144分钟的片长，又是小说改编，担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。

但随着影片最后一个镜头的淡出，《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。

没错，影片的故事基本依托于原著小说（但增加了两个女性角色），用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的处女作，才对很熟悉梅峰文学语言（作为娄烨的编剧）的影迷更有意义。这种依托文字的改编，是梅峰在对自己的视觉影像控制力进行确认。

但为什么是老舍，又为什么是民国呢？这个故事“借古讽今”的意图无需多言，我想稍微写一点梅峰从“古”中改变了的部分。一.改造人物——时代距离带来的柔软在电影的场域中，梅峰首先以“娄烨御用编剧”的身份为人所知，他对于人物及其行为逻辑的安排有相当丰富的经验。

原著《不成问题的问题》成文于1942年，大背景是抗战，舞台却恰恰是远离战火的大后方重庆，而且还是重庆郊外的一个农场。老舍用他惯有的游刃有余的生活观察法，构建了乱世中暂得周全的微型社会。

时代众生相中的四个主要人物带着当时文学作品里的“典型特点”：农场主任丁务源八面玲珑，是一个底层身份的上位者，精通人情世故；借宿于农场的冒牌艺术家秦妙斋不学无术，是旧财主的儿子，赶时髦地对西洋的各种“新艺术”略知皮毛；来上任的新主任尤大兴是留洋的知识分子，为人正直，对一切“非文明”的传统恶习深恶痛绝；但偏偏他的妻子明霞却正是这传统文化安插在他身边的“间谍”，最终让他认清现实，回归失望。

小说的篇幅很短，支线人物几乎都未多着笔墨，对这主要的四人也用最简洁的描写交待，甚至带点脸谱化的嫌疑。整个气质充满了直接的讽刺力度，让人感觉到短拳般的狠和准，即使是在那幽默之中，也能触到刺。

老舍无疑是同情尤大兴这个知识分子的，小说的最后，他写“到了夏天，葡萄与各种果树全比上年多结了三倍的果实，仿佛只有它们还记得尤大兴的培植与爱护似的”，但接着又故意托出一句让人哭笑不得的感叹，“果子结得越多，农场也不知怎么越赔钱。”这两句似乎传达了小说的核心，老舍满是当局者对现实的无奈和苦痛，对个人在时代、在大多数人面前的无力感产生愤怒。

但到了2016年的今天，隔着时代的距离去回望，梅峰让整个故事更加柔和。他添加了两个女性角色去平衡剧情的色彩，让支线人物和主要人物都拥有了更立体同时也更丰富的形象，每个人身在时局动荡时的不安为他们各自的行为增加了些许可供同情的筹码。对原著中的明霞也做了非常关键的改造，原本似乎极为负面的角色，却因为动机的改变和气质的调整，为电影带来了隽永悠长的味道，也让尤大兴的悲剧在愤怒中多了黯然和美。

这种跨越时光的关照直接改变了故事的底色，如果说老舍的原著更有知识分子在当下必须持有的攻击性，梅峰的改编则增加了另一种文人视角——一种略带伤感的抒情维度。

二.创造影像——冷静凝视过去的野心这种抒情的维度从梅峰的文学语言直接延伸到了视觉的表达上，也直接成就了作品的高度。同媒介的改编不是难事，跨媒介的再现才是电影的语言。

《不成问题的问题》的影像，存在感很强。全片黑白，镜头几乎都是中远镜，大量平稳的空镜头，特写屈指可数，关键性的结构转场直接用黑幕加出场人物姓名，这些元素都让我想到一个词——“古典”。

映后交流中，梅峰说道一句话“我故意割除了我们熟悉的那些属于当代的视觉语言（我想这里的当代视觉语言是指新浪潮之后那些主体性极强的镜头语言）”。

他用一套极致的古典影像，试图唤醒人们对民国的记忆，构建一个“真实”的过去。

首先是黑白天生带来的时间感，从第一个范伟整理长袍的画面开始，就强势地昭示着这是一部关于“过去”的电影。黑白配上之后大量出现的重庆山水风貌的空镜头，呈现了一种近乎水墨画的质地。留白的空镜头和几乎贯彻始终的中远景创造了观看的距离感，剪辑上的平滑也最大程度上保持了故事的完整度。但以人物名字命名的不同章节则安排了细微的变化，谁该四平八稳，谁该轻佻好动，谁有带带点凝重，都能看出心思。文学式的结构，电影化的重现。

原著小说的节奏很快，不重要的东西大可完全不写。但拍成片子，每一个道具都会影响这个物理时空的说服力。小说一开头就写了农场的环境和业务，之后几乎不再出现，梅峰则选择在尤大兴出现时才必要性地用镜头交代出来。这也是编剧向导演转化时的关键不同。

唤醒往昔，思考当下，是本片的要务之一。但同样的，是以一种充满柔和光泽的眼光去唤醒，看看发生这个故事的微型社会拥有的东方式的隽永的美感。电影的最后一个镜头，是明霞的背影，望着那个争斗的战场——小农场，她对此有所留恋，也有所爱。我想导演是在用这种方式重申这种对无奈的宽容，提供了一种超出知识分子是非观的视角。

三.如果说剧本的改造是为了呈现时代角力的复杂性，镜头语言则奠定了整个片子冷静的旁观视角。我想这两者隐藏了梅峰选择这样一部小说改编的原因。

虽然他说因为今年是老舍逝世50周年，《不成问题的问题》的价值又没有被大部分人注意到，所以自己选择这个故事做改编，但事情肯定没这么简单。

不论是老舍作为一个文人所遭遇的生命悲剧，还是故事中那个想要革新却最终黯然伤神的知识分子显然都是梅峰的课题。没错，他注意到了新与旧的对立、不同阶级之间无法逾越的鸿沟、个人在时代中的困惑，但他用了一种美学的方式而不是意识形态的方式去呈现和探讨，用影像表达出深远思考空间，他对这种无奈的探讨没有太多的攻击性，不是咄咄逼人的说教，而是一种远距离的观察，给了观众足够的空间和距离感，也让故事更加松弛，这真的很让我喜欢。

当今天再去讨论老舍的愤怒时，梅峰对逝去的过去做了冷静的审视，甚至表达了温润的乡愁，当时未解决的课题延宕了下来，甚至变得更加棘手。但这不是把过去与现在做一种二元对立式的价值评判，而是在循环的时间线里做一种寓言式的并列，也更为立体地关照“问题”。

所以，为什么是民国？为什么要抒情？因为过去对现在之间存在一种对应。但在做这种并置化讲述时，影像必须提供更深邃、开放和复杂的维度，而不是直接而机械的意识形态来判断，这是抒情的画面带来的惠顾。

ps：东京电影节有幸见到梅峰真人，非常优雅，和他的电影一样，可惜还没机会拉片儿。

标准烂片，我不理解为什么有人说好看？反正我是认真看了。几点看法：一是夸张，开头就是很夸张的表现，毫无意义。二是做作。人物刻画很做作，看得令人生厌。三是不真实。我刚好看了爱很美味，两相对比，差距不是一星半点。四是看不下去，剧情并不紧凑，拖沓。

这拍连续剧啊，导演一定要深入生活，贴进实际，不要高高在上去揣摩，而要踏踏实实。

秦天与苏联专家因为副邮箱的问题发生争执，虽然得到上级颜副司令的理解，但一时却限于找不到制作副油箱的材料。

秦天私下与赵德良几个年轻人绞尽脑汁，想尽办法，利用一切想法终于克服了制作副油箱的难题。

但年轻男女之间也因此产生情愫，赵德良因为徐梦选择江行建心里也很委屈与难过，但最终还是选择释怀去祝福他们。

这也是年轻人成长过程中的细节刻画，这些都很打动我，增加看剧的体验感。革命爱情总是打动人心的。

赵德良和徐梦这群人的成长带着所有年轻人的共性，胆大心细、心思机敏，敢想敢做，也有着年轻人起初对爱情朦胧的感觉，对美好异性的渴望，所有的情绪夹杂在其中，这才是现实中有血有肉的年轻人。这也是这部剧注重细节的表现之一。加油吧，航天人！

看大家评论里说到本我，自我，高我，我觉得卖煎饼果子的老灵魂才是高我，在救赎，教导和关注着主角。

还有一点，主角从梦里发现和带出宝藏是属于谁的？是主角自己的。是自家珍，我们每个人，自性本觉里，是本自具足，圆满无缺的。

最后一点，上帝给了人选择的自由，梦和醒，只一念之转，痛苦失败都如梦如幻，选择从痛苦幻相醒来，回到自由圆满的实相，是每个人都拥有的能力，只是好梦从来不愿醒罢了，或是醒了一下又心甘情愿的被幻相带着走了。

【作者：青烟岭】

电视剧《向阳而生》10月12日开播，到今天10天了，目前已经上线到第15集，剧情进入到最高潮：蒋欣饰演的熊顿患癌症，需要做第一次化疗，所有人都以为成功隐瞒了熊顿的妈妈，但其实熊妈早就知道女儿的病情，熊爸追问她什么时候知道的，熊妈在大街上痛哭起来。

【详细】

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借贵地发一下书评，对小说好奇的朋友请慎重。《掌中》本质上是包装成三观正、反套路、反斯德哥尔摩的变相霸总言情。偏偏很多人被它的表象骗了，到处宣扬它三观正反斯德哥尔摩。虽然从形式上来看谈不上三观不正，但内容上可以说和反霸总反斯德哥尔摩毫无关系。赞美披着正义外衣的罪恶，才是最可怕的。因为你可能在无意间，成为把何妍们推入深渊的手。————————作为一部言情小说，《掌中》集狗血虐恋小成，人设相对新颖，节奏快，情节起伏大，在同类文中无疑是合格的，甚至比较优秀，有足够吸引眼球的点。

但如果真像传言所说，这是作者为了讽刺渣男贱女斯德哥尔摩霸总小说的产物，那很遗憾，它非常失败。

而最让书粉引以为傲的“反套路”、“女主虐男主”、“女主从未爱上男主的反斯德哥尔摩”，给这一失败增添了另一个悲哀的现实：

多少人被那些不易察觉到的情感暗示所引导，

多少人在娱乐化意义消解后对犯罪宽容度提高，

甚至多少人变成了爱上男主想给他生孩子的陈禾果，为男主这个不配为人的生物辩护，还广而告之。

?? 轻微猎冬第一集剧透?? 极丧预警?? 我上辈子是不是把漫威挤兑破产了他这辈子要这么对我？

每次看剧都是边看边随手记下自己想写的点。我试着跟自己习惯的一样按时间线写。I tried.我实在没有办法忘了最后的恶心场面从头开始记述。今天决定倒叙，再不说点什么我就要死了。这次居然并没有想对编剧开火。也许是因为，其实这次的剧情都合情合理，完全是复联4后的主线发展延续，而不是像旺达幻视一样，一个充满个人特色的支线衍生剧。它是对MCU烁灭后世界的一次承接记叙。它是如此地真实，又如此地让人痛心。“ Why does it hurt so much?”“Because it was real. ”刚开始的超英电影就像一场幻梦，在梦里人们总是勇敢如斯，充满智慧，在无穷意外中愈挫愈勇。——今日无暇赴死。后来他们开始失去，伤痛开始难以痊愈，超能力变成了某种意义上的掩饰，内里则充满空洞。但无论如何，最终人们依旧走在阳光下，活着的英雄们互相说“We did it”，这就是结局。就好像童话里总爱说的“最后，王子和公主幸福地生活在了一起。”但这次的MCU甚至放弃了梦境放送。超级英雄的溃烂，普通民众的疼痛，世界的丑陋就这样摊在众人面前。旺达幻视直接亮出了它的刀刃，被划伤的人说好痛啊。而猎冬偷偷把冒着火星的棉絮塞到人的胸膛里喉咙里，一吸气我就能听见它开始一阵阵燃烧。我想开口说No，一张嘴冒出来的却只有烟。我难以平静对待人们的挣扎。大多烁灭后消失又回来的人，大概都是像萨拉那样，觉得生活变成了一件难以理解的事吧。日期变了，世界变了，家人变了，工作变了，资源短缺，谋生困难。萨拉似乎试图让一切都看上去“正常”，但那些难以言说的悲伤像藤蔓一样在她周身生长。抓住生活中的机会本就艰难，何况又缺席了五年的时光。猎鹰的背景算是这集的一个亮点吧，本来以为是一身轻松老光棍，结果在家庭方面依旧有不轻的牵绊。没钱这件事确实真实得可怕，but…really，我不觉得猎鹰的挖掘痛点会是没钱，所以还是暂时保留吧，等着后续剧情的发展。关于冬兵线，虽然已经预料到了，但亲眼看他做噩梦，看他连假装微笑都笑不出来，看他难以适应这个世界，看他挣扎在自己的“罪孽”里，看他孤身一人恍若在21世纪行走的上个世纪被时间忘却的幽灵，我还是觉得那么地疼痛。他想一张拉扯过度的塑料薄膜，有的地方艰难地紧绷着，维系着平滑，有些地方撕扯出了裂口，变形的破洞边缘卷曲着，找不回以前的样子。之前我可以祈祷，祈祷Steve救救他。“冬兵宛如命运的洼地，人们路过时选择绕开走，只有史蒂夫跳进脏水里，打捞属于Bucky Barnes的灵魂。”而如今，Bucky无人可期待，我无人可祈祷。我恨极了那个词，但我明白就是那个词——Broken.如果悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，那这场悲剧我真是从头到尾看累了。更别说我分明知道它还远没有结束。而最后的二十秒，简直是地狱。看着那个缓缓走进镜头的背影，我大概真的有一两秒失去心跳了。我想把手伸进屏幕里，掐死这个政治小丑，扯烂他那张令人作呕的脸，撕碎他那张发臭的人皮。我不敢看那个盾牌，我不知道我怎么可能有勇气去看那个盾牌。盾牌上的那颗星星曾经照亮过我的双眼，而如今它再也不会升起了。我想哭，但我的眼睛流不出眼泪，我只能跪下来呕吐，吐出我痛哭着的灵魂。