一姐の香港电影漫游

获金像奖、华语电影传媒大奖及东京电影节亚洲电影奖的《天水围的日与夜（The Way We Are）》，是许鞍华导演的一部叫好不叫座的电影，2008年在香港放映，影院场次安排极少，至今没在大陆地区上映。天水围接连爆发多起惨绝人寰的社会负面新闻，媒体更是对当地造成恶劣影响。许鞍华拍摄《天水围的日与夜》（鲍起静、梁进龙、陈丽云主演），试图从另一个视角去看天水围的生活，故事平淡无奇却倍感温馨。之后许鞍华又推出同样发生在天水围的电影：犯罪题材的《天水围的夜与雾（Night and Fog）》，由任达华与张静初主演，将真实案件搬上银幕。

1... 围城

《天水围的日与夜》电影取景地点：天水围。

【详细】

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这部剧令我最上头的不是青木和井田在一起的这个结局，而是他们在一起的过程。青木一个萌萌糯糯看起来很好rua的男孩，实际上很傲娇，对朋友很仗义，属于那种同理心极强的选手（虽然有时候往往想偏了……）。而井田正直忠厚，能文能武，是老师眼中的好学生，同学眼中的顶梁柱，但在感情方面是一张白纸。

两个人因为一个误会开始有了许多交集，青木以为自己喜欢的女孩桥下喜欢井田，井田以为青木喜欢自己，为了心爱的女孩幸福青木想制造机会撮合桥下和井田，而实际上桥下喜欢的是青木的朋友。

从误会开始，井田就走向了自我攻略（掰弯）的路，而且越走越远难以回头。从最初对青木“告白”的错愕和不可理解，到慢慢觉得青木率真可爱，又被青木单纯善良的举动感染，到对青木产生了保护欲，并且经过自我顿悟发现这就是喜欢，在井田心中青木是无法被比较或被替代的存在。这一路井田的心理变化和自我引导的过程是很自然的，很真实地展现了青春期学生的胡思乱想。

而青木的转变也很有趣，原本喜欢女孩的他，在和井田一次次的相处中居然也开始对井田产生了好感。对青木而言，井田真就像灰姑娘故事中的王子一样耀眼，不仅替他解围，毫不吝啬地夸赞他，给他充足的安全感。当青木一次次回想起井田的好时，才发现自己真的喜欢上他了。

两人由误会结缘，当其中一方勇敢地表达了自己的心意后，另一方也给了最合适的回应，在一起也是顺理成章的事。他俩那段出门约会时牵着手但遇到路人来了又闪躲着松开手的举动感触很深，哪怕是互相喜欢的两个人在一起，还得因为世俗的原因对旁人有所顾忌，挺心疼的。

两人在一起之后也遇到了问题，这些问题归结起来就是两人都太在乎对方了但又缺少沟通，很多事你不开口不说出来，对方是不可能知道的。感情世界中多表达多交流勇敢说真的太重要了。

或许青春期的悸动会短暂地为青木和井田的感情亮灯，但未来的路还长，谁又能知道当那份热情散去，爱的余温还能延续多久。不管怎样，敢于面对自己，面对自己的感情，面对感情中出现的问题，已经是看完这部剧最深的收获了。

（希望人们不要无脑黑理性看剧评论）

开始因为有朴所罗门看的，一集一集看过来，真的还OK，演员们演技也都在线，而且门门真的颜值演技没话说！！！啊啊啊弟弟真的太可了！还发现顾齐光是我的少女时代里的那个校草欧阳非凡，文帅&齐光cp??嘻嘻。门门的本身Kris又A又飒！！！看了下周的预告，真的好期待呀！！！大家都给我看起来！！！

忠诚与背叛，一个老生常谈，甚至流于俗套的话题，已有太多的电影讲述过相似的故事。不过《里卡多一家》（英文名：Being the Ricardos）的讲述令人耳目一新，影片在3位奥斯卡影帝的用心演绎下，将这个话题隐藏于真实的人物和事件之中，通过不同视角的多重叙事，戏里戏外的角色冲突，限定时空的情节发展，引导着观众更多地去期待主人公最终的命运走向，淡化了对话题本身的严肃探讨。然而，当结局尘埃落定，所有的悬疑真相大白后，又不禁让人体悟到“忠诚与背叛”对于“爱”的致命打击。

一、五重叙事：情节与层次的多元化变奏

影片以美国CBS广播电视台红极一时的夫妻伉俪鲍尔和阿纳兹两人，在排演经典情景喜剧《我爱露西》的5天内所发生的故事为蓝本改编，主人公明星演员的职业特质赋予了故事丰富的娱乐性——演技、名誉、丑闻以及所带来的诸多社会影响，都成了可供戏说的元素。导演利用了这一特点，将整个事件各有侧重地拆解为多条线索，让故事的讲述在不同的时空中反复变奏，由此呈现出一种丰富的层次感。

影片以采访历史事件当事人，即与主人公共同参演《我爱露西》的演职人员为开篇，形成了故事的第一层讲述：在当事人的口述下，事件的真实性得到增强，由此也强化了故事的话题性，引导着观众去关注和探究事件的真相；同时，影片精心设定了当事人出现的时机，他们的每一次亮相皆是对情节一次推进、对细节的一次补充，对人物的一次塑造。而正缘于他们的真实讲述，更展现出主要人物的可信的特质与人格的魅力。

女主人公妻子鲍尔（妮可·基德曼饰演）被《先驱快报》爆出“不爱国”的社会事件是故事的第二层讲述：它成为了营造悬念，强化情节紧张感的重点所在。电影中情景剧《我爱露西》的忠实粉丝和作为电影外观众的“我们”，都关心着她能否在百口莫辩的政治丑闻舆论下澄清事实，以证清白。这层讲述赋予了整部影片的社会属性。

男主人公阿纳兹（哈维尔·巴登饰演）被《机密》杂志爆出“出轨”的桃色事件是故事的第三层讲述：它同样富有悬念，但并非出自观众，而是妻子鲍尔。随着情节的不断深入，可以发现，相比自己可能因“不爱国”终结演艺生涯的危机，她更在意的是丈夫是否真的“出轨”？在她心中，家庭危机显然是高于事业危机的。这层讲述才是决定人物命运的核心所在。

鲍尔与阿纳兹的相识、相恋到最终的分离，是故事的第四层讲述：它虽然并不连贯，但在断断续续地呈现中，还是编织出了一条十分完整的情感线索，通过男女主人公浪漫、有趣、风流、又不乏深情的对手戏，流露出他们各自对于爱情、对于彼此、对于事件的态度和立场。这层讲述揭示了导致故事最终结局的真正原因。

《我爱露西》情景剧排演的五天是故事的第五层讲述，相比前四层，它看似并不那么吸引眼球，但纵观影片，这层叙事不仅包含了所有配角人物的性格呈现，而且也成为了鲍尔寻求解脱的情感出口。正如英文片名Being the Ricardos，面对真实世界的失望与不堪，她最终只能把自己最真挚、最强烈的情感都倾注到了《我爱露西》中里卡多一家的建构中去，从中获得现实中求而不得的精神慰藉。

五个层次的讲述被导演精巧地剪辑在了2个多小时的影片之中，男女主人公在不同的时空和情节中来回转变，丰富的情感冲突又最终融汇于故事的结尾，整部电影宛如一首精心打造的变奏曲，将故事讲述得生动、有趣、丰富、紧张、耐人寻味、不失张力。

二、角色冲突：忠诚与背叛的多维度阐释

形式服务于内容，导演用心建构的五重叙事，都是在讲述着一个话题——即在事件的多层次讲述中多维度地表达了男女主人公乃至社会大众对于“爱”的忠诚与背叛。

值得注意的是，影片所阐述的爱，既包括男女之间的爱情，也触及了每个人对于家人亲情之爱和对于祖国的公心之爱。鲍尔的“忠诚”和阿纳兹的“背叛”，在故事的每一层讲述中不断地发生冲突和对抗，由此一点点地揭示出他们为何会从相爱，最终走向分离的真正原因：因为他们对于爱，有着截然不同的观念和立场。

面对“不爱国”的舆论丑闻，鲍尔始终是真诚的，她敢于坦陈一切（同情爷爷，填了一个从政表格），又不屑于拿“善意”的谎言（表格打钩打错了）来掩盖事实（她根本没有填错）；面对丈夫的桃色丑闻，她耿耿于怀，一而再、再而三地给他机会，只为想获得一个真实的答案，只求拯救一段珍视的婚姻；与阿纳兹的浪漫邂逅，面对风度翩翩的他，她直言自己的梦想是拥有一个真正的“家”，热恋之中，她一通电话干脆利落、毫不犹豫地结束了和前未婚夫的一纸婚约。

鲍尔的每一次言行，都流露出一种对爱的忠诚——祖国之爱、亲情之爱、妻子之爱、恋人之爱，无不如此。

相比之下，阿纳兹的态度则截然相反：面对同事询问他在古巴的过去，他遮遮掩掩，顾左右而言他，难以判别孰真孰假；面对妻子追问桃色丑闻的真假，他凭着自己的巧言令色百般借口，直至最终妻子铁证如山，才最终轻描淡写地承认了自己的花心之举；面对与鲍尔的初次邂逅，他花言巧语尽显风流倜傥的纨绔形象；在帮助妻子化解危机时，也正是他擅自主张，说了那个打错勾的“善意”谎言，希望以此息事宁人。

在男女主人公的正面冲突和对抗中，导演特别设计了一处情节对白：星期五，当马上要正式录制《我爱露西》前，他和鲍尔还在办公室为如何应对社会舆论炒作时，阿纳兹对鲍尔说了一句：“露西！就是撒一句‘打错了勾’的小谎而已，我们就能解决危机了。我可是古巴逃来美国的！”初听之下，前后两句并无关系，可仔细想来，这句话正是对男主人公生活观、价值观最真实的写照：在他的心里，撒谎是应对危机的必备伎俩，他之所以能够从古巴功地逃到美国，之所以能够拥有现在的财富和地位，欺骗是再正常不过的手段罢了。

在阿纳兹的言行之中处处流露出其“伪善”的一面，展现了他对于“背叛”的习以为常——背弃祖国、离弃父亲、掩盖真相、背叛爱情，事事皆然。

三、戏里戏外：情感出口的探寻与思考

眼看着“忠诚和背叛”的紧张对峙，在男女主人公的现实考验和碰撞中，一步步地走向决裂，导演早已埋下了伏笔，为这个难以化解的矛盾寻找了一条情感的出口——《我爱露西》中的里卡多一家。鲍尔之所以对这部情景剧的情节、场景和对白保持着近乎苛刻的吹毛求疵，正是因为她内心深处迫切地希望能为自己的精神世界建构起一个“最真实”的情感之“家”：在“里卡多一家”的生活里，每一个人物都是必须是写实的，每一个情节都必须是合理的，每一句话都必须是富有逻辑的，她接受不了一丁点儿不符《我爱露西》剧情人设的存在：她容不得饰演埃琳娜的Viviane为了窈窕美丽而刻意减肥，这会导致人物远离了美国妇女的大众形象；她容不得场景中餐厅桌椅的摆设和配角表演得过且过，为此不惜凌晨两三点来到现场彩排；她容不得剧中妻子露西居然会毫无缘由地没有发现剧中丈夫里奇的推门而入，甚至还猜不到他究竟是谁......这些情节的设计循序渐进地将鲍尔对于忠诚绝不妥协的深刻执念生动地呈现出来，也让她和阿纳兹最终走向决裂成为了一个意料之外、情理之中的结局。

影片最后两场戏演绎得尤为生动：首先，现实中，当她揭露了丈夫谎言，丈夫祈求原谅时，她匆匆地说了一句暂时搁置半小时，先去拍摄《我爱露西》吧；而当丈夫以剧中里奇的身份敲门进屋时，从不忘词的她居然“卡壳”了，木讷地呆立在众人面前——此时的影片画面是彩色的，而非黑白，喻示着女主人公此时的状态并不是情景剧中的露西，而是电影故事的主角鲍尔，她听到的是丈夫阿纳兹的声音，而非情景剧中的里奇——那一刻，她无法如自己所说的那样，能暂时搁置丈夫对于自己感情的背叛和对她心爱之“家”的摧毁，那一刻，她是伤痛的、迷失的、又是隐忍的，无措的。

影片落幕时，是这一场景的重拍，但不再是鲍尔所期望的合乎逻辑的版本，而是在星期一围读剧本时她就执意要求改掉的版本——她没有发现里奇的悄悄进屋，也没有“猜出”里奇是谁，而是滑稽地讲出一个个陌生的名字，博得观众的哈哈大笑——此时的影片画面是黑白的，而非彩色，摄影机也缓缓地抬升到了场景和人物的头顶，画面中又出现了一个方形的画框，仿佛在告诉我们，这就是一部情景剧而已，而不是鲍尔心中那个“最真实”的心爱之“家”。

此刻，银幕中慢慢打出了关于男女主人公事后离婚和最后共同出演的说明字幕，虚构与真实再次交汇，女主人公对于爱情的忠诚，并没有在现实中得到满意的回应，也没能在虚构的情景剧中找到最终的慰藉，她依然不得不去面对丈夫爱的背叛及其对于家的深深伤害。看到这里，不禁对女主人公心生一丝同情和遗憾。

回想整部电影，最终留给观众回味的还是一份对于“爱”的思考，无论是大爱，还是小爱，我们究竟应该以怎样的姿态去面对它、善待它、守护它？其实，答案不言自明。对此，影片另一个细节颇有趣味：虽然丈夫阿纳兹一味地坚持要用“打错了勾”的谎言帮妻子鲍尔化解公关危机。但在公开辩解时，他并没有向观众和媒体面前撒那个慌，他最终放下了自己的坚持，而是当众拨通了一个神秘人物——时任美国FBI局长胡佛的电话，用官方最权威的、最真实的结论扼杀了舆论的谣言。一个以撒谎为生存之道的成功人士，却以真实的姿态表达了自己对妻子的支持，激动之余不乏讽刺之意。

更讽刺的是，这份已经改变他生活观、价值观，乃至爱情观的勇敢之举，依然无法换来妻子对他背叛爱情的原谅，足见在女主人公鲍尔的心中关于“爱”的忠诚和背叛，是一道多么致命的选择题，一旦走错一步，面临的只有爱的终结，容不得一丝的退让、妥协和宽容。或许，这也正是现实中的我们真正在意和期望的正确答案，但残酷的是，我们之中总有人会选错这一步，总要不得不面对事与愿违的痛楚与悲伤。

看了十二集，虽然感觉赵春雷有点圣母，但是就是觉得赵春雷的智商还挺在线，能大街上一眼认出谢大彪，说明记性挺好，感觉除了女主男主男二，其它的人都对赵春雷有偏见，尤其是那个吴明光，我看了才知道那是乔鹏樾，雪豹里面的徐虎！还有那个刘一敏，能不能不捣乱，哪都有他！要不是他鼓动肖雪瑜藏户口本，徐海洋能爬梯子摔死？还有那个肖雪瑜，这么大岁数了，一点主见都没有，人云亦云不说，人家赵春雷来了，也不倒水，反而话里话外夹枪带棒的羞辱赵春雷，表面上同情赵春雷，私底下一直恶心赵春雷被强奸，一个堂堂的教务处干部，居然如此痛恨被强奸者，真是白读了那么多年的书！不得不佩服王丽云老师的演技，把一个目空一切的知识分子演的活灵活现，羞辱赵春雷也是不骂一个脏字，但是却把这种浑身对赵春雷的嫌弃发挥的淋漓尽致，给三星是给王丽云，致敬老人家的演技。

虽然这片是A24出品的，但为啥李佩斯会出现在这部一群作死青年玩派对游戏的虐杀片里？首先我看见他的第一眼就觉得格格不入，这么大年纪的人了混在一群青少年中就觉得很离谱，虽然说肯定是片方选角的原因，但是莫名其妙被主角团们第二个Killed，台词也没说两句，还被Pete Davidson揍了一拳，我真是替他觉得冤，简直是一脸蒙圈...

人家导演都说了，从香蜜和冰糖里选人，某些说肖战和迪丽热巴的能不能回避一下？！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

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内地往往拍不好青春电影，原因无他，内地少年人的青春里，枯燥焦虑，青春电影里的爱，晦涩，在内地人的校园记忆里罕见。

如果把盛夏未来定义为青春电影，那么这个预想不会让你的观影体验有多美妙，你总能从自己曾经的少年时代时挑出这部电影有多么的超出现实，多么的不合常理，会从片头担忧到片尾，男女主为什么不学习，中国学生骨血里流着的高考压力会让观众不自觉地开始坐立不安。

那么我们不得不从另一个角度来看这部看似简单的青春自赎之路。

青春电影常割裂人的幼体与成年体，而真实的青春期是混沌过渡期，幼体的脆弱——成年人的坚硬，陈正道在这部电影的野心不在拍少年少女那些不切现实的爱和理想，不在勇敢地接受，而是欢迎进入十八岁的成年世界，从逃避到接受成年人的规则，而感受到这一点，方能解答后面许多令人疑惑的剧情。

电影有两条线，女主陈辰和男主郑宇星，这两条线相对独立，其实没有互为补充，而是一前一后的平行线，由郑宇星带领，两人共同融入成人世界。

女主这条线相对简单，单就剧情而言没有太多可言说的地方，但子枫妹妹的表演，确实给了我非常美好的体验，一只娇小聪慧的小黄雀，天真漂亮，有着人类幼体一切讨人喜欢的东西，被庇护得极好的女孩子，精神体亦是幼稚任性的，你很难不喜欢她。

之前说盛夏未来是台湾青春电影在内地审查制度下的妥协和不完全妥协，如果它是部湾湾电影，电影本身会更大胆，观景体验会更舒服流畅，但它是部内地电影的时候，那么捞水面下的东西变更有趣了。

如果说陈辰是水面上的青春明丽，友好地过渡到成年期，那么郑宇星则是水面下的暗流，黑暗漩涡里艰难成长为成年体。

郑宇星很孤独，这种孤独是幼体过早踏入成年世界的孤独，俗套的理解是缺爱的小孩儿寻找爱，靠近人类，而深层的理解则是，幼体对成年体的崇拜，与被抛弃。

有个纠结郑宇星的点是他的性向，一是陈正道的习惯，二是电影里或多或少有相关的蛛丝马迹，字幕里的她不能说明什么，读作他倒更好解释剧情。与其将之解读恋母，读作她想作他，倒更适合解读为郑宇星与他父亲的关系，与人讨论MING的含义，因为陈正道说MING是个符号，但刚从电影院里走出来的我，一时间想不到它代表什么，只有将MING理解为他，才能解释郑宇星父亲对他的态度，才能解释接吻后他说如果我也有喜欢你就好了，而细想，MING年龄大，事业有成，带郑宇星进入电音世界，对郑宇星的冷漠，与郑宇星父亲对他的态度几乎完全重合，而片尾的失聪呕吐，也恰好体现了幼体进入成年体后出现的失重不适应。

其实更能体现从幼进入成年的，是两次电音节，刚成年的陈辰进入舞池后，见到的性感舞者，拥吻的情侣，放浪形骸的成年人，隐晦的性过后的成人感太强烈了，而这两次都由郑宇星带领陈辰进入，如果这片不放在内地背景，床戏都有可能。

片尾的陈辰如一只轻盈蝴蝶，良好的适应了新的家庭，接受新世界的规则，她仰望着她的领路者，巨幅下绚丽的郑宇星，接受不爱，接受爱，都不能否认爱本身的存在。

盛夏未来是破蛹之途，幼体受到的庇佑被剥开，痛苦方能成年。

在对徐队长上头后正好这部剧就接档了，那一定要看啊，然后前面还挺好看的，越看越冷静…首先女主的类型就不是我喜欢的，咋咋呼呼，看似“侠肝义胆”但实际上在为人处世上很难让别人感到舒服。后面剧情中就更不理解了。其次国产剧能不能允许人心里有痛苦，创伤，不愿向他人提及的过往以及不愿意原谅的人和事，退一万步讲就算要治愈要成长要好好生活，能不能温柔的治愈而不是外界的一个人强行告诉你要原谅要想好的一面要向前看，什么逝去的人不想看到你现在这样，等等类似这种话，我很不理解，也觉得不好看。四个女生里比较喜欢美女主播，尤其是后面她大胆承认对咖啡店小侄子有好感，但是觉得对方的喜欢不成熟，没有考虑过未来，虽然这对也没深入讨论，后面就合家欢在一起了。钱加一这条线后面走向猜到了，就算结局没有明确说复婚，但是懂得都懂，独立女性还是要结婚生子回归家庭，这是大方向吧？不会有什么新意了。

陆蔓感情线挺甜，但是她为她姐姐无理取闹的时候真的很烦。

最后，林雨申有点吃扮相，一旦弄不好就会显脸长，留着胡子笑的时候就很灾难了。还是徐队长帅！！！

没见过这么离谱的抗日神剧。漏洞百出，真拿所有观众当傻子吗。不批评几句真对不起制片??，除了几个小鲜肉什么都不是谁看谁傻。反正我真的受不了。我就看了一小段，被日本人杀了验尸那把匕首那么大，伤口那么小，是有多蠢才看不出来。刚看穿的装备我以为穿越了。道具服装全是现代的。武器就不用说了。说一水美国装备结果来个八国联军????，十多年的特种兵秘密潜入技术连个刚当兵的新兵都知道的最基本常识都没有。这也能当特种兵，这导演得脑残到什么程度啊。

看到有人说，这部剧又烂又停不下来，心想，这可不是我的心声吗？

最近隔壁看了《那年夏天》，看不进去，倒是这部浮夸的美剧我看完了。怎么说呢，有种吃了一盒脆皮五花肉之后罪恶非常的心情（但真的好吃，嗝）。

知道这部剧，大概是哪个博主在微博上cue到了《绯闻女孩》，作为gg十年老粉，自然被吸引了目光。从很多角度来说，两部剧确实很像——比如都极尽通俗，有大量的快速转场、高概念而脱离日常的对话，跟女朋友的男朋友的混乱关系，永远镶边的黑乎乎眼睛狭长的中国人。这也确实成为了我某种意义上gg的代餐。

但我不得不说，就连相比gg，《艾米丽》也还是太俗了。并非是平庸的俗，是俗不可耐。像某个“热带”品牌那样，花团锦簇恨不得凑到你睫毛下跳冰嘻舞的俗，俗到谄媚，俗到塌陷。

这种俗如果说第一季还只是初见端倪的话，第二季简直就是摆在台面上给你看了。主厨Gabriel被设定成一个有魅力的法国男人，迷倒了有庄园的Camille，也迷倒了漂亮国远道而来的Emily。尤其是他和Emily的那场床戏，那种性张力和呼之欲出的节奏感，我仿佛以为看到了法国的Chuck Bass。

但两季下来，我只记住了主厨的屁股。正片在硬盘里，我不记得是哪一幕，大概是和前女友在艺术馆作别后，他一个人落寞地走了，但本该文艺的镜头里，我只记住了这个男人硕大但并不紧实的屁股。

那一刻，我确认我看到了这部剧的灵魂：

一个假装自己很法式的美国屁股。

假装是这部剧无处不在的“格调”。无论是Sylvie说的法国人不吃饭只吸烟，还是Antoine的香水和性感内衣，又或者是卢浮宫里那场堪比目的地酒吧的艳舞show，所谓法国的浪漫非但没有展示，反而显得低俗。当然，因为这种假装过于明显，也使人怀疑出品方根本不是不了解法国，而是在故意内涵。毕竟，《艾米丽》也是内涵过脱欧的剧呢。

但第二季出场的新欢黑人小哥，又令人深深地自我怀疑：编剧并非是为讽刺而讽刺，他们好像是真的缺乏审美，否则为什么颜值身材气质俱佳的banker，会败给一个拥有松散屁股的主厨？

我点进banker小哥的豆瓣主页看了看，果不其然有观众说：恋爱选banker，他超甜。请制片方睁眼看世界，看看群众的呼声。

众所周知，法式的精髓不是靠假装而是装逼。尤其是在最近重温了伍迪·艾伦的两部电影之后，我感受更加深刻。没有什么比装腔作势地和海明威、菲茨杰拉德一起讨论女人更装逼的了，而如果一定要解释你想从20年代回到21世纪的原因，请一定要说你是为了抗生素和安眠药，而不是担心自己写的小说无法在巴黎出名。

具体到服装，女士们一定要穿得像《了不起的盖茨比》里的黛西那样，再不济是《爱乐之城》，男士的话则越邋遢越好，核心要素只有一个：看起来不配套的西装。

而一切核心中的核心，让法式成为法式，而不是美式的原因，则是一种高度局促的放松。《午夜巴黎》是这方面的佼佼者，吉尔·朋德和他的文学偶像们在一起时，无疑是局促的，但他胆敢和海明威抢女人，和高更论道，他简直是放松的集大成者。

举个例子，当伍迪·艾伦在他的电影里脱下裤子，露出小老头的干瘪屁股，那就是一种紧张的放松。

《艾米丽》走向了这种法式精神的反面，全面泄露出一种用力过度的紧张。色彩要大块的，建筑要老式的，已婚女要搞年下男，气质冷峻的英国人要输给街角旮沓店都开不起的，真是太他妈的用力了。

当然，我用伍迪·艾伦来举例也不讲道理，两者一开始就没有可比性。我的举例，只是一种主观时间性上的接近。一定要对比的话，我会用到2014年的《再造淑女》，这部剧实在好得惊人，同样的都市短剧，清淡迷人，就是没有第二季。这样的好剧没续集，《艾米丽》一拍再拍，难怪有人说美国人是山猪吃不了细糠，非要明着来。

有人要问，既然这么俗，为什么我还给了三星？回到本篇的开头，那大概是吃完五花肉的罪恶感还没有涌上来，还需要时间产生罪。而它真的是一篇极好的批判素材，只值两星的《艾米丽》，剩下一星，留给剧集批评的容量。

毕竟，能够容纳如此多批评的剧也不多了。大部分的剧，差得都很单一。它至少差得复杂。

病毒泛滥隔离的时刻，看这个关于病毒的电影，难道也有什么神秘的意义吗？电影用的象征，隐喻，和要表达的信息是什么？我不确定自己看懂了。

虽然非常对这个国家感兴趣，但是毕竟英国的朋克文化，音乐，以及英国的的年轻人了解甚少，这也是看这个电影时候一直对把握导演在说明什么不太自信的原因，那感觉就像一个对音乐一窍不通的人在听一首嘈杂的曲子一样的感觉吧。

我来谈谈对这部剧的看法吧。其实刚开始的剧情，我虽然很讨厌公主，但是还算可以，演员演技也都在线。我开始不满在于哪里呢？是后来整部剧开始偏离了轨道。问道修仙，何为道，如何求？这是这部剧我最想看的地方；但是从后面开始，剧情乱了，和狗血八点档的套路一样，恋爱成了主线，而且是大篇幅的谈情说爱……一则是我自己要求过高；二则如果是谈情说爱的戏份，隔壁一抓一大把，他们的剧情写得更燃更爆，而且他们还有流量有粉丝有热度；而这部剧……说实话，我对里面的四位主演都处于路人状态，如果这部剧有强大的粉丝，也不至于现在的热度还这么低了。这部剧如此修改，不仅缩小了自己的格局，失去了一部分人的喜爱与期待；同时也吸引不了大量的观众。一方面剧情已经不给力了；一方面同类谈情说爱的题材泛滥，该剧的亮点并不突出。我之所以喜欢乐无异，喜欢闻人羽，喜欢夏夷则，喜欢谢衣，喜欢流月城，是因为他们有自己有所坚守与追求，而这部剧恰恰把这些感人的地方全给删除了，人物形象不够立体。流月城就被删得不知道是来做什么的，最大的燃点谢衣之死也被剪辑和处理得十分潦草，他就这样平淡无奇地挂了，主角又进入新一轮的谈情说爱。我不仅仅因为剧组剪辑掉这些流月城和谢衣而不满，虽然我的确不满，还不算炸毛。但是剪辑掉这些情节，可否把时长留给一些其他有意义情节？而不是留着大篇幅的谈情说爱。比如我更乐意看到，乐无异可以把更多的心思放在问道上，而不是撩妹技能满分，全程与闻人羽、公主谈情说爱。目前这部剧……除了谈情说爱，其他方面实在渲染得太弱太弱了，弱到几乎成了狗血爱情宫斗剧……这部剧的评价低，只能说意料之中。

很多时候，我们会发现生活中许多别人没有发现的微不足道的小细节，然后触发一瞬间的创造力。也许那一瞬间的创造力可以改变你的生活，别人的生活，甚至是所有人的生活；但是我们却很少抓住那一瞬间，让瞬间只是瞬间，瞬间不能变成永恒。这背后，可能是因为我们缺少动手和实践的能力。但是动手能力也并不是主观上就能形成的，它需要长期的养成。在我们的童年时期，应该是动手欲望最强的时期，但是家长们可能并不能够完全理解并且支持。你收集的玻璃瓶、废旧电路板、糖纸……可能都会被当成破烂，然后被扔进垃圾桶，然后被迫放弃自己心里想要创造的东西。在看影片的时候，看到外国小孩子们拥有完备的工具、充分的材料和足够时间来创造自己想要的东西时，我也希望国内的很多父母都能了解尊重孩子内心的想法，少一些多余约束和担忧，让孩子们有一些自由的空间，和轻松的童年去创造属于自己独一无二的东西。 Most of the time, we find insignificant details that many others in life do not find, and then trigger a moment of creativity. Maybe the creativity of that moment can change your life, the lives of others, and even the lives of everyone; but we rarely grasp that moment, so that the moment is just an instant, and the moment cannot become eternal. Behind this, it may be because we lack the ability to do it and practice. But hands-on ability cannot be formed subjectively. It needs to be developed for a long time. In our childhood, it should be the period with the strongest desire to do it, but parents may not be able to fully understand and support it. The glass bottles, used circuit boards, sugar paper you collect... may be regarded as junk, then thrown into the trash can, and then forced to give up what you want to create. When watching the film, when I see that foreign children have complete tools, sufficient materials and enough time to create what they want, I also hope that many parents in China can understand the thoughts of respecting their children's hearts, less extra constraints and worries, so that children can have some freedom and relaxed children. Create something unique to you every year.

未来的韩国，少子老龄化已严重到招不到和招不起人工护工，需要卖掉房子才能买一个普通的看护机器人（如果我没记错的话，韩国现在的出生率是0.83，名列世界倒数第一）。俗话说久病床前无孝子。病人长期住院，痛苦的不仅仅是病人，也在折磨守护的家属。如果跟女2的植物人妈妈一样，静静地躺在病床上到还好。就怕跟隔壁大叔那样一会疯一会闹，还把奥利给涂满墙的。儿子早就跟大叔大妈断绝了关系，回来时还变性成了女儿，唯一关心的是继承遗产，结果却发现要继承的只有一大堆债务。对于大妈来说，大叔是她唯一的亲人了，也是她唯一的精神支柱，看着大叔越来越糟的情况，她那种绝望已经喷出屏幕了。刚要在挣扎中选择吃药自杀，却发现老公恢复了神智，那一秒她是充满了希望。而资本主义制造的冷酷机器人却严苛的执行着自己的指令：请勿靠近病人。就那样，她被自己花掉一生积蓄，欠了一屁股债买回来的机器人给杀了。

女2出于对父亲的感情，一直艰难的维持父亲的印刷厂，但最后还是关停了父亲的印刷厂。因为那个时代，一切都是数字化的，像纸张这种实物产品早就成了奢侈品。没人印刷也印刷不起纸张了。

母亲是个毫无醒来希望的植物人。7年过去了，她从一开始的积极乐观变得越来越消沉。到最后恨不得一死了之。女2的痛苦在于她的灵魂也被母亲的病困住了，她的生活无法再向前发展了。

好在女2花大笔钱买了漂亮灵性的女主。因为价格昂贵所以女主也更加智能，甚至能模拟人类的感情。随着跟女2接触时间的增长，女主开始更加理解人类，甚至对女2产生了感情。

经过简单的计算，她就知道，拔掉女主妈妈氧气罐，还女2一个自由，也让母亲往生，是对两人最好的结果。

然而当她兴高采烈的告诉女2事实，以为自己就能得到对方的爱时。她不理解的事情发生了，女2崩溃了，砸烂了她。

这之后女2确实重新焕发了生机，当修女去找她的时候，印刷厂里她已经有了很多伙伴，不再是孤独的一个人。而当修女问起女主的时候，她并不愿提起，其实是她不想承认自己也曾希望母亲不如死了算了，而女主帮她干了这个脏活。

片中提到，高级看护机器人的样貌，是根据购买者家人的样子制造的，所以女主的样子，很可能是女2妹妹的样子。女2砸烂女主的时候，就像圣经中该隐杀了弟弟亚伯一样。所以片中祈祷时一直念着这段故事。

当修女来到德国找到女主，作为永生的机器人，她像西西弗斯一样被困住，她终于明白了什么是痛苦。她期望修女能帮她终结这永恒的痛苦，也就是彻底将她关机。这个时候修女开始为她祷告，因为她已经从机器人进化成有感情的人了。神创造了人，而人创造了女主，对于人类来说，女主这样的人工智能就像是自己的弟弟。所以她们又念起了圣经中该隐和亚伯的故事。

而贪得无厌的资本家，却不愿让女主关机，因为她还有研究价值，还可以从她身上榨取价值，还可以用来赚更多的钱。

但这一次，亚伯联合起她的机器人兄弟们，开始像贪婪的该隐们发起反抗。

看完这部片，我想起了一部墨西哥导演的一部恐怖片《诡屋惊魂》。同样是讨论资本的冷酷和人与人之间的感情。感兴趣的朋友可以移步这里看我的影评https://movie.douban.com/review/13895347/

4月10号，我一个关注很久的公众号发了一篇吐槽这个剧的文章，无非就是和B站视频区up一样的套路。但我真的又一次认真思考，为什么，它要被这么多有粉丝影响的人吐槽？

我看见一个短评，沙雕剧是沙雕剧，傻β剧是傻β剧。网友们什么时候对待国产网剧能不带有色眼镜？

这部剧是认真看的就知道，它就是把世界观设定为美妆，就好比修真，把修真披上美妆外衣。一群人怎么修真看得懂，换个皮就看不懂了？

本来我当时在某站看柔晰暮色片段就抱着看雷剧的心态去腾讯，然后我一天看完了20集。我很承认这部剧前几集非常wtf，但是看到最后我对我最初的想法抱歉，尤其是革命岁月和绝地求生，后面那个戏剧片段，它制作的认真程度绝对不可以拿甜心软糖那种剧相提并论。我甚至觉得比几个ip作品好

它有网剧通病，主角台词功底不过关，演技不熟练。它沙雕但它不傻逼。傻逼是那种拍出来圈钱，剧情狗屁不通，逻辑狗屁不通。沙雕是编剧和导演设计好的沙雕，故意沙雕并且自我吐槽。

它该被吐槽，但是该吐槽的点不是粗制滥造的雷剧，是它貌似抄了马路须加学园，也像是我是大哥大和热血高校结合体。同样的设定，同样的世界观，为什么日剧就捧得高高在上，而国产网剧天生就必须冠上雷剧头衔？

它可以甚至应该被吐槽抄袭嫌疑，而不是它有多烂多雷多傻逼。

或许每一个公众号，博主，视频up通过吐槽它，骂它，都能收获不菲的点击量。我真的替这部剧感到心痛，现在国产剧质量低下，好不容易有了一部我看到进步的剧，却被有色眼镜和跟风骂诋毁到惨不忍睹。它是一部没那么优秀却远超一些国产剧的进步存在，真的不希望就此被扼杀在只看过某些up和公众号给网友先入为主的观念里

-------------下面是旧剧评------------

多次编辑，有些话我放前面先说好。首先，我不是导演，我笑死，图片里这位把我当成导演私信骂我还拉黑我，在评论区说我素质低下，怕不是两副面孔惯了

这位网友，敢作敢当，别活在幻想里了

【详细】

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