脑洞大开，不然真的不好玩儿了。。金高银的小表情换管理比较失败啊，不演哭戏的金高银始终有种谐星潜质。。二姐在每一部戏里的台词都让人着急，有点儿吐豆子的感觉，老三，抱歉，我还没理解，穷人家孩子一般都挺报团儿的吧，对父母这样轻蔑还可以共情，对俩姐姐怒其不争是可以的，没必要讲话也那么刺激。。。

一天内拯救西安终于上了，不枉我等了这么久，这个剧太符合我的口味，服装造型场景设计以及台词太吃的下去了，演员选的也好，雷佳音把张小敬演活了每一个眼神动作台词我觉得非常到位！易烊千玺把李必高冷清净端正的感觉演出来了，好多人说弟弟台词不好，确实跟老戏骨比稍显稚嫩，但是也能看到他的努力。这部剧我吹爆每一位演员和幕后制作人员感谢你们还原了长安，西安人听着坊名地名倍感亲切！

如果科长想继续捧涛姐拿戛纳影后的话，可以参考这部电影，与《贤妻》全片挺格伦·克洛斯一样，这部戏也同样是导演全力挺夏洛特·兰普林的组合拳，大特写、近景、中景、背影大全景、全片为一个人服务。影片把兰普林在自己内敛戏路上所能发挥的能量几乎全部开发出来。当年威尼斯力压奥斯卡影后科恩嫂，也是能感受到兰奶奶对于这类角色驾轻就熟的能力。影片除了兰普林的神级演技，几乎没有特别多的亮点，大部分角色存在感都很低，甚至主线剧情都相当的隐晦。但是，优秀的美术设计和柔和舒适的打光，以及摄影上细腻的处理，以及多处故事的影射，让这部片子与兰普林合二为一，完成了一场相当经典的力捧影后的完美配合。在这部电影中，我能提炼出的核心思想很少。女主角汉娜几乎没有生活空隙的状态，以及来自不同方向的压力，几乎吞噬着这个人物的大部分神经。人物处理天衣无缝，会造成一种观众与汉娜相识，并且对她的生活也无力可助的感受。总之，这部电影不拿影后天理不容，兰普林演技教科书。

兒子很喜歡。——用這麼個句子來作為一部「青春勵志偶像劇」的觀後感，似乎不合適，可這的確是真的，也真的能牽扯出許多感想來。現在每當我要打開電視，兒子會說“看海軍叔叔吧”…片頭曲每一句，他都跟對了調，部分字也跟對了，他那股開心勁兒就好像整首歌都是他唱的…有關海軍的鏡頭一出來，他則目不轉睛，十分專注。為此我覺得其實只要給他任何一部軍旅題材的片子看，效果應該都一樣…軍旅片早已氾濫，“軍旅+青春”的主題也不新鮮，所有能用來評述這類影視作品的言論，再怎麼慷慨激昂，也無非是陳詞舊調，老酒新裝。《天生要完美》的亮點在於它的「心理戰」和把青春具體化，將「80後」「90後」兩個群體區分刻畫出來，當然還在於有一個「少女殺手」帥爆了的雲教官，還有一個「顛倒眾生」萌萌噠~蔣教官!可惜片名實在不給力，既不貼切又無氣魄。一聽起來還以為是要黑某個星座的…劇情真心不弱，可謂主旋律中的小清新。愛國主義教育也追著潮流前進。不知不覺，80後也已成經典，90後在創經典。誰的青春都大同小異，所謂的獨具特色，不過是年代賦予我們的光環。記得「90後」這個詞剛開始出現並成為熱搜詞的時候，與之關聯的關鍵詞大概有「自拍」「腦殘」「火星文」「非主流」…這真是一種赤裸裸的嫉妒。當時的80後一定很害怕自己的青春被一群熊孩子擠到角落裡，怕好不容易繼承和發揚下來的美好品質被這群小破孩統統遺棄。不知暗暗較勁了多久，80後和90後逐漸彼此包容，大抵因為：青春都老去。當80後被稱讚像90後，心中暗喜應有，誰都喜歡年輕，誰都渴望神采奕奕。這部片子真是為促進兩代人的友誼和平發展做出了極大的貢獻。以前青春期的時候，都不太看青春片，覺得不是太幼稚就是沒法正確詮釋青春，不是太裝就是毀三觀…如今得閒看青春片，才看兩眼就不由得驚贊:好青春，真青春，青春啊！這款海洋風的青春，格外迷人。想當年剛步入青春，終於不用在學校文藝演出上跳紅星閃閃，女生們都扎起利落的馬尾，穿藍白條紋Tshirt，配黑色踩腳褲和白球鞋，跳起了“天藍藍，海藍藍，天盡頭有一群鐵打的漢……”真的，那是第一次體會少女滋味，印象比初潮還深。獨唱曲目即便很想放嗓一回唱得滾瓜爛熟的“愛情像Cappuccino，濃濃的眷戀泡沫，誘人的氣息，多愛不釋手…”但最終都會選擇安靜地唱“海風你輕輕地吹，海浪你輕輕地搖，水兵遠航多麼辛勞…”原來在回憶裡，每個人都是乖小孩，曾經悲憤的不屑的諷刺的抗拒的，終有一日都能在回首時用一種溫柔的語氣講出來。80後紀念青春，90後演繹青春，00後正青春，10後的青春還遠嗎？在兒子每日催促之下，我看了第二遍…唔，令人費解的10後。好在這藍藍的青春，還蠻壯觀的。天與海，永遠動人。

关于讲述父子之间的情感，国内国外都有很多这样的电影，但是它们中的大多数影片，都很压抑，很少有把父子的故事演的像这个电影一样，又幽默，又温暖。我想可能是电影本身就带着其特殊性，捐精生子和跨国寻父都让电影变得丰富起来。这个电影里一共有两对父子，一个是韩国来的儿子泰丰与周力岩，一个是周力岩与他的父亲。两对看着好像没什么联系，但其实它是传统关系上父与子和新时代的父与子之间的剧烈碰撞。周力岩因年少时的乌龙捐精，再到萌宝泰丰寻找自己的生父，这一对涉及捐精，跨国家庭这些富有现代色彩的情感元素。而另一对，周父对自己儿子采取高压教育，导致周力岩对自己父亲有着抵抗与回避。

挺好看的，类似无名之辈的底层生活缩影，但聚焦范围要小得多，讲的是身在异乡讨生活的两女一男的故事。

陈进，不知离家多久了，反正已经很久没有回家了，努力挣钱帮老家的哥哥盖楼，也想挣够10万就带女朋友回老家，但钱太难挣了，开小巴公司倒闭了，做假醋被警察端了，开黑车与人抢活，又开始倒卖二手车，估计最后也倒霉在这了。没钱，过年回家没意思，可不回家更没意思，风筝一样的人们内心的真实反馈。深夜的路上，一个人在车上嘶吼着刀郞，内心充满了不甘但现实又如此的无望...

大萍，父亲在外打工，家里是同父异母的弟弟，注定是少人疼爱有家难回的人，而在这样的环境里长大，没啥心眼简单又耿直，似乎就是在凭直觉做事，想找个依靠，碰到了陈进...

这样的两位相互依靠着生存着，日子简单也算温暖。可偏偏来了个前女友类的人物海丽，赖在他俩这不走了，三个人的日子太挤，海丽不在乎，但被喊作憨包的大萍很不开心，断续地打着工，整天织毛线活，像得了抑郁症。陈进也不做决断，三个人就这么混着，有海丽的日子还是更有趣的，大萍真是太乏味了，但顾此失彼偶尔争吵是难免的。

后来，海丽病了，没钱住院，陈进又威胁着要把她扔到大街上，只好叫家里的男人来接走了。陈进出事了，抛下怀孕的大萍走了，临走让她拿掉孩子，并说对不起她。

大萍一个人，想把织的毛活卖了，但没人买。万念惧灰的她跳入土坑，想摔掉孩子，更是不想活了，但想掉娃却不那么容易，想死也更不容易，得病没死的海丽又回来了，这下轮到她照顾大萍娘俩了。

其实两个女人的内心深处都是善良的，比如大萍为海丽去买退烧药，比如她从陈进手里抢下海丽放回床上，还有海丽为赎大萍取光了存折，也刚好在这时我们看到了她那可爱漂亮的女儿，而听到大萍说是她自己举报的，海丽气愤至极，但撕打几下那个闷葫芦也只好作罢了...

唉，每个人都难，只是这种轮回是否也要同样上演在海丽那即将混社会的女儿以及大萍的孩子身上？如此这般地挣扎，就不能有所改变吗？

片子中唯一的亮色就是海丽走了，陈进赚了点钱之后买了两个Nokia，那一幕才是恋爱中的年轻人的样子，“你还真像，娶老婆就是你了！”“什么时候娶老婆啊？”，后来就是怀孕、走人、掉坑，日子一路地越发晦暗起来...

这里，不是牛郎带娃等织女，而是两个女人带娃生存着，那个不靠谱的陈进还会回来吗？

刚刚看完了第二季，整个水平比起第一季直线下降，比阿比斯都深的那种。

虽然我不知道原作怎么样，但是第一季可以说是上佳之作，世界观宏大，立意寓意表现手法都很深很强。

第二季直接落于俗套，故事点人物节奏立意一下子狭窄了，不仅节奏缓慢，很多地方也很生硬突兀，比如最后的大乱斗，感觉就是为了追求场面而追求场面。整个第二季剧情可以说是不仅毫无亮点，而且设定发展都过于随意松散，一塌糊涂。主角一行人的行动完全没有出彩点，第一季的亮点娜娜奇直接毫无存在感，还把死去的梗又强行重新喂一遍给你，一大半回忆生骸村之前的事，关键剧情也很弱智，搞到后来跟宗教一样，非常让人反感。法普塔这个人物，整得跟精神分裂一样，最后的转变也非常突兀，不忍直视。布耶可这个作为生骸村故事的主角，咿噜缪咿的“母亲”，唯一以人类身份在生骸村生存下来的人，本来应该对剧情推动起到非常重要甚至决定性的作用，结果就是个纯粹讲故事的人，最后被强行剧情杀。总之，整个生骸村的故事和人物的形象都非常单薄，突兀和降智。

很多废话，包括战斗都是拖时间的感觉，第一季的战斗都是来的凶猛，去的也凶猛，第二季存粹拖时间。第一季我一下进度条没拖，第二季在一些战斗场景实在忍不住了拖进度条了。

其实根本原因就是，第二季重点放在人和人的关系上了，应该是剧情或者事物来驱动人物关系的发展，而不是靠人物关系来驱动剧情和事物的发展，搞反了。什么羁绊，什么爱恨纠缠，不是说不要这些，而是这些需要在一定事件剧情发生后引申出来，需要充足的铺垫和发展，而不是简单交代一下就生硬的放在那里让它表现，看起来就跟看肥皂剧一样，毫无代入感。比如雷格和法普塔，剧情交代里两人只能算是碰巧碰到有一面之缘，整的羁绊有多深一样。第一季雷格和莉可的关系发展就自然多了。

很多剧本，不止动漫，包括游戏电视剧的后续都有这个毛病。要么是想不出剧情，要么是拖时间。比如游戏最后的生还者的第一部和第二部，美剧行尸走肉。

这种类型有个特征会非常明显，就是人物降智或者突然改变来强行推进剧情，人为制造事件。第二季里很多这种，看得真是无感。

做的好的就是Clannad，铺垫了整整一季，第二季才会被人奉为神作。

看演职员表第二季还外包给了韩国公司，作画水平制作精良度都下降一大截，没有第一季看着舒服。

刚搜了下，第二季基本赶上漫画的进度了。看样子这个IP又会是个烂尾楼了，可惜了这个世界观和设定，有点像当年的《天元突破》，只不过两者是反的，一个向地下，一个向天空，本来可以一气呵成做得很史诗和壮阔，结果到后面又小家子气俗套了起来，可惜可惜。

这个电影作为推理电影逻辑百分之八十以上是自洽的 给百分之九十的观众看都没有问题会是一部爽剧 然后作为翻译文学方向暗线 里面对译者这个很难被看到的、但是对文学世界创建而言必不可缺的角色 展现给了观众 让大家看到了容易忽略的群体 所以实在是不知道为什么才7.2。

去看了一下影评给2-3星的人的评价，几乎都在纠结为什么这个作者要恨出版商，认为不够事出有因。其实我觉得他一开始也不会想着这么复杂，但是出版商杀了老人，他才想整一出戏好让他亲口承认杀人坐牢。他起初讨厌这个出版商并不足够让他去谋篇布局搞这些，可能就是有点讨厌，所以不想让他独家出版了，这也很正常，作为作者选择心怡的出版商很正常，也没有违反规矩（签约的不是独家）但是坏就坏在——没想到出版商为了拿到原稿居然迫害爷爷，如此可怖，所以他才想搞这一出好戏复仇，我觉得逻辑还是可以说得过去的。

有人又觉得有些人物是没有意义的，比如那个看起来很无所谓时不时发出嘲笑的老头译者，大家觉得他对主线没有帮助。但是我个人觉得这些所谓的不相关的人物，一是增加了故事的丰富性，不然大家凑一块全是与本案相关的也不太合理，有点夸张；二多方面呈现不一样的译者心态、展现“翻译”世界，他就是为了养家糊口，译者的待遇与作者不一样，他看的开了，但是自杀的女人没有看开，这两个看起来无关的人物也表现了作者、译者之间无形的壁垒，留给观众去思考、去更多关注译者。

译者群体庞大而渺小，我是学翻译的，所以很多时候可以感同身受。在学翻译之前，我很少去关注一本书的译者是谁，像大多数读书人一样，或许会发现翻译版本不同而去选择更好的译本，但很少像关注作者一样关注译者。有些世界是在我学习了相关专业之后才打开的。文学的世界很精彩，如果说作者是创造者、译者便是传播者，缺一不可（出版商也很重要）。

【1】自私人的“睿智”开篇就是雷战笙用智慧坑了黑帮老大的钱，自己神不知鬼不觉地摆脱黑帮老大。

哥哥雷战军看到弟弟的死讯，他不相信，不但不暗中调查，反而要明目张胆，让所有人都知道(自己假装弟弟，还没死，想着能引出杀害弟弟的真凶）这招非常好，不但引出弟弟仇敌一路追杀，还引出弟媳。

他认为这样不但可以引出凶手，万一弟弟没死还能和弟弟会合，他把自己置身在危险之中，为了弟弟他可以去死也无所谓。

可他从没想过，假如弟弟还活着看到他这样，会怎么想，又要涉险救他？

假设弟弟死了，哥哥为了查清真相，涉险报仇，最后也死了，九泉之下对得起弟弟吗？对方从不考虑这些问题，一个字“莽”就对了，死活无所谓。

人性最大自私就是“这样做都是，为你好”。【2】自私人的“操作”当陷入追杀境地，无处可躲时，雷战军去求助朋友帮忙，他从不会想自己把朋友也拉入火坑，因为他朋友死了。

这就是以自我为中心的人，他认为的，他认为自己所做是对的，从不考虑别人怎么想，又是怎样的感受。

本来弟弟雷战笙已经逃脱打算享受人生，可结果因为哥哥雷战军的到来，两人都陷入险境。“我都是为了你”。最为好笑的是，哥哥雷战军被弟弟解救后，来到安全地方，哥哥雷战军知道救助他的这位是弟弟后，因为弟弟用不正规的手段赚来的钱，哥哥很气愤，负气而走，也不考虑自己这一出去，不但把自己置入险境，还把弟弟生命安全置入危险，这难道就是为你好？有个画面，哥哥和弟弟在海滩上的对话，弟弟说:”本来我的计划非常非常完美，可你为什么要来”

哥哥说：“因为你是我弟弟，是我在这个世界上惟一的亲人”

哥哥又说：“我来马步是为了救你，看来现在不需要了”因为救人把自己陷入险境，难道是唯一办法吗？因为你是我弟弟，是我在这个世界上唯一的亲人，就能心安理得的把弟弟，置身在危险境地吗？是不是很矛盾。

或许雷战军没有想到这一层，难道去指责弟弟就是对的吗？这里面有个心理的问题：“被需要的成就感”哥哥从小都照顾着弟弟直到大学甚至出国留学，突然有一天弟弟不需要哥哥照顾了，他会感到不知所措和失望，“不被需要的失落感”。

他会感到自己没价值，觉得自己很无能，内在会很痛苦，继而会向外指责。【3】人性的“自私”当弟弟被黑帮抓住真受到酷刑，哥哥的需要感和责任感又回来了，故事到了这里，你会不会有一种这一切都是哥哥的“好心”害的呢。有句话“好心办坏事”，有些问题需要我们去思考，当我们在为别人好的时候，当我们是好心帮助别人时候，“是不是存在着，被他人所需要成就感呢”。你是为了别人好，你所付出的一切都是为了对方，这个可以肯定，可是我们可以往深层次想想这难道没有有所收获到什么吗？不知道是哪位哲人说的一句话：“最无私的，也是最大的自私”。我们所说的不只是物质上的获取，还有心灵上的获取。打个比方，一位富翁有一天出门散步，路边看到一位奄奄一息小乞丐，富翁把小乞丐带回家，给他洗澡换一套洗衣服，给他好吃的，最后临走还给了小乞丐一些钱财，让他在往后生活中不至于饿死。

从上面看富翁没有得到任何好处，付出的人力物力，以及钱财。但我们不要看外物，我们要看内在的心灵方面是否有所获取到什么呢？当你帮助别人时，你是什么样的感受？当别人请你帮助，别人说谢谢你时，你又是怎样的感受？

当你帮助到别人，别人在你面前千恩万谢时，你又是怎么样的感受？我的“潜台词”不是让大家不去帮助旁人，而是让我们去深度思考一些人性根本的问题。

在微博上看到一个视频，男女主圆房那里，说好圆房就有休书结果男主一脸傲娇说不满意，哈哈哈，居然还有这种骚操作。

【剧情简单，但有吸引力】

一口气追完八集，根本停不下来，台词直白大胆甚至有点羞耻，类似于当年看的台湾言情小说“你是本王的女人\王妃”，剧情也很简单，之所以吸引我大概是因为故事我们都知道是什么，相比较与那些看似弯弯绕绕情节复杂其实还是玛丽苏的电视剧，更喜欢这种直白的，反正甜！女主是男主的，女主只能是男主的！去看了原文，佩服编剧很厉害，改得很有灵性。

【男女主符合角色特点】

看多了那些熟悉的演员，熟悉的配方，总觉得看一些新面孔会觉得耳目一新啊！我觉得女主超级可爱啊，无论是大家闺秀风还是女汉子两种性格都把握的挺好的。男主在和女主接吻时那一勾唇一笑，老夫的少女心炸了，全程痴汉脸。男主护妻狂魔，别人我都不care，我只在乎你。

【配乐好听啊】

主题曲《九张机》真的好听，配上剧情特别有画面感。

其他的追完再回来写，预感这部剧会火的！！！男主女主会火的！

最近我越来越有这种感触，皆因为我当初在《大象席地而坐》出来的时候，怒骂其为又是孤岛男人的自我感动和救赎。这种情绪再普遍不过，之前之后都不鲜见。但当时我并不知道胡波老师的《大象席地而坐》会成为之后这么多年我看过的极少数的有惊喜的电影。为此我要向胡波老师道歉，因为至少胡波老师给我的感觉是，他有个好的开始，如果他能够端正思想，理解于他人，感受于他人，那他以后很可能会成为中国极少数的电影大师。当然，这个可能性自我看到《大》以后就不可能了，这是胡波的损失也是中国的损失。

我在此纪念胡波也是因为自胡波的《大》片以后，中国乃至世界电影都进入了一种无能狂怒之中。正如某政治学家所言，自中美贸易战以后，各国政府就处于一种“梦游状态”。各国的影视行业更是如此。一边是占据主流的痴迷于自我复制的IP电影，另一边是好像疯人院一样，反复自我设题，自我感动却毫无思考的所谓的“艺术电影”。如果说这两者有什么共同点，那就是没有任何一个人真的静下心来观察过人的生活和生活中的人。在这几年中，人们的生活变化之大可以说是天翻地覆，几乎全世界的人都生活在强烈的不安全感之中。而互联网同时对我们的内心世界造成了巨大的控制，我们几乎所有人对外部世界的理解都来自于它。互联网重塑了我们对“现实”两个字的理解。但是，我们的电影人竟然可以毫无察觉。一部分人躲回了互联网前的时代，继续讲述黄金岁月的赞歌“电影还没死，电影还活着。”，而另一批人则死也要无视互联网的存在和时代的变化，硬讲人的“隐入尘烟”。真是应了胡波老师的片名《大象席地而坐》。

但你也不能说电影人没有尝试着与这个时代和解或者说试图去理解当今世界。包括本片在内，许多导演是有这种内生动力的，他们想要搞清楚这个世界到底怎么了？正如本片导演。他甚至就直白地给了主角一个话筒，想要用这种形式来试着探讨他所看到的世界。与自己对话来搞清楚自己到底是怎么想的，孩子们是怎么想的。因为他相信孩子不会骗自己。并且希望用孩子为镜子反观自己的内心世界。无独有偶，这让我想起了许知远的《十三邀》。许知远当时也有类似的内心动力，带着知识分子那种“没什么是我理解不了”的使命感与95和00后孩子对谈，包括网红博主和cos圈达人。结果是什么呢？就是许知远搜肠刮肚一个小时，想要以自己的全部学识和经验来定义这些他一辈子都没见过的东西。然后孩子们表示，你说得对。就此在表面上达到了共识。这其实很像把亚里士多德或是孔子请到今天的世界，他们会试着用自己穷尽的哲学来理解我们，我们也用尽我们的科学知识来理解他们，但我们双方都非常沮丧和劳累，因为我们最基础的背景改变了。

而《大象席地而坐》其实恰恰表达了这种尴尬。大人们对现实不知所措去询问孩子们，孩子们点了个烟屁扔到天花板上，因为规则已经被大人们订好了，你们还来问我们怎么办？

本片设置了一个到处采访孩子的纪录片导演和侄子相处的故事。纪录片导演所采访的孩子说出的话是根据导演想法剪辑的、侄子和主角的对谈是导演写的剧本，这简直就是导演把自己想说的话打在公屏上，这都不是电影了，这是自媒体。这就是苹果诞生以来对影像的影响：口号大于实质，意义大于故事。我估计下一步苹果想拍的电影就和他们的广告一样，黑底白字，每隔几分钟换一行，都是些绝对正确的话。