这部剧里，有一段剧情非常触动我。

女主角谢乔是个准备中考的小姑娘，成绩不错，但也不是学霸，为了能和仰慕的邻家大哥哥读同一所高中，谢乔下定决心，一定要考上小船哥所在的四中。

四中对于谢乔来说，超出了她的能力范畴，她生在一个知识分子家庭，老爸老谢爱吟几句酸诗，上的是普通的灯花胡同，对孩子的要求并不高。但是谢乔妈妈则不一样，她是个努力上进的女强人，当年就拼上了名校四中，她自然也希望女儿也能考入母校。

为了让谢乔专注学习，谢乔妈妈锁上了电视，在家里制定了严格的作息时间，在墙上贴了如同股票走势图一样的考试成绩走势图，每日给女儿打鸡血。

在中考最后的时刻，谢乔努力拼着，为了实现妈妈的愿望，也为了能和喜欢的邻家大哥读同一所高中。

然而在这个关键的时刻，谢乔遇到意外，胳膊骨折了。

谢乔妈妈紧张地赶到医院，女儿开口跟她说的第一句话却让她五味杂陈：

“妈妈对不起，我受伤了，但是我伤的是左胳膊，不影响考试。”

这一段剧情真的太心酸了。

孩子受伤了，孩子的第一反应不是“我好疼，我的胳膊好疼”，而是——“我对不起父母，我会影响考试”，明明身体疼痛、受伤的是她自己，可彼时彼刻，她心中唯一所想的就是对不起爸妈。

这一段剧情也太真实了。

当我把自己带入谢乔，已经觉得窒息而压抑了。如果我在跟她同样的年纪时，遇到同样的情况，我也会感到害怕、内疚、自责，这些情绪不是因为被胳膊骨折，而是源于期待的落空。

说白了，孩子最大的恐惧，不是身体的受伤，而是父母对她的失望。

如果这段剧情，你能感同身受，那我也想给你一个拥抱。

如果这段剧情，你看不懂，那你是幸运的。

好在，电视剧里谢乔的妈妈虽然要求高、个性强，但她是个好家长。

什么是好家长？

是真的爱孩子，不是把孩子当成工具，希望孩子能学习好，但也心疼孩子的付出。

是懂得反思的妈妈，知道把孩子逼紧了，愿意给孩子自由和空间，更愿意给孩子信任。

在谢乔骨折之后，谢妈妈选择撤下来墙上的成绩折线图，选择打开电视机让女儿可以自由看电视，她哭着跟丈夫反思自我，是不是把孩子逼得太紧了。这是个好妈妈，她知道自己的教育方法出了问题，让孩子产生了恐惧和失落。

压力不会转化成动力，压力只会转化成病例。

谢妈妈会矫正自己的教育方法，在我看来，谢妈妈就是一个好家长的模本，在与孩子共同成长的过程中，自我学习，也进行自我反思，而不是为了维护所谓的家长面子，一意孤行，固执到底。

这个剧整体挺搞笑的，笑点的确不少，但看到目前，最触动我的这这段剧情，有感而发，写了这些，不知道看这篇文章的你，有没有跟我相同的感受和触动。

说实话，整个漫威电影对于神盾局都没有一个完整的讲解，铺垫，都是尼克弗瑞一个人在演现代戏，神盾局特工也是主要讲的现在和寇森作为尼克弗瑞的副手，去完善神盾局后期的故事线，也就是说从美队离开，到霍华德斯塔克和佩吉一起创立神盾局，一大段时间线都是不完整的，我们只是知道有这回事儿，整个来龙去脉并不完整，印象模糊。而特工卡特，携带者美队的人气，其实更多的应该是铺开神盾局这一条线，然后和现在形成联动。既，人物、故事、精神的传承。我觉得特工卡特，后面应该侧向成立神盾局，哪怕很短，至少能把神盾局交代清楚吧。就像成立复仇者联盟一样，惊奇队长哪里就做了很明显的标注，交代清楚了复仇者联盟的来历是什么。如何组建的等等。我觉得漫威布局10年，22部电影，开启新多元宇宙，衍生剧等等没问题。只不过，过快的速度其实并不好，因为这些电影依靠的是演员自身的ip和形象绑定，如果后期铺的太快，很容易扯到挡，导致影迷不认，质量口碑下降。其实，我非常喜欢特工卡特这部剧，问题在于剧情太过薄弱，观众不买账，剧情线太冗长，结构不够紧凑，导致拍了两季，神盾局的剧情仍然没有铺开，一帮人马仍然处于，打怪升级的阶段，但是有一点就是让我对霍华德斯塔克有了一个比较立体全面的认知，这个时候你再去看妇联4，看到托尼和父亲的对话，霍华德和贾维斯的交谈，一切都非常清晰了，不是么？所以，遗憾就遗憾再这里。漫威铺的太快，导致特工卡特成了异类，但是整个妇联的的基调都是源于霍华德斯塔克的理念和科技，源于佩吉对正义的认知和坚持，可以说是她改变了美队，也是美队让她一直坚持下去。当美队开着飞机，坠落冰底，一种个人英雄主义的悲壮顺势被烘托出来，这也彻底改变了佩吉，让她更加坚强，她的行事风格，行为举止也越来越像美队，坚持正义，正义至上。当然，妇联4也让大家圆了这个梦，美队终于和佩吉跳了舞，经历一切，默默无闻，安享晚年。一切喧嚣过后，唯有宁静，平和。当他把盾牌交给猎鹰，开玩笑的说着on you left时，美队的精神世界达到了高度的自我和解。美队的盾牌代着什么？代表的是美队的精神，坚持正义，永不服输，甘愿奉献，自我牺牲。而这种盾牌的交接，代表的不只是武器的赠予，而是一种精神理念的传承。正如他举起雷神的锤子冲像灭霸时，雷神说我就知道一样，伟大的品格之下，人人皆可举起雷神之捶，担负起应有的使命。

说了这么多，其实我想表达的很简单。整个神盾局成立前的故事线不够饱满、完整，导致拍的格局非常小，其实格局小也没什么，引出神盾局的故事线也可以。因为收视率直接被砍，导致整个故事不但烂尾，而且神盾局前期故事什么都没有交代清楚。就像为什么成立神盾局，做了怎样的努力，卡特如何离开战略科学军团，他和苏斯嗯感情线以及和妇联4美队的感情线等等。超感猎杀也是被砍了，但是最后还是用一部电影的时间，给观众把整个故事讲完了，好歹有个胶带。直接这么一砍，我就比较醉了。当然。纯属我个人想法，就像那个成立神盾局的彩蛋断片，只能说是一个故事开头引入的补充。漫威，本来最拿手的事情就是，彩蛋之间的相互呼应，从而形成故事的联动。希望，这个传统能像最后妇联4的打铁声一样，让大家都能会心一笑，眼睛一酸。故事的落幕，也代表着一代人青春的落幕。

依然是索伦蒂诺的绝美画面和灵性配乐，又仙又妖，神圣蹦迪。

每句话都好像磕了药，又好像是神谕。

它和《年轻的教宗》一样，有一个非常完整的、自反性的神话结构。高潮还是在最后三集，前七集一切混乱到达崩盘边缘，后三集逆转，救赎，完成自反的结构。

《年轻的教宗》的自反在于，起初PiusXIII只爱抽象的上帝，不懂得如何爱普通的凡人；他极端保守、坚持神秘，让梵蒂冈几乎众叛亲离，但他能上演常识无法解释的神迹，最终用两段演讲和和一封情书获得了全世界的爱。

《新教宗》的前七集，梵蒂冈一片混乱，信众沉溺在对前任教宗PiusXIII的偶像崇拜中，养男宠的红衣主教怀孕的修女辞职的国务卿，可谓全员迷失。最后三集还是大逆转，所有的人找到了自己的路，所有的爱都得到了承认。两任教宗各得其归宿，John Paul III 回归于凡人，而PiusXIII回归于天堂。

激进的狂热能让教会重新获得失去的目光，掀起一时的波澜，但教会的未来是温和和中庸，是接受多元。 正像PiusXIII在最后的演讲中说的，这不是middle way (中间之路)，这是the way （唯一的路）。

John作为代表温和中间派的一方，在讨论神职人员的种种“病态的爱” 时是这样说的 ： “爱是无法被治愈的，你可以治疗癌症，但无法治疗爱” 。

于是，修女的孩子没有被带走，同性恋的红衣主教没有被追罪，卸任的教皇甚至和卸任的市场顾问走到一起，恨了一辈子的父母还主动想见他。

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绝对可以当选我今年看过的最智障的电视剧，给一星都嫌多。说难听点就是女主给人的观感就是“瘟神”，除了结局我就没看出来她身边的人得到了什么狗屁幸福。男女主从头到尾智商几乎都没上线过，女主更是圣母中的圣母最爱慷他人之慨，狠话没少放但永远没行动。女二多次对别人下杀手，她妈也是坏事做尽，心肝都烂了最后还能得到原谅，她爸说是宠女主结果任着女主被欺负，结局爆发一次还秒收。女主亲爸妈前面弄得跟王者归来似的，然后就一步步被逼到绝境，更不用说还有个闺蜜趁亲爸失忆当第三者的弱智设定了。后来公司差点狗带是谁保住了它呢，是一个配角中估计连前五都不一定排的上的角色，押上了自己的全副身家买进股票救下来的。请问主角干什么吃的啊，亲爸妈又是干什么吃的啊？全剧唯一的双商担当就是男二，又是潜伏对家收集证据又是退一步海阔天空甚至帮男主追女主，但就这么好一角色还要被圣母女主指责故意针对屁事一堆的女二，而且男女主吵架他出的主意居然是让男主求婚先定下来再说，总的观感还是膈应。到了最后男二的妹妹被差点弄死，男二和他妹妹还都在劝说下选择了原谅，这个剧真就好人不配。吐了。 编剧到底是在恶心谁？播这种剧，狗还是你湖南台狗！

疫情不仅没有把人类团结起来，反而瘫痪了政府，让各种持有极端思想的人大行其道，这种极端思想简单说来就是人种论，某一类人天生比另一类人更重要。底层人天生该死。前两集，巴尔的摩的女黑人助理选择了有特长或者有才能的人，经筛选后，可以培养，分发饭食，活下去，为组织做贡献，其他普通人，没有特殊才能，无论有病没病，统统以治疗的名义毒死，送发电厂当燃料。人类太疯狂了。当然，这与美国提倡的人人生而平等背道而驰，所以舰长把这个组织给灭了。第二季的主题应该是疫情之后的世界和家人吧。第三集也有狂热分子，尼尔斯就是一个典型的疯子。害了这个世界。第三集就是诺福克。大家怎样对待疫情后的家人，是留下还是继续任务？当然，从另一方面说，美国完了，只剩下这艘船了。让这艘船去拯救世界呢。第三集到第七集，肖恩的狂热体现在天选之人，一方面纵容尼尔斯去放毒，然后有特殊基因的人活下来，其他人统统毒死。靠天选之人成立团体，打击其他人类。而且还召集了一些好战分子，抢夺潜水艇，攻击人类正常社会的疫苗生产，以便于世界上只剩下自己。当然肖恩的头脑还体现在找到了总统候选人，妄图建立天选之人的国度，为自己国家确立合法性建立.。

总体看，疫情确实没有把人类团结在一起，相反，却瓦解了传统政府政治所维持的纽带，让原始社会的丛林法则，掌握某种思想控制手段的极端人士走上前台，使幸存者的认知更加变态，生活更加艰难，加倍放大了疫情带来的苦难。

第十一集，那个以色列女兵找扇贝，抓赏金猎人，回船上后，给那个黑人生气，也说了跟本文主题同样的意思，这样丑恶的人类社会还有必要舍命相救吗？确实让人非常失望。美国社会因为法律原因，对各种邪教思想很难定义和抵制。大一统的社会呢？有能力抵制吗？

第十二集，斯科特女博士毒杀了尼尔斯，用他的细胞分裂了带解药的传染病。看了评论，大家都烦舰长的双标，对女博士太苛刻了。确实如此，政府都没了，陆地上各路牛鬼蛇神都出来各霸一方了，这个时候你给这个拯救全人类的女博士讲规则，确实与他前两季的人设不符。很让观众讨厌。倒是那个俄罗斯老专家，对女博士说的，你想做的事情赶紧去做，显出了对打败病毒这个共同目标的支持。无论人类社会怎样可恶，好人都应该首先把目标聚焦到打败病毒上，有其他想法的，阻碍这一目标实现的，都是坏人。所以这一两集，大家对舰长比较讨厌也是真的。

把这种思想扩展下，不仅疫情，任何大规模的灾难，例如洪水，地震都有这种破坏社会正常运行的能力，假如不是美国，而是另一个国家政府瘫痪了，会出现怎样的情景呢？圉儿卖女，易子而食的现象会不会发生？因为一个馒头一碗水，像电影里演的，一个防毒面具，会不会导致亲人自相残杀？很多国家，都曾经或者正在经历这些事情。谁也不能保证我们自己后半生是否会遇到这种极端情况。

怎样预防极端情况后人类的自相残杀？继续靠强权压制？还是靠公民自治和个体道德的自我修养？什么样的社会会更快从疫情打击中更快恢复过来？从2020到未来三五年内，各个国家将会真是展现给我们。

灾难片，通过10几个20几个小时的影视剧情把如此沉重且有可能发生的社会问题展现在观众面前，就是这部电影的成功之处。这个时候再计较部分情节是否合理，部分场景是否真实，就有点吹毛求疵了。

12集，信息战和潜艇战。敌对双方，掌握了宣传工具，和阴谋论相结合的虚假视频，普通人很难辨别真假。各种虚假信息中，甄别信息很困难，只能凭借自己的主观和长期的信任来取材。肖恩靠虚假信息煽动人们攻击制造解药的海军，炸死了以色列女兵等4人。这个时候，总统还说不要攻击平民。只要拿起武器威胁我生命安全，不论是谁，都应该枪毙。所以没直接干死那个俘虏男确实是错误。这集最后20分钟，驱逐舰大战潜艇，节奏紧张，让人看的过瘾。第三季的反派总算死光光了。一会儿百度下深水炸弹??，莫非这个驱逐舰没有？搜了下，二战时深水炸弹已经用的很广泛了。不知为啥编剧没有提及这个技术，让潜艇占了上峰。

之所以写这篇影评，因为感觉片子里的某些场景，某些情节发展的逻辑与我们所处的现实世界并不遥远，非常害怕人类社会会从现代文明退向原始丛林法则。

联想到我们这几年的防疫，我们面临疫情时，真的是万众一心在抗疫吗？有没有官员为了帽子，瞒报数据，压制言论？有没有医生打着爱国旗号，伪称疗效，借机卖药，中饱私囊？有没有官员，为表忠心，以防疫为名，牺牲民生，肆意提升防疫规模。有没有个人，借防疫之机，享受控制别人出入和生活权力，随意扩大自己权力？为一点小事大打出手。有没有官员，不讲科学和精准，以口号和运动方式防疫，几万人集中关在一起检测，以防疫的名义，实际在传播疫情。看看广州广交会的照片，想起来就让人后怕。有没有官员，以防疫不力为借口，打击异己，拉帮结派，铺就自己飞黄腾达之路？疫情不会掩盖人生百态，还会把社会中原来存在的矛盾和不足随意放大，让你看到一个变形的更加不正常的社会。

看到让·雷诺去看的，买了票才知道是冯德伦。

基本算是及格的商业片，但套路也是套路，聪明点的看看演员表、笨一点的看个五分钟，就能猜到大boss是谁了。一些重要情节的细节也是完全不能细想、经不起推敲的……

如果各视频网站会有的话，不觉得有去影院的必要。

写于2017-8-11

（不是很理解140字的规定，我只有两句话要说就不能写影评了么？）

在这部剧的中间段部分，关于女主人设崩了的各种观众不满的声音就开始不绝于耳，我本人也是对于中间段部分女主的人物动机、人物行动与人物情感有很多不满。因此想从剧作技术角度分析一下女主的人设为什么会让观众觉得崩、以及有没有可能处理得更好。

其实编剧对于女主人公的核心动机交待得是非常清晰的，就是两点：1、作为一个三集领盒饭的酱油角色，想方设法活下去；2、推动剧情按照原剧本发展，顺利活到大结局，回到现实生活。这两个动机本身是自相冲突的，如果按照原剧本发展，女主就不应该继续活着；女主继续活着，就不可能完全按照原剧本发展。

人物动机自相矛盾是没有关系的，恰恰是有矛盾，才有可能写戏，因为戏剧冲突就在于构建矛盾。基于女主动机上的自相矛盾，就会发展出她行动上的自相矛盾，一方面她要改变剧情，让自己活下去；另一方面她又要推动剧情，让剧情按照原剧本发展。这种自相矛盾的行动，尤其是女主自相矛盾而又不自知，便会产生结构上的喜剧效果。

一直到这里，其实都没有问题，问题出在情感部分。角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。而观众对于角色情感上的共鸣，是观众能够接受并喜爱角色最重要的部分。女主是要改变剧情，还是要保证剧情按照原剧情发展，这关系到她对故事里别的角色保持着一种什么样的情感。

这里不仅仅是女主与男主的关系（虽然女主与男主的关系确实是观众最关心的）。因为原故事其实是一个悲剧，按照原故事发展，男主角在七夕之夜炸伤女主母亲，屠杀花垣城百姓，像女主的大姐、女主的男侍从、女主的朋友，大概率都会在这场浩劫中死去，或者至少受伤。

而女主穿越进自己的剧本里，与这些角色朝夕相处，她到底对他们秉持着一种什么态度？编剧是不应该简单糊弄过去的。像女主假装生病的时候母亲一夜对她的照顾、侍从梓锐对她毫无保留地支持、男二对她无微不至地关心，更不用说男主角对女主角的守护与关爱。

因为这些剧情在故事前半部分都详细描写出来了，而女主到了故事中段（也就是七擒七纵孟过部分），突然开始执拗地要推动故事按照原剧本发展，也就是让男主角爱上二姐楚楚，这在情感上是无论如何都让观众难以接受，而且也难以理解的。

很多粉丝会强调，因为女主一直就是把这些人都当做纸片人，所以她不可能会对他们产生真的感情。但问题是，就在女主拼命撮合男主与二姐楚楚之前，她刚刚为了救下纸片人矿工们而不惜以身犯险；以及女主为了鼓励大姐进行康复，在擂台上忍着疼痛与林七比武。这两场戏里女主的行动，既违背了动机1（保证自己安全地活到结局），也违背了动机2（保证剧情按照原剧本发展），从人物动机来讲其实是没有道理的。

其实从编剧的角度来讲，这两场戏的功能有两点：一是丰满女主的人物形象，让其形象更讨喜；二是为之后女主成为少城主铺垫合理性，赢得民望与支持。这两个戏剧功能是非常重要的，但在结构上，插在故事的这个部分，是不是最合适的，我认为值得探讨。

因为一旦女主做出了这两件事，那就说明在她心目中，对于这些纸片人已经产生了感情，相信他们也是有血有肉、有喜怒哀乐的真实生命，所以她才会为了保护他们、鼓励他们，而不惜做出违背自己动机1和动机2的行为。

如果从剧作技巧的角度说，当女主做出这两件事的时候，她的人物弧线就已经完成了，人物发生了转变。但在这两场戏之后，女主突然又开始想起自己要推动故事按照原剧本发展、要让男主角与二姐楚楚相爱。女主的这一通操作，产生的便不再是喜剧效果，而是让观众心里觉得别扭了。

我们再强调一次，角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。当观众已经将明确的情感预期投射进角色身上时，角色的行动就应该与情感相一致，而不能出现明显的自相矛盾。

女主作为整个故事的编剧，她应该很清楚按照原故事发展，男主七夕炸花车、屠花垣、最后被楚楚一剑穿心而死。如果说她对这些角色都没感情，只是想回去，那她何必要去救矿工、鼓励大姐？如果说她对这些角色有感情，她此时此刻，已经与众人、尤其是与男主，已经建立起深刻的情感关系后，又为什么要如此执拗地让故事按照原剧本发展？

到了这里，人物情感、人物行动、人物动机，都让观众感到非常迷惑，无法理解女主到底对其他人抱着怎样的情感。观众无法理解女主，也就无法代入她。这就是为什么很多观众看到这里，说女主的人设崩了。

事实上七夕节那晚，女主的行为动机是最迷惑最分裂的。前一刻，她还逼着男主与她进行和离，认为男主只要与她和离，故事就会回到原剧本的既定路线。但当她真的怀疑男主要在七夕炸花车，她突然又去找楚楚、找男二，拼了命试图阻止男主炸花车、屠花垣。

在那一刻，我对女主的行动真的是非常迷惑。她到底想要怎样呢？她到底是希望剧情按照原剧本发展，还是不希望呢？男主炸花车、屠花垣，不正说明剧情回到了原剧本吗？这不就是她之前处心积虑撮合男主与楚楚想要实现的目标吗？

又有很多粉丝辩护说，女主就是个七流编剧，她本来脑子就一塌糊涂，所以她人设没有崩。这个理由是不成立的。我们说，影视剧与现实生活最大的区别就是，影视剧是要讲逻辑的，而现实生活可以没有逻辑。现实生活中可能确实有这样做事毫无逻辑、没有道理的人，但在影视剧里，一个角色的行为，是要有一个清晰明确的动机、行为和情感的。

其实要让女主的人设不崩，人物动机行为合理，在剧作技巧上有很多方式。最常规的做法就是把女主的人物转变放在七夕之夜。也就是说，在七夕之夜之前，女主心里一直就不把这个世界里的其他人当作真实的人看待，所以她既不会把男主对她的爱当真，也不会真的关心她的母亲、姐姐、侍从、朋友会不会因为男主屠城而死去，因为对她而言，这些人都是纸片人。

但在七夕之夜前夕，设计一些事件，让女主对这个世界里的人、尤其是男主，产生了真实的感情，她开始意识到，他们都是有血有肉、有喜怒哀乐、跟自己一样真实的人。于是，女主开始后悔了，她不忍心剧情继续按照原剧本发展，她想阻止这些人走向最后悲剧性的命运，于是她试图改变剧情。

当然，这样的写法其实比较常规，因为有很多穿越题材、回到过去的优秀影视剧，都用过类似的剧情套路，所以这样改效果未必就比现在更好。但肯定可以保证，女主的人物动机、行动和情感是符合逻辑且有一致性的。

不过我怀疑，这样改的话，一个更大的问题是，女主动机、行动、情感确实是符合逻辑了，但女主的形象可能就变得没那么讨喜了。

这其实也是个蛮无奈的事情，现在的观众对于三观正的强调，经过网络平台的大数据包装，对创作者其实会形成非常强烈的限制，尤其是主人公形象的塑造上。

如果女主在前期真的是一个把这个世界里其他人都当成纸片人、一心一意只想把剧情按照原剧本推进、只关心自己能不能回家的人物形象，那么大概很多观众会觉得女主这样太自私了。虽然编剧其实会在故事中段让女主完成人物转变，形成一个人物弧线，让这个角色变得更立体也更真实，但观众可能不愿意等到故事中段。

我甚至可以想象，本剧的编剧南镇其实对于现在剧本里女主动机、行动和情感上的自相矛盾，她其实非常心知肚明。但没办法，平台要求女主在故事前期就不能做出任何可能让观众厌恶的、三观不正的行动。所以，在故事前段，女主就救矿工、鼓励生病的大姐（当然，在功能上，这些事确实应该发生在女主继任少城主之前，但这其实还是看编剧怎么写故事的技术性问题，完全可以设计女主虽然把所有人都当纸片人毫无感情，但还是误打误撞成为了少城主）。而到了故事中段，为了推进故事矛盾，又不得不让女主画风突变，开始撮合男主与楚楚。

这也是为什么在偶像剧里，男二号往往比男主完美。因为男主需要担负起推动剧情的功能，而要推动剧情，就必须触发矛盾。而男二却可以在人设上尽善尽美，因为无需承担推定剧情的功能。而《陈芊芊》这个剧，因为把推动剧情的任务交给了女主，所以男主就成了近期影视剧里人设最完美最让女性观众心动的一个人物。

但编剧既要让女主推动剧情，同时又没办法在前期让女主的人设更自私一点。结果就是女主在故事中段的行为变得异常迷惑，一会儿想要按照原剧本发展、一会儿不想按照原剧本发展；一会儿对纸片人没感情、一会儿又对纸片人有感情。

分析至此，要说的就都说完了。其实做过网剧编剧的人，都知道一个剧本从最开始写出自己心中想写的故事，到最后根据各方意见不断修改剧本，中间会经历多少挫折，很多改变都是不得已而为之。最后《陈芊芊》呈现出来的水准，平心而论，已经非常高了，是让我既敬佩且羡慕的水准。但作为编剧，虽然现实中很多妥协是不得不做出的，但自己心中还是应该明白好坏的标准究竟是什么，这些是编剧的立身之本，绝不能丢。

看了十多集，简谈感受1.新世界观设定，乍看有些繁琐，不如时间轮回平行宇宙那样简单易懂，这种的超维空间慢慢交代反而容易接受，毕竟是和现实世界都联立起来，也就是说一个时间段要求讲两个故事，也就是对应着每段打戏得有文戏，这样难度反而大了。2.关注蓝弧的都知道这所制片公司近几年明显资金不足，官司版权缠身，能拍出一部像样的真人cg网剧，足以满足我的童年情怀了。所以对于这样一部不能称为子供向的网剧来说，我对自己的要求是演员演技过得去就可以了??，（如果是流量演员的片酬演技，那简直是自掘坟墓）我觉得蝎子女演技还是挺能让我代入的，再来谈谈配音，还原了原剧主演的配音，从导演角度上应该是想情怀拉满，而且前几集明显能感觉到原来的配音老师声线想去贴合实际的现实人物了，而且我个人认为男主的颜值不低，演技上及格吧，凑合看就行了，毕竟我是来看剧情的??，（不过确实存在口型与配音贴不上的情况）3.就剧情而言，直到龙戬这段戏，大体还是沿用动漫的情节推进，像商战的代入还是挺别出心裁的，万万没想到他义父与紫龙是这么领盒饭的，只是动漫里白龙族与黑龙族的世仇恩怨，以龙莹为线索贯穿始末，前后两部这一段故事实在拍案叫绝，首尾呼应，就表达的效果而言，我更倾向动漫

后续我还会追的！希望能拍第二部，但是希望主创团队一定要再严谨些，不要辜负漫迷的期待??

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上影节没去，一直比较期待。在First做开幕片看了，观感挺不错的，不沉闷不做作。叙事很有设计，前半段的“筹备”与后半段的“文本”互为对照，形成了更复杂迷人的叙事结构。

最为惊喜的是影片营造了某种身体的在场和触觉的感知，小罗看完很赞叹，他说影片使他通感到强烈的触感知觉，比如挨打时鼻子流出血和手指上爬行的蚂蚁。作为视听艺术的电影，能唤醒观众对触觉或者嗅觉的感知其实是一件很高级的事。而我却更加鲜明地体验到“身体”的在场，西方哲学传统中，在身体与意识的二元对立里，身体总是被轻视和忽略的一方。这其实存在巨大的误解和偏颇。而在观影过程中，我产生了强烈的系统训练身体的原始冲动。自律和流汗真的能带来更加纯粹的快乐，而随之产生的形体美和健康体魄似乎都已经是副产品了。

“身体不是思想的监狱，思想却是身体的监狱”很值得琢磨，导演说是福柯的身体理论著作中的原话。

映后导演谈到了关于元电影（关于电影的电影）的问题，她坦然自己并不关心电影，而是更关心自己。但作为职业电影人，在创作中刻意忽略和规避电影的存在其实是某种虚伪。所以她不避讳谈电影，但更加还是作为自我表达的手段。元电影是形式，自我表达才是内核。

Q＆A导演承认自己最喜欢的导演是洪尚秀，这也解释了电影形式上的某种相似性，但不论从内核和叙事甚至性别视角，陈翠梅都具有了自己的风格。

“年轻人把剑看作一切，宫本武藏却把一切看作剑。”

令和骑士从2019年开始到现在，已经出到第四位骑士，而令和骑士的表现也属实让人无力吐槽，剧情崩坏，烂片频出，平成20部作品也总共才出了帝骑鬼仔时王三部真正意义上的烂片，而令和才第四年就出了两部，今天就从个人角度评价一下令和三骑士的结局和大反派以及他们之间的差距，个人观点，不喜勿喷。

一,《假面骑士零一》

零一的大反派，灭，个人感觉灭这个大反派当的自己都迷，作为一开始的反派干部，灭凭借着帅气的外形和强悍的战力收获了不少的人气，中期被打败暂时退场到后期再度归来，逐渐认识到自己的内心，认可了主角的行为，几乎所有人都觉得他会洗白，直到他和主角一起联手击退亚克，当问道灭的梦想是什么，灭直接来了一句，

“我要消灭人类！”

或人估计都蒙了，老子嘴炮了这么久你竟然还想毁灭全人类？此刻我们的小社长依旧没有意识到事情的严重性，依然想用嘴炮来洗白灭，结果，就迎来了假面骑士零一断崖式的烂活。

个人认为，零一和利维斯这两部作品结局都有一个相同点，就是当他后期逐渐崩坏起起伏伏捉摸不定，让观众喷的还没有那么惨的时候，编剧总会使出一个断崖式的烂活，把这部剧的名声彻底搞臭，告诉观众“不用怀疑，我写的就是一个烂片！”零一中断崖式的烂活当属伊兹的死和小社长的黑化。说到这个，当时看到灭泪流满面，心痛无比，纠结万分，然后一箭把伊兹射死的时候，我真想把编剧扬了！我当时幻想过无数场景，灭可能会收手，讯可能会替伊兹挡住攻击，可我死活想不到灭真的会杀了伊兹，然后就开始了零一里最烂的部分，或人黑化，变身亚克一，把飞电或人这个角色彻底搞烂了。

其实乍一看的话，或人黑化是可以理解的，毕竟或人在受苦受难没人理解的时候，都是伊兹在陪他，伊兹对他而言就是老婆，自己老婆被人杀了是个人都会黑化暴走，如果他不是飞电智能的社长，只是一个搞笑艺人，没有立过让修玛吉亚和人类和平相处的flag，只是为了自己所爱之人而战，那这样也说的过去，可飞电智能社长是你，立flag的是你，别人被暴走的修玛吉亚伤害的时候说“错的不是修玛吉亚。而是不相信修玛吉亚的人”这种阴间言论的也是你，别人的老婆，孩子，朋友都被修玛吉亚伤害甚至杀死过，这你不管，你自己的老婆被杀了你就不干了，这不纯纯双标吗？然后，亚克一在打灭的时候失手把讯打死了，灭更双标了“你口口声声的说要修玛吉亚和人类和平共处，可你竟然杀了我的儿子！”对，他杀了你儿子，你不也先杀了他老婆吗，然后两个双标怪莫名其妙的开始决斗，莫名其妙的和解，然后莫名其妙的结束，整个结局让人看的不知道该说什么，你说你要不搞这个，你把结局改成亚克零进化成亚克一，主角团跟他打了几集，打戏在拍的炫酷一点，不比这个好吗。

二，《假面骑士利维斯》

先不谈圣刃，说说利维斯，利维斯的开局和中期真的是没的说，乘着圣刃高走的东风，开局起飞，中期还在飞，然后，当那位叫牛岛光的朋友戴上蒂蒙斯驱动器，利维斯这架飞奔的飞机突然就没油了，直线下滑，中后期看得出来，门田回归，楼师父回归，帅得掉渣的基夫暴龙，老爹和贝尔的决战，这些加分项都在试图把利维斯拉回正轨，这时，上面提到的那个断崖式烂活就来了。

利维斯得大反派应该算是博士，个人认为博士这个大反派当的比灭还迷，前期中期后期都不错，结局突然就黑化了，随便找了个理由就黑化了，直接促成了利维斯结局的断崖式烂活，这还不够，博士洗白之后，维斯又来了，据说后面的这几集都是为了凑集数给加上去的，所以编剧就把没黑化过的角色全黑了一遍，试想一下，如果当时50集还是不够，还得再写几集，木下会怎么写，

以下是我的个人想像，

维斯死了之后，妈妈觉得，自己好弱，都帮不上家人的忙，害的维斯都没了，然后妈妈的恶魔觉醒了“对呀你太弱了，你根本不配做他们的家人！我要夺去你的身体！”然后妈妈被恶魔夺舍，变成骑士，还试图毁灭世界，然后一辉边打边嘴遁，“不要这样啊，妈妈，妈妈可是我最爱的家人啊，和拯救世界相比。我果然更想救妈妈呀！”然后妈妈洗白，

之后，部叔因为某种原因开始黑化，因为当年他也被改造过，部叔的恶魔出现，又想毁灭世界，一辉又跑出来，“不要啊部叔，你也是我的家人……”

不好意思，实在编不下去了……

三.《假面骑士圣刃》

为什么令和第二作的圣刃要放到最后，因为在下认为，好东西，要放到最后，假面骑士圣刃无疑是令和骑士中目前最出彩的，单看这部作品，它因为前期崩的太厉害，所以总体来说它的质量并没有非常优秀，远不及同样低开高走的神作艾克赛德，和差一点就成神作的build相比也差了一些，水平大概和四仔铠武法爷差不多，或者比他们还好一些，但这部剧虽然算不上神作，但他却向我们展示了假面骑士的正常水平，让观众看到了东映的诚意和假面骑士未来的希望，大反派的塑造更是碾压灭和博士，

斯特利乌斯，他本来也不是坏人，他本来只是一个在林间漫步的诗人，翻动着书本，脑中的灵感不断喷发，他沉浸在这股快乐中，畅想着美好的未来，直到他翻开了那本书，那本全知全能之书，他发现，自己呕心沥血创造出的诗集作品竟然早早的记录在了书里，那自己算什么，自己这些年的努力又算什么，他撕下了全知全能之书的书页，他要摆脱全知全能之书，创作自己的诗集，写出自己的英雄！甚至要毁灭这个世界，有计谋，有颜值，有实力，还有故事。斯特利乌斯塑造完美程度绝对是令和第一。

再谈圣刃的结局，组团攻塔打boss，并不是一个有新意的结局，某个牛逼哄哄的能量瓶小伙也用过，但从我个人看来，圣刃的这个结局虽然新意有限，就是单纯在打，没有整活，但却把打斗还有的热血和悲壮拍出了相当高的程度，主角团算上索菲亚共十位剑士，明知前路九死一生，明知斯特利乌斯和四贤神的恐怖，但他们义无反顾，黎明到来之际，剑士们从四面八方赶来加入队伍，迎着升起的太阳，那是人类的未来，人类的希望，（这一段真的帅哭我了）故事的最后，精疲力竭的剑士们已经无力抵挡世界的崩坏，芽衣在网上发帖，无数的人贡献出自己的故事，贡献出自己的力量，所有的故事汇聚在一起，最终拯救了世界，因为这个神回，便有了那句调侃，

“圣刃的结局，比特利迦还像迪迦！”

总结：假面骑士一直是我最爱的系列，本人是一个极度无爱的人，没有朋友，22年的人生中有18年处于被霸凌的状态，直到看了假面骑士的系列，我的人生才有了一丝光亮，也才有了真正喜欢的东西，只要他继续出，我就会一直追，所以，我真的很希望假面骑士系列可以越来越好，也衷心的希望假面骑士的创作人员还会是那些反战的漫画家，优秀负责的编剧，而且不是现在的，日本人……

这应该是我写的最长的剧评，希望大家喜欢

由辽宁凡亚星光影视传媒有限公司、内蒙古皓汉影视传媒有限公司联合出品的侦探推理电影《神探罗蒙》今日正式宣布定档，影片由何艺林执导，翰竹先生编剧，金子、甄珍担任制片人，金子、何艺林担任总策划，周阳、袁桂君担任出品人，金子、吴烨领衔主演，邹晶晶，希童、李彦峰、管昊、赵翊如、刘金、郭杰联合主演，邹德江友情出演，陈安琪特别出演。影片不同于其他侦探推理电影血腥暴力且有冲动性极强的犯罪描写，而是以独有的细腻线索来剖析刻画人性本身，犯罪过程好像经过准确且精妙的计算，步步惊心让人想一睹为快。

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