间小嘛，就一个被子，要不然你让人家怎么办？睡觉的时候，杜秋是枕着枕头的，而伎女却没有，这个细节说明这个伎女也是一个体贴善良的姑娘；同时这姐们儿也是一个性情中人，就好像一打眼就能看出谁是好人谁是坏人似的，难道是相面的高手？杜丘醒来之后，还跟人家客气：“给您添麻烦了。”直率如她：“是啊，麻烦还不小呢。”随后就点出了杜丘是逃犯的身份，并且告诉他“昨天晚上警察很晚才撤的。”杜丘第一时间暴露身份让他大吃一惊，结果却发生如下对话：“你知道（我是涉嫌抢劫、强奸、杀人的在逃犯）还要帮助我？”“你走不动了，不帮怎么办？”“可是我现在是逃犯。”“请你别这么说了。”“你…帮助逃犯这也是在犯罪。”“你可真是个检察官，如果不帮助病人那不也是在犯罪吗？只有你们这些人整天拿着法律当饭吃。离开法律就没法活啦？……我对检察官说这些是不是有点多余了？”“我已经不是（检察官）了，为了生存下去，我多次破坏了法律。”伎女好奇又带着戏谑的笑问杜丘：“检察官违法是什么心情？”杜丘沉重地说道：“我一直想做…法律的维护者，我不允许自己成为法律的破坏者……”（好一副苦逼相啊）“别说这么难懂的话了，你是不是要再住几天？”杜丘还没从巨大委屈与反思中拔出来呢，伎女却将他从失落中拉了回来：“再犯一次法不行吗？”杜丘带着感动，无奈地点点头：“那就随你吧。”……　邪恶地联想下，这期间会发生什么呢？呃…不过还好，那种苦逼的三角争夺战没有发生。如果要拍《追捕２》的话，没准儿又是一场“豪门恩怨”呢。伎女挺着肚子找到杜秋说：“你看着办吧。”一旁震惊的真由美不可置信地看着这一切。嗯…要不，让真由美也挺个肚子？或者抱着小宝宝？……再不就是多年以后，一个自称是杜秋孩子的人找上门来……。ＯＫ！ＯＫ！拉回来，说正事。关于真由美　……真由美的第一次亮相是在杜丘逃到北海道之后为了躲避警察的追捕而跑进深山之中，她被一头黑熊困在了树上，被吓得声嘶力竭地大喊救命。对于一个母亲过早去世的单亲家庭，理所当然地从小就养尊处优被有钱有势的父亲捧作掌上明珠的小公主来说，这样的形象实在狼狈。观众原本以为这会是为了体现主人公魅力的个花瓶角色，然而后来发生的事情不禁让人刮目相看。看上去柔弱的她将救过她一命的抢劫、强奸、杀人犯的杜丘冬人带回了家，照顾他帮助他逃亡，顶撞父亲说他“忘恩负义。”不惜与父亲决裂，与东京都来的矢村警长正面冲突。主题曲下，真由美骑着马趟过浅滩，水花飞溅，清风拂面英姿飒爽，她追上杜丘说：……来了三百机动队地上都被封锁了！快上马，快跑。马背上，杜丘一遍一遍地问她：“为什么要救我，为什么！？”真由美笑着，轻轻而又郑重地说：“我喜欢你！”树林里，河滩上，两个人一匹马驰骋着，水花飞溅……。当矢村警官质问要参选官员的父亲说为什么放走逃犯时，真由美挺身而出：“爸爸什么都不知道，从一开始就没打算要报警察，因为他是我的救命恩人……要逮捕就逮捕我吧！”作风硬朗的矢村警长感叹：“……好一匹野马，没调教好啊。”隐约中带着赞许。面对着被救下却还要继续履行职责的矢村警长，真由美大骂“忘恩负义！”。对着刚学会开飞机就要从北海道飞回东京探查真相的杜丘依依不舍，看着强行起飞摇摇晃晃的飞机前途未卜，担忧之情溢于言表。新宿街头，杜丘被发现，大批的警察赶来，有便衣，有防爆机动队。就像警察署指挥室的一位警官说的：“这回他可飞不了了吧。”警察署甚至下令可以击毙杜丘，实际上他们也这么做了。枪声响起，人群惊慌逃窜，奇怪的是远方的人群却迎面跑向杜秋和开枪警官方向奔来，由于迎面而来人群的阻挡使杜秋和抓捕人员之间的距离原来越近，就在走投无路的时候，我们勇敢而又富有智慧的公主真由美带着一个马群隆隆而来，将硬汉拉上了自己的马背。灯火映照下，前来抓捕杜秋的士兵们抵着长长的盾牌，冰冷的头盔闪闪发光，紧紧排列似是铜墙铁壁。马背上的公主面对阻挡在眼前的阵列坚毅而又果决地说了三个字：“冲出去！”……柔弱的公主骑着马拯救了勇士。此时此刻，谁也没有觉得有何不妥，谁也没有觉得滑稽可笑，谁也没有觉得硬汉不够硬，谁也没有觉得公主不够秀美，一切都是那么的顺理成章，那么的不可思议而又那么的浪漫。矢村警长找到真由美所在的宾馆要去浴室检查时，真由美挡在了门口脱光了自己的衣服，委屈而又决然地说：“你想洗澡吗，我跟你一块洗。”搞得行事果决的矢村警长进也不是退也不是，好不尴尬。————真是个可敬的女子，有劲儿。个人觉得除去“山洞激情”、“真由美裸身”两个部分之外，“杜丘盗鞋”实是没有必要删除，而“伎女收留杜丘”部分非但没有必要，而且不应该删除。杜丘的思想意识变化，影片的主题的明线转折就体现在这。因为即使没有前两个段落同样会表现出真由美敢爱敢恨的性格，加上之后让人觉得真由美是个冲动好走极端的人。不过这也可以理解成观影的噱头，莫非说导演本来就想塑造成那样？关于矢村警长和杜丘的那点心思　……矢村警长可以说是一个好警官的标准形象，刚正不阿，秉公执法，铁面无私。个人情感上也通过一些细节以及对杜秋逐步过程中的态度转变上有所体现。对真由美真性情的赞许；对于救了自己的杜秋却还是表示要抓捕其归案；对为维护检察机关和警察机构的威严而下达在抓捕过程中可以击毙杜丘的命令表现出毫不掩饰的厌恶和抗拒；上级对矢村警长给杜丘提供线索和通风报信的行为进行了相当严重的警告；而后帮助杜丘化验偷出药品的成分，直到最后完全地站在杜丘一边，相信杜丘。可以想见，矢村警长一直致力于案件的本身，事情的真相，而非其他，同时也是一个颇有正义感的人。和杜丘一样，身为执法者，目的就是维护法律以保证社会正常运转。影片中，矢村警长如影随形，作风硬朗，只要他一出现气氛立马就不一样，影片中另一个硬汉形象塑造得也极为成功。再看杜丘，他与伎女的那番对话完完全全地展现了他的内心世界：做法律的维护者，不允许自己成为法律的破坏者。然而通过自己的经历又深切地感受到“为了生存下去，多次破坏法律。”这样一个无奈而又悲哀的事实。案件前后巨大的落差使自己的内心承受着巨大的煎熬。想到像伎女这样的社会的最底层的人生活之艰难。自己本身是一个崇高的法律维护者，又是一个严格的执法者，却又变成了法律的破坏者，还接受了违法者的救命之恩。道德与法制，情感与理性，立场鲜明却又纠缠不清。同时，从影片的一开始，检察官杜丘冬人始终没有一次求助于上级和同事走人情关系；矢村警长始终如一地要抓获杜丘归案也从侧面说明日本的司法体系的制约性也是相当强的。在最后，杜丘检察官和矢村警长共同除掉长冈了介议员的时候，由矢村警长执行了最后的“死刑”。他们没有按司法程序将案件真凶交付法庭审判，实质上已经严重违背了法律。只因为他们手中并没有确凿而又有力的证据将其送上“绞刑架”。这一举动也表现出像日本这样先进的，拥有互相制约互相平衡的法律体系依然存在着巨大漏洞的事实。——长冈了介议员背负着的人命因为所谓的“证据不足”将会被释放；而杜丘检察官和矢村警长因为没有目击者和有力的证据最后也被“无罪释放”。也许，这也是导演和观众的理想化心理在作祟——善有善报恶有恶报，看来各国人民的愿望都是一样的。ＰＳ：之所以把搭救杜丘的风尘女写成“伎女”而不是“妓女”是因为一个细节，早上她去买早餐的时候，迎面的人和她打招呼说道：“越来越漂亮了，一起玩玩吧。”虽然轻佻，来人却是两对男女，看似是情侣关系。在把枕头和被子都让给因高烧昏迷不醒的杜丘之后，睡觉之前的犹豫和下定决心的举止，因此想定：此女应该是歌伎一类的职业。另：剧中饰演矢村警长的原田芳雄于2011年7月19日晨在东京某医院因患大肠癌去世，享年71岁。腹黑一下，也许是想说，在政治派系争斗面前，法律再也不是神圣而又不可侵犯的，它变成了任人恣意践踏驱使的奴仆。此片根据日本小说家西村寿行所作的《君上，涉过愤怒的河》改编，根据真实事件而写。现实中的那家医药公司在发生医药事故之后停产一段时间又开始营业了。

原本一集弃，觉得剧情人设太“八股”。套路我都总结好了：背景一定得是危难关头，事关天下苍生黎民百姓。皇上一定是夙兴夜寐，爱民如子，为国殚精竭虑。忠臣一定浩然正气，临危不惧，舍子为人。奸臣一定肥头大耳、油嘴滑舌，还要贪污钱两，陷害清官。套路被历史剧玩三十年了，看脸就知道谁是好人，谁是坏蛋。

本来不想看了，但一搜db评分不低啊，于是硬着头皮又看了两集——网友们诚不欺我，这剧还是有很多看点的。

先说最反套路的，梁冠华老师的角色居然不是忧国忧民、大义凛然的“常务副皇帝”了！这次演的索额图老奸巨猾，亦正亦邪，幽默风趣。作为大清国最顶级的中老年富二代，嘴上说怕皇上，但又总感觉他在逗皇上。一说就是这官不好当，但出入朝堂如闲庭信步，下朝跟老明插科打诨，嬉笑怒骂，生活化又不显刻意做作。

再说明珠，开始以为他是好人，毕竟有索额图这个“反派”了。但看了几集感觉他贪的也不少，玩的也挺花，滑头滑脑心眼多的很。黄河泛滥这事，是正好碰上了索额图的人负责，换成明珠的人八成也好不到哪去。索明大抵一丘之貉，相爱相杀，只是明珠作为外人知道舔皇上才能升官发财，不像索额图仗着是太子二叔姥爷有点飘。

还有那仨进京赶考的大怨种，有点太真实，令人捧腹大笑，又有一丝悲凉。寒窗苦读十年，穷到连住店钱都掏不出，举子竟得靠算命骗银子。之后被赶出旅店，三个大冤种还在破庙里思考读书的意义：上了这么多年学，不做官显得很奇怪吧，毕竟除了做官也没有别的路可走。然后三人组好不容易进了京，小人物只能靠送钱搏一搏命。有的大佬闭门不见，你不知为何，有的大佬收下你的礼，你也不知其中缘由。

徐乾学中探花，更是拍出了大清国的魔幻现实。苦读十年一朝考中，竟如范进中举般疯了，扇个巴掌才扇回来。当上探花郎，世人都说你天神下凡，你想着终于能去翰林院了。结果进门就撞见一群人游手好闲打太极，再一问领导日常工作是啥？抄书。你还没来得及反问，就被领导怼：我们这最不缺的就是探花。你看那俩是状元，这一列都是探花。潜台词就是：你以为自己能力很强很牛吗？但在领导眼里，你也只配抄个书。我严重怀疑编剧是看过深圳中学的教师学历表，讽刺效果拉满。

看到很多人说，20年前的好历史剧这些年都没了。但看了这部剧，虽然只有几集，我切实感到历史剧也是有进步的。从前拍大清剧，拍的是天子圣明，百姓疾苦，反派贪污枉法，主角团一路打怪为民除害，简而言之制度是好的，错的是坏人。但这部剧似乎多了一点冷冷的吐槽。

皇上会问奶奶“教科书”上写的就是真相吗，爸爸到底出家了还是死了？然后被奶奶毒打，委委屈屈闭嘴了。怨种三人组会问苍天，读书是为了啥，做官是为了啥？然后被现实毒打，还得疯狂卷功名。还有皇上提起陈潢是个人才，明珠说他有眼无珠没把他选上，连皇上都在吐槽：人才不一定八股文写得好啊。配上明珠在科举后的神吐槽：汉人真会玩，一个科举就把这么多读书人治住了。编剧这话还挺细思极恐的，毕竟隔壁法国，就是因为不会玩科举，读书人都去当律师和思想家了。

更新。12集之后就没有再看了。听说楚楚之后彻底黑化了。没办法看下去。我想我最觉得恶心的是这个剧污名化了原女主。大概只有通过这样告诉观众原女主本来就是黑的 从而让观众能毫无障碍的接受穿越女和男主的爱情吧。但是奈何我自己代入不了陈芊芊的视角，我只觉得她太自私了。我也不觉得是沙雕爽剧，爽剧难道不应该是女主双商都在线 手撕各路绿茶莲花圣母??吗。我真的很想知道那些能带入到陈芊芊视角的是打心眼里能代入吗？因为我自己代入不了 倒是很能代入到陈楚楚。我想了下也许是因为自己还是更欣赏敢爱敢恨的那类女生吧。

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真的看的好生气啊 你们说女主只是把所有人当纸片人罢了 但是说她白莲恰恰因为被她当纸片人对待的大概只有二姐 对其他男性角色异常关爱 男二不如意了去送琴 男主不开心了去给他过生日月下吃火锅 苏沐被打了替他赎身 但是每次做对不起二姐的事就没后续了 当了少城主之后文试舞弊一事既不彻查又不向二姐好好解释 继续和男主游街吊着男二 做了一切女主角应该做的事 再对二姐说都还给你 转头继续当少城主继续跟男主搂搂抱抱不拒绝不负责也不推开

自己是编剧明明知道谁给男主龙骨男主就会爱上谁 还要继续给他龙骨 然后当着所有人的面又哭又闹说我是男主的肋骨没有他我活不下去。男主对她心动了 她一副哎呀怎么喜欢上我了的智障发言 对男二更是 从一开始就深情表白 你是我最喜欢的角色 你别凶我了 我真的喜欢你。男二动心了 她来一句哎呀你误会了我不是那种喜欢你。

这部剧最大的硬伤就在于女主的人物动机表现太混乱了 女主要是想回到现实就走两条路 一条是走原剧剧情试图撮合楚楚和男主 那么就应该先主动合离 强硬拒绝男主（参见男主被楚楚表白的反应）再去暗中撮合 自己苟活到大结局 而不是现在欲拒还迎若即若离 一边撮合一边吃醋。

另一条路应该是推翻原剧本 直截了当不遮不掩的去走上女主角的路 设计当上少城主 把男主留在身边 让男主对自己倾心 放松警惕 误以为自己能把花垣收入囊中 从而击溃男主 上演一出原炮灰女配逆风翻盘有勇有谋的热血线路也未尝不可。如果想加入爱情桥段那么应该在此中和男主相爱相杀 爱恨缠绵 在两人斗智斗勇中相知相爱。比现在阴阳怪气的边抢女主戏份边无辜白莲的样子好多了。

还有说就当沙雕剧看了开心的 这剧10集之后没办法让我开心 只能让我窝火 如果编剧要这么写 那么陈小千但凡关爱一下她笔下的真女主也不会看的这么不平衡 非要弄的女二黑化去抢男主。这种无辜无脑女主很难想象会有人真的喜欢 还不如林七讨喜 至少敢爱敢恨 为啥国产剧总喜纯傻白甜人设呢 潇洒霸气有情有义足智多谋女主不香吗 潇洒霸气的同时也可以傻白甜啊。

想吐槽的太多了。前十集看着笑笑 之后真的笑不出来。奈何微博豆瓣还有众人拍手叫好。意难平啊。