这个剧真是太太太可爱啦！

在我以往的剧评里，沙雕小甜剧被我不止一次地举栗对比吊起来嘲过，但是今年六月就是我的大型真香现场。

中段给它打分本来就多送了一颗星给国产原创，看完结局毫不犹豫地再多送一颗，不为别的，就因为被它从头可爱到尾了。

去年夏天的国产原创小言剧给我带来惊喜的是《宸汐缘》，而今年绝对要属《陈芊芊》。可能今年的现实环境比去年更沉重一点，所以今年的胃口比去年更清淡一些。

打开新闻糟心事一片，而点开这剧直接给你“隔离”到可爱区24集。不注水，不膈应，不被侮辱，不紧不慢，颜值高而不腻，笑点密而不俗，编剧名为自黑，实则带脑，因为卡在自己的剧情里了，陈芊芊自我身份认知在编剧、制作、龙套和观众的身份里随时自由切换，唯独常常忘了自己是女主角，自带弹幕吐槽，自己给自己寄刀片，再自己把刀片给吞下去，实时强推、在线魔改、却动不动就不受控制地被自己生凹出来的世界给绕进去了，或者意料之外地被自己创造出来的一个个人物们感动出一脸脸血。

陈芊芊的饰演者赵露思就是一颗彻头彻尾的小甜豆。这姑娘长得也太招人喜欢了吧，演的也特别生动，小眉头一皱，小嘴巴一瘪，看起来一欺负一个准儿，小聪明咕噜咕噜冒泡，特别想跟她谈恋爱。跟你说话的时候一双大眼睛bling bling，让人恨不得摘星星给她。哭起来满脸委屈兮兮，让人觉得一定是自己的错。撒起娇来更是让观众一个个秒变韩烁，拿她没辙没辙的，就像豆腐掉进灰堆里——吹不得也拍不得。

男主是另一颗不同味道的小甜豆。本来，元气腹黑二逼少年这么个人设难度其实真挺大的，少一分怕不够苏，过一分则嫌傻逼。但是丁禹兮我记住了这个演员，从刚开始两集觉得他颜值不够，到后来觉得不是他就不行，只觉得他眉眼身形之间的每一个特色都逐渐成为了韩烁这个人物必不可少的一个组成部分，着实厉害。自打他一门心思认定陈芊芊“一不图兵，二不图财，只可能是——图我”的那一刻开始，整个人物就从观众预期之中的平淡乏味的符号性帅哥方向严重跑偏，那种一边猛撂狠话，一边巨不禁撩的独家怂帅形象真是静如处子，动如脱兔，让人大热天里满心凉快欢喜。说他怂帅，那可不是真的怂，这种独特的美感是建立在他优良三观、自信、实力的底色上的一种反差萌。而韩烁宠妻那是真的宠啊，不是摆摆姿势，走走套路，邪魅地笑一笑就完事了， 而是从刚开始嫌弃得想杀人（注意：不是叹叹气、做做样子，是真的很用心地在谋杀），到一再被陈芊芊包裹在荒谬奇葩中的真善美所惊吓跟惊艳开始舍不得，又经历了一轮轮让人啼笑皆非的脑补、吃醋、伤心、和解之后，终于成功地激发出她更多的雄心、潜质、爱意和坦诚，而自己也始终在为了她不断地更改着计划、收敛着脾性、升级着理想、像小太阳一样发光发热地照耀着她……这里面的每一层递进都是理由充沛，走心又走肾的。这就是一个看起来狼子野心、凶狠腹黑了区区两集就被女主给“废了”、继而有意识无意识地每走一步都在以守护他最真挚、最优质的感情为目标做着最精确的加减法的靠谱小狼狗。能屈伸，肯取舍，该蠢蠢，该萌萌，心意从未动摇，智商始终在线。这充满了少年气的霸宠和认真，是19岁最烂漫的爱情没错了。

然后，这部剧的笑点我一定要专门拎出来夸！

——韩烁用身体护住芊芊，咆哮：“你们谁敢动她？”

——花垣城小兵A：“没人想动她，我们想动的是你。”

（死）

——白芨：“只要我们点燃狼烟，挥师南下，攻下花垣城，别说一个三公主了，连裴恒都是你的。”

——韩烁（？？？）：“我要裴恒干吗？”

（死）

——（韩烁和芊芊刚刚闹完小别扭，蜜里调油，欲言又止，一边道别一边暗戳戳地等着对方邀请留宿）

——白芨：“少君，要实在聊不下去就别聊了，都挺困的……”

（死）

——韩烁：“你把我流放了六个月都没问过一句我过的怎么样，吃的好不好，睡得香不香，你对你母亲倒是很关心，我才关了她几天啊，你就要和我反目，还真是亲疏分明。”

——芊芊：“你吃我母亲的醋？”

——韩烁：“我问你，如果我和你母亲同时掉进水里，你先救谁？”

——芊芊：“你居然问我这种送命题？”

（死）

每一个笑点都来的猝不及防，毫无铺垫，毫不违和，而且逗完你就跑，绝不留连，导致你没有一点点防备地在那里笑到整个人都暂停了，剧情还一脸正气地继续着，仿佛刚才咯吱你的那个人不是它似的。我本来觉得自己笑点够高的了，但看完这剧至少笑到岔气三次，就更别提各种普通大笑、微笑、噗嗤笑、姨母笑、变态笑了。谁能看完这剧整集不笑的，我绝对送回假人制造商产品召回，不合理，不合格。

这部剧让我记住了它的编剧南镇。这是一个很会讲故事，很会逗人笑，但笑完之后，很懂得如何温柔讨巧直观防杠地跟你探讨原则问题的编剧。关于男权女权这个话题在今天无论什么媒介认真讨论起来总是不易，但就是这么个当今社会最敏感的议题之一，却愣是被这部沙雕小甜剧给你掰开揉碎地从头说到了尾。从初入“女权”花垣城的不适，到习惯了花垣之后又“回到”本该更习惯的玄虎城的不适，到玄虎城性别歧视激化政令给人带来的不忿，再到花垣城反向歧视激化政令给人带来的同款不忿，这部剧嘻嘻哈哈地领着你从正方反方反复入戏。它通过塑造了在畸形的不平等社会之下除了绿茶无路可走的“樱樱”，在长期的制度蹂躏之下深入骨髓地认为自己“不配”的乐人苏沐，文韬武略总难肆意施展的裴恒，以及母老虎不发威被直男老公当病猫的“花木兰”等一个个鲜活可爱的人物，只谈感受不谈结论地让你去亲身体验“平权”这个跷跷板哪怕一点点的倾斜。等到真正被问到结论的时候，编剧又很柔软、很“鸡贼”地躲开了一大波杠精，她借着韩烁的口问芊芊，“你所生活的世界是什么样子？”，又借着芊芊的口回答说：“在我们生活的世界里，男人当家还是女人当家这个问题，有时候更像花垣城，有时候又更像玄虎城，至今也时常被激烈讨论，没有定论。”请大家自行体会一下这个道行。

再说回这部剧的核心：韩少君和萌芊芊的爱情故事。在这个故事里，两人之间的分歧不可谓不大，误会不可谓不深，但他们的爱情为何就是会给人感觉格外清新爽口不油腻？仔细想想，大概是因为韩烁和芊芊的种种阴错阳差，归根结底是因为他们一直都在殊途同归吧——其实从很早开始，他俩的感情和目的就是一致的了，但一个是遵从着古代社会原生法则在运筹帷幄，另一个则是带着对上帝视角的优越感和小迷信在推动剧情。而这种“殊途”，不到芊芊彻底坦白自己的穿越身份的那一刻，都是无法沟通清楚的；这种“同归”，不到芊芊意识到自己为了韩烁甘愿永远留在古代而不宜揭示。芊芊在监狱里跟韩烁“煮饭”之前，都还在着急地跟他抱怨，“无论我想做什么，到最后都会按照你的想法发展”，这时候的韩烁当然听不懂她在说什么，一脸“你都做了啥？坑我休我流放我？”“我又想什么了？还不都是你！”结果急得芊芊只能当即通过“煮饭”这种最直观的方式让他来感受自己同样结实的心意。这个剧最独特的甜，就在于智商情商双高的韩烁自带了一只狗鼻子，使得他即使在俩人误会最深的情况下也总能隐约嗅得到芊芊从骨子里散发出来的那些与“传闻中”、她自己口中、甚至和各种客观表象都不相符的真情实感。而直到两人在回玄虎城的路上、当韩烁偷听到芊芊的真实身份的那一刻，他前脚还不满于她对自己保留的秘密，后脚便无须再多解释、瞬间自行明白了芊芊这么长时间以来的所作所为完全都是出于对他真心的爱。这种矛盾设置的合理性及其解决的顺理成章，在逻辑上简直能让一个处女座强迫症都找不到违和之处，且点到为止——这部剧忠实秉承了剧中话本先生的一句名言“戏加太多，得删”，让它的抒情跟它的搞笑一样克制，结果反而能达到加倍超凡脱俗的效果。

Btw，我是在写完这篇影评之后才发现片尾曲《结伴》的歌词里面还真有一句“愿为你摘星”，而插曲《传闻》的最后一句竟然是“千山万水，结局会殊途同归 ”，美到不行，感觉自己被编剧发了两颗专属小彩蛋！：）

有趣的是，在陈芊芊的编剧上帝视角与韩烁的本土打怪升级之间，明明陈芊芊是开创这个世界、打造每个人设、拥有无敌剧透和开挂攻略的那个人，可直到两人“殊途同归”之前，最终决定剧情走向的却往往是韩烁这边的“土创”游击。这是什么道理？我觉得这个问题的答案，实则是寄居于这个七流小编剧沙雕萌宠剧的外壳之下真正闪闪发光的黄金三观，那就是——无论在什么样的世界里，无论面对着多么巨大的信息、资源、甚至是次元的不对称，真正对你所身处的这个世界有着决定性影响力和幸福主宰力的人，永远是那个感情最真、入局最深、努力最多、“想要”最诚的人，而不是通过任何奇思妙想的捷径。在这个故事里，韩烁如此，芊芊亦是如此。从意外卡进自己剧情的那一刻开始，芊芊先后试图依靠她的编剧之身和开挂之才得以自保、得以活到结局顺利离开、得以保护花垣城保护韩烁、得以平衡花垣城和玄虎城之间的文化差异、得以为身边上上下下、各式各样、或亲或疏的人都带来更多的公平、幸福和选择权，彻底经历了一个视角由俯至平、脚步从悬空到扎根的全过程，以至于随着剧情的深入，她越来越不再需要依靠任何“世外助力”就能走到哪儿都别开生面，也越来越不在意不同世界之间具体优越性的比较就能准确知道自己真正想要的东西。你听她在玄虎城开课传授“御夫之术”的时候，她口中的那些“先进言论”早已不再是来自几千年后的先知先觉，而是源于自己与韩烁相爱相知、一点一滴积累起来的经验。你猜她穿越回现实以后，陈小千又为何把这个她最心爱的故事的圆满句号，放在了她与韩烁二人之间不再有任何秘密、而她终于心甘情愿以陈芊芊的名义、为了他彻底入局、永远入戏的那个明媚午后？

最后，来说说这个故事的大结局。看网上有人争论这部剧究竟是HE还是BE。虽然我实在没看出这个结局哪里给观众留出一丝一毫关于BE的开放空间了，但是我又非常能够理解这剧在结尾之处给人留下的那种黄粱梦醒、似是而非、淡淡伤感的余韵。这么说也许能让更多的人体会到这种说不清道不明的惆怅：就是即使我们百分之一百地确定韩明星就是韩烁、小千就是芊芊、他们二人纷纷带着彼此在另一个世界相爱的记忆穿回到现实生活中继续相爱了，可你还是会非常非常留恋刚刚过去的二十四集，依然会有种怅然若失的感觉。

这是因为我们毕竟和芊芊、韩烁一起永远地离开了那个有着花垣城和玄虎城的可爱世界。在那个世界里，不仅有可爱的男主角和女主角，还有睿智慈爱的城主、温柔悲催的裴恒、敏感病娇的沅沅、固执柔韧的苏沐，还有点儿背到头让人恨不起来的楚楚和随时随地复刻着我们自己观剧表情和心声的梓锐和白芨，以及太多太多丰满生动、给我们带来过笑声和感动、一次又一次引起了极度舒适的可爱人物。

这不禁让我想起芊芊在跟韩烁介绍自己的真实职业的时候说过：“编剧，就是一个擅长写话本、编瞎话的，我们很认真地创造了这个世界的一草一木，也是真的很爱很爱自己笔下的每一个人物。”我欣赏《陈芊芊》的编剧，是因为她真正地做到了很爱很爱她自己笔下的每一个人物，才能在短短24集之内让他们一个个真实地感染了我们。不过，以韩烁为代表的陈小千们的笔下人物们，却也通过《陈芊芊》这个故事用胜于雄辩的事实和肉眼可见的行动力证实了另一件更重要的事——那就是每一个被心中有爱的编剧所创造、尊重、滋养出来的人物，也都如韩烁之于芊芊那样，在更为变本加厉地宠爱、滋养和回塑着她。我想，每一位尝试过剧本创作或者单纯喜爱写作的人应该都太熟悉这种体验了——在每一场仲夏夜之梦的编织过程中，渐渐地都会变得说不清究竟是你在编故事还是故事在编你，渐渐地，你都会变成既是作者，又是读者，更是那里面最重要的主角，与那个平行世界里有血有肉的人物们不以个人意志为转移地真实地爱过恨过。你给那个世界的不过一个起点，而那个世界给你的不止一个过程，一个结局……每一回梦醒时分，无论被你攥着醒来的是HE还是BE，收获的都是满满陪伴、一段成长、淡淡思念和深深记忆。

我觉得每一个让你在告别它的时候心里都甜甜地，又酸酸的，说不清是喜是忧，只想再回到那个梦里再多梦一会儿的故事，都是打动了人心的好故事。

推荐这部六月可爱多给大家，甜滋滋，凉丝丝，容易化，慢慢吃。

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1。张彻的电影武打片为主，战争片这是我看过的第一部，不过张导的特点就是能把所有电影都拍成武打片。电影里充满了大量把枪当做烧火棍使用的情节，特别是打蒙古土匪的时候相当奇怪，虽然不是日本军队，但好歹是个侵略战争，几百号土匪连几把枪都配备不了吗，每个人抡着大刀和国民党拼命。而且比早期大陆战争电影更夸张，基本上每个国民党战士都一个顶一百个，而且还是冷兵器作战，太夸张2.战争题材的电影，特别是这种小格局的，玩不出大花样，所以只能靠回忆来撑戏了。七个人，七段回忆，七个不同身份，有一点相同，基本上都会点武功。狄龙的形象俊俏，但是这里营长的扮相还不错，俊俏不见只见俊朗且威严，整个片子没有带笑的，真有黄埔精英的感觉。最后双目失明和日本人同归于尽也是轰轰烈烈。傅声在这里的扮相有点奇怪，以前从来没注意过，就是傅声的脑袋大，那顶军帽戴着小模小样的，也没有其他电影中得调皮捣蛋。戚冠军这人一向硬朗，这里也是个肌肉男，参军的目的就是杀日本鬼子。陈观泰留着胡子，显沉稳，我倒认为他演营长更合适，威猛且严肃，这里演了个大刀队成员。相对弱一点的就是姜大卫了，不过作为爱徒，张彻给了个金戒指的故事留给姜大卫，铁血柔情3.好人只有这几个，所以剩下的演员只能演坏人了，王龙威老牌坏蛋，梁家仁好坏都能演，不过刘家辉我从来没见过演坏人。可惜好人角色都分配完了，你也只能演蒙古土匪了，最后免不得死在岗楼上。4.电影最后，七位壮士全部牺牲，日本人因为他们的英勇，还给他们修了坟，即使那个小孩穿着大大的军装跑出来，日本军官也阻止手下杀害小孩。这一刻，我想到古代历史上那些异族，在与汉族交战的时刻，哪怕是敌人，只要你是英勇的，只要你是果敢的，只要你是本领高强的，就会敬佩你，就会尊敬你得。5.片头那个坦克步兵的的俯拍，算是邵氏电影里难得的大阵仗了，后面还出现了飞机。张彻哪里搞来的这些东西。

大家好久不见。小宋来更新啦。

今天写的这个演员我想写很久了，因为她一直都是我最最喜欢的00后女演员。

她有天分，很特别。 上半年我看的电影不多，但是她参演的三部影片《唐人街探案3》、《我的姐姐》和《秘密访客》我都看了，她就是张子枫。

来吧~聊五毛钱的。

（顺便再给大家安利一个我觉得很有潜力的小姑娘，她叫周美君，演过《嘉年华》，论天赋她其实比那部剧的另一个女演员文淇有天赋，可惜后续资源没跟上）

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刚看完杜琪峰的枪火三部曲，再来看这部“乡村爱情战争片”，也算是换换口味，总体比起好莱坞的口水片也不算太差。

剧情说不上有多有新意吧，每一段情节都准确的 猜到了。

男女主爱情路上的绊脚石和矛盾纠结也都是点到为止，比起那些为爱作死、虐得死去活来的爱情片，导演和编剧还是相当克制的，毕竟这还是九几年的片子。

一个落难的空军少爷和乡村少女的爱情故事，虽然有抗日战争作为背景，对农村人民淳朴的刻画和对军营氛围的描绘，都还是相当善意的，并没有揭露太多真实、复杂的人性背后。毕竟这还是一步浪漫的、小清新的爱情片。

再来看看男女主的演技吧，吴倩莲演活了这个青春、善良的乡村少女，还漏出几分傻气。到最后成为“空军的女人”，也显示出人物逐步成熟及内心的变化。也是本篇的另外一个亮点。

可惜，我们华仔帅虽帅，演技方面还是略显生硬。小禾回来找他，他们拥抱的时候，华仔的表情居然让人有些出戏，明显是没有接住戏。与心爱的女人久别重逢不应该是这样生硬、生疏，还好这只是华仔早期的电影。华仔现今的演技早已不可与往日相提并论了。

总之，小清新爱情片，不用想太多，轻松看完！

追到今天二十集，还是忍不住说一句太烂了。

不知道自己是怎么坚持看到二十集的，弃剧了。

男主全靠配音在撑，女主除了颜值全程毫无感情波澜。每次女主出来我都觉得真美啊然后一看眼神表情这啥玩意儿？他俩的戏份和亮点是青梅竹马，男主被寄灵珠封印了情感，不懂爱，女主一直坚守，但这俩的对话和眼神有任何感情吗？女主根本看不出来有多爱男主，唯一的爱是台词在说我很爱，互相说我们都喜欢对方，没有任何感情的小动作上的细节，眼神里也丝毫没有透露出对对方的喜爱，突然男主以为女主被侵犯了就开始对女主很好了就突然能爱了，男主感谢一下配音老师吧，没这个声完全看不了的剧。

其次，剧情改了个啥玩意，男二女三在干嘛？强行的恋爱强行的身份转换，感情戏加得又多又突兀，偶尔还来几句油腻的台词。

一颗星给宋婷玉至少她看秦烈的眼神还有很多小动作有打动到我，人物角色被她塑造得很丰满，但是中毒倒在秦烈怀里表白的那场戏让人很失望，觉得可以更好的，结果有些面无表情，情感都没表现出来，可能我自动对标了伪装者的宋轶临死前的告白，所以期待很高，结果并没有很好，失望。

半颗星给男主吧，对比前几集，感觉他至少还是有进步的，前几集的动作和神态就是他本人，后来虽然面瘫，但配音加持下还不算出戏。

第三，本人看剧喜欢加各种组去各大超话逛，跟剧粉们讨论剧情讨论角色，但这部剧让人觉得很不适的一点就是超话豆瓣组均沦为男主专区，疯狂爽男主名字，而秦烈本人，剧情本身鲜少有人提及，当然也可能跟这句受众有关，没什么非粉丝在看，既然是粉丝向的剧，那更不必多说了，我这种非粉只能说打扰了。

最近疯狂了迷恋了饰演陈以陆这个角色。虽然这个角色在剧中有时候过分的舔狗了一些，女二都那个样子了他还是不肯放手。但是还是不妨碍我喜欢他。首先我觉得陈以陆这个角色是成功的。首先他在剧中的设定是一个小有名气的登山青年。但是他在剧中没有因为他的名气而看不起任何人，反而是会去仔细的观察和照顾每一个人。其次他在面对女二醉酒之后去他家找他，并发出邀请后还是果断的拒绝了他，并说出了不能伤害夏迪，而且这并不是他想要的结果。可见他是一个理智的人，没有被冲昏头脑。最后也是我最喜欢的一点剧是足够暖哈哈哈哈。所以这样的陈以陆学长为什么会不喜欢呢~

第一二集观剧有感

剧情逻辑有bug，女主既然有宴会的请柬只是忘记了带，那后面宴会负责人说邀请人的清单都有记录的时候，女主只要把自己那张请柬的署名说出来就可以啦。另外，男主举报女主可能没有请柬，叫工作人员去找她，后面又说女主是他的女伴，这真的合理吗？还有男女主之间的关系，那个麦瑞蜜的创始人真的看不出么？

总而言之，可以当做一个下饭的小甜剧看，不用动脑子，磕磕糖还是可以的，不能太过较真！

也不算有多恐怖，就是怪兽长得挺丑，不知道为什么怪物一直不着急杀死这娘俩，那么多人都被它杀死了，居然会留着这娘俩到最后，可能是为了留她们来杀死自己吧。

其实挺不错的，看完能带给人启发，每个人内心深处都藏着一个怪兽，你不战胜它，就会一直被它驱赶着前行，讲的应该是战胜自己内心的怪物的故事

什么破玩意儿啊！

这么垃圾的电视剧，年小月这么恶劣的孩子开除她一点儿毛病都没有。不仅是不懂事了，连最基本的道德底线都没有。我妈还非得看，我被恶心的饭都吃不下去，批评了几句她老人家还不爱听，最后跟我打起来了。

气死我了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

阿莫多瓦电影中的情感总有一个共同点，就是守卫。他的电影中的主人公不管身份有多边缘，不管需要突破何重禁忌，不管需要克服多少困难，都拼命地想守卫住自己的情感。这也是阿莫多瓦的电影最为炽热的地方，为了守卫，主人公们的行动常常都不顾一切。

然而到了《痛苦与荣耀》，阿莫多瓦仿佛呈现的是守卫的反面，男主角失去了所有。他失去了健康，绵延不断的病痛让他不能专注于工作，只能靠毒品来获得片刻的安宁。他失去了自己的爱人和母亲，面对他们的时候除了追忆之外别无他法。而正是这种失去，让《痛苦与荣耀》获得了和阿莫多瓦之前的作品不同的质感。阿莫多瓦不再执着于展现守卫感情的艰难，也不再展示奇情奇事，他呈现的是回望人生时的坦然。他不惮于把自己病痛的身体展示给观众，也不避讳自己人生的失意和后悔。所以这一次，放弃用奇情奇事来吸引观众的阿莫多瓦反而能让观众能够更加容易地抵达他的内心，因为一切都是那么的坦然，没有丝毫的掩饰夸张沉溺。

不仅是内容上的失去，在形式上《痛苦与荣耀》也失去了很多。阿莫多瓦不再在其中安插丰富复杂的叙事结构，不再刻意扰乱时间顺序，甚至是他招牌的戏中戏部分也大大简化。在男演员演绎《上瘾》的部分中，阿莫多瓦呈现给观众的只是一块白色银幕和一块红色背景板而已。阿莫多瓦没有选择在银幕上直接呈现戏中戏，而是以男演员的独白为主轴，镜头只是部分带到银幕，辅以环境音。这样的呈现方式比起他之前的作品显得过于“素面朝天”，但是达到的效果是极端惊人的，观众在这样简单的条件下也能够一秒进入导演的童年，去感受那充斥着尿骚味和茉莉花香的夏夜放映。这充分说明，不需要直接呈现故事，只需要调动氛围和意境同样也能打动观众。同样，阿莫多瓦在这部电影中罕见地没有使用同一个演员来演绎同一角色年老年轻时的不同片段。尤其是没有让男主角换上年轻扮相来演绎《上瘾》中的故事，而是选择了用另一个演员的独白来呈现。这种形式的失去进一步地增强了间离的效果，让观众能够站在局外去回望导演的人生。就如同影片中两次给到台下的观众的镜头一样，导演从自我沉溺中退场，从强烈干预中退场，将自己的遗憾留给观众去感受和评说。

正如片名所示，生活给导演带来了满身的痛苦，可这痛苦也是创作的源泉，因为在导演看来，“人生没有电影将毫无意义，而我的人生已然如此”。所以全片虽然都是在讲失去，但是整体氛围不是一味的哀伤，而是在经历的美好，失去的遗憾，和解的心境共同的构成的复杂情感之间反复摆动。这种微妙的复杂氛围和导演的人生完全同构——哪有简简单单的生活？只有五味杂陈的经历。

观看《痛苦与荣耀》的过程是一次非常奇妙的观影经历，作为一个普通观众，我也能成功地对接上一个老导演的私密碎语。因为在作品的背后站着的是一个丰富立体的导演，是一颗真诚敞开的心灵，他的电影作品丝毫不外在于他，而完全就是他个人气质的内在延伸。在这里，技术也好内容也好都退居其次，打动人的永远是最有“人味”的那一部分，我想这就是阿莫多瓦作为一个导演最有独特性的地方。

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假期躺尸第一天，一口气看完了《我们之间隔着银河系》，短小精悍不费时间，简直不要太爽！一个很现实的恋爱小短剧，没有柔弱矫情的恋爱脑，没有失散多年再相遇的巧合，也没有流量爱豆博眼球的尴尬。反而是非常真实地还原当代年轻人的恋爱日常，有恩爱有争吵，就像平凡的你我他。

情侣临近租房因观念不和而吵到分手、姐弟恋情中女方内心的脆弱敏感、两位男生偶尔令人窒息的直男行为、女生遭遇职场性骚扰却被男朋友认为只是想多了、男生第一次见丈母娘的不知所措……所有的细节都能对照进我们的生活。经济压力、日常琐碎、情感波动，每一篇章都显得万分真实。

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如果你是带着偏见和恶意来看的这部电影那就不算欣赏，也并不客观，你想表达的，只是你没看电影前就预设好的差评甚至污言秽语。悲哀，明明一个有良心有诚意的电影被某些长期存在的偏见攻击成这样，悲哀啊……

很多人说女主太圆了……男主太傻了……

我就纳闷了？为什么非要让妖精就是蛇精脸呢？？？葫芦娃看多了吗您是？这么多年了能不能让童年的审美观念成长一些？我觉得女主这版聂小倩真的是不错的，起码是值得鼓励的！为什么？

在这么多年影视剧里妖精这个形象终于不是蛇精脸了啊！！！终于摆脱了葫芦娃给大家种的刻板印象…再说了人家聂小倩的定位就是一个怀有善意的妖怪，敢于反叛的妖怪，文艺作品的视听形象要与文艺作品所表达的风骨和气质相符，所以小俏作为一个特立独行的妖怪，她有着悲惨的身世，被逼无奈的做着妖怪，虽然是妖怪但是是一个本身就是人的妖怪，不是树妖也不是自然之灵，她是有着人性的，所以其凄楚动人的形象是一定要与其他妖艳的妖怪区分开的！形象怎么区分？弄更尖的脸，更网红的长相？很高兴在这一版看到了满意的答案，清纯！就是清纯感！而且是虽然清纯但是又有着妖怪的诱惑，或者说终于没有以前那种惯有的刻薄的妆容和戾气很重的妩媚了！当然女主演技还是差点火侯，没把这个好形象发挥到最好的状态，但是已经不错了，值得鼓励值得期待！书生的傻我觉得没啥好评判的，不傻就不会干这些吃力不讨好，被妖怪骗，相信自己能改变世风了，这是少年气，是一种看清生活仍然热爱生活的精神！当然男主演技也是差火侯的，但是已经不错了，也是值得鼓励和期待的新秀！其实演员演技的缺失和剧本硬伤有很大关系，演员发挥的余地不多，人物就不够立体，逻辑就会差一些，这才是根本，如何让经典的形象体现出内在的精神而不是工具人，这才是需要反思的地方！但是特效是真的很值得表扬的！多少院线电影，号称大片的做到了这个程度？那些做院线的看到这样的网络电影不惭愧吗？还有那些无脑喷的，拜托您们去看看电影吧，您们为喷而喷的理由真是太单薄了，这么好的作品真不想让它被口水淹没……

评论区那些人戾气真重啊……你没掏电影票，就看个网络电影，心态别那么极端行不行？这在网络电影里真的，真的质量绝对算上乘中的精品了，要是能打赏就好了，想鼓励鼓励你们，希望以后我们都能看到质量这么好的网络电影，能看到越来越好的网络电影，逼着让院线电影们也有些紧迫感好好做电影吧！

我对李现和金世佳都毫无感情（硬要说的话，金世佳有些坚持还挺得我青眼），至于《河神》，我也算不上原著粉和剧粉，所以换角这件事，对我影响甚微。

只是《河神2》十几集看下来，我还是生出了这么一个念头：

较之于李现，金世佳实在是跟小河神不匹配。

而不匹配的点，不是其他，正是演员最无奈最无从改变的一点——脸。

小河神是个什么样的人物？嘚瑟、不可一世的混世魔王？

非也。

小河神的混不吝所包裹的，是一种跟年纪不匹配的深沉。

一个又一个阴谋，最终指向的是一条又一条人命，危及的是他身边人的安危。小河神给自己设计的角色，自始而终，是一个保护者的角色。

但小河神毕竟年纪轻，阅历浅，是个没出过天津卫的“土包”，所以他的深沉透着一种幼稚和不成熟，这从他最后刻意跟小神婆交恶，试图让她远离风波，却险些弄巧反拙一事，就足以看出。他给自己加上的保护者角色，还有个附加的设定——

不单单是保护者，还是个孤独的保护者。

“所有的事情，都由爷一个人来扛！”

既深沉，又幼稚，希望独自背负所有，又不希望让身边人为自己担心难过。

那句“超凡绝伦的人中龙凤”，是一句压着心中孤独、胆怯的自我鼓舞。

小河神这个角色，总让我想起《命运石之门》的主角凤凰院凶真，两人身上相似的地方实在太多太多。只是这是题外话，且压下不表。

小河神这样的脾性，注定了跟李现的脸更搭，而金世佳难得其神。

李现生了一副莽撞相，不言不语的时候，看起来有些凶，笑起来两颊鼓起，加之双眼有神，卧蚕明显。这就让他沉默的时候是少年郁郁，笑起来却特别有少年不知天高地厚而意气风发的味道，挤眉弄眼的时候也是讨喜而不狡猾。

反观金世佳，双眼细长，貌相清秀，偏又留着小胡子，看起来自带阴郁，甚至有几分阴鸷。这就让他沉默的时候像是在盘算阴谋，挤眉弄眼的时候又显得油滑世故（换言之，金世佳很适合演一个脸谱化的反派），唯独是笑起来的时候，金世佳沿袭了《爱情公寓》时期的模样，憨态尽显，还有少年模样——问题这种憨态，还是跟小河神本身的脾性不搭。

【题外话：两部《河神》看到现在（我是在《河神2》上线后才看的《河神》，所以连贯性很强，对比强烈），我脑海里对小河神留有的印象最鲜明的一个片段，不在正片或彩蛋之中，而在《河神》的片头——李现极尽嘚瑟之能事地摇头晃脑地说了一句“水~性~好！”单此一段，金世佳就没办法在小河神的角色上胜过李现。】

都说演员是老天赏饭吃的行当。老天赏的是什么？

莫过于皮相、气质和灵性。

不服输的章子怡曾经说过，演员可以靠演技（灵性）弥补自己出演某个角色时皮相气质的不足，让观众信服。

这句话动听，但现实总是残酷。试问李现也罢，金世佳也罢，就算他们有朝一日演技足够高超了，但要他们回过头去代替风流倜傥的张国荣先生将《阿飞正传》演得让人信服，可能么？

演员成全角色，角色成就演员。

皮相、气质和灵性，是一个套装。

在演员和角色相互匹配的时候，这三者得其一，或许足以蒙混过关混饭吃了。

但三者只得其一，只怕再怎么卖力，也只能混饭吃了。

希望金世佳早日匹配上自己的“小河神”。