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版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:巴塞电影(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10474076这几天,
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:巴塞电影(来自豆瓣)来源:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10474076这几天,大制作、大流量、大明星的《上海堡垒》,最终以票房1.2亿、豆瓣3分的残酷结局收场。这件事明确告诉大家,中国的科幻之路,没那么好走。就在这时,影院又上映了一部科幻,竟然还是部印度片。印度、科幻?这俩词混在一起听着有点懵。印度片不都是这样的,这样的,和这样的?无尽歌舞+开挂场景吗?这部《宝莱坞机器人2.0:重生归来》,是不是好片先不说,但真的够雷,开挂式的沙雕,给看片的你带来欢乐。1《宝莱坞机器人2.0:重生归来》顾名思义,接续着《宝莱坞机器人之恋》。不过第二部故事基本独立,没看过第一部不影响。故事开场是一个老头,鸟教授,基站上吊自杀。周围是无数鸟儿,这是背景,BOSS诞生。怪异事件开始接连发生,人们的手机出现鸟的画面,然后手机就像鸟儿一样,飞走了!全城所有人的手机,全飞走了!手机去哪儿了?手机去杀人了,手段还相当酷烈。一杀,卖手机的老板,在他家墙上贴满手机,然后疯狂钻进胖老板的肚子,生生把他撑爆。二杀,手机运营商,杀人手段又升级,手机不仅能变基站变路变树,还给他裹上一层手机糠再拧爆,隔壁小孩子都馋哭了。杀人还不够,手机还进化成手机钢铁巨鸟,翱翔天空。???手机变着花样杀人也就算了,还能变大鸟?印度编剧不愧是脑洞都开挂。三杀,政府官员,用他镶钻的8848贵族手机,钻进他的肚子里,专门等抢救过程中,先让他窒息死,再开膛破肚,赤裸裸的挑衅。手机钢铁巨鸟的目标,一是手机、二是基站,用手机的人类,也顺便一起杀。为什么手机突然开始杀人?因为手机信号伤害鸟类生存,鸟教授愤怒自杀,死后灵魂能量就能莫名操控全城手机,还附带变形金刚效果。电影前半段,完全是犯罪恐怖题材,加上奇幻灵异色彩,一点也不科幻。直到博士再次召唤七弟出场。七弟是谁?七弟是博士按照自己外形打造的超级机器人,第一部喜欢上博士女友,还黑化乱杀人,之后被拆掉封在博物馆。这次七弟复活后,和由手机、鸟教授鬼魂构成的钢铁巨鸟,大战三百回合,保护全人类。电影一路开挂,故事节奏信马由缰,把爱情、犯罪、奇幻、超级英雄等等元素一锅乱炖。科幻?谁还在乎是不是啊,有了沙雕脑洞,还要啥自行车?2这部印度科幻,最开挂的不是故事,场面才令人目瞪口呆。第一部《宝莱坞机器人之恋》,就已经有夺枪杀人、360度机枪扫射,这种名留影史的牛x场景。《宝莱坞机器人2:重生归来》原名《2.0》,自然是双份沙雕,场景比第一部还脑洞大开。每次战斗场景,就是观众的欢乐时间。第一次对打,七弟初次出场,大战钢铁巨鸟。在大楼如履平地倒飞吸枪射击。第二次,博士和七弟一起去对抗反派。把钢铁巨鸟打了半死,结果巨鸟生了个蛋!变出个手机人,脸上手机屏幕还带智能显示人脸。好不容易打败封存它,结果又被人放出来。这次附身博士,一代七弟就不是对手了,只好放出二代七弟。二代七弟估摸着自己一个也打不过对方,就训练机器人七弟军团,准备群殴。此时全片的灵魂,眼花缭乱的沙雕打斗就要来了!先是名场面再现,360度机枪扫射。然后是升级,五百七弟组成一个魔性十足的机器七弟球,全方位立体无死角射击。鸟受没受伤不知道,场馆里的吃瓜观众估计是死差不多了。钢铁大鸟对战机器人球,七弟成变形金刚,人球能变网变笼子。紧接着手机再次变型,球场中变成手机巨人。七弟也吸附周围的破铜烂铁,变成七弟巨人。两个巨人就开始肉搏摔跤,摔跤时还有点哲♂学的感觉,仿佛大型GV现场。但七弟巨人被暴揍,打回原形。分裂出来的二代七弟,也被许多手机钢铁小鸟虐杀。2代扛不住的千钧一发时,3代微缩版七弟终于来了。这款七弟小机器人可以变成手机,以手机克手机,天下无敌!不说别的,打起来是真的花里胡哨。层出不穷的骚操作,足以让这部电影荣登沙雕王中王。七弟人墙,灵感可能来自摩托战技真实印度摩托秘术3说《宝莱坞机器人》全是沙雕,也不是,它也有思考。比如第一部表面看上去是狗血三角爱情故事,实则也有人类对年老的焦虑、对人工智发展疆界的恐惧,是有关技术的思考。第二部的主题,则是无解的科技与环境难题,具象在手机对鸟类的影响。比如人们对手机和技术的日常性依赖,愈加严重。反派塑造也相当成功,鸟教授是个理想主义者。他是一个弱者,曾经想通过游行、法律、官员来呼吁保护环境,保护鸟类,但都是徒劳。直到他以死亡换来了力量,才报复人类。他的要求注定不能实现,技术是不可逆的,是滚滚而过的时代车轮。他构想用法律规定谁用手机用多久,甚至关闭90%的基站,无异于天方夜谭。科技危害存在,但人类无法因此停止使用技术,因噎废食,只能在有限范围内调整控制,这是个悲哀的悖论。在这儿电影还吹了中国一句,说印度有10家运营商,中国只有三大运营商,真好。电影问题也不少,节奏不行。虽然相比第一部时长大大缩短,甚至连印度片动不动的尬舞都给省略了。但这部将近2个半小时,故事铺排仍然拖沓。说到这儿就得提一句,虽然片长过长,但国内上映版直接给删掉40分钟,不厚道。是为影院多排片考虑,也算给观众的膀胱着想(毕竟不是谁都能顶得住印度片两个半小时起步)。可终归是对电影原创不尊重的行为。毕竟片中没有歌舞,删减也没动各种开膛破肚的血腥场面,倒是把中间像两个机器人的感情进展、反派鸟教授的前史等情节线删掉不少。国内影院引进的唯一优点,可能就是在影院看到3D画面了。这意味着什么?是可以感受到3倍的立体沙雕啊!这片没有多高质量,但看到用不错的特效拍出印度咖喱味魔性脑洞,有种奇特愉悦。想感受这简简单单的沙雕,就去看吧,去体会简简单单的欢乐。本文图片来自网络
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本文完整图文影音版见:http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/1004333/阴魂不散与永垂不朽:电影中的轮回和永生我的自恋哲学人活一辈子,居然要死的。而我很怕死。我发现我
本文完整图文影音版见:http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/1004333/阴魂不散与永垂不朽:电影中的轮回和永生我的自恋哲学人活一辈子,居然要死的。而我很怕死。我发现我的灵魂终有一天会烟消云散,于是我很郁闷。虽然对很多人来说,这种思绪是杞人忧天和神经过敏。我怕死的原因是我很珍惜自己的“自我意识”。我觉得上帝创造人类时应该是公平的,不同的人在他老人家眼里没什么两样。但奇怪的是,这芸芸众生中居然有一个是“我”。我不像上帝他老人家高高在上,看着自己捏造出来的玩具玩耍。我的灵魂被镶嵌入其中某一具玩具中。生命科学告诉我为什么我的身体会变成这个样子,我自己学习钻研的心理学甚至告诉我为什么我的心灵会变成这个样子。但它们都不能告诉我,为什么我的灵魂会被放在这一个玩具里,为什么我不是被放在其他几十亿个玩具中的一个里来旁观这一个呢?本来,世上的生命个体没什么特殊的,他们都按照上帝设计好的一个规则运作着。他们都是上帝妙手捏出来的玩具。但当我变成玩具之一时,就不太对劲了。我想我是规则的破坏者。如果要用一句话来总结我看到的这个世界,那就是:这是一个完美的世界——如果没有我的话。我曾愚蠢地试图用一篇论文来阐述这个我心中最重要的哲学疑问,但可以预见会被当成超级自恋狂,所以也就作罢。可是,某位先哲甚至早就已说过,“我”居然是我唯一能确定存在的东西。这位先哲至少比我更自恋。虽然我不知道“我”是不是我唯一能真正确定存在的东西,但这个世界的确很奇怪,除了“我”之外居然全都不是“我”。而我很不愿意失去这个我唯一可以确定以及唯一特殊的东西。这是我怕死的主要原因。当然,在我这个奇谈怪论里,自我意识也并不是灵魂的全部。自我意识是灵魂的当下,而记忆是灵魂的过去。只是,回忆会被淡忘,会被中断,甚至会被篡改,只有自我意识才是可以把握的灵魂实质。那些通过记忆承载、传递至今的,正是宝贵的自我意识。(疯狂钻石@mtime 原创)小倩、小蝶和李凤仪的命运抉择所以我很不理解《倩女幽魂》里的聂小倩最后为什么非得转世。魂飞魄散固然恐怖,轮回转世难道还不是殊途同归?就拿你自己来想想,你可曾有任何前世的意识?喝下孟婆汤,小倩的灵魂也就随着她今世的记忆烟消云散了。小倩香魂永续的唯一方法,是呆在骨灰坛中,随宁采臣浪迹天涯。我不知道在中国从古至今这么多鬼弧仙怪故事中,那些鬼魂们为什么总是那么从容不迫、前仆后继、飞蛾扑火地赶去投胎。“你赶着投胎吗”,这句话在我看来倒是对鬼魂的调侃。投了胎,你也就不存在了,急什么。孟婆手里的可是一碗断魂汤啊!如果有一天我也去投胎,我一定会学《潘金莲前世今生》中的潘金莲,决不喝那碗汤。孟婆的传说是中国民间传说与佛教六道轮回说结合的产物,我觉得这个结合里多少有那么点自圆其说的意味。佛教告诉人们会有轮回转世,而现实中却没有人记得前世,于是只好摆出孟婆汤圆谎。我不知道佛教中是否有典籍解释这点?如果从鬼到人的轮回中,此生的记忆被抹去,那么人在其他几道中轮回,是否也应经此一劫?我像是必然的。因为“人道”中人从不记得自己前生的所作所为,而这些人总不可能全是从鬼变来的。里面总有一些“天道”、“阿修罗道”来的人吧?所以,不管人从哪一道转来,前世与今世的“我”何干?即便我今生积了大德,下世却由一个不是“我”的灵魂享福?即使有人拿出一百个证据告诉我,那个人就是我的转世,但那个人明明就是拥有不同灵魂的另一个人啊。至于聂小倩们为什么那么不假思索把投胎这种灭绝灵魂的行为作为灵魂唯一合情合理的归宿,我还没有想通。是中国人相信只要进入轮回,自我意识总归在冥冥之中存在?还是中国人的生存太过痛苦,连最宝贵的自我意识也不值得留恋?所以在我眼里轮回之说纯粹是扯淡。聂小倩被骗了。拆散宁采臣和小倩的,是笃信六道轮回的执念。我喜欢的是《倩女幽魂3》里小蝶的命运抉择。孤魂野鬼和重新做人之间,小蝶选前者。她放弃六道轮回,做一个无厘头小和尚永远年轻美艳的女鬼情人,好不风流快活。基于六道轮回的,是因果报应。前世作恶,后世便受罚。《大只佬》的李凤仪很不忿地问:“这样公平吗?”不公平!因果报应是佛的混账逻辑。一个灵魂做坏事,却让另一个不相干的受惩罚。大只佬心里明白这点,但他只能很无奈地说,日本鬼子杀了人,李凤仪就要死,无所谓公不公平,这只是因果。在这个故事里,佛是混球,真正有佛心的,是李凤仪。有因必有果,因果报应是佛的一个无厘头的诅咒,指定一个前世给你,然后你就得代那个根本不认识的前世受罚。然而心中有“佛”,就不会种下当下的因。此“佛”非彼佛,此佛乃人道主义。(疯狂钻石@mtime 原创)诅咒上帝,可得永年《惊情四百年》里,Dracula一心诅咒上帝,却意外获得永生。有人说那是上帝的诅咒,我的看法正相反。短暂的生命才是上帝降给世上所有生命的无差别诅咒。Dracula愤而诅咒上帝,没想到因此抵消了神的诅咒,获得永生。至于喝血这点“缺陷”,算得了什么!永生的手段似乎总是卑劣龌龊的,永恒总是与上帝过不去。《万能钥匙》、《成为约翰马尔科维奇》里,渴望永生者通过借尸还魂、霸占别的身体延续生命。《边城刀声》这个古龙最诡异的故事里,王怜花居然想到用换头手术接驳叶开的身体以延续生命。我记得《二刻拍案惊奇》足本里有一个很淫荡的故事,故事前面有一个作为引子的小故事,讲一堆修道之人为了成仙(成仙,典型的中国式永生)而吃成精的首乌,而这个成精的首乌是100%婴儿模样。《双瞳》里,小女生为了成仙,散布邪教,杀人如麻,割自己肚皮养真菌。这些行径,西方吸血鬼看了绝对汗颜。所以,永生是大能,永生前的小邪恶、永生后的小缺陷可以忽略不计。可叹的是Dracula最终死于爱情,爱的原始目的是为繁殖,繁殖的存在是因为生命无法永恒。所以,可怜的Dracula最终仍逃不出上帝的诅咒。永生之人似乎总是痛苦的。高桥留美子的《人鱼》里,永生的涌太的唯一目标就是要像正常人那样死去。《香草的天空》里,本可以做永生美梦的男主角也免不了被噩梦侵扰。但永生的故事不都出自不能永生的人类之手吗?与其说永生的痛苦是上帝的诅咒,还不如说是作者作为短暂之人的嫉妒和自我安慰。在《夜访吸血鬼》这部吸血鬼“血泪史”中,似乎每个吸血鬼都无比痛苦,他们活这么久,杀这么多人,却还觉得这个世界欠他们似的。小女吸血鬼其实是典型的性能量无法正常释放罢了。可惜她那时代弗洛伊德还没出来,不然可以教教她怎么“升华”。要是我,要不博览群书,沉迷艺术,要不拿十来个博士学位,不济一点就变成虐恋者,享受另类乐趣。总之出路很多,犯不着寻死觅活。以前有个小朋友给正大综艺写信,说如果将来有一天正大综艺把全世界好玩的地方都介绍完了,该怎么办?那时形象仍十分光辉的赵忠祥叔叔语重心长、颇有哲学意味地答道,小朋友忘了一个因素,那就是时间。回答得很不赖。世界总是天翻地覆地变化。所以吸血鬼们只要不是极端的宅男和干物女,他们的生活永远不会太腻味。《夜访吸血鬼》里这几个倒霉的吸血鬼,他们的痛苦只是个人性格问题,而性格问题又是作为短暂的人的成长过程中形成的。他们的痛苦其实与永生无关。《小岛惊魂》里,已经知道自己鬼魂身份的女主角一家,还是决定要在他们的房子里继续生活下去,因为那里是他们的家。伊藤润二的《鱼》里,已经变成一团腐肉的女人,仍然想着和鲜活的女人争男人,仍然陪心上人去看海。那幅画面,很妖异,很坚韧。吸血鬼们应该好好跟这些顽强生活的孤魂野鬼和腐尸学习。诅咒上帝是一个极端,另一个极端是做上帝最忠实的狗。《夺宝奇兵3》里,守护圣杯的老骑士获得了永生。然而神的恩泽是小气的。出了圣杯周围的结界,恩泽便没有了。如果可以,我还是选择前一个极端来获得永恒吧。上帝是个欺软怕硬而且小心眼的主。你和他对着干,你永生了;你拜在他脚下,也永生了,不过你得离他的脚够近。也许只有一个人在与上帝心平气和的关系中获得永生。这个人就是上帝他儿子。在《这个男人来自地球》里,一个活了14000年的、曾是佛陀的学徒、曾被世人称为耶稣、拿过10个博士学位的“老人”,向他的同事娓娓道出自己从石器时代开始的漫长人生。他的每句话都充满智慧。那不是一种高高在上的智慧。像他自己说的,他并不特别聪明,所拥有的只是无尽的时间。他的智慧来自超越凡人想象的漫长时间的积淀。写这个故事的是一个80多岁的老人,我相信只有老人能写出这样每个角落里都充满智慧的故事。这是我所知道的最平静的,同时也是最惊心动魄的永生传奇!(疯狂钻石@mtime 原创)永恒与一瞬伊藤润二的短篇漫画《长梦》里,有个奇怪的病人把自己送进医院,他发觉每过一晚,他的梦都会变长,从一天,一个星期,变成一个月……。医生发现他的长梦在旁人看来其实只是在一个瞬间的眼动内完成,而在病人的主观上却变得越来越长。发展到后来变成几十年的梦,让病人起床后根本回忆不起来前一天的情况,因为那对于他来说是几十年前。这样发展的终点是什么?会不会有一天梦的终点是永恒?在一瞬中完成永恒,这是一个诱人的故事。永生是不是可以用一种超越时间的方式实现?永恒与一瞬,说不定不那么对立。《土拨鼠日》里,永恒被固定在一天,上帝扮演月老,非得成功撮成一段姻缘后才让时间继续。我有时会想,也许一直呆在那永恒的一天里也不坏。此恨绵绵《土拨鼠日》的轻松愉快只是另类。那些永存于世的鬼魂和生命,似乎不是与怪力乱神有什么瓜葛,就是有什么心愿未了。《杀妻总动员》里,妻子一次次执着而顽强地复活,原来只是等待反复杀戮自己的丈夫的回心转意,重新爱上自己。《红色小提琴》里,婴儿的亡魂附在小提琴上历经人世,大概是不甘心还未看世界一眼就匆匆离去。《珍爱泉源》中的科学家变成一个不死的太空和尚在宇宙间流浪,竟是为了在一次星河变迁中与亡妻重聚。(疯狂钻石@mtime 原创)我能回忆起的最后一个永生故事,是库布里克和斯皮尔伯格的《人工智能》。在影片最后,历经沧海桑田的小机器人David被未来统治地球的智慧生命重新唤醒。David让他们找回妈妈。智慧生命说,他们可以复活生命,但那些复活的生命,只能存在一天,当他们晚上睡着后,就会再度死去,他们的意识一旦消失,他们的存在就永远消失在黑暗中,时空轨迹中虽然存储着大量信息,但一个人的时空轨迹使用过了,就不能使用。所以David的妈妈也只能再重新活一天。这个奇怪的情节被大多数观众认为是影片最大的败笔。这些未来智慧生命掌握的高科技,按常理来说要么能完全找回David的妈妈,要么就完全不能,而为什么会是如此刻意的一天呢?这必定是斯皮尔伯格为了煽情刻意加入的蹩脚情节。他们没有明白库布里克和斯皮尔伯格的用意。那些智慧生命所做的,是要召回那个已经逝去的灵魂,而不是像《第六日》那样,克隆一个新的拷贝。创造一个新的灵魂并不难,但他们要做的,是唤回那个无数年前曾经存在过的灵魂,那个唯一的“自我意识”。科技可以仅用一束头发就重造那个承载灵魂的身体,科技甚至可以像《魔术争锋》那样复制一个完全相同的灵魂。但即使是登峰造极的科技,也只能让那一个已经烟消云散的、唯一的“我”重见天日一天。这其实是一个最为叹为观止的情节设计,库布里克和斯皮尔伯格明白,生命的终结是神最高的诅咒,即使是发达如此的智慧,也难以突破这个“最后关口”。这短暂的一天,已经是生命的智慧与这个永恒诅咒相抵抗的极限。于是,在这重见天日的“最后一天”里,《人工智能》里机器人与人类的鸿沟,升华成了永恒的爱与短暂的生命之间的鸿沟。前一道鸿沟险恶万分,却仍有跨过的希望。而后一道鸿沟却愈裂愈宽,永远不可能超越。所以,当这个最后的夜晚,妈妈的意识就要永远消散之前,曾经经历过那么多痛苦挫折的David才第一次流下了眼泪。因为他知道这一别,是真的再也无法重聚了。这才是真正的“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”!我们能体会生命的可贵,却知道它注定无法永恒。这大概才是我们真正的原罪。这是自我们诞生起,神就降在我们灵魂里的诅咒。然而我们总是存着某种期盼。就像那些儿时的故人和已经逝去的亲友,常会回到我的梦中与我相聚。他们总是容颜依旧,而我在梦里竭力想看看自己的脸却从未成功。他们在我的噩梦里阴魂不散,在我的美梦中永垂不朽。疯狂钻石http://www.mtime.com/my/wzcjojo/http://wzcjojo.spaces.live.com/转载请注明作者和出处,谢谢本文完整图文影音版见:http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/1004333/
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之前看了一部电影,叫《同义词》,讲的是主人公力图摆脱以色列式的命运,企图忘掉自己的母语来融入到法国文化当中。这是对自己母语的背叛,对自己原生文化的背叛。而今天我评论的这个电影,有人说它不应该翻译为《欢迎来北方II》,因为它没有承接上一部的剧情,这倒没有什么关系。但是这一部里仍然体现出了法国北方方言,而我之所以要提到《同义词》这部电影,就是因为这部电影与《同义词》有着相似的桥段就是主人公在25
之前看了一部电影,叫《同义词》,讲的是主人公力图摆脱以色列式的命运,企图忘掉自己的母语来融入到法国文化当中。这是对自己母语的背叛,对自己原生文化的背叛。而今天我评论的这个电影,有人说它不应该翻译为《欢迎来北方II》,因为它没有承接上一部的剧情,这倒没有什么关系。但是这一部里仍然体现出了法国北方方言,而我之所以要提到《同义词》这部电影,就是因为这部电影与《同义词》有着相似的桥段就是主人公在25年间对外宣称自己是孤儿,企图摆脱自己家乡的语言文化对自己造成让外人看来是很不好的印象。他从北方来到了巴黎,过着上层人士的优雅生活,在言谈举止上就像一个高雅人士,直到他母亲带着他哥哥嫂子一家人来到巴黎找他,真相也就渐渐地被揭露出来。巴黎确实很繁华、很浪漫、很高雅,可也蒙蔽住了一个人的初心,主人公就是被表面的浮华所牵引着,25年竟从未回过家。可即便就是他在努力摆脱,在他听到母亲对他说这辈子都不想再看见他后,他的那些还是隐隐作痛的。后来主人公经历了由他岳父造成的车祸之后,身份发生了错位,思想回到了最初的状态。所以在他的记忆得到恢复之后,他便开始一点一点用行动来弥补过去。我印象很深的一个片段是主人公的侄女对他说:真是复杂。你们大人总是说。你不会理解的,这很难解释,别问那么多问题,等你长大了以后就会明白了。可是你们长大了,生活变得更难理解了,你们反而最怀念的就是小的时候。是的,长大以后我们距离自己的原点越来越远,走得太远,之后我们真的会忘记自己为什么要出发,可能是路上遇到了太美的风景,让我们流连忘返,不再想着回去看一看。在社会生活中的磨练,让我们的思想也慢慢变得复杂,我们学会了圆滑处世,学会了追名逐利。但小时候真的是思想很单纯,纯粹,那样一个还“什么都没有”的时候,却是最简单、最美好的自己。值得庆幸的是,主人公领悟出这样的道理也不算晚,尽管已经过了25年。也许生活会磨平我们原来所有的棱角,但仍希望自己还像当初一样单纯善良,愿我们历尽千帆,归来仍是少年。
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时隔半个多月,温子仁导演的新作《致命感应》在豆瓣上的评分定格在了6.9。对恐怖片来说,这分数其实不算太低。毕竟,每年能在豆瓣过及格分的恐怖片少之又少。
时隔半个多月,温子仁导演的新作《致命感应》在豆瓣上的评分定格在了6.9。对恐怖片来说,这分数其实不算太低。毕竟,每年能在豆瓣过及格分的恐怖片少之又少。
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青春是每个人心中最值得回忆的片段,它热烈、真诚的在我们的记忆中留下了浓墨重彩的一笔。在《曾少年之小时候》的故事中,少年们的青春里有挚友的陪伴,有学习的苦闷,也有家人无微不至的关爱。看这部剧时,我喜欢他对回忆的叙述,以成人的视角回看童年让我的记忆得以回溯到那段时空,而将童年记忆放置于具有代表性的历史事件之下又让窥见了集体记忆之下的个体记忆。这部剧的开始是以历史回溯的方式进行的。每个人心中都有一
青春是每个人心中最值得回忆的片段,它热烈、真诚的在我们的记忆中留下了浓墨重彩的一笔。在《曾少年之小时候》的故事中,少年们的青春里有挚友的陪伴,有学习的苦闷,也有家人无微不至的关爱。看这部剧时,我喜欢他对回忆的叙述,以成人的视角回看童年让我的记忆得以回溯到那段时空,而将童年记忆放置于具有代表性的历史事件之下又让窥见了集体记忆之下的个体记忆。这部剧的开始是以历史回溯的方式进行的。每个人心中都有一次让你想要永久记住的骄傲时刻,在谢桥眼中,在香港回归时在天安门前跳舞便是这样的瞬间。少年时的她将这时的骄傲与遗憾全部记录于光盘之中,而长大后,这盘光盘成为了她回望童年的介质,也成为了这一故事的开端。在剧中和光盘一样的介质并不少见,无论是课桌上刻下的文字还是安妮宝贝的诗篇,那些承载着青春记忆的物品总能在某一时间唤醒我们对青春的记忆。相较于习以为常的口述和日记本式的叙述,《曾少年》中以特殊物件为引子追溯童年的方式总会让我有更深的情感共鸣。毕竟,我们是不会将青春中所有的琐事记下的,但又总有些什么能在某个瞬间将你带回到那段时光,回忆起那一刻的喜怒哀乐。以成人的视角回看童年是一场能引起情感共鸣的追忆,而以普通亲历者的视角看那些宏大的历史事件便是当代人的一种猎奇。香港回归、特大抗洪这些频繁出现在课本和考题中的重大事件究竟对一个普通的家庭有什么影响是很少被人们所提及的。我们常常感动于重大事件所带给我们的民族认同感与自豪感却往往忽视了藏在集体记忆之下的个体记忆。而在这部剧中它巧妙的避开了宏大叙事,以个体的视角讲述了重大事件对三个普通家庭的影响。在香港回归时,胡同里的家人都在为谢桥能参加回归表演而欢呼雀跃,而因为“倒霉”未能如愿参加表演的谢桥则在公园中坐了一整晚不敢回家;在特大抗洪中,奉献是最常被我们提及的,但实际上,捐款也可能会变成家人的愤怒,因为几个月未能拿到全部工资,500元的捐款为何筱舟一家带来的并非是骄傲,而是父母二人一段时间的争吵与隔阂。这些藏在宏大叙事之下的生活细节在这部剧中都逐一被讲述。从个体记忆的视角出发,你会发现历史只是一根穿起生活琐事的线,在历史事件之下,每个普通人的愤怒、和解与幸福才是留在回忆中的珍贵瞬间。重大事件是记忆较为浓墨重彩的部分,而生活中的琐碎才是真正填满青春记忆的东西。除了对时间的回溯外,我也很喜欢这部剧中对青春琐事的刻画。少年们气势汹汹的约架却以背出师表开场,以共同打扫落叶告终;青春懵懂的男孩开始背着女生看一些电影,而被精神寄托影响的女孩也想要自以为梦幻般美好的“孤独”。在青春的琐事中,总有些在当时引以为傲实则过分中二的事件,那些往事是回忆中最独特的部分,也是深藏于每个人心中待唤起的事件。这次,和少年们一起重回青春,让那些承载着青春记忆的载体唤起你那份独特又热烈的记忆吧。
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一直想说,通过纪录片或者其他形式来了解其他人的生活。
《城市24小时》五集,先看了第一集郑州和第五集厦门,提到这两个城市你就会想到的东西。
提到郑州就是“火车拉来的城市”,对于郑州,相隔太远,几乎是跳着看:把省会拉给郑州的火车,铁路
一直想说,通过纪录片或者其他形式来了解其他人的生活。
《城市24小时》五集,先看了第一集郑州和第五集厦门,提到这两个城市你就会想到的东西。
提到郑州就是“火车拉来的城市”,对于郑州,相隔太远,几乎是跳着看:把省会拉给郑州的火车,铁路人、还有胡辣汤、面、豫剧、富士康等,对于北方省和城市没有太多好感,总感觉活力不足,而最新的城市综合实力排名中,硕果仅存的北方城市北京和天津,也是显现了这点。
第二集从厦门开始看,虽说厦门城市不大,可名声不错,加之同省,画面一开,活力铺面而来,厦门就是鼓浪屿和文艺,鼓浪屿就是钢琴,文艺要去沙坡尾找,在沙坡尾的理发店中,悠悠的吊顶风扇,老式的理发室,还有从小在这家理发到大的84年小哥,倒茶喝茶话仙的开怀,这些画面有些港式电影的文艺,也许不能这样子说,这就是专属厦门的生活气。海边、海鲜、厦大、敲钟人对生活的热爱、开朗和积极,新地标,岛内岛外桥梁联,鼓浪屿与600米外环岛路,于是,小视角一定,轮渡船员与检票员的一家,放假时间不一,8天一次的重聚,还有下班回家吃饭,三代,父母,小孩,不管是怎么样,也是片中所说,无数中国式家庭相似的一种。
后续在看三个城市的24小时:深圳、武汉和成都,越发觉得无聊。中央级别的电视台拍出的纪录片感觉干巴巴的,毫无特色,中规中矩之极,幸亏只有5集,吃国家饭、仅仅是完成一项任务的工作人员大概是拍不出也不想拍了,缺少了一份热爱,做什么的都普普通通。
于是对于这三个城市,你可以想象的到的,就是他们所拍的,深圳就是前沿科级之城、香港的相邻、小渔村跟大城市的沧桑巨变等,武汉就是热干面、武汉话、铁路,成都则是大熊猫。
衣食住行,然后就是方言,郑州、武汉、成都和闽南话,大概围绕这个拍个名曰24小时的城市,并没有显出各个城市的特色,想要拍出下班后,大家巨嗨的场面,可是连这些个场面都显得如此的不伦不类、不敢放开,死气沉沉。
这个纪录片到底有什么特色能让我给个多少分,认真想了一圈,好像只能一分给厦门片中悠悠而转电风扇和成都片中画面一扫“窗含西岭千秋雪”的气魄。
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看完了《回来的女儿》,感觉智商受到了侮辱。
在我这里,一部悬疑片如果出现5处以上的逻辑bug,制作再精良,也等同于烂剧。
首先,李文卓没事掐小秀干嘛?他是傻子,但是也不至于掐人玩吧!为了误导观众,真是煞费苦心啊……还有,精神病院的萌萌 也太工具了吧……
看完了《回来的女儿》,感觉智商受到了侮辱。
在我这里,一部悬疑片如果出现5处以上的逻辑bug,制作再精良,也等同于烂剧。
首先,李文卓没事掐小秀干嘛?他是傻子,但是也不至于掐人玩吧!为了误导观众,真是煞费苦心啊……还有,精神病院的萌萌 也太工具了吧……
其实从女主进精神病院开始,风格就从“现实悬疑”变成了“惊悚荒诞”,非常割裂。病人被送精神病院前,不需要医院的诊断证明吗?老李家也没什么权势,说送就能送?
警察也非常工具,破案都是随机的,需要他们来发挥作用的时候他们就来发挥一下,完全是可有可无的存在。
虽然《隐秘的角落》也没有太多警察戏份,但是孩子们和张东升的对决很精彩,完全是势均力敌,光看双方PK就好,观众可以忽略警察,但是这部女主和程威的智商显然都不够,一直被大人骗得团团转。如果这时候警察也弱智,整部剧就是一方始终占上风,一点爽感都没有!这里就要说起另2个bug——
程威在女主被送精神病院的时候,为什么不把女主不是李文文的真相告诉他哥,请他哥把女主救出来?
程威和女主为什么不把对小秀案的怀疑告诉警察?毕竟警察就是程威亲戚,这里也没有保护伞,他们在顾及什么?前面老王跟卓卓提到了针,那个神情态度语气,就好像针灸背后藏着什么了不得的事,结果后面没有解释。或许是拍了,没过审?片头明明有人体穴位图啊,如果没拍,又何必放这个片头呢?
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近来,一部热播韩剧《我的解放日志》带给影迷们久违的韩流快乐。前不久,这部剧刚刚迎来大结局。至今它仍然高居豆瓣热门榜第一位,国内观众打出9.1的高分。这样一部引发观影热潮和探讨的现象级电视剧,到底在讲述什么样的故事?
近来,一部热播韩剧《我的解放日志》带给影迷们久违的韩流快乐。前不久,这部剧刚刚迎来大结局。至今它仍然高居豆瓣热门榜第一位,国内观众打出9.1的高分。这样一部引发观影热潮和探讨的现象级电视剧,到底在讲述什么样的故事?
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男主多次付钱去妓院只为他觉得与众不同的她,(前文与上帝交流祈祷,当看到她的第一眼便爱上了),起因觉得她的美貌,因此去到“宫殿”里为的是与之交谈,想要发掘她的特点—不断地暗示要和她结婚,也想要让她见识到自己与众不同的地方,同时也在激励她的思考(不间断的性工作,让她变得麻木)这时女主回忆到自己从小的经历:父亲抛弃,母亲为生存而卖身,再到自己被卖进妓院—逃生—妓院—逃生
男主多次付钱去妓院只为他觉得与众不同的她,(前文与上帝交流祈祷,当看到她的第一眼便爱上了),起因觉得她的美貌,因此去到“宫殿”里为的是与之交谈,想要发掘她的特点—不断地暗示要和她结婚,也想要让她见识到自己与众不同的地方,同时也在激励她的思考(不间断的性工作,让她变得麻木)这时女主回忆到自己从小的经历:父亲抛弃,母亲为生存而卖身,再到自己被卖进妓院—逃生—妓院—逃生—再回到妓院。此时的自我赎身变成了逃脱被殴打至残,男主发现后变把她带回家。故事真正的开始就在男女主共同生活,她逃离农庄,他去找回,她逃离而又被救回,最后变到了结尾。三次逃离都有不同的原因,最后一次因男主喜欢小孩,自己不能生育,同时男主和另一个异性很能聊得来,这时产生了自卑而离开,甚至还留言让其与那个女孩结婚,得知男主一直在等着他后而回归,电影结束。在这个过程中,他带她体验生活,无条件积极关注,给予尊重和自由:你以前的人生不是自己选择的,但你能选择以后想要的生活。女主心态和思想不断得到洗礼,一次次的经历让她在最后找到了“自己”。
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第一次看的时候还小,还处于沉浸在种马小说里的主人公的状态,然后非常佩服章开开挂似的泡妞人生(捂脸)。尤其是章开回忆小兰还是护士的那个片段,简直对白衣天使的小兰惊为天人,对剧情反倒是没怎么在意没怎么理解。
时隔几年,对电影也有了一些个人审美,偶然再看了一遍。呃,怎么说呢,剧情普通,故事情节老套。
第一次看的时候还小,还处于沉浸在种马小说里的主人公的状态,然后非常佩服章开开挂似的泡妞人生(捂脸)。尤其是章开回忆小兰还是护士的那个片段,简直对白衣天使的小兰惊为天人,对剧情反倒是没怎么在意没怎么理解。
时隔几年,对电影也有了一些个人审美,偶然再看了一遍。呃,怎么说呢,剧情普通,故事情节老套。故事由亲情和“爱情”两条支线交错相辅相成来讲述,穿插了泪点和搞笑,可惜情节不行,有种强行加戏的感觉,导致泪点“泪”不出来。演员演技有点刻意,让观众看得尴尬??,有些笑不来。接近末尾至结尾,方式就有点“五毛钱特效”了哈,强行尬泪可不行。总结,这部戏呢简单明了不烧脑,就是没啥意义,打发时间呗→_→
最后,给个三星吧。其中两星给章开回忆小兰护士的片段。对,就是那一两分钟的片段。童鞋你如果不是冲着这个片段去看的,那我不推荐你看这部电影>_<
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说威尼斯电影节金狮奖影片《正发生》是2021年最疼痛的电影不仅是因为影片中几次不加遮掩或修饰的少女流产场景,更是因为它深刻揭示的女性生存困境:在这个世界上,没有什么比坚持你自己、成为你自己更艰难的事了。如果你不知道要成为什么样的人,那么一阵微风,一片落叶,也能让你随波逐流。
电影里,少女安妮出生于1940年,
说威尼斯电影节金狮奖影片《正发生》是2021年最疼痛的电影不仅是因为影片中几次不加遮掩或修饰的少女流产场景,更是因为它深刻揭示的女性生存困境:在这个世界上,没有什么比坚持你自己、成为你自己更艰难的事了。如果你不知道要成为什么样的人,那么一阵微风,一片落叶,也能让你随波逐流。
电影里,少女安妮出生于1940年,生活在1960到70年代风起云涌的女权和民权运动的前夜。当少女安妮意外怀孕后,从男友到闺蜜,从父母到老师,从一位医生到另一位医生,这些她赖以生存期间的社会联系,似乎自觉形成一堵密不透风的墙,随时准备把要逃离“母亲”身份的她挡回去,阻止她走向“母亲”之外的人生。
恐怖的是,《正发生》改编自自传体小说,而其背景年代不是威权统治下的罗马尼亚(《四月三周两天》),而是一向以自由平等著称的法国。事实上,搜索一下,我们会惊讶地发现,避孕的合法化和人工流产的合法化,竟然都是非常晚近的事。阻止女孩儿们走向“母亲”之外人生的,不只是宗教保守势力,而是她身边的一切。
幸好少女安妮异常执著:她知道自己想要读书并进入大学,知道要抵达那一目标在当下必须认真读书和通过考试。
《正发生》中女孩儿们的高中生活是繁琐的课程,老师提问时全班沉默的惶恐,男孩子们来献殷勤的小小骚动,和女孩儿间暗暗交换的关于男孩儿的想象和秘密。而和身边的姑娘们一比,安妮格格不入:同班同学准备嫁人而无心学业;闺蜜虽然认清了女性人生选择的有限(“嫁错人一辈子就完了”)却只是想着如何精挑细选一个理想伴侣。
唯有安妮,就像那种老师赞赏家长喜爱路人都赞叹的“别人家的孩子”,所有人都知道她是要去“清北”的。
那时,社会给女孩儿们指出的最广阔的道路是嫁人,而以知识为路灯的那条路似乎只是狭窄的小径,黑黢黢无人踏足。而青春期源于荷尔蒙的骚动,与婚姻相关的经济宽裕,则变成熠熠夺目的霓虹灯。
这样的处境,在中国的《金粉世家》里如是,在英国的《成长教育》亦如是。浪漫爱情的神话和婚姻所象征的“成人”世界,成为最优秀的女孩儿们也难以抵挡的诱惑。
而这样的现实并未改变。各种各样的陷阱伪装成甜美的糖果被放在银盘子里送到女孩儿们的面前。即使“女神节”的宠溺已被撕下面纱露出消费主义的獠牙,关于“现代女性”的种种流行话语依然如此冠冕堂皇——
女性被要求既要通过工作经济独立又要勤勤恳恳奉献家庭,既要时刻情绪稳定又要随时能提供情绪价值,时而要小鸟依人时而要顶半边天,正如《正发生》里安妮一边被男友嫌弃在朋友前情绪失控,一边被女友怀疑得病而排挤。
她愤怒地说,两个人都要负责的麻烦,你期待我一个人搞定。一个人搞定——这正是社会对女性的期待。
如果一个女孩儿不能搞定,那么人们就期待一个受精卵的着陆能够让她“为母则刚”,一劳永逸地解决这些悖论。
在这个意义上,华坪女高张桂梅校长那次引起争论的采访就显得一针见血:在现实中女性的生命里向下的引力如此之强,不向上攀援就将持续下降。“我生来就是高山而非溪流,我欲于群峰之巅俯视平庸的沟壑。”唯有竭尽全力去靠近高山,才可能摆脱成为附庸的溪流。
而安妮甚至不是一个我们现在会称为女性主义者的姑娘。安妮并非一个不婚不育主义者,她在学业之外探索爱情。她可能对未来的人生还只有影影绰绰的遐想。
她只是坚信“母亲”这一身份转换必须以个人的独立自主为前提——“我以后将会有孩子,但不是以牺牲我的人生为代价,那样我只会恨它。”不过这样的清醒即使在现在的社会也不多见。而这一愿望的实现竟然如此困难。
《正发生》直白到残酷地描写疼痛:安妮将药物注射到腿部;安妮将长长的金属放进自己的身体;私下帮助女孩儿们流产的女人用一种又一种冰冷的金属工具打开安妮的身体;直到最后,在宿舍的公共厕所的马桶上,剪断那根流血的脐带,那从母体吸收营养又不啻于寄生的“生命纽带”,落入水里的血和肉只留下沉闷的一声。
在女性电影里常见的女性同盟在《正发生》里也约等于无。这不只是说安妮母亲的假装茫然无知和安妮闺蜜的仓皇逃避,而是说与子宫相关的疼痛和伤害往往仅由个人承受。
正如安妮的另一位闺蜜向她承认,“我的欲望比羞耻感更为强烈”,而“我只是比你幸运一点点,我没有怀孕。”而拥有卵巢、子宫这些“生命之源”本身,就是一种不幸。
所以,承受能力较差和没有做好心理建设的人需要谨慎观看《正发生》。在那些残酷的时刻,镜头不动声色地移开,聚焦在苍白的脸和豆大的汗珠,却让疼痛更加真切。
在这些时刻,人工流产不再是无病呻吟的青春电影里草草带过的一节,而是一种将烙印在生命里的疼痛。唯有疼痛,才能超越感伤而指向行动。
“正发生”的正是现实。只要想想美国至今仍在沿用的罗伊案(1973)关于人工流产的判决就知道了。罗伊案给出了一个奇妙的三段论,粗略地说,妊娠前三月人工流产合法,妊娠中三月一些情况下人工流产合法,如此云云。在这里,并非医生也非生物学家的法官能以简单的三段论粗暴决定什么是生命(三个月不是生命,三个月零一天就是生命?),而这样一个判例,在之后的几十年里也一直面临被推翻的威胁。或许现实太糟糕了,人们只能努力阻止其变得更糟。还是那个逻辑——正是由于下坠如此轻易,而向上如此艰难,才要竭尽全力拒绝向下的引力拼命向上。
于是我们看到,还是个孩子的安妮不得不四处求助,然后收获拒绝。而最终向安妮伸出援手的是一个曾经有过相似经历的女孩儿。她告诉安妮,进入医院会有两种结局。幸运者(遇到好心的医生)会被判定为自然流产,运气差儿点的(遇到不愿遮掩过去的医生)则不死就要被送进监狱。
于是我们诡异地看到,《正发生》的结尾处,安妮被送进医院。她“幸运地”被判定为自然流产。那苍白的无影灯竟然成为本片最令人欣慰的亮色。这简直令人哭笑不得。
正如紧急避孕药的副作用和意外怀孕相比竟可以接受,正如短效避孕药的副作用和“掌握身体”的赋权感相比亦可以接受,应当有更好的科普帮助女性享受到社会和医学进步的成果。
血、疼痛和伤害成为安妮迈向她理想人生(写作)的必经之路。这俨然成为一种诅咒。仿佛女性那作为生命起源的身体,一旦生出欲望就是一种诅咒。而这种诅咒在影视作品里已然出现千百次却还在继续出现才是可怖的——在拉斯冯提尔的《女性瘾者》里,Joe为自己实行流产。在《奋斗》里,要离婚的杨晓芸和要分手的夏琳在相约进行流产后买了一堆彩票然后一无所获。在截然不同的社会环境里惊人相似的故事在一次次被讲述,仿佛育龄女性的自由必须与对自己的伤害相伴。
在《朱诺》里,少女朱诺因为听到“这么大的胎儿已经有指甲了”而放弃人工流产的打算,仓皇逃离看起来脏兮兮的小诊所。她在在父亲和继母的宽容和爱中生下宝宝,连看都没看就送给了渴望成为母亲的中产女性。而朱诺依然可以和小男友弹着吉他唱着歌。这是一个美丽的美国童话。
现实里,如果有《很少,从不,有时,总是》里描绘的那种健全的青少年保护机构和心理支持机构,就已经很好了。在这个意义上,我们对社会进步的期待依然如此真切。
在那之前,《正发生》这样疼痛的电影越多越好。宁愿在电影里承受一千次这样的疼痛,也不要在现实里有机会去感受它。
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我是为了看杰西卡才看的这部电影,看完一脸懵逼,what f**k?,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,。。,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,为什么非要140字
我是为了看杰西卡才看的这部电影,看完一脸懵逼,what f**k?,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,。。,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,为什么非要140字
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近几个月以来,电影《送你一朵小红花》《你好,李焕英》先后成为现象级的爆款,它们的共同点都是“真情”“催泪”,而最近又有一部这样真挚动人的影片上线爱奇艺,它就是《草原上的萨日朗》。
“萨日朗”在蒙语里翻译为“小红花”的意思,而这部“内蒙版小红花”,主人公的原型是被当地村民笑称“萌婶”的“网红”村支书赵会杰。
近几个月以来,电影《送你一朵小红花》《你好,李焕英》先后成为现象级的爆款,它们的共同点都是“真情”“催泪”,而最近又有一部这样真挚动人的影片上线爱奇艺,它就是《草原上的萨日朗》。
“萨日朗”在蒙语里翻译为“小红花”的意思,而这部“内蒙版小红花”,主人公的原型是被当地村民笑称“萌婶”的“网红”村支书赵会杰。
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麻烦新人能不能去演演配角锻炼锻炼演技后再出来演主角。
这三个里面,那个台湾腔算演技好的了,那个穿白衣服和演公公的演技,仪态,台词一样皆无,而且还一股子娘炮,虚弱无力的样子,令人恶心作呕,看他们演戏的样子活像男妓搔首弄姿勾引嫖客,丢人现眼!
不知道是哪些资本在捧这些新人,连精神气都没有!演员是不是吸毒了?
请一些不入流的演员,加上一些垃圾服化道,凑出一部不伦
麻烦新人能不能去演演配角锻炼锻炼演技后再出来演主角。
这三个里面,那个台湾腔算演技好的了,那个穿白衣服和演公公的演技,仪态,台词一样皆无,而且还一股子娘炮,虚弱无力的样子,令人恶心作呕,看他们演戏的样子活像男妓搔首弄姿勾引嫖客,丢人现眼!
不知道是哪些资本在捧这些新人,连精神气都没有!演员是不是吸毒了?
请一些不入流的演员,加上一些垃圾服化道,凑出一部不伦不类的电视剧,然后请一波水军疯狂刷分刷播放量,然后高价卖给视频播放网站,下一次又一波此种操作。造成一部又一部根本没多少人看的垃圾路一副市场繁荣的虚假现象。shit!
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文/ Viola
犹太箴言说:「神无法随时亲自现身每时每地,因此祂创造了母亲。」(God could not be everywhere and therefore he made mothers.)无论我们的妈妈在天上、在世上、在身边、在远方,她都是最爱我们,为我们牺牲了许多的那位。
文/ Viola
犹太箴言说:「神无法随时亲自现身每时每地,因此祂创造了母亲。」(God could not be everywhere and therefore he made mothers.)无论我们的妈妈在天上、在世上、在身边、在远方,她都是最爱我们,为我们牺牲了许多的那位。
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