这部剧有点冷门，没有宣发团队大张旗鼓的宣传，演员也都不再是意气风发的青春模样，所以在国内并不知名，不过有生之年能看到原班人马重启剧集，作为老粉已经是心满意足了。

这一集的开端由团队的重聚开始，每个人还是之前的角色，Sophie是骗子，Parker是小偷，Eliot是打手，Hardison是黑客，每个人都有自己的专长。不过在过去的几年里大家互通有无，之前无往不胜的团队重聚之后也变得更加强大，也依然劫富济贫初心不改。

剧集很精彩，学到的表达也不少：

1 age of... ...的时代

【详细】

13713530

我还是接受不了张新成演李燃（对张新成没有意见）

半夜想起来还令人抓狂的程度，光线传媒近几年的爱情电影抓马一地，三个编剧改编能还原多少陈见夏和李燃的故事太令人担心了。从目前宣传来看，片花里还有床戏，估计让他俩走“性张力”路线？《这么多年》是振华四部曲里唯一对于性方面有较详细描述的，但书里呈现的是女孩的自我认知和探索，直面正视自身的欲望，不知道电影能对这样的复杂，难以言说的心理成长能描述出多少，还是只在吸引眼球而已。

目前还没有张新成红发莫西干头的路透图，我相信他的外在条件是有硬实力的，不知道官方是故意的还是改了这个设定，如果不尽人意，我真的会心碎。分不清小说和现实的我，因为这个形象太深入人心，一直对男生有红色寸头的情节。（小说中的原文是“男生留着略长的寸头，远看毛茸茸的，发梢竟然泛着些许红色的光泽，沾到了晶晶亮的水珠，阳光一晃就更明显，像一簇跳跃的火苗。”）

定档520了，还有99天，这个宣传语“我总会一次次反复爱上你”……

【详细】

14976679

看到片头“积木影业”的时候，电视上正好播放刘涛和儿子斗玩积木的广告。

年轻的时候，我们或多或少都有过逃离父母、逃离生活的地方，去追逐所谓梦想与激情，例如是流浪例如是北漂横漂南漂。但往往在现实面前很多人选择了放弃与妥协。正如我年少时很想去流浪，像余纯顺一样四处冒险。

黄仲昆扮演的父亲，到了染病身体不行的时候，才又想学父亲那样远行（寻父之旅），算是一次对年轻时梦想的重拾，但心境不复少年时，这是一次对人生的和解。

男主黄仲昆，除了那首《有多少爱可以重来》，早年曾经在亚洲电视看到他演经典剧《再见艳阳天》。演技过得去啦。

父子能在路上、在温泉池中坦诚地交流是很难得的。年少时我们和父亲的交流可能都不多。

导演萧雅全，总让我联想到萧全，就是《社会摇》和《海草舞》那位歌手，前同事。

监制侯孝贤，话说，他做了几次导演萧雅全的监制，看来很很重萧雅全。但电影并不觉得有侯孝贤风格。

是不是养狗的人才会更懂？就像我不懂为什么会有人抛弃自己的狗狗…狗狗心里永远住着那个主人，不管这个主人对它好与不好，狗狗这种动物就是这么傻，它永远不懂为什么会被抛弃，即使被抛弃也会日复一日地等着主人回来，没人能让阻拦它执着地等下去…看的过程中几度落泪，好在结局圆满…希望每个狗狗都能遇到对的那个人，让世界充满爱，再没有流浪和伤害??

很长，看不看随你。（涉及剧透和电影细节，可能只有看完电影才知道我讲的是什么）这是我看的第一部“罗生门”模式的电影。“罗生门”所注重的就在于对人性的刻画。“人总是会把自己的行为合理化”第十一回大概就是讲的这样一个故事。电影用更接近话剧的对白和情节安排，讲述了一群平凡人的悲剧（为什么是悲剧等一下说）主角马福礼是一个普通又不普通的男人。而30年前的拖拉机杀人案件被话剧团拿出来排练，无疑是将他心中最不堪的回忆重新拿出来示众。出乎我意料的，他并不像刻板印象中的杀人犯那样凶狠，冷漠。他没主见甚至有些懦弱。他因这件事入狱15年，出狱后和金彩铃结婚，扶养金多多长大（不要求金多多和自己信，不在乎她不是自己的亲生女儿，甚至不需要让金多多叫自己爸爸）电影中这是一个从来没挺直腰的男人。他唯唯诺诺，没有思想，总是被其他人的言语操纵，改变立场。可以说这是一个世界观都还未独立的中年男人的形象。他说得最多的话就是“按你说的办”他总是被说服，用他人片面的恍恍而谈说服自己，再用这套用词当做自己的想法，却又被下一个人说服。他站在卖二手的老旧电视机前，看着里面无数个自己。电视机映射出来的人各有不同，我想他也不知道谁才是真正的马福礼。他也有自己性格的闪光点。他对金多多的爱是我全剧唯一有想落泪的地方。电影里用两个地方巧妙地说明了这一点：在金多多怀孕之前，他最重要的事是让剧团改剧本。而金多多意外身孕之后，“事情解决了”解决的是关于金多多孩子的去路。“我是和你一头的”这是他全剧唯一没有变过的立场。在和金多多争吵中，金多多的一句“他不能当我孩子的爸爸，他是个杀人犯”让马福礼默默记了很久。在第十回里，他拿到了死亡证明，悄悄放在金多多窗前说“我签了这证明，我就什么都不是了。我就不是个杀人犯，可以做你孩子的爸爸了”这是一个父亲对女儿的爱，卑微到可以舍去自己的一切。他大概做的唯一出格的事就是杀了李建设和赵凤霞（这是我自己心中的真相，因为两个点。一是从人性的角度来讲，没有人会因为面子而选择做15年的牢。之前所有的一切这只是30年后的他，对自己的所作所为的合理化。拖拉机底下，赵凤霞和李建设刻下的结婚证无疑是赤裸裸地揭开了他这段婚姻的背后所有的不堪——他是因此杀的人。二是从电影拍摄手法上来说，在电影的最后，马福礼站在拖拉机前。漫天的血雨落在他身上他的表情是前所未有的阴狠和坚定，这是唯一符合他“杀人犯”这一人设的情绪。背后拖拉机已经从坡上滑下。而马福礼的手中，始终拖着一条排练用的红绸，我个人觉得这是象征掩盖他婚姻中不堪的那层纱）而在剧场中，马福礼拼命踩刹车的场景，只不过是大梦一场（映衬了他对那件事的后悔，想要拼尽全力挽回）马福礼的一生都像是一个工具人。和赵凤霞结婚是阴谋，为金多多的一切而放弃自我。最后的最后，马福礼说，“我们这一生不就是为了他们而活着吗？”这句话总结了马福礼这一生的所有悲剧。而金多多一个叛逆的少女。她被一个已婚男人玩弄感情，当了别人的小三，还怀了孕。怀孕后她才清楚明白，那个男人对她所说的所有爱都是谎言。其实我个人的解读，她不去打掉孩子，一是因为叛逆，二是因为她想那个男的因为孩子而继续给她打电话。她需要通过这个孩子获得那个男的的关注。因此她才会把手机设成响铃，在手机被丢进鱼缸后，又重新捞起来吹干。不断关心有没有人给她打电话。她听着自己的手机铃声，就好像那个男的依然还爱着她。他从来没有把马福礼当成爸爸。而戏剧化的是，当她终于去把孩子打掉，马福礼却在窗边给她放了一封自己的死亡证明（刚刚提到过的那个情节）。于是金多多不再打扮的像个小孩，而打扮的像个大人，穿上裙子涂上口红。重新将枕头绑在自己的腰上，装作自己还在怀孕。她是从那个时候明白这个孩子不仅是自己的孩子，更重要的是，这个孩子是马福礼的希望。是马福礼愿意用自己的生命去换来的希望——这个孩子必须“活着”。而金彩铃，一个开着早餐店的老板娘。彩铃这个角色的成功塑造在于周迅这个演员。这是一个眼睛里已经没有了生命力的女人。她和她女儿金多多更像是一个轮回。金多多也是未婚先孕来的。金彩铃深知未婚先孕会受的苦，所以为了金多多装作是自己怀孕。而在故事的最后，她发现了金多多已经打掉了孩子。在和马福礼在小三轮的合影里，马福礼眼睛里含着希望，笑得开心而幸福，但金彩铃已经是强颜欢笑。我个人的理解是最后马福利和金彩铃都死了。也许是金多多骑着三轮拉着他们一起自杀（一是最后一回题目叫“行车安全”金多多脸上的是绝望和坚决，打扮得异常光鲜亮丽更像是为了赴死。二是在电影的最后，有苍蝇爬在他们两人的脚和脸上——只有尸体上才会有苍蝇，这也正是暗示了他们的死亡的结局）而胡昆汀这个角色是全剧我最喜欢的角色。（胡昆汀这个名字也和昆汀?塔伦蒂诺相同）他是话剧团的导演，是一个没有天赋的导演。他没有天赋，但却对排练充满激情，对舞台包含热情。他喜欢转词，背那些有名导演的话和有名巨作里的台词。仿佛只有在这个时候他才和那些走上艺术殿堂的人离得最近。他是不被理解的，他所有的对艺术的热情，在剧团演员和团长看来，不过是一场笑话。这是作为艺术家最大的悲剧。只有一个人例外那就是剧中的女演员贾梅怡。他是他出轨的小三，他对她的爱是不纯粹的，他需要一个人在剧团里支持他，维护他。需要一个年轻女孩子崇拜和爱慕的眼神。在清醒的时候，他从不敢对贾梅怡说我爱你。只有在喝醉了之后打碎了门卫的玻璃，说：“我爱她，我爱她怎么了？”你看酒精的确能放大一个人的情绪。而她越被人否定，他就越需要贾梅怡。他需要从贾梅怡的眼中和话语中重新认识自己。这个角色所出彩的地方在于他除了出轨，并没有什么大错。而单单因为出轨，他的一切都被否定了。他的才华，他对艺术的热忱，都因为对他对爱情的不忠，而化为虚无——这何尝不是一种荡妇羞辱？而贾梅怡呢？她被胡昆汀的爱情谎言所骗，她被他所构成的那种艺术的殿堂所吸引。每当她在胡昆汀说完大段转词后，和他默契地说出作者和来源，让她感到，只有自己是懂他的。在剧团中，只有贾梅怡是真真正正的在维护胡昆汀的立场。但悲剧的是，胡昆汀连自己到底想要什么都不确定。贾梅怡无疑是敢爱敢恨的。他是一个真正具有爱人能力的女孩，就是这个角色最难能可贵的地方。她从胡昆汀妻子手中拿回了他的眼镜，就像从他妻子手中拿到了爱胡昆汀的权利。苟也武，一个普普通通的门卫，却是全剧最有侠义的人物。是他一次一次的帮了马福礼，在醉酒后甚至帮马福礼得回了公道。他踩在胡昆汀的身上，唱起了武生的词——像一个真正的将军。而这一切在酒醒后，被一封检讨书彻底打碎。他刻的一手好章，在最后甚至为小马（金多多肚子里的孩子）刻了章。这个小细节更是完善了这个人物。傅正团长，一个永远当不了正团长的正团长。胆小怕事，思想迂腐，爱慕钱财和名声。在他这个年龄，地位永远比所有的一切都重要。白律师，一个黑心律师。他是伪善的，他并不在意马福礼到底经历了什么，他只在意自己心中的真相。那些恍恍而谈的大道理，他自己又相信几分呢？在最后揭示了白律师是一个跛子，他走到世界地图前说，非洲现在下雨了吗？你看他就是这么的伪善，他听不到近处的哭声，确听得到远方的哭声——他幻想里的哭声。白律师的律所阴暗，也接受了这个人的内心。这是他作为一个律师的悲剧。而屁哥，死者李建设的弟弟。他粗鲁却有钱。从始至终都只在他的房车上。第一次出场是信佛教，第二次是基督，第三次是信科学。多么可笑，他不过只是遵从于自己的欲望罢了。有意思的是，在电影中演员的几次移动，都仿佛像动物一样跳跃扑闪，而不是一个人——这也正是证明了他骨子里更偏向于兽性的一面。导演和编剧无疑是有才华且成熟的。运用不同色调，光线，玻璃，镜子，对脚动作的拍摄（这里也暗示了是一群普通人），门框，梦境，想象，现实，构造了这样一个虚虚实实，真真假假的“罗生门”的故事。导演和编剧不过是讲述了几个普通人，几个普通的人生，几个不普通的悲剧罢了。而故事的真相，自在观众心中。十二在中国人的心中意味着团圆。第十一回，离十二回只差一步之遥第十一回，永远到不了十二回第十一回，只能是个悲剧

“我要这天，再遮不住我眼； 要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。”在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后......“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗？这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定；那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢？却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢？这样的故事对于孩子们来说太残忍了。可我宁愿是这个残忍的结局。这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢？所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。因为一切都是他所愿啊。我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的！今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。“别跟着我，小屁孩！”“别赶我走，师父！”

漫改的比小说好，可惜经费和作画一般，要不还能再上一个档次。

十二集之前能算得上一部不错的异世界番，不是打怪升级开挂的俗套故事。是仅存的一个人类找到了一群类人类，相互扶持补全成为对方生存意义的故事。精灵给了男主活下去的意义，男主给了精灵们生活的意义。

动漫第十二集直接提高一个高度，女主提刀冲向兽的时候，配上《斯卡波罗集市》这个BGM，本身怀念心爱的姑娘和反战的寓意，用最温柔的曲子配上最心痛的场景。效果出乎意料的完美。

【详细】

12855435

1983年，黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮，这对擅长喜剧的黄百鸣来说，这是意想不到的成功。

是的，当年整个港台电影界可能都没有想到，一部“社会悲剧”可以如此大卖。

《搭错车》的成功，是“悲剧”的成功，也让很多电影人看到了“尽皆过火，尽皆癫狂”（美国学者大卫·波德维尔语）之外的香港电影也是有市场的。

于是，关于香港社会边缘人物的香港电影，走进了观众的视野。

1985年，黄百鸣与郑则仕、郑忠泰联手编剧的《何必有我》上映。影片取得了票房、口碑、社会影响的“三赢局面”。

《何必有我》是一部为郑则仕量身定做的影片，郑则仕本人不仅是编剧，还是导演和第一主演。

在香港影坛，郑则仕是一个独特的存在。他的外形如此“独特”，却往往能够在影片中担任非常重要的角色，而且成就斐然，曾两度获得香港电影金像奖的最佳男主角。除了是出色的演员，郑则仕在编剧、导演、制片等岗位上也有出色的表现。

郑则仕出身贫寒，外形又如此“独特”，他从影之初，一直在龙套角色中摸爬滚打，过程的辛酸、苦涩，是很多少年得志的明星或演员所难以体会的。当然，反过来说，郑则仕也因此成为了香港影坛最励志的人物之一。

《何必有我》讲述的是社工Koko（郑文雅 饰）努力帮助弱智青年肥猫（郑则仕 饰）适应社会、自力更生但最终却逃不过悲剧结局的故事。

郑则仕演肥猫，憨傻呆萌，乃不二人选。他因此获得金像奖影帝，实至名归。

在某种程度上，《何必有我》仍然带有香港电影的“过火”与“癫狂”，故事的戏剧性削弱了影片的写实性。但也唯其如此，它才能够引发社会热议，并吸引广大普通市民走进电影院观看影片。

从另一方面看，影片中的“情节”和“细节”也许没有那么真实，但智障人士的社会处境，在影片中还是得到了比较真实的反映。现实中，肥猫也许不会被警察枪击，但他的社会处境也难以有所改善。

也许正是因为《何必有我》所带有的社会属性，使得它在1986年的第五届香港电影金像奖上获得了一个非常特别的奖项——评选团大奖。如果我没有记错的话，这应该是香港电影金像奖历史上唯一的一个“评选团大奖”。

1988年，郑则仕与曹建南联手导演了《何必有我》的续集《肥猫流浪记》，影片延续了《何必有我》的“社工视角”，但社工的饰演者换成了张曼玉。

《肥猫流浪记》虽然没有取得《何必有我》那样的成功，但仍然算得上是及格水准的作品。而“肥猫”这个角色也成了郑则仕的“专利”。

1997年，郑则仕主演了电视剧《肥猫正传》。

2000年，郑则仕又主演了《肥猫正传》的续集《肥猫寻亲记》。斯琴高娃、郝蕾等内地演员参与了该剧的演出。而该剧在内地播出后，更让许多内地观众记住了郑则仕这位外形“独特”的香港演员。

从电影续集到电视剧及其续集，“肥猫”系列与社会现实与社会话题已经渐行渐远，它们变成了一个成功的电影“IP”的再度开发。

1986年，香港影坛出现了两部重量级的关于社会边缘人的电影作品：《癫佬正传》和《听不到的说话》。

有趣的是，这两部作品的导演竟然是一对亲兄弟：尔冬升和姜大卫。在《癫佬正传》中，表演最为出色的是秦沛，而秦沛是尔冬升和姜大卫的亲大哥！秦沛更因其出色的表演，同时获得金马奖和金像奖的最佳男配角。

可以说，在1986年，秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟撑起了香港电影关注社会现实的整个天空。

也许有影迷会疑惑，秦沛、姜大卫、尔冬升三个人连姓都不同，何以是亲兄弟？秦沛和姜大卫都是“艺名”，他们是同父同母的亲兄弟，生于电影世家，但他们的父亲早逝，他们的母亲——知名演员红薇——便改嫁制片人尔光，生了尔冬升这个弟弟。

“癫佬”，广东话，指精神病患者。

《癫佬正传》是尔冬升的导演处女作。很难想象，武侠明星出身的尔冬升的第一部导演作品（他同时也是编剧）竟然是一部“社会问题片”。

而留意一下尔冬升的导演履历，我们会发现他其实一直是一位非常文艺范并富有人文关怀的导演。

《癫佬正传》还有很厉害的一点是，它能够让周润发、梁朝伟等当时香港影坛的巨星出演“癫佬”，而且是配角。

《癫佬正传》和《何必有我》很相似的地方在于，它们都是“社工视角”的“社会问题片”。我们也由此可见，上世纪八十年代，“社工”在香港社会中已经非常普及，而“社工”也是数十年来香港调和社会问题并维持社会稳定的重要力量。

《何必有我》聚焦弱智人士，以“肥猫”为例，而《癫佬正传》刻画的是“癫佬”群体，主要有三个“案例”，算是群戏。

除了“社工视角”，《癫佬正传》还是以记者切入叙事的，使得影片又多了一层“现实报道”的外衣。事实上，《癫佬正传》较之《何必有我》，确实更为写实，也更具公益色彩——诸多明星的加盟，可能也与影片的公益性有关。

《癫佬正传》已经成为香港电影中的经典之作，而《听不到的说话》则是一部比较小众的作品，如今看过的人并不多。

《听不到的说话》还是刘青云主演的第一部影片，年仅22岁的刘青云还是非常青涩的。

所谓“听不到的说话”，是指聋哑人群体，在影片则指聋哑扒手小团体。

聋哑人群体本身就是社会的边缘人，更何况他们在影片中还是扒手，身处社会的黑暗漩涡，他们的结局也难免是悲剧性的。

和《癫佬正传》相比，《听不到的说话》的公益色彩不那么明显，但它对聋哑人群体的关注，同样直指香港的社会之痛。

姜大卫在邵氏时已经开始担任导演，他导演的第一部影片是《吸毒者》（1974），该片正是一部关注吸毒问题的“社会问题片”。以导演的身份对社会问题的进行关注，姜大卫和他的弟弟尔冬升在这一点上可谓殊途同“起”。

时隔十二年，姜大卫用《听不到的说话》再一次体现他作为一名艺人的“社会责任感”。

《何必有我》、《癫佬正传》和《听不到的说话》是八十年代中期香港电影中难得的三部关注香港社会边缘人的佳作，它们让我们看到了香港电影介入现实的鲜为人知的一面。



一个电影说的太多的非遗了

一个九十分钟的电影实在是不够，不过开头的那个旁边真的吸引到我了，本以为是个类似 百鸟朝凤的片子，结果真的来个纪录片，旁边是舌尖上的中国的旁白。

里面能震撼的是船点大师为孙女制作船点的时候，手是真的抖。哪一种隔代亲的感觉对于我一个外婆带大的的孩子真的很有触动。

还有香山帮的记录，传统匠人工艺与现代的收益冲突。到底是手艺重要还是赚到钱吃到饭重要令人思考。这段的最后也只是老匠人一起吃了一顿饭，算是开放结局吧。

不过有一说一，制式的苏州园林感觉没有那种人情味，太过统一的样式放在一个建筑群里面，不好看。

剧其实已经看完很久，但是对里面的角色到现在都还记得。严格来说，三大主演人设都不错，放到现在都属于那种会吸粉的人设。另外全员演技也是没得说的，没有一个是拉跨的。男主，完全就是爽文大男主本人，开局就很厉害，然后遭遇挫折再次逆境中爬起来称王，有头脑赌博水平也高，三观很正，讲义气，全剧智商在线，总之确实没啥缺点的男主（你要鸡蛋里挑骨头的话现在的剧没有一个角色能看了）??在我这稍微不够完美的可能就是男主的颜值哈哈哈哈（没有内涵的意思，单纯就人设论事，演员演技没得挑）女主，成长型主角，严格意义上来说男主也算成长型主角，但是女主的成长我感觉是更丰满一些，一般现在的剧描写成长型女主都是让女主一味地走傻白甜（其实也不甜，纯种傻叉而已）开头不断犯傻，然后后期拉低配角智商抬高主角或者后期直接给主角开金手指天降大运打败反派（excuse me？这种成长型谁看了会讨喜？）但是这个女主我真的有看到成长的，而且不会让人讨厌的角色，虽然开头女主也是犯傻，先是烂赌然后因为赌又去骗男主的钱，诶但是接着你又发现这个角色也不是那么无可救药，还是有点良知，虽然骗了男主但最后还是回去求男主原谅了，并且编剧这个犯傻的点还是很到位的，烂赌爱耍小聪明这种缺点其实算可以接受没有碰到底线的那类缺点，并不是走主角智商低下而犯了正常人都不会犯的错误的那种套路还是值得表扬的。然后接着又给女主怒刷了一波闪光点，那就是女主很重情重义热于助人，无论是前期的来福的成长还是男主后期遇到挫折走出来可以说都有女主很大的功劳，对于前期帮助来福的行为一般人是做不到的比如男主可能就做不到无条件帮助，但是女主可以→_→，反正我还是在这个角色上看到了母性光辉吧，但是因为之前的缺点你也知道这个角色不是一味的无脑善良无脑圣母，还是有自私的一面。所以一开头就是女主有一个非常好的闪光点和一个非常明显的缺点，一好一坏相抵押也不至于让观众开头就记恨主角。接着慢慢的，随着女主克服缺点的过程，你看到了原来女主的缺点是原因的，童年时候一家人遭遇车祸唯独女主活下来了，女主因此一直归功于是自己运气好，因为一直走不出来亲人去世的阴影所以去赌博逃避这个事情，与主角缺点相辅相成的童年背景让这个角色不仅更加立体还顺便博得了观众的同情心！可以说编剧真的处理很好了，但凡现在的编剧有这水平，也不至于现在的剧只能编完美型主角（划重点！不是现在的观众容忍度低了而是你们编剧能力不行懂不懂！）后期就是女主的成功改造了，因为有女主之前的不完美的对比，所以你会感觉到女主现在的完美更加好了，这才会让人喜欢！现在有很多一开始就很完美的女主，我知道她很好，但引起不了我共鸣啊。非常非常可惜的是，这个角色到后期崩了(┯_┯)真的很可惜，女主因为非常喜欢男二所以后面和男主在一起了还是出轨了……唉，这种就是我说的碰到原则性的缺点了，这种道德缺点是不能接受的，很难很难洗白的那种……所以我一度是不是为了凑满集数所以才不得不这样写（不然女主也后面也没啥好讲的了）抛去后续女主的崩盘外，我是真的很喜欢这个角色，在我这很难见塑造很成功的成长型女主了，是找不到代餐的那种主角π_π男二，男二的故事线也很好看，男主是完美失败后再爬起来，女主是不完美到完美的成长，男二就是由完美到不完美，总之主角三的经历都重叠，同时三主角都有自己的童年背景，都是能让人观众同情的背景以及理解后续主角选择的动机原因，所以说编剧真的挺厉害的。不过我感觉这好像真的是影视剧里的套路，如果是三个都很不错的主角出现在一部剧里的话，一般那个毕竟配的主角就会到后续黑化……因为这个角色开头就完美而且加上有男主和女主一开始不完美的衬托，所以开头算是最吸粉的角色，所以尽管后期黑化了也影响不了这个角色的高人气高吸粉啊（而且关键的一点是男二颜值比男主高啊）反正三主角都很立体形象，个人经历套路不重复，而且都达到了能吸粉的水平。主角说完了，聊聊配角，配角也写得很好。有完美的也有一半完美的也有很拉跨的配角。我记得我看剧的时候真的一度很讨厌那个来富臭弟弟，甚至还到网上吐槽……后来事后想想，这何尝不值得借鉴呢，一部剧需要狗血的讨论热度，而配角确实不需要完美，只要能引起观众共鸣就好了，像这个角色就是那种怎么看都很糟心很无法理解很气人很想吐槽很拉跨的角色——你以为编剧不知道吗？错，编剧要不知道能编出像男主那么完美的角色吗@_@所以我感觉这个角色就是为了增加讨论度，我不得不承认有些气人也确实会让人有想看下去的欲望诸如三十而已？但是现在很多剧喜欢把这种气人的性格和套路安排在主角身上，我只想说，stop！这种套路还是让配角来吧，主角这样可能会吸引热度，但是真的会把剧的口碑烂掉的（你们清醒一点，观众还是喜欢爽剧的！）综上所述，这部剧还是很牛的，至少在塑造角色上是非常成功的，每个人的角色都很鲜明不重叠，有点群像戏的那种感觉了???????唉，谈这么多一切只因为我又一次在可惜女主的人设崩了……由此审视了一下这个剧的角色@_@打四星就是女主人设崩了，和男主的爱情没有达到完美让人遗憾意难平！

对影片视听语言的赞扬部分略去不述，而一些剧情薄弱逻辑欠缺的地方，不妨打开脑洞换一个思路来合理化（我知道导演灵感源于邻居凶杀，全篇影评实际不成立）——雷诺斯、米兰、金发男、蒂娜是同一个人的多重人格。

观影看到邻居三人组在背景的霓虹灯牌下开始“3p”这个场景时，多重人格四个大字突然蹦到了我的脑子里，顺带着《致命id》、《搏击俱乐部》等一连串片名。主人公雷诺斯是一个循规蹈矩的老派侍者，过着平淡不变的独自生活。在经历同事的疑问“你就没想过改变吗”之后，内心不自知的分化出四个人格——坚守固有生活的主人格雷诺斯；追寻自由随性，会用鞋跟踩出踢踏舞的米兰；与本身冷静克制性格相反，强势主动激情的金发男人；对爱情存在渴望，因而出现被动依附的异性人格蒂娜——一个老套的多重人格的故事。

用多重人格解读剧情，讨巧之处在于，所有不涉及他人的情节（只有四人出场，不与他人互动），都可以用主人公的内心斗争来解释——走廊，洗衣房，晚宴，泡澡，郊游，泛舟，都只有主人公一人，“有四个人”是主人公的幻觉，没有实际发生，他人观测不到。1）雷诺斯在垃圾箱里发现断手，是人格相杀的内部矛盾，第一时间无意识里没有选择报警。清洁工倾倒垃圾箱也没发现异常，因为本来就没有什么断手。2）雷诺斯第一次进警察局，被驶回的警车打断，其实根本没有命案。3）为什么不3p一起快乐，为什么人物行为欠缺逻辑？因为多重人格不想roll点一三五二四六的轮班出现，这是一个零和博弈，必然引发自相残杀。4）蒂娜问金发男人“为什么带他来”，“他知道多少”，是对不自知的主人格的提防。5）片尾雷诺斯第二次进警察局，“用三倍的重量抵消浮力，阻止尸体上浮”，暗示三个副人格经谋杀后消失。观众只是看到独白，并没有警方的客观通报，“命案实际不存在”仍然可以成立。

多重人格同时出场，并与他人互动的情节，最有可能打破多重人格的假设。按电影剪辑顺序依次有三个场景满足：1）侍者同事告知雷诺斯有人找他。2）雷诺斯和蒂娜同行去餐馆，服务生端咖啡。3）雷诺斯开卡车离开，蒂娜找寻未果返回巴士。

对于场景1和3的解释是：电影剪辑可以不按照原本的时间线呈现；副人格的形象源于雷诺斯过往生活的情景投射。场景1和3都是实际发生了的，并且时间在雷诺斯分化出多重人格之前。曾有男人在蛋糕店用餐并找雷诺斯，这个情节到镜头给出白衣男子的背影为止。紧跟着雷诺斯和金发男人的对话，又回到了两个人格间的幻觉情节，前后两个情节在时间上不是连贯的，只是剪辑在一起误导了观众。也确实曾有女子在雷诺斯开卡车离开时，打算乘坐旁边的巴士，因为一些原因下车又返回。这一情节在时间上也是很久以前发生的，被剪辑安排在电影的结尾处（剪辑顺序不等同于时间顺序）。在很久以前参与了雷诺斯生活的两个路人，成为金发男人和蒂娜两个副人格的形象来源。对于场景2的解释则很简单，好在服务生没有和蒂娜对话，只是端上了两杯咖啡——雷诺斯可以一个人点两杯咖啡。就像《灵异第六感》中，母亲、孩子、医生同时出现的场景。

最终分化的人格整合完毕，雷诺斯的生活重归平静。一轮相杀循环结束，那么，下一次（或是上一次）雷诺斯面临改变和选择的疑问时，将会（或是已经）发生什么样的故事呢？