看出来导演在电影里很多事情想表达，但整体看下来又都没有深刻的表达出来，通过具象化网络在事件中的作用推动故事。郭富城的演技还在，但故事比较单薄是硬伤。下面的评价有点剧透介意的勿看。中间一段让我看不懂的一个点是，女儿遇到危险，让老婆单独一个人去救人，这个逻辑也比较奇怪，难道不怕把老婆也搭进去了？

看《盗墓笔记》还是十年前了，剧情大概都忘记了，后期也没有看过任何电视剧，记忆一直都停留在潘子高歌送小三爷离开的场景中，关于黑花瓶邪，略有了解，但也没磕过。所以说CP向呢，也不算，充其量兄弟情多一点吧。

之前对这部电影并不了解，是偶尔看有人剪辑的小视频，小花出现的时候确实惊艳到了我，然后黑瞎子也不错，所以就去看了电影。整体来说，电影时间比较短，故事并不可能讲得很连贯，充其量来说大概就是他们人生中的一个小片段吧。作为一个小场景来说，故事还是说得比较清楚的，毕竟一个来的目的就是为了救另一个，至于失望而归也算是意料之中了。

黑爷大概是觉得自己已经活得够久了，人生也没有太多遗憾的东西了，眼睛好不好都无所谓，就想找个舒适的地方走完这艰难的一生。所以小花说墓里有一线希望的时候，他并不在意，毕竟希望只有一线，何必浪费那么多的精力。后来放任小花一人带队探险，一来是自己真的不想惹麻烦了，二来也是相信花爷自己的能力了。毕竟都是分则各自为王的人物，怎么可能少了谁就没办继续开展工作呢。在这个情况下，黑爷没跟去，倒也说得通。

后来花爷遇险，黑爷前去营救，这不就是想要的戏剧冲突吗，一来就好好好是是是，不也没反转了吗？毕竟是曾经出生入死的兄弟遇到危险，哪怕前后矛盾也一定要去是不是。

关于下墓，花爷来的目的就是查清楚情况，所以不管发生什么事情有什么怀疑，都是肯定要亲眼见到才会罢手的，毕竟年龄摆在那里，肯定会相信自己亲眼见到的东西。至于墓中的你来我往，只能说各有目的各有坚持，所以矛盾是肯定有的。大概就是那种我为兄弟两勒插刀的感觉吧。要理解的话，也可以说是CP力量吧。

当然槽点也是有的，毕竟神明是那个变异的大章鱼倒是挺奇怪的，哪怕是个鬼也行啊。但总体来说，故事情节还是理得顺的，打戏也不错，都是成年人，有矛盾的话，肯定先动手再说啊。特效就不说了，都什么年代了。

整个电影看完就是那种一个小片段看完，平平凡凡，没有太好，但也实在挑不出太大的错来。至于人设OOC什么的，只能说仁者见仁智者见智了，毕竟电影只能反映一个场景下的人物，在特定的场合肯定有特别的处理方式和态度了。

比较惊喜的就是花爷选角确实不错，毕竟人物外貌气质和年龄是摆在那里了，从车上下来时，确实有一种解家当家人的气势和清贵，一看就是那种上位者。黑爷不说了，本来时间线就比较靠后了，年龄肯定也大了一些，再加上大概自己也放弃了，所以给人一种漫不经心全然不在意的感觉。至于颜值，话说眼镜不是本体吗，看什么颜值。

一句话，光靠颜值演技还是值得推荐的。就不要尴黑了。但如果没看过原著，或者对盗笔一点都不了解的，大概还会有一些摸不清楚时间线了。

大家会在这部剧的预告中看到很多人刷类似高尔夫这样的梗，甚至恶语相向，其实大可不必管他，也不需要去了解这是什么，因为你期待的是这部剧集，这部剧集不出意外会基本照搬游戏最后生还者part 1的内容，请各位放心，完全没有雷点。

今年索尼在PS平台发售了重制版，主要目的是为登上PC平台，甚至这部剧集的意义也有很大一部分是为移植预热的，对于这部游戏，可以这么说，如果他放在任何除了GTA5和野炊外的任何一年，他就是年度最佳，不管他的对手是谁，就是这样一部可以说是历史上最佳的线性叙事游戏，同样也是史上最佳丧尸故事，都没有之一，但是他的续作却引起轩然大波，你很难看到一个2020年的作品在现在甚至10年后的未来还是能在有关这个IP的评论区展开激烈的讨论。

美末一的内核是爱，这种爱真的是超越了几乎一切的爱，到最后表达这种爱的方式甚至会让人怀疑，这真的值吗？甚至这份爱的代价会遗留到美末二，成为一切的导火索，但是当你仔细审视这一段爱的时候，你真的会为之深深动容。

关于这部剧集，作为一个最后生还者的骨灰级粉丝，我真的希望它能够把这个IP介绍给不仅限于游戏玩家这一群体，同时，在索尼结束了在PS平台10年的独占后，最后生还者终于将登上PC平台，也很开心能让更多玩家体验到这款历史级别的作品的魅力。

1月28日

part ll 续订了

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技法成熟之后的欧容，我由衷地赞叹。最后圣诞节晚餐的高潮我连看两次，虽然大段大段的独白和对话可能有些劝退，但现实中的和平抗争就是如此漫长而难熬。

三位主人公，前两位我称为抗争者的代表，他们都是艰难地战胜了阴影获得还不错的工作和家庭，有了一定的能力和地位，所以他们会成为发起和领导抗争的人。两位的立场虽不一致，一位在体制内部争取改良，另一位对体制失望透顶，要推翻体制，但对于共同的敌人，他们开启求同存异的合作。后一位我称为受害者的代表，他身心俱损，并没有像前两者一样幸运地在灾难后痊愈。

电影只描述了第一阶段的顺利合作与胜利，用圣诞晚餐的高潮暗示了未来失败的结局。阶段性胜利后有人要退出，作为旁观者虽然惋惜但可以理解，为这场旷日持久斗争投入所有的精力实在太过理想化。改良和革命的矛盾，也在此时爆发。最后用黑屏白字交代诉讼结果，法律追诉期因此而从二十年增加到三十年。敌人势力实在强大，蝼蚁难以撼动危楼，但它们还是在改变。

还有比这个三观正不正的电视剧吗？扶弟魔也就罢了，最后还和好。你是不是告诉大家没关系扶持弟弟家啃老啃姐啃哥到后面不好啃我改了就可以了。已经没法再啃了，等以后他们和好，以后找机会再继续啃。但是看了三观实在不正才下载豆瓣了上来说的。因为你们这些三观不正的电视教坏了多少无知的人。导演和编剧你们的三观是很不正啊。是不是因为你们太有钱了，所以家里有个扶地魔无所谓？

除了联动有点意思，梅林的正邪横跳比较有意思，其余角色这季简直变绯闻女孩…

西娅孤单寂寞又找个刺客联盟成员玩了一夜，玩完打死了，又回到备胎罗伊那里………心疼罗伊，个个不负责任跑了就自己继续工作…

劳蕾尔依然情绪爆发太过了，感觉演的不太舒服

至于司机侠，算是里面一直三观最正常的人

it女，果然是个不甘寂寞的人，原子侠勾勾手就走，趁奥利他们去联盟拼命直接睡了原子侠

其他人，在奥利不在的时候，哦，哀叹，哦，奥利爸爸救我们，我们迷茫，我们搞不定…花了绿箭侠在的时候解决事件时间的三倍解决以后觉得自己行，奥利回来后直接开始进入反叛期，没你我们挺好的嘛…

我一开始其实也觉得他们对付个俄罗斯大汉简简单单…结果，俄罗斯大汉打出隔壁金并的风格hhhh

剧情下来反而是自杀小队嘛更有趣

片头蹦出来个爱奇艺，我就奇怪了一查原来是一部网络电影啊，当时就没抱多大希望，结果看下来觉得还不错，首先我对它的定位就不是什么科技与人的碰撞，就是一部看得轻松开心的影片就行了，除了中间三个女反派又丑又尬以外别的都还好，这部分真的减分，还是20年前港产小制作那种套路，现在大家什么题材都看多了，哪里还吃这套？但是也绝对不至于掉分掉到一星这么夸张，至少除了这部分，别的地方我都看得蛮开心的，至于结尾找了三个一模一样的人类女友，把它看做一种象征就好了，当初Igirl订制的时候就是按照喜好来的，和什么样的人处得来，就是注定的，博士也说了机械人最终没有达到他希望的目的，郑伊健那条线也一直强调人类的感情交流才是最重要的，所以本来我想打三星，但是一星评价太多了友情多打一颗星。

至于有人说的郑伊健居然接这种片之类的，我想他这个人接片一般不外乎俩原因，要么可以顺便玩，图个好玩，要么就是熟人开口，题材他又不抗拒的，就行了，反正他也从来不会因为想要提高什么职业成就去接片，随他咯，年轻正红的时候都不争，现在不就更是图个开心。

这部片在跨年夜上映，并且有前面几部还可以的影片加持，还有各路老牌tvb明星，我以为会还不错的，结果挺失望的。

影片制作很粗糙，很多逻辑和细节点没有交代。

1.货车集装箱枪战后，陆sir明显精神恍惚，后面并未交代原因。我还以为大boss跟他过去的经历有关。这条线就引出了他的好友与暗恋他的女下属，也成为了好友死亡的导火索。

2.宣萱饰演的法官pang形象单一，在女助理倒翻咖啡那里，我以为会是反派人物。结果证实确实是黑转白，还在演讲会场自曝，一点都不顾及其他人的生命安全。

3.陆sir的死。就是为了掩护同事和宣萱，来不及逃离现场而死。

4.反派角色最后居然在法院外被人刺杀，安保工作实在是差，女下属遭刺后，反手刺了大boss三刀，然后两人都命丧黄泉。这个结局，呃……

总而言之，差评，差评，差评！让我对在跨年之夜去看了这部片的行为十分后悔。

前言：为什么我一个男的娘娘们们的喜欢这种八八卦卦小学女生的情情爱爱？

很喜欢这套cast。其中三人是勇者义彦的演员。色狼勇者不用多说，法师佛祖。法师佛祖身上还是很明显的气息。说话的语气、停顿都差不多，虽然扮的是基友和父亲的角色。甚至基友学男主说话的时候都有法师念咒语的样子；女主父亲说话一顿一顿就是搞笑佛祖的样子。日本小配角虽然很优秀但是太少了？而且有点相像，演技一般？女主换阿紫也不错。

导演是福田雄一，作品有最近的《我是大哥大》《勇者义彦》。cast里面女主的弟弟是《大哥大》主演。

长泽雅美不是日本的国民偶像。我觉得算是东亚文化圈级别的偶像，至少我觉得在中国是这样。长泽雅美的身材，换装秀（山田孝之每天都是沙滩衬衫→＿→）30多岁的大妈少女。刀叉反光，挂饰反光，大妈身上发光。

山田孝之。很搞笑的一个男演员。帅气但是严肃的搞笑，风格（导演缘故）：诚实地吐槽还有无厘头（帅气地跳上摩托艇然后撞着蛋）。但是为什么男主人设是渣男，但在夏威夷风俗算是正常？种草热血高校。

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2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影，一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》，而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。

近来大家都有一种怀旧的风潮，某次饭局就和朋友聊及此话题，一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力，比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱，社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的，那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。

我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往，而前往伦敦求学，却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演，在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号，而这部电影更是他的私人趣味秀场，从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始，我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索，并使之在结尾交融汇合。作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中，自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来，因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段，这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。

在故事层面，每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。电影中的两个女主角，也给观众提供了两个切换的视角，而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦，这就是电影的美妙之处，在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅，新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射，而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。因此第二篇幅，女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎，在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主，而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里，发现那个看起来华丽美好的60年代，其实是充满了欺骗和欲望的堕落，渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物，60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了，不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦，只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。在这个剧作的高潮点下，两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。

埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事，我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想，而真实永远不是浪漫的。电影中大量的镜像应用投射出另一个话题，女性处于社会的焦虑一直没变，不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩，他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听，在两个空间的来回自然且有趣，嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。而整个电影呈现的复古气质更为突出，像一个甜美的梦中渗入的恶意，恰到好处的梦醒时分，回味无穷。

整部影片看下来，不知道自己已经哭了多少次。带着雁鸟迁徙并不是一个人＋一辆超轻型飞机带着一群雁鸟飞过一段路程那么简单，这期间有情感、有温度、有爱、还有一起克服困难的勇气。影片的拍摄真的很美，尤其是后半部分：托马与雁鸟们相依靠，与山川湖海相融合，这样一幅幅画面让人感动、让人震撼。

人与动物，人与自然如何和谐相处。