看到豆瓣2.7分，我放心了！太烂了！在某酷上随便找的，看评分七点几分，以为不错，就放了陪我妈妈一起看，她喜欢看这种家长里短的。这剧可以烂到我妈都嫌弃，一直骂编剧无脑，关键是我妈强迫症，看了就必须看完，太烂了，看着看着就睡着了，还是不肯换，就要看看它能怎么继续瞎编！完全不懂这剧想表达个啥，想传递个啥，人物毫无逻辑可言，就为了白莲花圣母，都宣扬啥思想啊！强奸犯的孩子还舍不得弄掉，嘛玩意啊！这种剧拍出来干啥的啊！给强奸犯看啊！让禽兽们更大胆的犯案啊！什么糟心玩意啊！

不知京城刮的哪股风，广告公司白领取代时尚杂志员工，成为了都市爱情电影的宠儿。这股风还顺带刮走了雾霾，成就了《我想和你好好的》里的北京美景，有晨光有秋色、有夜景有移轴，就像广告片一样干净，现代感十足。男主角像在三里屯捡尸体那样，意外地捡了个女朋友，飙车过把瘾，姑且信吧。小两口搬家，住进了北京特色的塔楼，不像某些电影里那么光鲜敞亮，好，挺真实。但是，和大多数不着边际的同类型电影一样，《我想和你好好的》很快藏掖不住，开始矫情造作，一通生搬硬造。影片讲述了这样一个故事：一对情侣发现过不下去了，死命折磨起对方。当两个人进入无可抑制的发癫状态，互抽耳光之际，编剧估计洋洋得意，恨不得跳出来当场虐待观众，赶紧哭吧不是罪。并非说，爱情电影不可以虐人，很多爱情悲剧相当虐人，但如此低劣的虐待手法，不是你死就是我亡的暴戾之气——神经病之所以神经病是因为他们一出来就是神经病，直叫人怀疑创作者作何动机，是否有什么人生阴影，再不然真是搭错线，乱烧山。男女主角是极品加神经病的绝配，完全不懂爱为何物，一再挑衅和侵犯观众的认知底线。如果这也叫做爱，叫做热恋状态，那当真是肥皂剧和微博段子看多了，没事找事。或者最有可能的，它的参照对象本来就是电视剧，以及那些像极了电视剧的本土爱情电影。这部电影当然有电影感，但在稀少的电影感里头，非要塞入发馊的肉馅，实在令人反胃。编导或许是想借这些鸡零狗碎来唤醒观众的相似回忆，可是，观众就像看猴戏，看俩人气急败坏，阴招冷箭，实在无聊透顶。或许，最需要接受“爱的教育”的不是别人，而是幕后编导吧。

10月31日，电影《又是一年三月三》在人民大会堂举行了隆重的首映式。影片是广西壮族自治区成立六十周年献礼片，由广西文化产业集团有限公司，广西电影集团有限公司，乾鹏印象国际文化传媒（北京）有限公司，国悦文化传播有限公联合出品，请来了国家一级演员刘之冰、著名内地女演员颜丹晨等在内的众多中青年实力派戏骨的鼎力加持，体现了整个制作班底对这部剧的重视和匠心精神。电影原创剧本还获得了第26届中国金鸡百花电影节中国少数民族电影工程剧本征集优秀剧本奖。导演马会雷用饱满的镜头语言，将人物打上了明显的时代烙印，让时代颠沛流离后的怆然、美好碎裂后的包容一一呈现，那个时代最耀眼的青春和热血在胸腔里喷发燃烧，即使灰烬之后都足以燎原。总有人说这是个浮躁的年代，人的灵魂渐入麻木，梦想和情怀支离破碎。很庆幸，我们虽赤手空拳来到这世间，却还有勇气愿意亲手为无数人们缔造心中的田野和远方。

每个时代都引人思考，那些情怀饱满又波澜壮阔的时代特性，长空遥想总让人热血沸腾~幸甚，我们还拥有影视语言这种得天独厚的表达方式，将人性裹挟其中，深刻、痛苦、眷恋、怀想……历史的洪流将大千人事投掷其中滚滚向前，然后悄无声息汇入万家灯火。

坚守情怀 大爱无疆

不知道从什么时候开始，我们进入了一个崇尚速食主义的时代，似乎时间怎么也慢不下来，持有“天涯海角有穷时，只有相思无尽处” 这种朴素情怀的纯真感早已被社交媒体所打破。比起寻找，比起等待，大家现在似乎更习惯于套路和捷径。但这并不代表着年轻一代失去对过去的好奇心。

关于父母所生活过的年代，他们的爱情是什么样子，他们的生活方式对比当下，有何不同，我们都全然不知。也许正是因为如此，《又是一年三月三》这部影片在开拍之际就充满神秘魅力，吸引覆盖的受众从60后70后、80后甚至到如今以90后为主体的年轻一代。每个时代的意志和氛围都是不同的，而其中各人所处的处境都有不同的动人之处。

影片《又是一年三月三》围绕着爱的等待和牺牲主题，将主人公知青时期单纯而美好的感情深度呈现，并以他多年后再次回乡这条主线展开，在如今这个文化快餐化的社会里，不忘初心显得弥足珍贵。没有刻意煽情，有的只是基于对生活本身的探讨延伸。影片围绕爱的等待与牺牲主题，将主人公知青时期单纯而美好的感情深度呈现，充满了正能量。

时隔多年，重新走回之前的历史漩涡，电影的创作团队想要的并不单单是记录一个历史事件，而是选择站在人的角度，尽量客观地来看人物所见证的时代变化。故人相见与时代变革相呼应，期间悠悠岁月几十载，引人无限感慨。

时代很快 我们要慢

“从前的日子变得慢，车、马、邮件都很慢，一生只够爱一个人”。

电影《又是一年三月三》还原了木心先生笔下的那个纯真年代。拥有一腔热血的知青；城镇化进程中微妙而温暖的人际关系；年轻男女彼此眼神交汇时的心照不宣；枯燥生活里，每一封书信、每一次对视都让人充满期待与确信，沉淀在影片中的种种情愫是克制而动人的。

电影中，男主人公黄永华曾经经历上世纪70年代知青下乡的阶段，多年后，以“驻村第一书记”的身份回到那片故土帮助老百姓脱贫致富，继续守护。电影中印象比较深的一个片段是，多年以后的黄永华在即将回到南山村，在快到达的时候，听到隐隐约约传来的壮族山歌，看到不远处三三两两的村民正在扫墓祭祖。然后他下了车，镜头随着黄永华的视线缓推，山脚下有座坟。有一位老者和家人正在坟前烧香膜拜。坟前摆放的祭品是壮族特有的五色糯米饭、鸡和土酒等，最显眼的是墓顶上在风中飘摇的纸幡。新坟后面是座大山，半山腰上是陡峭的悬崖。悬崖下面，隐约可见一个放弃多年的旧隧道，看得出曾经有人在这里凿过，隧道上面悬崖上，隐约可见当年用石灰写成的标语「广阔天地大有作为」的标语。

寥寥八字，竟然看得人热泪盈眶。

长久生活在城市里的人如同单独隔离的孤岛，消息闭塞且私密，陌生感十足。在科技经济越来越发达的今天，却往往让人容易忽略和人相处的美好。

“壮家有歌就有酒哟，就像太阳月亮把手牵哎”，月下酒一壶曾经是多少壮族人民一天劳作后的日常的悠然状态，看大自然的佳作，在山水的抚慰之下，和时间一起缓缓流逝。当黄永华站在那片土地上，听到熟悉的歌曲，闻到熟悉的花香，感受到周遭情不自禁的温暖包裹，那是经过生活磨砺之后破碎又重组的希望。

电影主题曲由国家一级作曲家赵小也倾力加盟，前奏源远流长的曲调，瞬间将人引入广西的山水之间。编剧李华荣创作的优美歌词紧贴《又是一年三月三》传递的温暖及壮族人民的特色，将广西的山水和壮族的人文用音符、用歌声传递开来，山和水的融合，静和动的搭配，过去与未来的碰撞，都在同一时刻融会贯通出新的力量。

《又是一年三月三》的情感处理非常细腻，导演以一种非常冷静的角度在描绘，不论是脱贫致富，还是隐藏在岁月深处中的隽永爱情。电影的节奏始终步履平稳地缓缓向前，那种娓娓道来的细腻与平实，很容易令人有代入感。

八桂大地 锦秀山川

电影《又是一年三月三》取景靖西，这里风光秀丽，天高云阔，人心纯朴，有世上难寻的内心安宁。这里历史悠久、民风纯朴，有独特的喀斯特地貌，峡岸相邻、崖谷纵横，终年气候温和，风光旖旎，素有山水“小桂林“、气候”小昆明“之美誉。靖西市隶属广西壮族自治区，地处中越边境，边境线长152.5公里，与越南社会主义共和国紧邻。2016年12月，列为第三批国家新型城镇化综合试点地区。

影片不仅展示了靖西风光纯美的原生态地理风貌，也展现了当地原住民质朴的生活，多年坚守在边境线上的情感。从影片透露出来的人文环境、人际关系、男女情感到电影中的文化历史、风俗美食、服饰舞蹈的细节等等，电影《又是一年三月三》为大家细致地重塑了那个时代，展现了壮美广西隐于尘世的独特魅力。

电影片头用壮族特有的民族服饰出境，意在传承中国传统文化。壮族服饰属于“唐装”的一种，是受满族服饰影响后形成的，因为简洁、方便，便于生活和劳动，而受到壮族人民的广泛接受和喜爱。但和真正的满族服饰不同的是，壮族的“唐装”是窄袖短装，这可能和壮族劳作的生产方式有关。壮族服饰，随着地区和支系的不同，其样式有差异。影片中的人物多以穿戴蓝和黑为主要色调的衣服，壮族服饰本身的特点就是朴素，也是对应了广西人民的勤劳节俭之风格。

除此之外，电影《又是一年三月三》的整体都在贴近文化内核。大家都知道农历三月三又称“三月三歌节”或“三月歌圩”，是壮族的传统歌节。关于歌圩节的来历，壮族民间有许多优美动人的传说。传说，在唐代，壮族出了一个歌仙，名叫“刘三姐”，她聪明过人，经常用山歌歌颂劳动和爱情。后来，人们为了纪念这位歌仙，经常在一起聚会唱歌，一唱就是三天三夜，歌圩就此形成。矧乃暮春，时物芳衍，滥觞逶迤，周流兰殿——时日既然固定，“上巳”中的祭祀意义便也逐渐被娱怀骋情所取代。

自2014年，开始农历三月三被定为广西法定假日，全区放假两天。在官方的引导下，许多风俗习惯被重视且传播开来。如今的广西“三月三”不仅是歌节，也是壮族祭祖扫墓节。那一天，桂西崇左、百色等市县的壮族同胞各家各户都举行隆重的一年一度祭祖扫墓。许多在远方的人们都会回到家乡扫墓，这一天是一年之中最多人相聚的日子——所以影片中才会有相关情节出现。

电影情怀 匠心之作

一部好的电影，在于绝没有多余和取巧的镜头，在于质朴之下法相华美，有直达灵魂的触动。

《又是一年三月三》难能可贵的地方在于真实，忠于历史。为了达到最佳效果，导演带着主创团队不知道走了多少夜路，被叮了多少蚊子包，开着小面包车穿梭在陡峭的山路之上，只为给大家呈现出一个面目清晰的时代。

时代与个人共命运：普通的改变，将改变普通。

作为献礼广西壮族自治区成立60周年大庆的大型励志奋斗情感年代巨制，电影《又是一年三月三》所表达的人与人、个体与集体、民族与民族之间的包容与连接，总有一份感动，令我们泪流满面。回到电影中来，之所以这部电影能够列为献礼广西壮族自治区成立60周年重点文艺项目，是因为它把民族精神、个人经历和裹挟在时代中的温暖人情紧密联系到了一起。它不再是与我们无关的、天方夜谭的传说，而是确确实实发生过的历史。“知青”好像离我们很远了，但知青的故事，却离我们很近。

其实我们每个人的身边都有朋友或长辈是类似影片中人物角色的缩影。响应党和政府的号召，连接不同时代年轻人的桥梁，是对正直和善良的选择，是正在进行中、一生一次的奋不顾身。

这部剧本来是奔着杨蓉去的，毕竟在她拍的时候就很关注了。但是随着剧情的发展，一下就沉入这部剧当中了。风琴岛派出所的每一个人都有趣，女警很聪明，男警呆萌，连警犬都淘气。这部剧是有小单元剧串起来的，但是每个小单元都不拖沓，讲的都是一个个平民之间的小故事，讲的是你我生活中的事。本来充了会员想慢慢看，但是根本就停不下来，很久没有遇到这么一部有趣的生活剧了，大力推荐

其余内容先不谈，先说打戏，这是小孩子打架吗？男主就是在扔东西？看预告片里就是扔？身边有啥扔啥？??，女主和其他一些对打，就是挡？一点动作都没有，请不到好的动作指导就别动作了，老老实实拍女人宫斗剧吧，就别加什么打戏了，挺尴尬的，这还不如村口械斗，女主也跟个工具人似的，有啥用？就是用做感情线？这能算女主？说实话这并不符合我心里女主。现在电视剧只要颜值高就完事了？就是炒cp，炒热度，炒绯闻？有流量就完事了，后台资本有赚钱就完事？演技也拙劣的很，唉～，就没有什么古装好剧出来了吗？总不能天天看老剧吧。。。

卡伊拉是个年轻有为又美丽的摄影师，但是总是有莫名其妙的破坏欲，破坏摆好的物件，破坏明明很好的感情。直到有次在她之前别人先狠狠地抛弃了她，她开始有严重的失眠，求助于心理医生。在心理医生循序渐进的解剖下，卡伊拉找到了自己身上问题的根源--儿时被父母抛弃，又被迫离开祖父母。

如果不是对童年和父母问题太深有体会，我只会给三星。本来很好的题材，拍得却不尽完善，提升的空间还很大。前情铺垫太长，对卡伊拉的特写太多，悲伤的情绪铺垫太刻意。卡伊拉和心理咨询师的对话是典型的精华，内容却不够。如果把时间再打乱些，把卡伊拉所有的的情感问题，亲情问题都穿插在和心理咨询师德对话中，像《记忆碎片》一样，会更精彩吧。

摘抄两段喜欢的台词吧，有同样问题的人，才会深有体会。

"作为孩子，当我们悲伤时，大人会叫我们不要哭；当我们生气时，他们会告诉我们'给我们笑一笑'你知道原因吗？为了保持家里的和平。当我们怨恨时，他们不允许我们如此。所以当我们想要去爱时，却会发现自己的情绪系统已经颠三倒四了，它无法运转。悲伤，愤怒，怨恨，我们不被表露任何事，所以现在，我们怎能表达爱呢？"

"要有安全感，恐惧首先要退散。怕被遗弃的恐惧，怕孤单的恐惧，之前你一直带着这些恐惧。这些人际关系压在你的每一段人际关系上，尤其是你的恋爱关系。所以，在他们离开你之前，你先离开他们。你想要在他们对你说再见之前先对他们说再见。因为你不想再次面对这些伤痛。"

电影中，卡伊拉了解自己后，很快就走出了自己的心理阴影。可是现实中，即使了解到所有的前因后果来龙去脉，却哪有那么容易放得下。电影中，卡伊拉父母听了她咆哮的发泄，便认识到自己的错误，停止了对她的伤害，可是现实中，伤害是有惯性的，不会那么容易被中断，或者根本不会中断。电影中，卡伊拉总是在男友伤害自己之前先离开他们，现实中，父母却更像卡伊拉，在孩子想要谴责时先用偏激的措辞伤害孩子，保护自己。

吹爆手表侠第六集！如果说前几集引起巨大的两极化评论，那么手表侠第六集正式以傲人的姿态告诉了如何用惊人的分镜头语言和黑白风格元素完成电影般行云流水的故事！安吉拉吃下回忆药丸，抽丝剥茧般的完成了第一集警察局长之死之谜解读！

10分！第六集可能是目前为止最好的一集！它不仅连接了缺失的关键环节，而且方式也是如此的精致。HBO以一种极具创意、天才的构思基础上，将漫改电视剧引入了一些真正崇高的黑色胶片怀旧复古风格！

1.本电视剧在开篇遭到了守望者电影粉丝的强烈不满和差评，他们大多是对罗夏的后续死亡的影响力被扭曲成种族主义表示不满。其他的抱怨也针对于和电影无关的黑人主角。

然而，从第三集开始，本剧开始重新以电影人设后续丝鬼为主角开始反向叙事，在第六集完成了对前两集故事反向填坑，我喜欢HBO编剧他们为安琪拉的祖父兜帽者创造了比阿兰摩尔从未想过的更好的起源故事，第六集以安琪拉吞下记忆药丸为噱头，完美的解释了第一集是谁杀死了警察局局长和为什么一个瘫痪的老人在案发现场！

2. 第六集精彩看点:那辆警车拖着尸体的镜头令人震惊。真的让人措手不及，也公然诠释了世态炎凉情况下，兜帽者完全是被逼出来的。

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最开始是从抖音女主试探男主跳楼开始入坑的，男主美瞳眼睛??超级吸睛了，颜值太赞了。开始看了之后发现有点恐怖??啊，弹幕都在说原来不是爱情片，是恐怖片呀，哈哈，真的很好笑了，虽然这个剧的槽点很多，但是完全不耽误看剧，男女主之间的互动，男主和弟弟的情感（弟弟病娇演的绝绝子，有点恋兄那味儿了，但是，诶，我不磕哈哈，相互之间豁出性命真的好好哭，全剧唯一在弟弟给哥哥录的视频哭??了），和朋友之间的情感，真的感觉他们就是一家人，老太婆真的刀子嘴豆腐心了，和我一样，嘿嘿，老爷爷????也超级可爱??女主演技也很好，哭戏尤其绝，但是在螭转换的时候不太好，确实像弹幕说的似的演的有点像精神分裂哈哈哈，但可以接受，其他的地方都很好，如果不喜欢女主的都是编剧导演的锅!!!拒绝黑!小黑狗??转世好可爱，宥利小傲娇，还有忠心小医生，最后男主傲娇人设真的好配，和弟弟吵架真的很有趣，一副很欠揍的样子，又很帅，演技????（演技不夸了，都在心里了，已经在坑里出不来了），颜真的超爱了，好白，身材绝绝子，和女主配的一批，女主长相很舒服，是我的审美点上??

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晚上失眠了睡不着，随便写写吧。疫情肆虐，不敢出门，就随手点开了这部高分剧。一开始看的时候只觉得平淡和隐隐的不适，原以为看到后面会渐入佳境，但事实就是看到了二十二集，实在没了兴趣。

看剧的时候，弹幕里很多人说江德福宠了安杰一辈子，可我讨厌这个宠字。这个字给我的感觉，是对方并没有把你当做一个值得尊重的平等的个体，而是一个不用讲道理的，哄哄就好了的玩物。

后来江德福的行为，也印证了我的感觉。安杰与德华发生矛盾的时候，他从头到尾都在和稀泥，根本没想过了解前因后果，了解她们为什么生气。是非对错根本不重要，只要哄好了就万事大吉。

安杰和江德福的所谓爱情，太特殊了。特殊的年代打破了身份和三观的巨大鸿沟，避居海岛躲开了迫害，料理家务、照顾孩子的德华承担了大部分生活的琐碎。

安杰就像是童话里的公主，无论多大年纪都有人欣赏她的美貌，身边的女性没有一个过得比她好。而江德福，除了相貌不佳，妥妥的就是童话里的骑士。他在舞会上对公主一见钟情。排除万难也要和她在一起，用一辈子保护她，宠着她。

这样的故事，即使是童话，我也不会讲给我的女儿。因为在这个故事里，安杰最大的幸福，来源于嫁给了一个有权势的男人，最大的幸运，是这个男人愿意宠她一辈子。大家只羡慕安杰是江德福的妻子，若是没了这一点，她的人生会剩下什么呢？

剧中的其她女性，似乎都是为了衬托安杰的幸运。大嫂的势利，直接告诉她嫁给江德福多么幸运。安欣和葛老师的磨难，告诉她没有江德福她的日子该是多么不幸。她们存在的价值，只是直接或间接地反衬安杰幸福的婚姻。

相比之下，安欣和欧阳懿的爱情才令我动容。他们的名字一起出现在请柬上，工工整整的蝇头小楷，自然就有了书香味。欧阳懿给女儿起名安然和安诺，把安欣的姓藏在里面，带着岁月静好的浪漫。欧阳懿被流放到了海岛，安欣没有多说一句话，收拾好行李就跟他走，满是生死相随的决心。

这样的爱情，远比安杰和江德福靠周围人的不幸强行衬托的爱情更动人，原因无他，真实而已。他们一起面对了生活的琐碎，时代的压迫，却依旧不离不弃。相比之下，安杰和江德福避开了这些的爱情，显得那样空洞无力。

我所理解的爱情，是两个灵魂之间的欣赏与契合，是两个人在互相的陪伴中度过那些或好或坏的日子，成为更完整，更优秀的自己，而不是男人充当保护者，给予宠爱，女人用自己的美貌吸引男人，然后心安理得地享受这一切的烂俗的童话。这样的意淫，不是爱情。

昨天晚上看的，看到一半睡着了，今天早上断断续续看完的，特效跟游戏公司弄出来的差不多，看得我没有一丝惊慌反而有点想笑，还有能不能不要再塑造个被老公出轨的玻璃心怨妇，恐怖片能不能有点新意?同意评论里的一句描述，母子情描述的像是爱情，还有啊，电影叫人面鱼，剧情跟人面鱼有一点点关系吗?鱼也太可怜了叭，我看要是附身在??身上这电影也可以叫人面狗，怎么这几年光逮住动物脸不放了呢?是不是猫脸老太太给你的灵感?这部剧也就男主哭戏给我来了点感觉，演的还可以，其余就是及格分。这个电影东一耙子西一扫帚的，想走亲情母子线，没整好，整的奇奇怪怪，想走爱情线，没弄好男主和妻子的感情也就那么样8，没让人感动到哪去，然后哦，最后虎爷公和啥反派魔神大战，几百年的宿仇啊，咔嚓一下子就完事了?比我嘘嘘还快?

最后对男主肌肉有好感，想跟他困觉。嘻嘻嘻

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前几天无意中看到这个电影的片段才发现自己漏了还没看过，赶紧补看了一下。

因为我看的版本是中文配音的，里面很多歌曲也是中文翻唱后的，我个人是感觉唱的没有英文原版好听，但是其他对话方面我觉得还是挺好。自从在电影院看完中配的《愤怒的小鸟》后，感觉中文配音的电影在一定程度上有了非常大的进步，没有想象中那么难以接受，很多时候中文配音会改变原词加入一些中国的梗让人觉得更合适。

总的来说，这剧情确实把我感动到了，但是剧情仍然是本片最薄弱的地方。魔发精灵族一头花花绿绿的魔发刚开始看的时候觉得挺丑的，可能会把一部分人劝退，但是在观看后你就不会觉得她们的头发很突兀，而且还挺有用，尤其是粉精灵波比和灰色精灵布兰独自出行去救伙伴的那一路碰见的奇奇怪怪生物的劝退办法，小灰精灵拿头发当鞭子的那一幕我个人觉得是最搞笑的。但是到最后在精灵宴席上教博啃族怎么得到开心，虽然歌很好听，但是确实是容易了一点。

这里还要说一下这部动画的质感。说真的看着像不织布质感的动画电影我还是第一次看到，所以我觉得这个电影除了在人物造型上以丑突破以往之外，在画面的质感上也有新突破。看的时候一直在想这人物是手工做出来的还是电脑制作，觉得粘布质感的人物立体感更强一些。

但是不管怎么说，本片适合全龄段，而且歌舞部分棒的不能再棒，重看一遍还是觉得歌曲是本片最大的特色。而且我觉得这个电影表现的内容非常积极向上，正能量太满了，适合当你的人生到低谷时重看一遍。

时长3小时的剧，还没电影《泰坦尼克号》长，原作本身都有更多想要传递的东西，但被人们念念不忘的只剩下"爱情"。

人们会盛赞的"浪漫"爱情，几乎都是"背德文学"+"be美学"，不知是"背德"才能给禁忌快感，还是"be"才能给故事已完的安心。

剧半，知道作家有岛武郎殉情时：

女主："如果因为一段不被祝福的恋情而感到困扰，分手不就好了，为什么会做出这样的选择？"

男主："应该是对离别之后，要忍受一生的思念，感到害怕了吧…"

女主："没有所谓的忘不掉的思念。"

紧接着，女主微笑着伸出了手，她说你要好好的。男主沉默的看向女主伸出来的手，许久后才回握，他说你也要好好的。

我很想把这成年人之间不说破的体面道别当成是故事的结局，可惜剧情已知，所以你们为什么后来也做出了这样的选择？

剧尾还剩下20分钟时

女主：

现在我明白了，有岛武郎老师为什么会做出那种决定，也许他想在不用费心，没有离别的地方休息，舒服的休息。

我现在想休息了，说真的，我实在是太累了，可是我估计做不到，我怕会一直想念你。

男主：

如果是这个原因我想你可以休息了。

我一直以为他是从生活中逃跑，可现在不是了，他是为了活下去，为了自己想要的生活，选择了死亡而已。

人生中第一次也是最后一次，我想过最符合我自己的生活，就算那种生活成为我人生的结束。

所以你在我身边休息吧。

想劝活，但2022也想不出解决他们1926现实问题的办法。他们一起死了，说殉情太表面，两个分别被现实压垮找不到灵魂出路又相爱的年轻人，愿意互相陪葬罢了。

我认为他们选择去死的根本原因是太爱国，爱情只是让他们选择了赴死要跟谁一起。

如果他们不曾相遇，也许会是分别自杀的结局。两种压抑人生，代入自己，我太脆弱，两种都没办法忍到正常死亡。

?? ??? ??? ??? ?? ??? ???.? ??? ?? ??? ? ????? ??? ??? ? ?? ????.我热情地聆听对自己命运的诅咒，在恶魔的包围中，她是我心灵唯一的安全避风港。

那个残忍的时代背景下，不幸的他们，又有幸遇到了可以抚慰彼此灵魂的人。

有些观众觉得他们出生太早了，希望他们下辈子可以在一起。我却想跟他们说，你们早早死了是对的，虽然再忍22年你们国家就独立了，但又两年后，它就永远的分裂了。

对于中年以后的人，十年八年都好像是指顾间的事。可是对于年轻人，三年五载就可以是一生一世。——张爱玲《半生缘》

男人们最头疼女人问的问题，应该有两个。一个是妈妈跟女友掉水里救哪个，另一个，就是闺蜜也爱上你了会怎样。第一个问题的核心在男人，如何取舍给予自己生命和爱情的女人，而第二个问题的核心，却在女人，男人与闺蜜，谁更重要？

33岁的张艾嘉在自己的第一部电影《最爱》中试着探讨了这个问题。

就像柏拉图之于“理念”，亚里士多德之于“实体”，康德之于“物自体”，黑格尔之于“绝对精神”......思想家们穷极一生魂牵梦萦的往往是一个概念对于很多文艺女性，爱情、友情，是一以贯之的主题。特别二者交织的时候，更令人着迷。

一边是自己的知己好友，亲密姐妹，另一边是最爱的男人，与之共度一生的人，当这两个人有了交集，又如何自处呢？

01情起

张艾嘉在《最爱》里探讨的主题，在《203040》同样没有放弃。《最爱》可以说中年版的《七月与安生》，少了七月与安生的青春、冲动，多了几分克制、内敛。激情却丝毫不少。

从国外回来的芸芸（张艾嘉）在闺蜜阿明（缪骞人）与未婚夫俊彦（林子祥）的订婚典礼上，与俊彦一见如故。在纠结与犹豫中两人还是迈出了那一步。阿明的母亲去世之前察觉到了芸芸对俊彦的感情，叮嘱芸芸照顾阿明，也提醒阿明二人的情愫。由于不忍伤害阿明，俊彦还是跟阿明结了婚，而芸芸也很快找了一个年长自己很多的医生成家。直到多年以后俊彦去世，这段一直隐藏在三个人的心中的感情才被两个女人挑明。

只看故事的内核非常老套，在现在也会被简单贴上“绿茶婊和渣男”的标签。甚至很多年轻的观众嗤之以“三观不正”“文艺中年”批判电影的价值观。然而这样的电影需要一定的人生经历来品味。时间足以消解一切，包括爱情，以及对爱情的理解。

张艾嘉的镜头细腻，克制，又充满了情愫。

影片开头是人到老年的芸芸和阿明在聊天，她们的丈夫都已故去，各自的女儿在一旁陪伴。电影中的时间仅仅是一个下午，两个女人聊天到晚餐结束。她们聊天的内容却是两个人的一生，是一个男人的两面。

02双面

每个人身上都有一些隐藏的属性，只对特定的人开放。对待旁人，冷若冰霜，对待那个人，无限温柔。面对工作是“霸道总裁”，独独对妻子温柔体贴；雷厉风行的女强人，在老公面前小鸟依人，这才是这类小说的卖点。

只有跟某一个人在一起的时候，他们才展现出他们的另一面。那是其他人见不到的样子，是最好的自己。

阿明眼中的俊彦，是稳重的。由于阿明曾经是俊彦的秘书，更多见到的是工作状态的俊彦，不解风情，不识浪漫，踏实稳重，值得托付。

而俊彦的另一面呢？阿明没有见过，芸芸却不陌生。

俊彦会在做沙拉的时候将西红柿皮削成一朵花。俊彦会在钓鱼的时候将已经上钩了的鱼竿与芸芸交换，让芸芸以为是自己钓上来的。在芸芸骑车拒绝俊彦送的时候，俊彦开着车跟在骑车的芸芸后面，直到芸芸家门口；晚上送芸芸开车绕道，为了让芸芸听完车内播放的一首歌。在芸芸的追求者面前，一向稳重的俊彦会争强好胜，表现得像个毛头小伙子。

俊彦这些小心思，不会用在阿明身上。但不能说俊彦对阿明不好。俊彦可以来看阿明病重的母亲，陪阿明买苹果，甚至床笫之间温柔有加。只是他的心不在这里。

男人若爱，无理取闹是可爱天真；若不爱，贤惠大气是乏味无趣。他会费尽心思地讨好一个女人，只是那个女人，不是你。

面对一个事业有成温文尔雅的男人如此追求（何况长相也不差），估计没有几个人能拒绝。芸芸也不例外。

可是追求是一方面，追求到之后就是另一个阶段了。婚姻，有着太多不得已。

03婚姻

中国人对待婚姻的态度可谓最是矛盾。“结婚是人的第二次投胎”“男怕入错行，女怕嫁错郎”“娶妻不贤毁三代”。无论对男人女人而言，婚姻都是人生大事。但人们结婚却如此草率，草率到有千奇百怪的理由可以导致结婚：为了面子、为了钱、为了父母、为了年龄、为了孩子......唯独少了自己。

俊彦自己说，他是一个很没有主见的人，三十多岁了，人生所有的决定都是别人做的，行动由别人推着。与阿明结婚，也仅仅因为作为秘书的阿明适合而已。俊彦和《半生缘》中的世钧一样，没有主见。在芸芸的追求者面前争强好胜，已经是俊彦的极致了。再下一步，他不忍。

“不忍”是一把双刃剑，因为“不忍”，可以温柔体贴，可以设身处地，可以为你着想，可以体察别人的苦衷，为别人的行为找到各种理由。但也正是因为“不忍”，无法拒绝，拆着明白装糊涂，任由别人拿主意，也为自己的行为找到各种合理性。

如果世钧没有遇上曼桢，如果俊彦没有遇到芸芸。世钧和翠芝，俊彦和阿明，家世相当、背景相当，丽影双双，恩爱有加。婚姻中鸡毛蒜皮的小事无伤大体，生活不说幸福，至少是平静。这就是普通中国夫妻的样子。如果统计世界上所有事情的出错率，婚姻一定是最高的那一项。不到最后一刻，谁也不知道婚姻的变数在哪里。俊彦偏偏订婚典礼上遇见了芸芸，于是原本不错的婚姻，就此出了差错。

俊彦向芸芸邀约八点去她家，阿明心知肚明，想办法缠住了俊彦，模仿俊彦的笔记给芸芸送了花，附上一张卡片：相见不如不见。但她不知道二人已经提前见过，不只见过，还激情缠绵共赴巫山。

阿明看见一起坐在沙发上的二人，就知道要摊牌了。阿明不停地说着准备婚礼的种种，不给二人开口的机会，“我终于有一个自己的家了。”是坦白，更是请求，请求二人不要破坏自己刚有的“家”。在感情里，人就是这么脆弱。阿明的脆弱，对无主见的俊彦和重感情的芸芸，是利刃。谁忍心伤害这样一个楚楚可怜的女子呢？更何况那个人还是自己从小到大的闺蜜？是自己多年得力的下属？

于是他们终于就此错过，失去了所有可能。

在俊彦的沉默中，芸芸选择了隐忍。正如她拒绝了俊彦送给她的项链，“我怕拿了你一点东西，就贪心想要更多”。她只要他的一点就够了。这一点，足以支撑她到老。

04亲子

岁月最是催人老。老年的阿明终于对芸芸挑明了一生的心事：挚友与丈夫，谁更重要？阿明指责芸芸何苦如此，只留下一张她伪造的纸片。芸芸却说，还有一个好女儿。

是了，眼前青春靓丽的女孩，是俊彦的。这也是为什么芸芸匆匆与大自己很多的医生结婚。医生什么都知道，芸芸说，夫妻一场，总会有感情的。只是这感情不是爱情，“我尊敬他”。她爱的只有俊彦。

婚后相见，芸芸在俊彦的注视下削着初次见面的时候俊彦削的西红柿皮做的花，俊彦说，“我知道你会记得的”，他知道她爱他。她也不回避：“有事记得，总是好的”。俊彦抱着芸芸的女儿嬉闹，走出厨房。镜头仿佛芸芸的视线，尾随着俊彦抱着女儿的身影，此时的芸芸心里是有幻想的吧，如果这是自己的丈夫该多好！但镜头自始至终克制如斯，没有挑明，只是淡淡地暗示。

很多年轻的观众指责电影这里太过“绿茶”，居然让女主留下了男主的孩子。但这却是电影最温柔的地方，也是对两个爱上同一个男人的闺蜜而言最好的结局。电影结尾的镜头暗示，俊彦的两个女儿之间，隐隐有着上一代阿明和芸芸的情谊。她们之间也会重复这样的故事么？

05惘然

“至亲至疏夫妻”，俊彦与阿明，总好过祝鸿才与蔓璐曼桢。红玫瑰与白玫瑰，娶到的那个终成隔夜剩饭，毫无“食欲”，没娶到的那一个则始终是女神，垂涎欲滴。这或许是人的劣根性，夫妻之间，陌生起来又哪里是一个“疏”字能概括的。多少曾经恩爱伴侣反目之际对簿公堂，为了财产锱铢必较，只怕“仇”字都不足以形容。

从这个角度说，《最爱》是温柔的，她只是静静地向观众敞开了两个女人的故事，没有狂风暴雨，没有歇斯底里，没有痛彻心扉。《最爱》的情愫像含在眼里的泪珠，晶莹闪亮，就是不滴落下来，这样别人问起为什么哭了，还可以倔强地掩饰说，我没哭。

与之相比，十年前（1976年）改编自琼瑶小说的电影《碧云天》就直白的多，仿佛嚎啕大哭，两个女人都在诉说对男人的爱恋与不舍。不知是巧合还是有意安排，张艾嘉在《碧云天》中饰演惹人怜爱的穷苦孩子碧菡，被秦汉（昊天）和林凤娇（依云）从虐待自己的母亲那里解救出来。为了给不能生育的依云一个昊天的孩子，为了报恩，碧菡与昊天在一起，却也爱上了昊天。

这也是三个人的故事，故事中的两位女主不仅是闺蜜，还是师生，夹杂了恩情、友情、师生情的复杂感情。而故事的起因简单许多——孩子。几代单传的昊天，有着强势而传统的母亲，母亲做了恶人（助攻），助推三个人正视自己的感情。最终碧菡生下了昊天的孩子，离开了昊天依云夫妇。《碧云天》里的男人在面对两个女人的感情时候的赤裸的表白，女人吵架时直白的台词，让这部电影虽经过导演改编不少，还是浸染在骨子里的琼瑶的浓郁之中。

这种浓郁，让人觉得夸张和不真实。当然近年来的很多“正三观”事件，尤其很有名的人的“原配和小三都是家人”的言论，让人觉得当年的琼瑶也许夸张，现在却不过时。

岁月能扭曲一切，也能纠正一切。

06 时光

《最爱》中，两个女人最爱的不只是俊彦，还有彼此。情到浓时无法拒绝，但情欲过后可以冷静抽身。留下用西红柿皮做玫瑰花的技术与闲情。还有最好的女儿。

温馨的茶餐厅里，朦胧的烛光前，两个女儿和女儿的恋人微笑相对，虽然有所托非卿的怅惘，但在半生岁月面前，还有什么解不开的心结？她们已经足够幸运了，在男人逝去之后依然还有彼此，没有争抢男人的狗血，没有吃醋嫉妒的心机，仿佛一直在最好的时光里。

此刻林子祥温柔的歌声响起，似乎是冥冥之中男主对两个女人的倾诉，亦或是男人的自白。

在世间寻觅爱侣/寻获了但求共聚/然而共处半生都过去/我偏偏又后悔别了她原为了你/留住爱亦留住罪/谁料伴你的心今已碎/却有她在梦里为何离别了/却愿再相随/为何能共对/又平淡似水问如何下去/为何猜不对/何谓爱/其实最爱只有谁——《最爱是谁》

人的一生总是越活越快，年轻时那轰轰烈烈的几年，印象竟深过中年后的平淡一生。对于芸芸和阿明，在与俊彦痴缠的几年间，毕生的时光就走了大半，剩下的，不过如烟如风的往事，云淡风轻的回忆。

想起一部TVB的老剧《轮流转》中的台词：

人生中有好多事要讲的话，需要一世。但讲得清清楚楚后，人生就变得没意思了。

就算仍有些许芥蒂，丝丝遗憾，那又如何？

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

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如果没错的话，这应该是宁浩的坏猴子七十二变第二部登上院线的电影，至少可以说宁浩看人比刘德华准了……

好了，不开玩笑，回归正题，这部受益人又一次把故事背景选在了重庆，感觉这类有点魔幻的故事，在我国只有两个角角上会发生了。

一个是东北，一个是西南。

开启东北地图的不知道该说是钢的琴还是白日焰火，但是开启西南地图的毫无疑问就是宁浩的疯狂的石头。

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