2016年的冬天，大概不会有一个人会想到， 一个荒诞无厘头的故事能变成这样一个怪物。最初，这部剧作为一个SP被放到深夜档凑时间。后来播出后反应竟然意外地好，朝日决定添食，再找来大部分原版团体，扩展成电视剧，分配7集，依然是深夜档。结果，播出两个月后，这部没有女主角的少数性向闹剧居然掀起了轩然大波：推特连续两周登顶世界热门话题第一；大结局那天日本雅虎搜索榜热搜前十位有八条关于《大叔的爱》； 最终话播完，DVD发行由于预定人数太多朝日网上销售页瘫痪 ； 最终话网络播放量达到121万次；AmebaTV重播的在线观看人数超过123万人；官方的两个ins账号（ossanslove和武藏的部屋）粉丝加起来超过100万；剧中出现的各种小物件被人抢购一空，大结局后第七天晚上架空的第八集也登上了推特热门榜……我想，这个结局，从朝日的领导，编剧德尾，导演琉东，制作人贵岛到田中，林和吉田等等都从没料到的吧，甚至那些第一集开始看的观众，也应该万万没想到自己最后会中毒这么深。

虽然是关于男人跟男人的故事，但它披着搞笑的糖衣，令很多观众最初毫无难度地接受了服下，然后，在一阵一阵的爆笑中，糖衣慢慢融解，里面的种种味道慢慢释出，发酵，蔓延。观众才发现，这原来竟然是一粒情种，他们最初原来是把几段感情不知不觉地埋在自己的心窝，回过神来，种子已经萌芽，他们已经慢慢爱上了剧中不同的人物，七个星期之后，已经长出罂粟之花，令人割舍不能。多少人在结局时感概，部长真是好领导啊，被逃婚后能得到全部门人员一致拥抱；蝶子冲上去拥抱武藏泪目了；我很喜欢千珠这样敢说的性格；主任这是真爱啊；当然，还有春牧的各种起起落落。在这个樱花盛开的春季，跟这样一群可爱的人谈了场笑中有泪糖中带屎的恋爱，想不上瘾是很难的吧。最后杀青时田中抱着“女主角”吉田嚎啕大哭，新闻解读说是他在娱乐圈闯荡那么久终于尝到了爆红的滋味，但我觉得，他更多的感受其实是和我们一样，充满了对春田，牧，对一众演员同事以及对整部剧的不舍。

看完结局的时候，我一度吐槽，这个什么鬼结局，充满了老土得不能再老土的套路，简直是芒果台都不屑用桥段脱水版大剪接。不过，回过头来看，其实，不怪这个结局，整部剧其实从一开始就充满了这种套路。第一集春田飞身档广告版，之后送院的误会梗，再到之后的整个办公室多边形恋情肆意发展，哪点不是老土得不能再老土的套路？其实整部剧的精髓一直在田中，吉田和林等人精湛的演技，把观众的真情实感勾引了出来，诱拐到整个故事中，令人知道，只要是真切的感情，哪怕在一堆屎一样的套路里，也能暖得令人动容。

制作人贵岛在采访中说过，制作这部剧的时候他们纯粹是把他作为一部纯爱剧来做，没有刻意表现其中LGBT的冲突，所以当春田当众宣布跟牧正在交往的时候，整个办公室的人吃惊，也仅仅是因为觉得“诶，这两个人竟然在交往”的八卦情绪中。包括后来部长与春田同居，甚至结婚，部门里的人也是非常平常心地看待。我觉得这个设定非常浪漫，因为它其实给我们描述了一个童话场景，当一切的歧视偏见都不存在的时候，爱可以有多纯粹，美丽，温暖。所以说到最后，童话故事大叔的爱告诉了我们爱就是爱，无论是跨越了性向，还是年龄，还是国籍，爱都同样动人。嗯，这也许也是大叔的爱这个童话世界如此迷人的一个原因吧。

第七集以春牧结婚的Happy Ending结束，但我们都知道，婚姻从来不是旅程的终点，相反，它是另一端旅程的起点。之后这两位大叔的故事还长着。除此以外，后续还可以以春牧为圆心向身边人展开，我也非常想看到少女心的黑田部长还有武川主任赶快各自（这个部门已经够乱了你俩别一起了）投入新恋情，千珠和外国帅哥，麻吕和蝶子，铁平和舞香等人在修成正果途中的种种波折，这其中春牧给以各种帮助，故事虽然不够这部荒诞跌宕，但，我们已经爱上了他们所有人了，那些闹剧的糖衣没有了，平淡温润的情节我们依然能甘之如饴。

最后，这个热潮SP或者第二季希望是很大的了，跪地翻滚朝日爸爸动作快点，现在就马上把各演员的档都hold起来，之后再筹备吧，成年人的世界更加残酷，他们更加需要童话的安慰。一众大叔大妈求求你了。

Reference

http://post.tv-asahi.co.jp/post-49891/

记录琐碎的感想。

书荒多年，剧荒一个多月，终于与这部剧相遇。只是很想看吸血鬼题材影视剧，搜索的时候便一下子找到了《发现女巫》。看到对这部剧的评价是《哈利波特》和《暮光之城》的结合体。事实上，在追剧之前对很多相关元素都有所了解。比如说之前就很喜欢吸血鬼设定，神秘又带感，看过暮光之城系列书和电影，追过吸血鬼日记，去年年底还再次重温了哈利波特。英剧美剧也都看过一些。英剧里的那种文化底蕴很吸引我。

刚开始看发现女巫的时候，也立刻被英剧中漂亮的布景画面，正剧特有的深沉气场，考究有礼的衣着举止，演员们优雅动听的英伦腔吸引，而且感觉弥补了之前追类似题材的遗憾。没有苦涩虐心的情节，没有男女主过分不对等的实力或颜值，没有混乱多角恋。女主Diana的蓝眼睛太漂亮了，有着复古式的典雅和温婉气质，尤其是前几集在大学，图书馆的一些镜头。身为历史学教授，那份职业所带来的一点书卷气息我也很喜欢。再加上面对爱情不盲目也不退缩。男主Matthew则是让我重燃对英国绅士气质男演员的兴趣，先说剧里形象，西装革履，白衬衫，暗色衬衫，优质身材，低沉嗓音，吸血鬼特有的神秘漠然，阴鸷内敛，禁欲克制和深情款款交替的情绪波动，都是完美配置，让人反复心动，肾上腺素飙升……刹车。以至于我中途去了解这位演员，朋友称他“古迪子”，看了一个他的各时期作品剪辑，发现倒退几年的时候更是魅惑多情，颜值无止境，让我觉得有些危险的程度。以上，对两位主角都很有好感。一般追完一部剧我都很喜欢去了解男女主戏外的化学反应，相处情况，看了很多花絮访谈，然后发现这部剧在国内有点冷以及男女主戏外可爱又逗比。最高兴的还是今年有第二季，不用等得太苦。

【详细】

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我是一个几乎不看电视剧的人，一开始看到这剧也是在b站看到，感觉很吃男主的颜。

说实话这部剧给了我很大的惊喜，满分一百分我打九十分。以至于看完剧久久不能平静，并惊讶于这部剧评分只有7.几。

这部剧在我看来像是一个荒诞故事的纪录片，男女主的演技，剧情走向都让我大吃一惊。以致于最后一集我都担心女主会不会干脆利落地甩了男主，而男主自杀，我认为这是这部剧完全做地出来的事，因为我觉得依照这剧的尿性没有什么是不可能发生的，正如同我们没法预料生活下一秒会发生什么，而一切就那样怪异地发生了。

我曾经总是惊讶于好莱坞电影明星的演技，觉得不会出戏，很厉害。而这个男主真的重新刷新我的上限，让我产生这个人生活中百分百也是这种性格吧的错觉。

我觉得这剧的一切与我而言都恰到好处，有人说看前面他们的互动尬到抠jio，我却觉得刚刚好嘛，这样才有意思啊。（个人感受）

总而言之，这部剧我不知道会不会安利身边人，但会永远在我心里珍藏着。

好的，我满意了，我要卸载豆瓣了。

Janis（佩内洛普·克鲁兹饰）是一位成功的商业摄影师，在拍摄活动中她结识了法医人类学家Arturo，Junis希望通过Arturo的帮助来寻找到自己亲人的骸骨，在这之后Junis怀上了他的孩子，在产房内她结识了同样意外怀孕的Ana，两人在病房里相互支持，形成了紧密的连结，而这种连结也使他们的生活产生了翻天覆地的变化。

本片于9月1日在威尼斯电影节上映，作为开幕影片，并入围主竞赛单元。影片导演为佩德罗·阿莫多瓦。佩内洛普·克鲁兹饰演女主角Janis，米莱娜·斯米特饰演Ana，萝西·德·帕尔马等演员也出演了该片。

在《平行母亲》中，阿莫多瓦秉承自己一贯的女性视角，从明亮的新生命诞生到解剖西班牙黑暗历史，阿莫多瓦这次的尝试无疑是具有野心的。

海报中的Junis与Ana的交错形象，象征着一种女性叙事叠加和交叉了关于历史的论述，具有戏剧性的力量和政治意义的张力。在故事和历史、祖先和后代的交织中也是如此：它涉及到题目本身，因为母亲们不仅在水平方向上是平行的，而且在垂直方向上是世代相承的。

在这里，生命与历史的纵深是平行的。母亲给予了我们生命，而历史与社会塑造了集体的一部分的性格特点。

从新生儿诞生，到Cecilia的身份被追根溯源，DNA生即带来，如同民族的历史，是集体的不可磨灭的基因。过去的创伤或许可以被治愈，但疤痕无法被抹去。

在欧洲电影中，西班牙的残酷历史总是处于边缘之间，阿尔莫多瓦沿着西班牙模糊的历史和政治线索前进，在不放弃他对戏剧中人物的同情的情况下，不再将它视作一个色彩丰富迷人的画布，以离经叛道的顽童视角描绘，而是将它作为一块有待挖掘的土地，挖掘出历史中的潜藏的幽灵。

影片行至最后一段，昔日弗朗哥政府为人民带来的伤疤被揭开，骸骨被挖掘出来，这是西班牙许多人在绝境中的斗争，这个伤口仍未愈合，仅仅消除法西斯还不足以消除暴力和虐待的遗留问题，因为散落在西班牙各地的两千多座万人坑中，许多真相仍然被封藏了起来。但这个结尾依然有温情而阳光的一面：通过一桩桩巧合，历史的真相被挖掘出来，一群人在暖阳之下回溯自己的根源，迎接自己的新生。阿莫多瓦的意图很明显，只有正视历史，正视过去的罪行，将被埋藏的真相揭开，才能甩掉包袱，继续前进，如字幕中道：“no history is mute”。

最后一场中还提到了一些前辈们在苦难中的人性微光，比如：曾祖父放弃逃跑，回家与曾祖母和孩子守候在一起，还有墓穴中紧握的双手的遗骸。

在电影当中，阿莫多瓦从未执着于塑造完美的女性道德楷模形象，这其中的女性角色各有瑕疵，但依然得到了救赎，选择互相关心，互相支持。

对于影片中人物的道德困境，阿莫多瓦选择揭开谎言，用真实来救赎一地鸡毛的生活剧。

比如，Junis与Arturo产生婚外情并诞下女儿，Arturo选择将一切坦白给自己的妻子，并得到了宽恕；Ana的母亲忽视女儿，只有自己的演员理想，当她向Junis忏悔时，也得到了谅解；Junis得知Cecilia不是自己的女儿，而自己的女儿已经去世时，陷入丑陋真相与迷人谎言的道德困境之中的Janis最终选择以失去女儿的代价向Ana坦白真相，她的诚实使她赢得了救赎，也得到了另一个意想不到的惊喜。

另外，阿莫多瓦也在作品中也加入了一些敏感或时兴的议题，比如两位女性在相互支持的过程中产生了微妙情愫；Ana被强奸可是缺乏诉诸法律的途径；Janis身着的t恤衫印有’We should all be feminists’的女权议题，带有启示性，同时也让人稍微停下来做思考。

一

阿莫多瓦的新片也许对于他自己来说，不算最好的一部，但依然是一部相对完整而充满感情的作品。当’平行’的概念介入时，更需要精准的互文关系来配合，对于Janis和Ana之间的关系，移情方面没有亮点，也算不上有新意，这段过于冗长的叙事与宏大沉重的历史主题有些脱节，未能使观众兴奋。

本文发表于<抛开书本>--威尼斯特刊

我觉得今年的《蜡笔小新：谜团！花之天下春日部学院》挺有意思的。

开篇先讲了小新他们去参加一个精英学校的一个星期体验课。精英学校顾名思义就是管的特别严格学校。凡是不符合规矩的东西，都不OK，都会掉积分。积分高的话，午餐可以吃自己想吃的东西。我的天，我要这积分何用。讲真炒面面包它不香吗？当然，大家眼中的精英学校大概就是这样一个设定。然后由于风间很想入学，所以想走捷径，结果被洗屁股鬼给搞了。最后为了抓凶手，这部片子一度变成了侦探片。一番侦查后揪出真凶，接着就是风间这个精英中的精英和普通学生的代表小新他们的一次马拉松较量，期间带过小新爸爸妈妈。

其实以这样一条凌乱的故事线来说，没有什么好看的。而且前期也带过了青春的这个关键字，但我始终觉得他们这些小孩都那么小，突然从小孩口中讲青春二字，还是有些突兀。阿呆还谈恋爱了，正男变不良了，这就是青春吗？

结果的时候AI问青春究竟是什么？我其实觉得这个真的是本片最精华的地方。

青春是，铁面具。青春是，恋爱。青春是，闪闪发光。青春是，自卑感。青春是，后悔。青春是，人情世故。青春是，孤独。青春是，“好耶好耶”。青春是，曾经拥有。青春是，此时此刻。青春是，......

青春是你奔跑，奋斗的样子。

青春是Fire!

青春是，谜团重重。

我很喜欢小新爸爸说的那句话，“身为爸妈，不管他输了还是被笑，只要他抬头挺胸，好好生活，那样就够了。”但是又有多少人配得上“抬头挺胸”？

我觉得风间这个形象被塑造地很生动，他是为了朋友着想的孩子，只是他还不知道究竟他的朋友适合什么样的生活。我也很喜欢这一部剧场版中的阿呆，他也是可以在喜欢的女孩子面前大方告白的人，他比我可好太多了。虽然最后风间拿到了面包，可是这本就是胜负一点也不重要的比赛啊。青春是如果身边一直都是那个我最喜欢的朋友就好了。

谁说动画片就是给小孩看的呢，作为成年人看《蜡笔小新》剧场版经常哭的稀里哗啦，可能这也是我逃脱日常生活中的苦恼跑进乌托邦的一个途径，常看常新。

早知道諾波會輕功水上漂的話，何必老費勁從小船游過來救他呢？小朋友們看到實在差點沒傻眼，但可能也不好意思說啥吧...

整體除了喧擾的小孩吵架，還是比較舒服的電影，可以給上3顆星；漂流教師等的題材已經讓人印象深刻，基於此設定感覺沒有太多新意，作畫品質雖有細節但人物表情一般，很期待後面類似的作品愈發上乘。

电影的使命之于历史，不在于还原，重现甚至怀旧，而在于召唤，显影那些被胜利者遮蔽和掩盖的历史，给现在一个质询历史真相的契机。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年，危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借该片一举摘下第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月，该片在第3届平遥国际电影展上获得罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演和卧虎单元最受欢迎影片两个奖项。《我们的母亲》在短短的78分钟内揭示了鲜为人知的危地马拉内战的创伤和惨遭屠杀的玛雅民族的悲痛记忆，讲述了就职于法医学基金会的埃内斯托根据遗骸指认失踪人员，为审判发动内战军官一案提供证据。一天，他通过一位老妇的证词，认为自己找到了一条线索，展开了一场寻父之旅。

电影的开场镜头非常惊艳。俯拍镜头下，埃内斯托将遗骸一块块复位，根据DNA拼凑出完整骨骼，并记录下受害人的信息。对遗骸的复位同时也是对历史的复位，电影借由埃内斯托似乎提示着我们这是一个关于新世纪之子如何处理20世纪遗产的问题，更具体来说，是如何处理六十年代遗产的问题。英国历史学家霍布斯邦在其著作《极端的年代》（1994）中，六十年代被称为“极端年代中最为极端的年代”。美国左翼批评家杰姆逊在《为六十年代断代》（1984）中将古巴革命的胜利视作六十年代的开端，它鼓舞了拉美乃至整个第三世界的解殖运动，危地马拉内战正是在这一背景下发生。然而危地马拉未曾如愿走上民族解放的道路，而是经历了自1960年到1996年长达36年的战争，期间共有二十万人死于或“消失”于这场战争[②]，当地玛雅人遭到近似种族灭绝的屠杀。电影中埃内斯托一边工作一边寻找父亲的下落，据母亲所说，父亲是一名游击队员，80年代在战争中失踪杳无音讯，他手中只留有父亲的一张游击队合照。

寻找父亲本身便是意在寻求身份认同的努力。最初支撑整个寻父的过程的动机更多的出于私人情感，但在寻父过程中埃内斯托逐渐认识到，还有更多的战争受害者经历着相同的痛苦，因而埃内斯托肩上承担了更多的责任。他倾听老妇人的证词，她们似乎放弃了仇恨，仅仅希望将丈夫的遗骨安葬。在这里颇为有趣的是，挖掘出遗骨的地方是一个私人庄园，埃内斯托所在的基金会无权参与挖掘工作，埃内斯托无奈之下只好用重金贿赂了守门人才得以进入。战场早已成为资本分割土地的私人财产，金钱也随之成为了穿越权力的直通车，一个资本支配权力的时代已然到来的事实昭然若揭。

故事虽是寻找父亲，但如片名所言，电影更多是让观众看到 “母亲”，即使她们处于一种异常默契的集体失语的状态。面对埃内斯托对于父亲身份的追问，母亲先是闪烁其词，希望儿子放弃寻找父亲，就当父亲已经死去。在儿子的一再逼迫下，母亲对儿子说：“别再问，我宁愿去死也不会说。”同时，埃内斯托收集证词时，受害母亲们的言说成为近乎静止的肖像，我们听不到她们对痛苦记忆的回顾（台词和声音空白），直视摄影机镜头在营造纪实感的同时，却使得她们眼角皱纹里镶嵌的泪水清晰可见。她们作为战争的幸存者，背负着丧夫丧子之痛却甘愿选择自我吸收。这种失语一方面是创伤之深如梦魇逼迫人选择忘记这一更轻松的方式，另一方面是面对“你为什么活了下来”的残酷质问时沉默成为最高生存法则。导演选择了一种更去冲突化和情绪化的处理，极尽节制地与观众产生距离，用最简单的方式让观众看见，并产生一种温柔的凝视。

幸好，电影并没有止步于失语，它给了母亲一个发声的机会，一个重新审视自身，勇敢说出真相的机会。无论是在海边母亲向埃内斯托袒露心声，用爱化解伤痛，还是在庭审时母亲直言屈辱遭遇，掷地有声地作证，呈现在眼前的是那么强大，那么坚强的母亲。“二十世纪是实践乌托邦理想的过程中玷污了乌托邦的年代”。正如瑞士电影《乔纳2000年将25岁》（1976）片头字幕：“我们这个时代的全部梦想是革命的梦想，我们这个年代的记忆是革命失败的记忆。”她们将青春献给理想的年代，即使在遭受迫害后，仍能保持对理想的敬畏，以国际歌代替生日歌致敬理想。这是一个多么富有情怀，多么令人崇敬的时刻。

值得注意的是，即使是在最后的庭审，加害者也没有出现在画面之中。这一处理与其说是为了最大化的去掉戏剧冲突，或者更为形而下的原因为了通过审查，不如说它表露了一种历史的无奈。在画面之外的加害者不能被清晰指认，不能被简单地被刻画为某一张面孔，甚至不能被语言所建构。或许因为战争激发了人性的罪恶，即使个人的生命遭到了多么大的摧残，他们的罪恶也会在历史中消解。

当埃内斯托终于得知自己是在母亲在狱中被数名军人残暴强奸后产下的孩子，他仍愿意相信父亲是那个母亲口中所说的游击队员，他安放好父亲的遗骨，贴上了父亲的名字。被放逐的母亲，处在历史之隅，她们的命运被遗忘。好在她们不可能一劳永逸地予以放逐，“我们的母亲”终将返归，在电影中被看见。

好莱坞开始流行沧桑美了吗？从约翰威克系列，到漫威大片《复仇者联盟4》，再到克林特的《骡子》，沧桑越来越多出现在电影中。这种形势让人想起了香港电影，可能不仅是香港电影，甚至乃至世界影视圈都是这个趋势。陪伴我们成长的那些演员，都在渐渐老去，沧桑也已经成为现实，同时我们自己也已经走在了去往沧桑的道路了。本片故事讲述一个叫贝尔的女警察，一件街头枪杀案，案发现场留下的染色的美元，让贝尔想起自己年轻时当卧底的经历。电影就这样通过不断在现实和回忆中穿插，向观众讲述了发生在这个沧桑的警察贝尔的故事。饰演沧桑女警察贝尔的是有着“冻龄女神”称号的妮可基德曼，说实话，如果不是看演员表，我真没看出来，甚至对电脑中这部电影的存在产生怀疑。同样没看出来的还有饰演贝尔男友兼搭档的冬兵，没缺一条胳膊就是认不出来。故事以街头枪杀案开始，也已枪杀案结束。故事在现实与回忆间穿插，让剧情充满悬疑，但总体来说，缺少了让观众嗨起来的兴奋剂。看完电影，最大的感想就是妮可基德曼牺牲挺大的，那么漂亮的脸蛋，被化妆师弄成这样——《无间炼狱》

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本文是分析贴，不是影评，有剧透！只适合看完电影的人，请注意剧透！

如果你还没看《蚁人2》，只希望你注意一下片中提到的两个概念：量子缠结（Quantum Entanglement ）和时间漩涡（Time Vortex），然后看完片，再来看本文。

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如果你已经看了《蚁人2》，我们现在来讨论一下本片中出现的这些量子力学概念对未来的MCU电影意味着什么。虽然影片里有很多关于量子力学的讨论，但基本上都有很容易地用简单对话提示观众要发生的事，以便让你不会去想太多，就像是被告知：“接下来这样。。。” “不要这样。。。” “如果这样就会。。。” 因此，针对本片里发生的一些事，大家可能不会有太多疑问。然而，如果注意这些对白，还是会发现里面含有一些对未来可能产生暗示，而且如果你花时间去研究他们说的，很多片中发生的事并非真的是异想天开，而是有科学依据在背后支持的。

一、多元现实（Multi-reality)

比如，“幽灵“(Ghost）这个角色的产生，她之所以无法有一个实体的肉身，是因为她的每个部分都因为那次量子技术爆炸而存在与不同的”现实“中，且在不同现实中不断变换着，导致她很痛苦，像是每个细胞都被分离在不同的现实。Bill Foster这个角色在出场时，在大学里讲课，也提到了量子力学可以实现穿越于多个不同现实中的可能。这些都预示着，量子技术确实可以帮助未来的MCU电影打开更广泛的空间，实现不同“现实”中的穿越，也就是我们一直期盼看到的平行宇宙。索尼的动画版蜘蛛侠也已经正式引入了这个概念。

然而影片又说，量子空间里有可以治愈“幽灵”的能力。所以一代黄蜂女珍妮特在吸取了量子空间的能量后可以暂时缓解她的痛苦，让她稳定下来，并让斯考特再次进入量子空间获得更多的量子能量。如何治愈这点并没有展开说。但至少我们知道，进入量子空间后的人可以吸取量子空间的能力而变得很强大。珍妮特也因此具有了更强大且未知的实力。很可惜我们尚未领略，她又化灰了。但斯考特目前又被困在量子空间里，让他具有了同样变得更强大的机会。

二、量子缠结（Quantum Entanglement ）

再比如，珍妮特（Janet Van Dyne）与斯考特(Scott Lang)之所以可以“相连“，实现珍妮特在斯考特身上”附身”是因为量子缠结的结果。片中有提到，对此的物理原理和背景知识可以看这里:https://www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404115271194379553

斯考特第一次进入量子空间时，与珍妮特发生了量子缠结，通过珍妮特的预先设定，只要每次量子空间的通道被打开，她就可以控制斯考特的思维。当然这看似有点奇特，不过我并不否定其可能性。

三、时间漩涡（Time Vortex）

片尾的第一个彩蛋其实蕴涵着很多内容，除了与复联3挂钩，告诉我们本片的时间线外，也对复联4有了暗示。珍妮特在斯考特进入量子空间前，告诉他：“小心不要进入时间漩涡。” 这句中“时间漩涡”的概念是第一次被提及。在量子空间里的情节中，我们并没有看到所谓的时间漩涡，珍妮特也没有提到。但明显她是知道的，而且提醒了斯考特时间漩涡的存在。这很可能会暗示，如果斯考特进入时间漩涡，他有可能实现穿越时空。他可能在未来的某个时间回到现实中，然后发现女儿长大了，钢铁侠头发白了。他也可以实现穿越到过去的某个时空去改变现实。这都是复联4可能发生的事儿。

漫威有请到加州理工大学的量子力学教授给他们提供故事创作的科学依据，这位科学家也是为影片起了”Quantum Realm”名字的人。他对”Quantum Realm”和“Reality”的解释可以看这篇

https://www.thewrap.com/ant-man-wasp-quantum-realm-spyridon-spiros-michalakis-caltech/

基本上，按照他的思维，进入量子空间，就像进入了无限的可能，可以有打开更多“现实”，也可实现在不同时间和空间中的穿行，甚至可以改变某个现实。事实上，对于我们来说，并不需要知道具体怎么实现的，只要知道一提到”Quantum Realm“，一切皆有可能就行了。这就是本片对未来MCU电影的最大贡献，打开了更多的可能。接下来，无论复联4里他们要怎么处理，大家只要知道是量子技术实现的就好。

四、斯考特怎么从量子空间里出来？

我认为有很多种可能

1） 他进入了某个时间漩涡，找到了出口但却进入了未来的时空，发现女儿长大了，很多人不见了。

2） 像第一次他成功从量子空间里出来一样，他携带了可以变大的蓝色小圆环，自己出来了

3） 他的女儿没有化灰，在多年后研究出了办法，把爸爸救出

4） Bill Foster或幽灵没有化灰，两人对量子空间很熟悉，找到办法拯救了他

5） 钢铁侠一直对量子技术有兴趣，找到了这辆有着量子空间通道的车，把斯考特救了出来（但可能是多年后才成功）

五、谁是Sonny Burch的幕后买家？

片中那个一心想得到量子技术的Sonny Burch，提到他对量子技术的潜力很看好，而且他已经找到了买家，愿意花十几亿买下霍普父女的技术，还说他的买家不轻易放弃。

那么谁是这个幕后买家呢？显然不是Sonny Burch本人，他只是个技术交易中间人，就是倒卖武器的，与Andy Serkis出演的Klaw一样。我认为这个幕后买家很可能就是钢铁侠托尼斯塔克。理由如下：

1） Sonny Burch在片中举出了很多与量子技术相比已经过时的技术，比如AI，纳米技术，都是钢铁侠一一用来研制过武器的。对托尼来说，他总是走在技术最前沿，应该对哪个技术最有潜力很清楚，量子技术很可能就是他一直希望涉猎但尚未有机会获得的技术。

2） 托尼之前有与黑道上倒卖武器的人接触，他认识Klaw，也不排除他也认识Sonny Burch

3） 开价很高，能负担得起的人确实也没几个。

4） 在Sonny Burch与霍普谈判时，复联3里的故事还没有发生，灭霸应该是尚未出现，托尼已经制作了纳米战衣，他下一目标很可能就是量子技术。却没有想到没能拿到，灭霸就出现了。而他的存活，让之后几年他继续追踪量子技术成为可能。直到他找到蚁人斯考特，他终于可以把这个技术用于对付灭霸。也因此奇异博士知道钢铁侠是扭转一切的关键。

5） 托尼斯塔克的爸爸与一代蚁人是认识的，也深深了解一代蚁人的研究，相信斯塔克也是知晓的，并一直在暗中观察汉克的行踪。

我很期待期待托尼斯塔克与斯考特朗相遇，一定有很多好玩的对白^0^

六、为何珍妮特从量子空间出来后变老了

根据蚁人1里的解释，量子空间里时间和空间不起作用，按说，珍妮特被困在里面30年后出来应该还是当时进入时的样子才对。但她却与汉克一样变成了老人。

对此，凯文费吉的解释是，因为人们对量子空间的了解还是少，进入后究竟是否真的不会变老并不肯定，是有可能出现不同的情况的。但从故事创作者的角度出发，他们希望珍妮特出来后与汉克能依然是一对看起来合理的夫妻，而不是变成老少配，因此选择了让她变老，与汉克一样变成白头发，这样作为霍普的妈妈也看起来更合理。

换句话说，这个决定基本上是为了电影的需要才如此的。如果真的进入量子空间究竟会不会变老，谁知道呢。。。一切皆有可能。

这类科幻漫改电影最棒的地方就是，它们基于科学，却更先一步去探讨了未知的内容，做出了假设，而在我们的现实里，实现这些还不知道要什么时候。我们只好先通过科幻片去过过瘾。

虽然是把一个时间跨线很长的故事浓缩成了两个小时的电影，但是完成度依旧很高。

第一次看黄梅调电影，惊讶于布景的美丽雅致，虽然如果仔细考究的话肯定服化道不合年代特征，但戏曲本身就有自己的服化特色，倒也不算出错。

同时感叹于细节的用心，因为祝英台是女儿身且出身富贵，男装的时候也大多采用浅色调，而且上面大团大团的绣花华丽精致，一看就是家境殷实。

除此之外就是故事的合理性非常好，相比于后来诸多翻拍侧重庸俗的三角恋，这里直接挑明梁祝的悲哀是来自于门第，是封建社会的悲哀和世事无常。

而且祝英台前卫奔放的思想也值得鼓掌:

我一向不相信昭君出塞会安汉，木兰从军就可以保隋；也不信妲己亡殷，西施沼吴，杨妃乱唐的那些古老话。我以为在男权社会里，女人是决不会有这种大力量的，兴亡的责任，都应该男的负。但向来的男性的作者，大抵将败亡的大罪，推在女性身上，这真是一钱不值的没有出息的男人。——鲁迅《阿金》

祝英台的思想和鲁迅的恰好不谋而合，而且之所以祝英台会喜欢梁山伯，不正是因为身为男子的他不但听得进别人的观点，并且愿意支持这种在当时看来大逆不道的平权思想吗？

与此同时，从祝家长辈的态度，可以看得出其实父母还是宠爱她的（主要是母亲），不然她不可能有如此新派的思想，而且还可以在成亲路上去拜坟。

这里还有一个合情合理的设定解释了后人诸多的臆想。梁山伯当然不是同性恋，他对祝英台是女扮男装这事几乎没有察觉，唯一一次耳环痕祝英台解释之后还特别直男的来了一句「我从此不敢看观音」，他对祝英台的感情变化是来自于师母挑明祝英台是女儿身之后才明白十八里相送那里祝英台千方百计的暗示。是男儿身当然就没想过这些事。但如果是女儿身，和自己才学相当、性格品学皆知根知底的祝英台，确确实实就是最好的成亲人选。

总之这是一部完成度十分高的电影，有限时间之内把所有逻辑梳理通畅的讲好一个故事。这一点上，现在绝大部分电影都做不到呢。

2019年7月2日19:09:37周二

今天吃晚饭的时候看了《奇幻沼泽》第一季第一集，第一集讲了少女小安流落蛙人国，与小蛙盆盆成为好朋友的经历。第一集只简单交代小安流落蛙人国的起因——她被两个朋友怂恿着去偷一个奇怪盒子（尽管她自己并不愿意）盒子打开的一刹那，扑面而来的奇异的光把小安带到了蛙人国（根据第一集结尾的情节可知小安的那两个朋友很可能也被带到了蛙人国）。经过第一短暂的冒险，小安和盆盆成为了朋友。看完第一集后我的猜测：后面的故事可能会围绕小安和盆盆两人的友谊深入、二人各自的成长、二人对友谊的再认识等主题展开，这也将是故事的主线。

1. 小安和盆盆两人友谊的深入：二人友谊的深入肯定是伴随着帮助小安回到自己世界、二人携手同未知的邪恶力量对抗、盆盆从不负责任的小蛙成长为心智成熟的大蛙的过程进行的。这就是很传统的小孩-（突如其来的）受挫-面对（冒险）-成长这样的成长型情节，套路感觉比较中规中矩，不知道迪士尼在冒险性情节的设置上会不会有什么出彩的地方。
2. 二人各自的成长：和1紧密相关
3. 二人对友谊的再认识：小安来到蛙人国的起因是友谊——受朋友怂恿而偷取木盒。她流落异世界时还带着和两个朋友的照片，还在心心念念着朋友的状况。在第一集中她也向盆盆讲述了她对友谊的“狭隘”认识（为了保持朋友的关系，就要无条件地服从朋友），但其实这样并不是健康的朋友关系（见图2）。小安用这样的观念和盆盆对于成为她朋友的热切期盼成功地“绑架”了盆盆，盆盆加入到了她不守规矩（在贴了“don't swim”的池塘里游泳）的队伍中去。这样并不明显但却是致命的冲突随着二人冒险的深入和友谊的加深终将暴露出来，但危险中也潜藏着机遇，二人后面对友谊的认识肯定会逐步深入的（什么是真正的友谊呢？我期待着跟随迪士尼的冒险一起去发现友谊的真谛！）。小安最后得以离开蛙人国回到人类世界（如果结果是这样的话）可能也是友谊。不过我倒挺希望结局是小安觉得蛙人国的生活方式更适合她而选择留在蛙人国的。

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远哥老了，但是演技一直在线，刚才看了短评，本来还好，这部剧真心不怎么样，景甜的大玉儿，人确实美演技在磨练10年以后再来吧，本来我是不算生气的，很不理解，为什么聂远要接这部烂剧，很不开心，白瞎了演技，景甜演技本来就不咋样，还比较尴尬，聂远可是老戏骨啊，演技自然不用质疑，不相信就去看看他的剧，从刚出道到演技成熟，都是可圈可点，可是评论里竟然有景甜脑残粉，你夸你家偶像，我认了，也不想说啥，但是居然说男主男二演技颜值都差，什么人啊，就冲景甜去的吧，不看演技，刚看景甜了吧，故意踩黑别人，真有意思，耿乐虽然我不太熟，但是演技摔景甜几万里。我说的是事实还有再加一句，这部剧我能不能说是因为景甜毁的呢，演技不好非要演女主，电视剧到底看演技还是颜值，我可不想看流量没演技，刷脸明星。

耿乐1974

聂远1978

景甜1988

年纪小，没演技，不好好历练历练，还演女主，脑残粉还攻击男主男二，也不看看自己偶像是什么样，麻烦好好看看景甜，聂远，耿乐三人演技在做评论，最讨厌脑残粉

申明:为了聂远给一星，有耿乐老戏骨再给一星，演技很好，别的不扣了，讨厌脑残粉，自己偶像没演技不说好好历练历练，还攻击演技好的演员，打脸，有意思，反正分低，就2星