因为想从事自己热爱的事情，从工作了5年的996互联网大厂离开。

裸辞1个月的人，看完第一集，不禁爆哭。

该剧讲述了23岁陷入人生迷茫的年轻人和70岁重拾梦想的老人因芭蕾舞结缘的故事。年轻人要面对理想、兼职、离世的母亲、入狱的父亲、好友决裂，陷入对人生迷茫的困境；老人要面对家人的不解、年轻的理想、好友离世，不同的年龄阶段，却一同面对人生的课题。

70岁生日的时候，家人问老爷爷有什么生日愿望，还没等他亲自回答，妻子就抢着帮他回答：1.孩子们工作顺利；2.自己身体健康没有病。

是的，这就是大家对于一个年逾古稀老人生日愿望的刻板印象。

但这真的是老爷爷内心深处最想要的生日愿望吗？

年迈的海员好友对老爷爷说“我一辈子都渴望拥有船只，去看广阔的大海和鲸鱼，你内心要是有想做的事，就去实现它吧，对你来说还不晚。”

是啊，相比于“我从来没有做过我自己想做的事”的遗憾，70岁重拾热爱的芭蕾梦，的确还不晚。

只要出发，就能抵达。

我们渐渐活在一个世界给我们划定好的人生轨道上：好好学习、好好工作、买房买车、结婚生子，不要撞南墙，尽量存好钱....但这真的是我们想要的人生吗？生命有限，不要背负世俗的目光，勇敢去追寻自己真正热爱的事情吧。

记得高中时候在自己的课桌上刻下一句话：

“唯有热爱，能抵挡岁月漫长。”

看完后第一感受是，我想和28岁的自己说一声：

“还年轻，加油。去做自己真正热爱的事情”

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作为中国大陆“第六代”导演的代表人物之一，章明一直是一个比较陌生的名字。他的作品和他的为人一样，神秘、低调，在这个高速发展的电影市场和不断膨胀的产业面前，他的存在显得有些“格格不入”，但又是那么地不可或缺。

暌违五年，章明带着他的新片《冥王星时刻》（2018）重新回到了大众视野中来。此前，影片入围了今年戛纳电影节的“导演双周”单元，并宣布定档今年的12月7日。很难想象，这个早已在世界范围内收获了无数赞誉和肯定的作者导演，《冥王星时刻》竟是他在国内首部大范围公映的作品，而这距离他拍出长片处女作《巫山云雨》（1996），已经过去了22年。

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在观影过程中我总自觉不自觉的和《康熙王朝》作对比，甚至怀疑这两部片是不是同一个导演？同样是一众国家一级演员出演，同样是服化道一流，演员颜值一流，同样是披着“历史外衣”的大男主剧。

一切的，一切的光环全部聚焦在陈道明饰演的男主身上。他风度翩翩，英俊潇洒，他一腔热血为国家捍卫利益，他的决策总能引起那些强大国家的人的注意，并一度为弱小的中国实现了目标，虽然他最后失败了。贵族女儿喜欢他，贵族母亲一开始反对他，后来为他的观点所折服。虽然贵族生在强大的法国，还是法国里的人上人，但就是喜欢弱小的中国来的男主，每天为他端茶倒水。一同长大的爱国青年不同意他的路线，总做无效的抗争，一会进监狱一会被人拿棍子打的不省人事，最后还白白死掉，而我们的男主，永远正确永远风度翩翩。一同长大的美女发小没有选择男主，却选择了这个爱国青年，于是每天为这个没用的丈夫擦屁股，香消玉殒。如果你选择男主哪来这么多事啊！

代表团成员们，没有一个能帮的上男主，他们一会因五个席位变两个无能狂怒，一会因北平政府施压而彻夜难眠，只有男主，能靠着捡到金表这一偶然事件，发表激情演讲，让一众强大国家的人纷纷议论这位弱小国家来的外交家。这是多么爽文的剧情！男主永远睿智而冷静，尽管他也为被迫割让山东的事情发愁，尽管他看着发小被殴打也难受，但是他永远优雅，他永远能把丑陋的日本代表耍的团团转，为什么？因为我是主角！

我对陈道明大帅哥来饰演顾维钧没有意见，我对陈道明过于完美的演出方式乃至于很多地方看起来很装逼也意见不大，但是，这些情节，很多都是废情节。你让白女暗恋顾维钧有什么意义？让日本代表又丑陋又表情夸张有什么意义？让许晴在戏里打个酱油，给无脑男二当辅助有什么意义？这个演员配置，巴黎的美景，优秀的服化道，拍一个爱情电影，可以是很出色的，但是这跟《我的1919》有什么关系？

为了爽。这既是我看后推断出的导演意图，也是导演自己承认的。

2021.11.24电影资料馆映后的主创们访谈中，黄健中、郭靖宇、祝虹和主持人沙丹，就电影进行了简单的对话。黄健中导演说了一些拍片子时候遇到的资金问题，坚持要去巴黎拍，不能在五大道凑合的艺术追求，和中国化妆师比法国演员的化妆师化的好得多的扬我国威的事情。执导了《娘道》、《最美逆行者》等多部厌女大作的郭靖宇导演，在现场点名了坐在观众席中的导演的妻子和儿子，表达了自己和他们一家多么亲，亲如父子兄弟，这无疑让黄健中导演的风评受到重创。还不忘吹嘘一番有一个镜头是他举灯才拍过的，尽管他不能理解那个镜头是什么意思。祝虹是中传老师，拍1919时担任法语翻译，她从一个影评人的角度夸赞了一番《我的1919》，夸奖了导演的超前意识，顾维钧虽为中共战犯，但在历史上也是有正面贡献的，主旋律献礼片拍了国军的人，还是非常正面的拍法，是以前的献礼片所不敢拍的。还夸奖了导演的现代拍摄方法，尽管没有深入讲解如何现代。这里我插一句，导演的构图运镜，使用的现代主义手法确实不错，如导演自己所说，来到巴黎这个领导了多次艺术运动的城市，作为我国电影人还是有点发虚的，要拿出高水平来震一震巴黎人民。

赛程过半，眼瞅着净聊拍电影时的轶事，没怎么触及电影的核心。在最后两个问题里主持人终于问了盘旋在我心中的疑问，让贵族女儿让娜喜欢顾维钧是何用意？

导演还是挺实在的，没有顾左右而言他，说这是让我们国家人过把瘾嘛，而且让娜很美，有一个让娜扶着楼梯扶手下楼的镜头是全剧最有美感的。

从观影开始一直盘旋在我脑海里的种族崇拜问题，至此可以确诊了。顶级黄男顾维钧，国内有孩子妻子过世，出来到巴黎有贵族白女暗恋。次级黄男（爱国青年），有顶级黄女许晴当妻子。表达了我们国家男性上娶愿望的片子，同时也没太过分，毕竟顾维钧还是英俊潇洒风度翩翩才有白女喜欢的嘛！

我想到高中历史课讲到巴黎和会时候，老师推荐我们来看《我的1919》，我一直都没看，到了今天才看。结果，是这样一个几乎是架空历史的戏。华丽的外衣包裹下的，真的是对历史的反思和对今天的勉励吗？弱国无外交，再强大的外交手段，也比不上国家实力的差距。而我们国家的电影人，在国家实力还没追平的1999年，拍了借着历史题材，意淫法国贵族女人的大男主剧。这样的龙傲天式爽剧，从来都有人在拍，他们靠着一流的服化道，一流的演员，蹭一点历史题材，伪装成了“神剧”。看看《康熙王朝》，评分可比《我的1919》还要高呢。

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通篇有种矫揉造作之感，古典和文艺气息即使是黑木华也让人欣赏不来，夏帆和东出昌大不错。

故事线分别是男主奶奶的婚外恋、男主与女主之间的二三事。这种结构很常见，比如《小小的家》《摇曳的心》等等。

先说男主奶奶和贵公子的婚外恋，绢子婚后在自家的小饭馆里庸碌工作，偶然间跟来觅食的田中擦出火花，田中面对纯美温柔的绢子格外有耐心，引导她看书，绢子从书籍中见到了不一样的故事，是以她狭隘眼界无法想象的。

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小时候看的，当时真的觉得很吓人。

映象最深的是为了避免被传染了疯狂的兔子的同学攻击，主角被迫带上了兔子面具。

当时年纪太小并没有想太多，只以为是告诫儿童不要沉迷游戏的教育片。

现在突然觉得很真实，当群体陷入狂热时，是不会允许有不同的声音出现的，现在的舆论也是如此，疯狂者疯狂攻击持不同意见者，清醒者不敢发声，就像主角带上了兔子面具，要么一起沉沦，要么被攻击，你怎么选

下这个片子纯粹因为师兄对拳击题材的喜爱，和对男人戏的偏好。6.5有点儿低，估计因为剧本确实一般，纯弱者自我救赎的俗套套路。但是这部片子的镜头语言是我这几年看到最好的，呼吸感十足。完全不用看字幕就知道导演想说什么。镜头切换极为频繁，不停的在第一人称视角和第二第三人称切换（就是他看到的景象，别人看到的他，另一个别人看到的他们），切的特别愣，但是特别有味儿。（中间切的有点烦，得忍忍）再一个主要演的特别有味儿，眼神儿全是戏，特别耐看耐琢磨。个人心得：我之前看电影只看剧情，套路片一律差评。但是像盗梦空间这种神剧本毕竟是少数，大家基本都是在套路里拼谁钻的深。别拒绝套路，就像你知道宫保鸡丁什么味儿怎么做，但是尝尝每家做的好吃不好吃，好吃在哪也是个大乐儿。剧情致胜拼的是创新，套路里拼的是深度。第二就是我发现无论学问还是艺术都分给什么人看。有的就是冲着普及去的，有的就是给行内看的。胡适有句话：“进一寸有一寸的欢喜。”[强]高

故事内容: 安娜生了一对双胞胎儿女，儿子刚生下来，就被产房的医生偷偷卖给了另一家人，并告诉安娜她的儿子先天残疾，已经死了。安娜不相信儿子已经死亡，18年来苦苦寻找儿子的下落，最终在市政局一位职员的帮助下找到了儿子的下落。

优点:1.影片开头是母亲寻找儿子，结尾是儿子跟随母亲的背影，母子前后呼应。影片结尾儿子跟随母亲到家中，儿子打量着这个原本应该是自己生活的家，母亲在阳台上晾衣服温暖的阳光照进屋里，日常而温情。2.母亲找到亲生儿子后，本来打算告诉儿子她才是真正的母亲。但看到儿子惊慌难以接受的神情，反而和儿子说，是她认错人了，请原谅她。这一段极好，再次表现了母爱的超越性。儿子无法接受自己是被领养的事实，转身就走，摄影师手持摄像机拍摄正对着男孩，画面晃动，这种表现手法很好。 3.市政局和产科医院在寻找失踪儿童案件上不作为刻意包庇，母亲18年来执意寻找儿子，每当安娜又出现在市政局或医院，工作人员就会打电话给安娜的丈夫和家人，让他们把安娜带走。女儿和丈夫都早已接受了孩子已经死了的事实，早就放下了寻找的意图，但安娜一直坚持寻找儿子。实际上，安娜也很脆弱，当裁缝店的门被撞击时，安娜都会惊吓得一抖，在和市政厅的工作人员打交道的过程中，安娜总是在揉皮包的袋子，这些都反映了她内心的紧张。但安娜出于对儿子的深爱，意志上非常坚强，始终坚持要找到儿子。这一点上她的主体性远超过丈夫。 4.女儿起初不理解母亲，觉得母亲心里只有死去的儿子，后来导演安排最先找到儿子的是女儿，巧妙的帮助了母女和解，让女儿和丈夫理解母亲。这些都很具有女性主义色彩。4.安娜在和市政局工作人员打交道的过程中说，我已经习惯了等待。并且安娜在办公室见新委员时，安娜的椅子放在办公室中间，面朝窗外，新委员坐在办公桌前，两人并不是面对面坐着，暗示两个人间不能平等的对话。这一点也很好。5.当安娜确认了儿子还活着时，并且知道儿子生活得很好。出于超越性的母爱，她并不想t扰乱儿子平静的生活，也能站在收养儿子的一家人的角度考虑，再次体现了母爱的超越性。6.影片结尾，导演打出了”类似案件一起都没有侦破的标语”。影片反映现实问题，希望能够通过电影使有关部门和社会共同合作帮助解决失踪儿童问题。7.血压计安排的也很巧妙。影片开头，有人来家里推销血压计，当时我还纳闷为什么出现这个情节。后来安娜发现儿子的住址后，就是以卖血压计的方式去家里推销。情节安排得很好。

2018年的德国电影《无主之作》花三个多小时讲了一个“偶合”故事：

小姨伊丽莎白是男主艺术之路的启蒙者，这个热情跳脱的女孩子因为举止怪异被怀疑患有精神疾病，在纳粹德国，她作为劣质基因携带者被实施了绝育手术并被遭到国家的“清理”。

男主长大后，在追求自我艺术表达的过程中，他开始临摹黑白相片，一不小心，将自己小姨的形象（家庭摄影）与发起人口清理的纳粹军官（新闻照片）、将小姨划归到清理名单上的医生的形象（证件照）叠画在了一起。

尽管，他其实对小姨的死亡真相和医生的职业经历一无所知，却偶然地拼贴凑出了一个真相。

艺术界把这种临摹相片并作模糊处理的绘画手段看作是里程碑式创造——它能打造出真正的“无主之作”

这篇影评无意对影片本身作出任何评价与分析，或者说，我之所以要做出以上极具引导性的剧情概述，只是想为讨论“无主之作”与“真相”打一个基础。虽然说这个讨论并不为分析，但我可以确信，这个论题绝对也是影片的题眼之一。

这里必须回到另一个社会的语境里，关于媒体、关于事件、关于墙里墙外、关于——我们要去向谁索要真相？

在自媒体和流媒体发展如此蓬勃的当下，官方发言不再享有绝对的信任、公共事件报道总是反转再反转，“没有新闻是绝对客观的”应该已经是一个潜在共识了。尤其值得标记的是，在追星少女保护阿中哥哥的那几晚之后，墙的神话也终于破灭了。

于是互联网又见证了一个传播学奇观，原来，一个神话的破灭真的可以反过来巩固另一个迷思。

另一边媒体的喜好与偏颇，证明了这一边的叙述合理性。只有两种声音的环境也能培养出两种习惯：认为所有发言都“一定有正或反的倾向”，并且认为总有一边手握真相。这是失智者的自保，不为真相建一座代言人的塑像就感到世界摇摇欲坠。

真相没有稳定来源，真相是拼凑，真相只能是无主之作，如果我们期待着向哪一方索要真相，就是在跷跷板两头颠簸，严格来讲两头都是骗局，所以这会是一场注定分裂和动荡的、永无止境的颠簸。另一边的意义不在于手握真相，而在于那里不只有两种声音，如果能改掉索要真相的坏习惯，其实根本没有神话可以用来破灭。

在一个多边、多主体、多焦点的空间里（互联网），存在方式不可能再是选边站，索要真相的习惯会被击碎，会被无主之作取而代之——一个主体，在多主体的世界之中，有所创造，这就是无主之作。在新闻的真相世界中，承认“多主体”，确认“一个主体”，通过无主之作去接近真相，即是说，听更多的声音，用你自己的脑子，去拼凑和接近。

当然，这注定是形而上的真相，是没有答案的跋涉。正如影片也只能玩这样一个影像游戏去指涉“真相”：真相即使不为人所知也仍是真相。但果真如此吗？《无主之作》之所以有“真相”，是因为它先在地告诉观众了一个真相，一个虽然剧中人懵懂但被所有观众知道的真相。在影像之外，在无法玩观影游戏的世界里，指涉“真相”就只能成为个体的努力，这是徒劳的努力，但是是唯一的途径。相比起来，选择立场和索要真相必定要安全、舒适得多，但它与真相毫无关系。索要，意味着那里确有一物可以索求。索要的习惯如果只是麻痹精神的安非他命，也许没什么改正的必要，但是，索要同时意味着对“真相”存在的确认，那么这将又是一个建立神话的好机会了。

这是一条被粉丝和尬黑的评分拉锯战逼出来的影评，人生的第二条长影评是这样贡献出来的我也是万万没想到的。（可能会有些啰嗦，但确实是比较想说的一些话，想看观影记录的请直接拉到第二部分）

PART1首先说一下总体观感，电影整体水平在目前国内横向来讲，算是及格线以上，照我的观感来说其实是三星以上四星未满的状态，也就是6-7分基本都算是合理范围，个人偏向6.5左右，最终给四星也是按照我一贯的打分原则，总评分低于我的评分数的，我会适当提高一星。但是现在有一个很奇特的现象就是正常这个评分范围的电影是二三四星居多而一星五星偏少的，但是《诛仙》完全相反，这也是我最近很深刻感受到的互联网时代的粉丝文化和原罪论。尤其对于现在特有的IP文化来说，演员粉丝、原著粉、路人之间似乎出现了天然壁垒，大家仿佛不是生活在同一个世界，具体展开一下：1、粉丝看偶像作品一般是有滤镜的，会主动忽略一些不好或者不利的因素，所以会上来直接打五星一顿夸，从而会直接激怒原著粉，给黑粉提供素材，顺便败掉一些路人好感。所以本身带着粉丝属性去评论，天然就是被打好标签的事情，非粉丝会直接认为你是不客观的。2、原著粉看改编作品一般是带情绪的，因为IP影视化本来在原著粉那里就很难讨到好处，毕竟看书的人每个人心里对人物和场景都是有自己的预设的，一旦与预设不符很容易产生抵触情绪，而带着预设去看作品，不满意反而是常态，但这种不满大部分并不是恶意的也不具有特别的针对性。3、尬黑就不一样了，一般主要是针对演员本身而言，而所谓的流量原罪基本舆论来源也在此，他们甚至不需要看到作品就可以黑出无数花样，只因为你是所谓的流量。4、最后一类路人，其实原本是所有作品最大的观影盘，现在反而成为了存在感最低的部分，因为过誉或过损的言论，对于路人来说其实都是十分不友好的，许多徘徊在看与不看之间的人，其实是根本得不到有效的观影信息的。正常来说，抛开十分优秀或极端烂片，正常影片评分总是集中在二三四星的评价较多的，而现在本片最多的是一三五本身就说明了现在已经是一个不客观、参考价值不高的评分了。而接下来的观影报告，希望对于路人来说是一份有参考价值的友好的评论。

PART2《诛仙》观影报告：1、剧情方面：我没有看过原著，是否魔改不知，但是起码对于近几年仙侠电影普遍讲不明白故事的现状下，故事脉络是比较清楚的，对路人来说是比较友好的。2、服化道方面：一言难尽，因为确实不好看，或者说不美；但是真的放到电影情景下，倒也没有那么违和，反而有几分老港片的味道；当然，这是在必须接受这个设定的前提下，正常人肯定还是更喜欢看演员们都美美的。3、主演方面：肖战：颜值能打，但是被衣服和化妆遮去大半；演技不说多么惊艳，但是基本的人物性格、情绪转变都有把握住，前期傻傻的时候偶尔稍有点用力过猛的感觉，但还是可爱的，入魔后表现比较出彩。李沁：造型最好，没有之一；表现稳定，有几个镜头有惊艳到。孟美岐：略违和，造型拖累大，且本身长相现代感太重，演技说不上来，但是却意外承包了本片大部分笑点。唐艺昕：演技无功无过，造型不说，配音十分不贴脸，而且声音有种说不出的怪异感。4、配角方面：老戏骨：非常非常非常惊喜！邱心志、叶童、姜大卫、徐少强、梁家仁还有陈孝萱！这些人就是穿的乱七八糟往那里一坐都让人感觉很激动啊。大黄和小灰：演技担当，笑点担当。5、特效方面：不好定论，有的场景做的很好，有的很一般。综上所述，是一部合格的商业爆米花电影，对于路人来说，中秋期间带朋友或家人观看算是比较适合的选择。

用了一天的时间，看完了逆转重生，为了N实在给了我印象深刻的观看感受，让我对凑佳苗的这部作品很期待，剧情套路和为了N很像，看的过程中还让我想起了海边的曼切斯特，人的伤口一旦造成，那种疼痛感会一直存在，不管它是否愈合，对为了N中的西崎，逆转重生中的主人公们，或是海边的曼切斯特中的Lee而言，都是这样，它会或隐或现的出现在你的生活中，是你不能忽视和忘记的存在，与伤口和解，才能继续好好生活下去，和解的过程是痛苦的，但选择权在自己手中。

看到最后两集，有点泪目，特别是深濑打开手机的那一幕，朋友们的信息，各种未接电话，一下涌到一起，突然就觉得人果然还是群居动物，无论你怎么习惯一个人，你还是会渴望关心，而那些最细微的语言就足以打破你辛苦驻防的坚强。但说到底人还是自私的，一开始的隐瞒逃避，最后的坦诚和解，为人生所做的改变，不得不承认在本质上都是为了自己。

最后，一开头的那个问题，如果可以重来，你会回到什么时候？说实话，我一时不知道自己的答案……

如果你想看到底有多烂，那你等手机可以看了再看，千万别费钱。那个强奸的故事，能跑还回去扶别人，那个男的楼梯下来那镜头，旁边就是开着的大门，偏偏要往厕所跑，绝了。不承认自己是妈妈，没人问她自己在那说自己整容了以为你认不出来，自己说不配做你妈妈，最后来了一个飞升，他妈真绝了。不是演员的问题，导演就是一坨屎，全程一点逻辑性没有，乱七八糟的。