我个人很喜欢，人设上固然有点cp意味，但是拿捏得当，而且我个人认为最大的优点在于没有因为cp而弱化花那一方的战斗力，比如不是靠主角A总是去救主角B去体现感情，而是两人都会受伤，但是我们会拼命保护彼此，强强联合，这种就很好，嗑不嗑cp的看的都喜欢，瞎子欠儿蹬样也还原的也不错，而且人物情节上适当舍弃了之前偶像式盗墓一般的矜贵，有些人吐槽小花诱引怪物时那句吼：“我在这呢！！！”，就是大男人该吼吼，该伤伤，别在意这个镜头脸会不会崩，先体现出人物情绪的真实性，再去顾及脸好不好看，这点是对的，在盗墓笔记系列电影里已经有明显进步了，缺点也有，但我个人想冲这些闪光点和进步给他打五星，而且打戏真的蛮出彩的，只是剧情如果能再创新点会更好。

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期待两位顶流的表现这个颜值真的是太期待了如果是真的我能舔屏肖战的女神也是baby 啊啊啊我疯了快点开机别溜我们保佑是真的！第一次期待一部剧呜呜呜。内娱还没有一部剧能让我这么有期待值。感动住了能看到他两合作我愿意用我闺蜜单身10年来换哈哈哈。。快点开机吧！！！！！绝绝子再说一遍绝绝子

最讨厌的一句话“一个巴掌拍不响”。点开《是这样的法官》第一场刑事法庭被告人说：我从小吃苦长大，诚恳温柔，鸡鸭鱼都不敢杀。犯罪事实是，被告人因为妻子想离婚砍伤妻子二十多刀。被告人继续说：我一天打两份工，老婆就知道在外面玩。弹幕就开始了：女的也有问题，女的不值得被同情，女的不是个好东西，女的该死。这个时候开始采访受害者亲友妻子的一个亲友说到：男方的家庭总是贬低妻子，说妻子不够好，赶紧放过他们家这么优秀的儿子。弹幕又开始了：女的肯定出轨了，女的肯定不检点，当初就应该把这个亲友也杀了。

不是?一个播了还没二十分钟的纪录片?具体的家庭纷争我们都不知道，姑且算作男女方各执一词，那女的就该死吗？亲友就该死吗？想离婚是什么人神共愤的的事儿吗？弹幕还在总结：一个巴掌拍不响。妻子好端端的和丈夫说着话，前一秒笑着，下一秒就被按在地上砍了二十刀。一个巴掌拍不响另一个巴掌在哪?嘴一张就给受害者和受害者家属定罪。

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父亲拿出一把铁锤藏在枕头下，这并不像是迎接归来儿子的方式，但只要知道儿子是从青山回来而不是赤鱲角时，我们似乎又能理解他的做法。黄进将自己的导演处女作给了这样一部关于精神病患者的电影，颇有对现实的关怀，因此也得到了香港电影项目的资金支持和曾志伟、余文乐等大明星的零片酬加盟。

从《一念无明》的名字就能看出导演的意图，“无明”暗示着人类无法企及真相，在妄想妄念中，一念才灭，一念又起，深陷烦恼，无法逃离。逼仄是影片从一开始就传达给观众的视觉感受，在寸土寸金的香港，人唯有利用一切来扩展空间。竞争压力加大、弱肉强食，“空间”被不断侵蚀，每个人都守护着自己仅有的那寸，却越发陷入到自我中心的怪圈。黄大海的邻居无疑聚集了当下香港底层的代表，无香港身份的单亲母亲、非法移民的黑人、老无所依的太婆，不仅是他们，阿东之前的那些所谓精英的投行同事更是如此，“从青山出来的”就如罪恶的红字，如芒在背，阿东被世俗的眼光一次次地伤害，每个人都在关注房子、股票，靠双手劳动可耻，让钱翻钱光荣，殊不知追金逐利原是画地为牢，以至于失去人性变成行尸走肉。

作为躁郁症患者，阿东要变成“正常人”必须依靠家人的关爱和社会的接纳。可是他却面对的是一个破碎、畸形的家庭，母亲犹如原罪般的束缚和拒绝，远在美国的弟弟更是一个冷漠自私的幽灵，最后他只有父亲，这个“没读过什么书”早年抛家弃子的陌生人。一个20平方米的空间，床、桌子、电视机、柜子，这就是这个家现在仅有的全部。父亲在尝试重新接受儿子时，却在找同事代班时撒谎说是远房亲戚来了。有这样一个儿子，父亲必须开始面对生活给予的成倍的压力。

血缘早已在阿东生命中成为了过客，他的朋友只有黑巧克力，据说能让人快乐。曾经的爱的付出让他身心俱疲，换来的却是母亲的疯言冷语。为爱的牺牲难敌躁郁的侵袭，可恨可悲可叹。导演将插入的回忆片段处理为暖色调，和现实的暗蓝色相比，记忆其实并不美好。

早在1986年，尔冬升的处女作《癫佬正传》就已经将镜头对准了精神病患者。在梁朝伟、周润发等大牌明星的演出下，那一个个悲惨的精神病患者的故事和30年后的阿东犹如轮回般上演着。社会的歧视，精神病患者成为街坊邻居们堤防的对象，如过街老鼠；家庭的拒绝，家人相继离开，这样的人最好交给医院管嘛；公共机构的缺位，医生只管开药，不自杀的话就没问题。我们仍然只相信自己眼中的“真相”，殊不知要真正超越“无明”是要靠心来感知的。

黄进在呈现这些悲剧时也加入了新的思考。在网络时代，资讯传播效力惊人。阿东的发病成为大众热议的焦点，作为曾经的“名人”，他仍然有很强的新闻价值。媒体在传播真实却忽略了真相，真实只是表面，可怕的是人们只看表面。精神病患者不仅要面对内心的压力，也要面对周围环境的歧视，没人愿意相信他们，反过来这也让他们愈加缺乏自信，难以走出阴霾。

阿东不断面对一个个狭窄的空间，屋顶天台才能让他拥有片刻的宁静。阿东试图修补记忆，和家庭和解，他找到前女友，为曾经造成的伤害道歉，但前女友已被社会的压力改变成一个张口只有“房贷”和“还债”的人，依靠宗教自我麻痹，将获救的希望寄托给虚无缥缈的上帝。

阿东和父亲来到墓地看母亲，那一个小小的格子就是人最后的归宿，甚至还有人连那个格子都“住”不起。现代化是香港的代名词，但摩天大楼背后的残垣断壁却依然存在着。那个被抛弃的单亲母亲，早已将爱与恨混淆，要求儿子靠读书挣钱，成为人上人，面对发病的阿东，却躲在人群后冷眼旁观。金钱成为了衡量一切的价值标准，没有了金钱人也没有了存在的意义。插播的电视新闻里，中环投行又有人跳楼了。

当我们面对利己主义甚嚣尘上的社会时，爱的错位就以不可避免。单亲母亲对儿子的爱更像是她以求逃离现实的苦难的工具；黄大海想弥补曾经的亏欠，但又不知如何与现在的儿子相处，只能依靠阅读情爱地摊小说来逃避；前女友将爱全部给了上帝和金钱，仿佛这才是一个人在社会中最坚强的依靠；阿东试图用爱来“感化”充满敌意的母亲，化解生活中的挣扎，却仍难摆脱恨与恶意的纠缠。黄进将社会对精神病患者的歧视引申为错位的爱，正如最后黄大海说的，其实我们每个人都有“病”，我们都无法真正处理好对爱的付出与索取，而那些来自星星的人，他们只是不再想去伪装、去妥协、去心安理得地接受“无明”的假象。唯有爱能拯救迷失的灵魂，但这种爱不是错位的爱，而是来自内心的理解与接受、包容与信任、平等与互助，爱本无罪，不要让冷漠和偏见挟持了这最温暖的力量。

这部剧和一起同过窗没什么关系，但我总感觉喜欢同窗一定会喜欢这部剧。首先肯定一点，女主是僵尸网红脸，而且没演技。但每个故事里的配角都挺出戏的。像世界之王李白在精神病院的那段就挺逗的，看她三块肉被夹走我确实笑了。还有就是剧情可能不是很严谨，但正是因为这些不严谨才能撑起某些大胆的设定。再有就是广告的植入有些尴尬，我每次都会跳过。总的来说，虽然是一帮小演员，演技还不够成熟，但比某些当红明星演得智障玛丽苏强多了。

文=独居江南

本文首发于微信公众号：江南的故事酒馆

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1995年5月8日下午，王菲在北京录音。

突然有消息传来，邓丽君在泰国去世。王菲闻言不能自已，只能暂停工作。

那天她录的歌是《但愿人长久》，那张专辑的名字叫《菲靡靡之音》，那是一张向偶像邓丽君致敬的专辑。

那个年代，邓丽君用她温软轻甜的声音，唤醒了一代人对爱的渴望。模仿和翻唱邓丽君是内地女歌手的必经之路，贵为香港天后的王菲也不例外。

因为邓丽君的歌声，我们对台湾的向往，除了课本上的日月潭和阿里山，又多了几分甜美的想像。

在我们的憧憬中，台湾自由而浪漫。

太平洋的风徐徐吹，垦丁永远阳光明媚。阳明山的海芋纯得像徐若瑄的笑脸。隔着海峡，也能闻到蚵仔煎和花枝羹的香味。很想去忠孝东路走九遍，看看台湾女生是否像传说中那样娇美。

那时的台湾流行文化如同风暴，不断激荡着我们的心灵。

罗大佑的呐喊振聋发聩，李宗盛的音乐直击人心。三毛的流浪还在继续，琼瑶的爱情梦幻至极。齐秦是匹桀骜不驯的狼，陈淑桦在梦醒时分告诫女生，有些事情你现在不必问，有些人你永远不必等。

1987年春晚，费翔连唱两首，冬天里的一把火熊熊燃烧，红遍了整个内地。

那时的我们，不懂什么是爱情，但又那么渴望爱情。所以才会围着一台黑白电视机，被琼瑶剧迷得如痴如醉。

2000年9月8日，罗大佑第一次在内地开唱，地点选在了上海。北京的歌迷包了一架波音737，和八节火车车厢奔赴现场集体朝圣。

文艺圈的大腕也一呼百应，崔健、汪峰、那英、高晓松、许知远等人齐齐现身，只为一睹音乐教父的风采。

当晚罗大佑一出现，八万人的体育场彻底炸裂。压抑了多年的热情，终于尽情释放，那是一个时代的青春回响。

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2000年的台湾乐坛，还发生了一件大事。

周杰伦横空出世，首张专辑一鸣惊人，仿佛在一夜之间，台湾人就都爱上了这位害羞的大男孩。

那时已经有了网络，所以对岸的我们，也几乎同步感受到了这场音乐的龙卷风。

那一年发行首张专辑的还有孙燕姿。蔡依林说，她第一次听《天黑黑》时，以为是仙子在唱歌。自此，她们和萧亚轩周蕙一起开启了乐坛四小天后的时代。

那一年爆红的歌还有梁静茹的《勇气》、五月天的《温柔》以及刘若英的《后来》。

台剧也很快迎来了分水岭。2001年4月21日，《流星花园》在华视首播，收视立即刷新了记录。

2002年，《流星花园》引进内地，但几集之后就被腰斩。禁播反而更加激发了观众的热情。该剧的DVD立即变成了抢手货。租不到碟的女生们，干脆去网吧通宵。在那个夜晚，她们完成了自己的爱情启蒙。

那段时间出去逛街，所有的音像店都是F4在唱：陪你去看流星雨，落在这地球上，让你的泪落在我肩膀……

二年后，妖女小S和书生蔡康永意外擦出火花。康熙一来，便百无禁忌。小S的手肆无忌惮地伸向男偶像的胸部，惹得女粉丝们集体尖叫。康永哥微微一笑时话锋一转，女明星的恋情立即被套出，然后吓得花容失色。

多少大牌在康熙展现了绝无仅有的第一次，多少明星真情流露忍不住落泪。多少综艺咖因此打开了在内地的知名度。

那时，康熙是我们下饭时的最佳佐料，我们天真地以为，这种陪伴会直到永远。

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2016年1月14日，康熙的陪伴戞然而止。

节目结束的时候，摄影棚的灯依次熄灭，康和熙手牵手一起转身离开。后台的灯光把他们的背影拉得好长好长，一如电脑前我们依依不舍的目光。

其实，改变早就发生了。台湾综艺圈“三王一后”中的张菲早已隐退，张小燕现在也没有节目，只剩胡瓜和吴宗宪还奋战在第一线。

台湾乐坛自周杰伦之后，再也捧不出下一个巨星。而他的新歌，早已不再惊艳。现在听来听去，还是以前那些老歌。

台式偶像剧也魅力不再，《我可能不会爱你》是最后的经典。去年柴智屏重拍《流星花园》，干脆直接移师内地。就连小S和陶晶莹都变成了《甄嬛传》的粉丝。

2017年2月25日，罗大佑在小巨蛋开唱，但票却只卖出六成。面对稀稀拉拉的观众，一代音乐教父只能自嘲：你们来小巨蛋，从来没有那么宽敞舒服过吧！

同年的金马奖，影帝颁给了涂们，影后颁给了惠英红，但他们都不是台湾人。台式小清新和小确幸似乎不再打动人心。

2018年台湾的跨年演唱会星光暗淡，台北101的烟火绚烂无比，却阻挡不了台湾艺人涌来内地淘金的脚步。

小S和蔡康永在内地的新节目叫《真相吧！花花万物》。但播出后，吐槽无数。虽然他们再度合体，但康熙再也不会回来了！

也许世道真的变了，新北平溪的天灯飞得再高都无济于事。

其实两岸早已通航，但台湾却和我们渐行渐远。现在可以去台湾了，但却没有那么想去了。相隔的那条海峡没有变，但时代真的变了。

而我们，跟着张士豪和孟克柔穿过了蓝色大门后，就开始飞速长大，再也回不去那个无所事事的夏天。

十五喜欢月儿，诗诗喜欢刘星雨，妖后喜欢妖王，明珠喜欢十五，古儿喜欢刘星雨，五个人五段情，全是悲剧。看这部剧完全就是为了白客，最近才发现的这部剧，18年出来的时候完全没什么宣传力度，大致剧情还是很不错，就是有些地方简直把观众的智商按在地上摩擦，感情走的太快几乎都是一见钟情，除了诗诗和刘星雨从不爱到相爱，为了白客还是坚持刷完，悲剧收尾。

关注《热血高校》这个网剧蛮久了，终于开播啦，超开心！先来不剧透的简单撸一撸剧情。追星中二少年袁非在校期间总是不肯安生点做一个好学生，惹出事端面临被退学的处分。他向校长求情以度过眼前被退学的危机，无奈中答应校长要拿到金牌为校争光来将功补过，他拉上青梅竹马的郁佳创办了柔道社， 期间又有其他颜值颇高的热血少年云青等人加入，一群没有柔道基础的同学在柔道练习中不断成长，也发生了许多搞笑的事儿。

表白曹佑宁饰演的云青学长，特别帅气，简直就是校草本尊。感觉这部剧选角特别好，演员都是一派青春的面孔，一眼看过去就是十八岁的样子，虽然都不是大流量，但是每一位演员都还挺有自己的特点的，蒋雪鸣生活中可能就是这种中二搞笑痞坏痞坏的性格，曹佑宁是那种我们每个人学生时代都会遇到的冷面校草帅气学霸，陈昊宇就是外表清纯内心坚定为了自己梦想一直努力的元气少女，不会有那种岁数很大还偏要拗青春的尴尬和油腻，毕竟，这才是我们印象里的青春啊，虽然生涩，但是真实。

他们认真练习柔道的场景也让我觉得好棒，好燃，看的热血沸腾的。据说为了表现真实的奋斗场景，全片的镜头都是没有替身的，演员们为了演好这个剧真的封闭去学习柔道，用自己最真实的状态去演绎，这就是我们一直向往的闪闪发光充满热血的青春时刻啊！

黎小田在《我们的婚姻》这部剧里算不上女主，也排不进前三，但是给人留下了深刻的印象。黎小田作为一个30+未婚职场女性，出入金融街高端投行公司。她除了拥有仍然萦绕在你耳边的女低音、彰显个性的饰品、设计特别的服饰，还有她让人看一眼就爱上的小公寓，各种生活上的小情趣、仪式感。如果说，从外表到生活环境都已经很优秀，那内在层次可以算近乎完美。一、“独立”的践行者：经济+精神黎小田在剧中第一次跟主角沈彗星扯上关系，是因为沈彗星想找工作，但处处碰壁。蒋静说自己的表妹黎小田在金融街工作。沈彗星就通过黎小田的引荐进入了老公盛江川的对头公司。蒋静带着沈彗星去见黎小田的时候，黎小田正好独自看完电影。以前看过有的人把孤独分了很多个等级，自己看电影也是蛮高的一等。但是相信这并不是黎小田第一次独自看电影。她很享受与自己的相处的时间。孤独和独处就是心境的问题。我还记得自己第一次去电影院看电影。想都不敢想，女生们不是在学校的时候，去洗手间都要拉个和你一块的。尝试了一次，你就可以体会到原来有的时候一个人并不糟糕，甚至很爽。黎小田在经济方面和精神方面都达到了高度的独立。她的小公寓，不大，但是充满艺术和生活的融合。二、人际关系上，拎得清，公私分明。黎小田的公司属于金融领域，那竞争必然相当激烈。30出头，坐上了奉献评估部门的头子。专业方面可想而知，一定过硬。而且，黎小田一定准点下班，她觉得除了工作，自己的私人时间不能被公事占用。想比黎小田的活得明摆，董思佳把生活和工作安排得一团糟，错过了儿子的成长，还跟老公差点儿闹离婚。用盛江川的话来说，一个人要处理很多件事情，就好像接不同的球，有的球是水晶做的，没接住就会摔碎，比如工作；有的球是橡胶做的，没接住也没有关系，比如他家搬家。若是相同的道理放在黎小田这里，她会说，所有的都是水晶做的。她热爱自己的工作，也热爱自己的生活。生活和工作，或者还有别的，比如爱情、亲情的兼顾，那你就要找一个平衡点。如果下班的时间意味着加班的开始，那这个时间定得就没有意义了。黎小田活得很明白。而且公司上的闲言碎语也被她消化得很不错。嚼舌根的人在哪里都有，看你要有个什么样的心态去对待。到了黎小田30+的年龄，有的人就会说，是不是性格有问题，找不到男朋友。甚至霍连凯也曾经“变态”这样的词来形容过黎小田。但是，有句话沈彗星说得特别精辟：大部分的事情，你只要记住两条，就都会处理好。第一条，关你屁事。第二条，关我屁事。所以面对流言蜚语，黎小田都不在意，什么大龄剩女，什么未婚先孕。我知道自己过得很好，就足够了。三、单身不可耻，活成自己的女王很多女人，一到了30+，就会担心自己嫁不出去了，要孤独终老了。黎小田说，自己并不是单身主义，也不是不婚主义。她一直相信，自己的白马王子会骑着白马来接她。她有的金融女的冷静和睿智，也有着丰富的艺术细胞。看她家角落里的绘画作品，都是用的暖色，说明在她酷酷的外表下，其实有一颗很柔软的内心。享受一个人在家做饭，牛排上桌，伴着背景音乐用餐。细心为自己烹调美食，种薄荷、迷迭香，以备食材的新鲜。连米酒都尝试自己酿制。这样的生活太完美，感觉一天有72个小时一样。黎小田的生活也并不是没有烦恼，比如母亲会催婚。她并不是石头缝里蹦出来的。霍连凯问她，不喜欢为什么还要接电话。她说，她一个人住，在外地。如果妈妈找不到她，会很担心。在本剧的结尾，黎小田和钢铁直男霍连凯结了婚。我觉得有些牵强，不过总算给黎小田的未来有了一个交代。盛糖的生日会上，霍连凯是抱着宝宝的那个人，看来黎小田还是黎小田，还是那个驰骋职场，兼顾生活的厉害女人。亲爱的朋友，您好！我是与你书途同归。如果你喜欢我的文章，请不要忘记“关注”欧。你的支持是我不断创作的动力。谢谢！

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