1.关于“银行诈骗”

直到2010年，政府才为主人公正式立碑。影片结尾处，政府人员给出的不要对外透露的理由是“Good intentions aside it remains bank fraud, of course. Abetted by our own banks”。然而，若非战争，此种“银行诈骗”会得到各个关键环节人员的配合，从而瞒天过海？非因一己之私越线，而是秩序已被打破，默于规则只能坐以待毙。

2.关于人物

最喜欢的人物还是哥哥Gijs。在顺利将大面额钞票兑现并筹集到更多资金后，Gijs被妻子问到是否会继续参与地下银行时当即表示自己只是负责“行政部分的工作”，后又笑称“and someone has to keep an eye on him”。所以他会阻止Wally为争取帮助而对已经失去两位儿子的银行老员工的言语压迫，也会在紧要关头毫不犹豫地代替Wally与德国人周旋。每一次“我只是来警告你的”、“我们该停手了”的后续都是与之继续。

并非人人于一开始便可义无反顾，甚至从容赴死。多数人都趋利避害，但英雄每一次的成功背后却一定有诸多普通人超越了自身的不普通的行为支持。

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在《一直游到海水变蓝》一开头，科长借着那位贾家庄的年迈村民之口向我们描绘了一块土地从贫瘠到丰饶的过程：

在以前，贾家庄的地全都是白茫茫的盐碱滩，庄稼难以成活，村民们的生活都很困苦，村里的男丁连老婆都讨不到，是十里八乡有名的光棍村。而后来马烽来到了贾家庄，带领村民治碱，效果卓有成效，几年后贾家庄的粮食产量不仅能自给自足，甚至还能有许多剩余向国家出售。

而他们治碱的方法，是“治水改碱”。所谓“治水改碱”，大体上的操作方式就是：挖沟造渠，将原本浅洼野塘中的死水与河流相通，变成流动的活水，将土壤中的盐碱带走，从而变成适于长庄稼的好地。

被土地禁锢着的水把土地变成了不毛之地，土地上不长庄稼，人们吃不饱、穿不暖且没有性生活；而当水被人从土地中解放后，土地开始丰饶，人们开始“吃饭”、“恋爱”（电影中紧随着的两个小章节便是以此命名），这样的对比，是科长在开篇埋下的隐喻。同时，电影以时间为线索，共分为十八个小章节，在这样的结构设置中，这段被放在所有章节前的开篇天然具有提纲挈领的意味，而由一位长者缓缓道出，更让这个“治水改碱”的故事像极了一个意味深长的寓言。

老者的口音很重，由于年纪大了口齿也很含混，而这一段开头的内容时长有差不多二十分钟，并且在这段叙述中镜头全然地对准了那位老者，并没有用纪录片惯用的插叙手法来调节观感。对于观众来说，这无异于一种痛苦的折磨，事后想想，也许科长正是想用这种让人会有些不适的观感，以使得观众印象深刻，去领会他的隐喻。

在电影的其他章节里，科长展现了时代发展变迁给人的生活带来的变化（“新与旧”、“声音”、“远行”、“收获”、“活着”）；用小家庭的家史写大时代的变迁（“母亲”、“父亲”、“姐姐”、“儿子”）。贾樟柯邀请到了几位在中国当代文学史上有着相当分量的作家来充当叙述者，每一位都堪称是各自时代文坛的领军人物。在看电影之前，有关宣传都把这几位作家搬出作卖点，出于对“权威”以及“精英叙事”的反感，几乎让我与这部电影擦肩。

当电影进入到这几位作家的章节时，贾导对这几位作家的处理让我在观影前就已经打好腹稿的批判之词全都消弭于无形。在电影里，你能看到贾平凹这位把故乡比作“血地”的大家在面对女儿时，也是一位喋喋不休地让自己的孩子“警惕诗人的生活方式”、“要先做好妻子、好母亲”的父亲（出于历史唯物主义的角度，我对贾平凹老师的价值观不做评价）；余华在看到进球时也会欢呼，走上文学道路的缘由也只是因为牙医的工作与他想要“去全国各地看风景”的愿望相抵牾，并且向往文化馆的工作而已；至于梁鸿的部分，导演更是把更多的篇幅给了她苦难的父亲和大姐。作家们没有过多地谈及自己的文学创作，所说更多的，反而是自己作为时代背景下社会个体的生命体验。

同时在拍摄的手法上，导演也没有去修饰作家们的外貌，镜头十分诚实地记录了时光、疾病和过往的操劳留在他们身体上的痕迹。由此，这些作家被贾樟柯一个个的从文学的神坛上拉了下来，从书本封面上印刷着的铅字，变成了一个个有血有肉的、可触摸的人。

而如果说电影对于这几位作家的表现只是逃离了精英叙事的窠臼，那么科长对“吕梁文学季”上作家群像的处理就更值得让人为之击节：和开篇用大段的篇幅来记录那位贾家村老者的话相反，电影用一段快切把多位作家在文学季上的发言连在一起，每一位作家都只出现了短短两三秒的时间，而他们在台上的发言，也都变成了支离破碎的句子。再加上那些在田间地头朗诵文学作品的贾家庄村民的形象，贾樟柯用这样的对比告诉了所有观众：作家只是为历史作序与结语，只有人民才是真正的书写者。

其实贾樟柯虽然没有露面，但他却已然“隐身”在了几位作家所构成的群像之中。在电影中，几位作家都谈及了故乡之于自己生命以及创作的意义，而贾樟柯的电影也都离不开故乡的影子。这两年他甚至搬回到了他的故乡，同时也是这部电影开始的地方——贾家庄，再看电影中几位作家的“乡土情结”，因此也有了些借他人言语抒自己情志的意味。

而到了电影的最后一章“游泳”，贾樟柯已然把自己作为叙事主体搬到了台前。“游泳”这一段源于余华儿时的一次奇妙又惊险的经历：余华小的时候见书本上写的海水是蓝色的，但是在海边生活的他看到的海水却都是混黄的颜色，于是他便试着一直往海的深处游，结果险些被淹死，这也是片名《一直游到海水变蓝》的由来。相比电影的其他章节，“游泳”与社会的发展变迁并无甚联系，电影的叙事脱离了现实主义，甚至有了些魔幻主义的意味在。与其说是记录社会，这一段更像是科长作为电影作者的心声吐露。

当说到电影的结尾时，我想再回到文章同时也是电影的开头——贾家庄老者叙述的那个隐喻着土地、水与人的生活三者关系的“治水改碱”的故事。马烽带领着村民挖开沟渠，将死水与河流连通，水流汇入黄河，然后又奔流入海。流水把贾家庄的盐碱稀释在了黄河的汹涌水流里，而当黄河汇入大海后，它身上的泥泞也被海水洗净，变成了澄澈的蓝色，至此，流水不再被土地禁锢，不再被盐碱所扰，被泥泞污浊，受河道束缚，从此变得洁净、自由，于阳光的照射下映出湛蓝的颜色。

贾樟柯二十三岁离开贾家庄到北京电影学院读书，就像是一条从贾家庄流向黄河的支流，他从那时候就开始奋力地游着，一直游着，希望可以抵达那片脱离禁锢、远离世俗沾染的蓝色海洋。但是从最近发生的事情来看，海水应该尚未变蓝。悲观地想，也许他还没有游到入海口，因为那里应该没有阻拦河流的堤坝，而贾樟柯在新闻发布会上的哽咽，像极了河水拍打在堤坝上的涛声。

本文首发于“奇爱博士讲电影”，未经授权，禁止转载

这部剧剧情比人民的名义还要精彩，看着都觉得乡长好累，都是些头疼糟心的事，剧情跌宕起伏，当个好官不容易，真的是良心剧，从主演到群演都演的很好，导演人物选择的非常好，群演都很到位，也没有明显的植入广告，快结局了，还没看够，导演再拍点吧，希望现实生活中多些像王天生这样的父母官，造福百姓，真正的为百姓做实事。

#国王理查德# （King Richard）（A） 虽然是一部体育题材作品加人物传记，但一点不无聊，观看过程中笑声不断，比娱乐大片还热闹。最令人激动人心的内容都不是比赛或胜负，而是角色魅力。

#威尔·史密斯#出演的理查德·威廉姆斯真的是一个太有趣的灵魂，他吐字成金，具有天生的幽默感和绝佳口才。而且这个父亲含辛茹苦培养了两个世界级网球冠军，坚韧又有恒心，很令人钦佩。从原型本身到剧本再到表演，这都是今年我看到的最有魅力的角色。而他只是一个来自洛杉矶最破、最贫穷地区的普通非裔父亲。正是这样的背景和他不平凡的个性与经历让他的故事更值得被大家看到。

以前我最不喜欢的一类题材就是体育片，但是本片与之前布拉德彼特主演的《点球成金》（Moneyball）一样，并非传统的体育传记片，重点不在于展示选手和竞技，而是靠角色魅力和表演取胜，抓住人心的最终是本片中的威廉姆斯一家人。而本片最优秀的地方也是把一家人塑造得生动有趣，一步步呈现他们如何从洛杉矶贫民区康普顿的破旧网球场走到了世界赛场。

这位没有任何网球背景、住在最贫困地区的父亲不屈不挠地培养出了两个网球天才，后来成了闻名世界的网球冠军维纳斯·威廉姆斯和塞雷娜·威廉姆斯(大威小威)姐妹。她们原本连网球教练都请不起，五个孩子挤在一个房间里，而如今两姐妹的身价都是上千万美元，这本身就是一个值得挖掘的好故事。而且一切来之不易，确实与这位父亲的不懈努力有很大关系。

这种凭借天才与努力，小人物翻身变成功人士的故事确实很容易打动人心。但影片并没有把重点放在两个女孩身上，而是选择了她们的父母。因为就算有才华，如果没有这对父母的不懈努力，两个姑娘可能一辈子都不会被发掘。特别是这位父亲可以说凭借一己之力的确改变了她们的命运。他只能靠不断发传单、打电话、厚脸皮地请求，为女儿找到伯乐。而另一方面，他又担心女儿从小成名会对她们的成长有负面影响，不断希望能先把她们培养成一个谦逊踏实的人，再进入赛场。他偶尔固执，偶尔会让人觉得是望子成龙，但他又很有远见、头脑清醒，不能否认的是，他绝对是一个负责的好父亲。而且，最终一切都证明，他是对的。

近几年来，因为大部分电影在突出女性角色，往往她们周围的男性都被塑造为坏人或有毒的人，看到这样一位好父亲真觉得稀有。但其实很多好姑娘的背后都着优秀的父母，本片中这对夫妻绝对可称得上的模范夫妻。也许生来贫困，但他们的光芒却注定不会被平凡所掩盖。相反，如果父母并不是好榜样，又无法给予她们足够的爱与引导，最终的结局就可能是浪费才华，比如我们看到过的电影《我，花样女王》里的Tonya Harding. 某种程度来说，这两个都是描述体育题材的人物传记，两个家庭都很普通，女儿都很有才，但最终故事的结局却大不同，而最大的区别就是女孩的父母。

这位父亲有五个女儿，还生在洛杉矶最不安全的地方，如果他不是一个负责的好人，你们可以想象，这五个女儿肯定会面临很多的危险、负面影响，然而这五个女儿却不仅很乖还很上进。印象最深刻的是父亲给五个女儿看《灰姑娘》，然后问她们学到了什么。每个人都有自己的理解，但父亲却说，这个故事最重要的是教育大家在任何时候都要学会谦虚待人，不管是遭受磨难还是成功，都能保持初心和善良。当然，孩子的母亲在片中作用也很大，是一个坚强能干同样头脑十分清醒的女性。

片中虽然涉及种族议题，但并非重点，而是在一些背景中提及，处理得很自然，不会让人觉得是这一家人以自己的族裔背景去卖惨或博得同情，反而是更多地体现在父亲想要改变他们一家人的地位有多么艰难。不过非裔家庭的文化特色和他们自身的幽默感绝对在影片中有直接体现。

这个故事其实很像一个童话，只是主角不是后来成为公主的女孩，而是她们的父母，这本身就是一个很有趣的故事，很值得作父母的人看。

威尔史密斯也是制片人，在本片的表演绝对是他演艺生涯里的最佳，当然主要是这个角色本身讨人喜欢且很有趣，但能有眼光看中这个题材、获得信任并完美地诠释这个角色，还是功不可没。影片将于11月19日北美上映与上线HBO Max。看好入围最佳男主角，剧本和最佳影片。

其实这些年奥斯卡也是更偏向这种既鼓舞人心，又能娱乐大众的题材。因为两个女孩都是家喻户晓的网友冠军，美国观众应该很容易产生兴趣，而威尔史密斯的大银幕魅力加上这个不平凡的故事，相信可以深受广大观众认可。华纳作为公司，本片的发行策略也不是走电影节，而是走广泛院线和主打感恩节档期，很可能会在媒体与公众中都获得不错的口碑，个人觉得颁奖季轨迹将与《点球成金》很相似。

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中期还可以给三颗星。后期就全是吐槽点了。好多人物前后行为矛盾，越看越觉得编剧三观有问题，应该是把自己代入江天怀了，并且想吐槽自己儿女。

你看看你爸我，迎娶大艺术家，夫妻幸福，你看看你们的婚姻：吃里爬外搞暧昧伤害人，任性结婚自己受苦、抛儿弃夫不管不顾、不学无术只顾混歌厅。

看到快结局了都不知道编剧整部剧想表达啥：

看我江天怀多厉害？这也不厉害呀，那喝酒家暴男每次来找他，都是由扇他儿媳又打他儿子的，他倒好，全程笑嘻嘻去给人帮忙，合着这喝酒家暴男是自己请来打儿女的打手吧。

看我江天怀为国家做了多少事？除了领导不接受他辞职，整个剧他的作用就是给儿媳安排临时工工作。全程让背锅侠接送自己上下班，自己妻子大艺术家每天单车上下班，就这样还觉得自我感觉良好？

婆媳矛盾柳碧云吵了那么多集还不够，还要给江梅再安一个继续吵，自己全程途中知心父母，来化解矛盾，可也没化解啊？

编剧到底想意淫自己伟大在哪里呀？还在介绍里写“引导儿女们健康、快乐地成长。回首往事，一生无悔”，真的，佩服佩服。

黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里，倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言，还频频模仿到处藏枪，真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而，我更喜欢的场面，是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕，我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌，想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞，想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色，说的本就是男人在落魄失意时，怎样找回尊严的。然而，当我们还是未经世事的懵懂少年，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？那一年，吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城，只能拍些不着边际的喜剧片糊口，英雄情怀无处施展。冠盖满京华，斯人独憔悴，John Woo失落中精神恍惚，把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年，狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手中拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年，周润发31岁，正处在个人事业的最低谷，人生的二次创业是如此艰难，长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌，所拍电影无不赔钱，江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了，真不甘心幸好，香港永远是盛产草根神话的地方，那个时代还是英雄的时代。一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。从此拨云见日，潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年，狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝，姜大卫忽然到场祝贺，疏远多年的两兄弟紧紧相拥，狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片，香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼，刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台：“这个奖，我等了三年了，三年啊！”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋，热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人，顺便又爆出一则新闻：“我要感谢的第三个女人，就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉，上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老，从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友，还能坐在一起亲密合作，施南生还是新艺城的管家婆，麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼，奋斗房里老友鬼鬼，七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子，面容光洁，笑靥灿烂，跨着摩托意气风发，一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次，更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员，朝九晚五，偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说：“子雄你看拍完了这部戏，有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道，周润发那一年拍了11部片，为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理，常常一年拍不上一部戏，穷的连午餐都吃不上，“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨，觍着脸伸手，找哥哥啊、小妹啊，一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨，拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时，小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年，旁边豪哥平静如水的微笑，正是歌词的最好解读：“无求一生光辉唯望斗志不会断，见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江，柔美的朱宝意，憨直的成奎安，更有黄霑与顾嘉辉的经典合作，空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代，此情难再。那时，罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿，歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀，稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年”，英雄侠士，江湖意气，不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你，当初温馨再涌现心里边，童年稚气梦未污染今日我，与你又试肩并肩当年情，此刻是添上新鲜“豪哥，你还回香港吗？”朱宝意问。狄龙笑而不语，转身离开教堂。那时，吴宇森还不懂放白鸽吧。