李鸿其还是一如既往的适合这种角色， 像很多人一样觉得剧情俗套，也就是上一秒就知道下一秒发生什么，男主的设定IT男不善于社交，碰到女主以后找到人生的第一个女朋友，女主在受到感情的伤害以后碰到男主变得活泼快乐，幼稚且充满韩剧味的TGA，和最后的人在囧途的剧情。

但是男主前期为女主做的在那些稀松平常的日子里做的那些小事：占车位、给女主的胡杨偷偷浇水、和前台说好放女主喜欢的歌等等等等 baby和男主在芬兰的很多镜头都让我想起了她的德芙广告。

不想给今天留下遗憾，所以直接跳下了冰湖。

当着所有圣诞老人的面用英文说 “Will you marry me”，因为想收到他们的祝福，因为他相信见到了真正的圣诞老人。给她带上糖果圈圈的戒指，在空无一人的教堂里进行着属于他们的仪式。

在那天的谎言浪漫中把男主盼望的来之不易的爱情变得温暖甜蜜，“我只有今天”。后面那个模拟搭讪时男主说出所有发自内心的话，和所有的“直到遇见你以后才知道”的事情。“你就是我的珠穆朗玛峰”，明天她是否依然爱你。

在24小时的最后一段时间，说出实话的时候他肯定很痛苦吧。

圣诞老人不会下班，她也会依然爱你的。

我们都有自己的珠穆朗玛峰。

喜欢的东西要实实在在的握在手里，这个吻是你的。

这部电影其实还不错。

这部纪录片可以说真的是万众瞩目了，之前还期待可以影院见面，可是因为疫情变成网络上映。（这或许是为什么有三级吧）

刚上映的时候我为了学习，忍了一周才看。第一集的前十分钟大混剪让我又兴奋又飙泪，直呼：奥斯卡，就你了！

下面想说一说整部纪录片改变了我对虫团后期的一些看法：

1. 泡并不是讨厌洋子才要闹解散，如泡所说，这个原因实在是太荒唐了。（不过洋子真的像那种坐在别人宿舍打游戏的讨厌人...）但是泡的性格比较要强，喜欢秩序和调理（泡泡你是INTJ吗？）他一直试图在侬无心统筹乐队事物时扮演领导角色，试图保证乐队的效率和质量。然而他的好心确没人买账，大家总是觉得泡的控制欲强，但是泡为了乐队正常运转又很着急，所以出现了乐队内部冲突。泡的完美主义还会要求大家不停录制。其实这不是谁的错，只是到了一定阶段，每位成员的方向有所改变，大家已经不在乎做最好的披头士成员了，所以人心难聚。（突然觉得我在团队里就是泡泡这种性格，我能理解泡泡的着急，也被其他人讨厌...）

2. 之前看电影Let it be，因为年代久远，整体色调偏暗，给人一种压抑、沉闷感，恨不得空气中都飘着“要解散”“要解散”的低语。看了修复后的剧版后，不仅色调明快了，而且加入的新片段里很多都是大家一起做音乐的欣喜和快乐。原来音乐真的可以治愈一切！看着那些片段，真的都会忘记这是一个马上要解散的乐队...

3.俏芝显然是一直受到JP两人的“压制”后终于爆发，不仅在与队友关系上，还在创作上。不可否认，俏芝一直被视为虫团中安静沉默的那一个，以至于受到忽视。事实上，他的确拥有独立制作优秀专辑的才华，虽然不及mclennon，但足以撑起All things must pass这样的专辑。所以Let it be 时期和大家闹翻，也是不可避免。

4. 果子虽然没有其余三人的才华，却是虫团里不可或缺的粘合剂。果子温和开朗，和其他三人的关系一直很好，反而是看似沉静的俏芝爆发了。

5. 有人说虫团解散也有

（未完明天继续）

好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光，后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合，吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外，还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》，由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本，演员的风格，加以手持摄影机，增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达，而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时，使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张，使得写实成为了最大的特色。时间由此便来到了10时代，如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流，无论是单一的科幻类主题《降临》，动作类片《飓风营救》，黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现，获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐，色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型，一方面是电影的原生创意已经用尽，另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等，如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性，仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了，万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准，但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此，电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗？毋庸置疑，在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样，《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义，直男向的影片以西装，男性传统性感，枪支为主题，整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化，同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的，同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后，《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核，如同成龙被誉为“道具大师”一般，《极速追杀》深得此道，大到各种枪械，小到刀，兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路：不必一定有一个精准的内核，重要的是将一个故事落地后，做巧，做精，做强。如此以来，电影必将像美酒一样，经历时间的沉淀与创作者的包装，愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论！

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8年粉，从第一集追到最后一集。4.3分。首先从动画制作来看，每一集都很用心很细致，动作流畅画工精良，有很多3渲2的地方吧，也结合的很好，自然不突兀。配音方面，虽然不是我个人理想的效果，但是毕竟是动画，得贴脸，而且配音演员也都是有感情地在配，能成为荧幕上的配音演员大多数还是很优秀的。再说人物。哲这里我还是想吐槽一句吴邪的头发。几乎所有的动漫形象里吴邪都是黄毛……很少能看见黑色头发的吴邪……还有后面出场的大张哥，既然是改编原著的内容我觉得还是把大张哥为啥出现在这里说明一下比较好吧，是老痒物质出来的？还是本人？不然给人的感觉就是强行结尾，以及顺带卖个fu。而且大张哥的形象莫名撞脸mappa的三笠（？），不太是我想象中的样子。总之，还是很推荐大家无聊时看一看的，可以打发打发时间，制作配音音乐各方面都不辣眼，放心。同时作为稻米也希望盗笔之后的动画能越做越好！

提到太空科幻美剧，星际迷航系列，星际之门系列，萤火虫，太空堡垒卡狄拉加四部经典的太空科幻剧是绕不开的。

星际迷航系列和星际之门系列都属于太空探索剧的范畴，太空探索剧在受太空大探索以及冷战双重影响之下都有共同的特点，一方面好似现实世界中人类探索太空登陆月球一样，剧中的人类也通过自身的技术努力（星际迷航中的曲率飞行）或者外来因素（星际之门中的星门）探索广袤而未知的世界，进行一场又一场奇特而生动的冒险故事；另一方面剧中充当反面角色的凶残亦或刻板的外星人又活脱脱是现实世界中美国人民眼中铁幕另外一边的写照。

进入新千年后的萤火虫和太空堡垒卡狄拉加则又是太空人文剧的路线，铁幕那边的世界已经作古很久，抛开人类对抗苏联哦不外星人的故事，描写人类自身的故事搬上了太空大舞台。首先是神剧萤火虫，有着浓重的美国南方邦联悲剧英雄色彩的船长，美丽的女主陪伴女郎，以及性格各异的船员们，在无边无际的西部哦不，太空中进行一场富有浪漫主义情调的冒险，此外神秘的乘客兄妹俩和牧师又逐步揭露出联邦战争的真相，逐步勾勒出了飞船以外的整个世界。萤火虫有着美国观众眼中神剧的全部特质，唯一缺少的是时运。太空堡垒卡狄拉加则是将美国人民日常生活中最熟知的圣经、希腊北欧神话、美式民主生活的内容成功搬上了太空。

再把视角转向《苍穹浩瀚》，与上述四个经典太空科幻剧不同，21世纪第二个十年首先诞生的是本剧的原著小说。原著小说可以说是马丁式的新史诗奇幻小说在科幻领域的一大尝试。和乔治马丁有深刻渊源的两位作者在小说没有采用烧脑的大尺度科幻设定，而是将世界设定在了离现在几百年，人类实现了太阳系殖民但还无法走出太阳系的近未来时代。如同马丁笔下的维斯特洛一样，苍穹现实主义的手法描绘世界，更多的关注人文政治，科幻元素则限定在已有的技术理论范围内构建了一个及复杂有完整的太阳系内世界。地球（地月联盟）是其中最为强大势力，火星的人类致力于改造他们的星球，而遍布在小行星带，以及木星到海王星的卫星遍布着被称为外行星人的移民，长期生活在低重力环境下的使外行星人的身体结构发生了巨大的变化，不尽如此，在资源丰富的外行星地区，地球和火星组成的内行星联盟采取掠夺式的压迫政策也是外行星人秘密结成了被称为opa外行星联盟的组织。高傲的地球人，拼搏的火星人以及备受压迫的外行星人共同组成了一个既有深刻矛盾又在矛盾之上保持着微妙平衡的世界。故事则是从一个失踪富家子女威玛·罗伊斯，哦不朱莉·毛开始的。原著小说同样采用了pov的写法，第一部小说丹尼尔和泰分别书写一个人的pov并由对方修改，最后在统合成为一部完整的小说。第一部小说由谷神星警探米勒和罗西南德号船长霍顿两线程推进，最后在爱神星合二为一，一切真相大白，同时又引出了神秘的从外太空来的原分子病毒，彻底打破了太阳系内貌合神离的政治平衡，逐步把故事推向了高潮，同时来自外太空的高科幻设定也慢慢展开，小说后几部的故事也随之而来。

2015年《苍穹浩瀚》的影视化是一切的集大成者，从特效上来说二十一世纪第二个十年的特效技术使得一些诸如科里奥利力、各种失重环境等硬科幻效果可以实现，因此本剧也带来了某些设定到底够不够硬科幻的讨论和考据的热潮，这是以往任何一部太空剧都不曾有过的。从剧情上来说本剧可以明显看到先辈太空探索剧和太空人文剧的影响，星际之门太明显不说了，按照原著小说来说即将到来的第四季和第五季可以看出星际迷航式太空开拓探索和萤火虫式单船冒险的故事，终于剧情上能否到达以上几部剧的高度只有期待新番快点到了。

这就是我标题中提到为啥本剧是巨人肩膀上的硬核太空科幻，无论褒贬，《苍穹浩瀚》至少做到一点是成为了未来很长一段时间太空科幻剧的标杆，任何太空科幻剧诞生都免不了要和《苍穹浩瀚》做个比较。同时《苍穹浩瀚》像以上四部剧一样成为下一部经典太空科幻剧的助力，希望这个日子不要太久。

炮火在燃烧

人们在死去

死了的人们在沉眠

活着的人们在哭泣

子弹点燃了战火

利益驱动着人心

独裁者在高呼胜利

良心者在暗自哭泣

着想人民者在坟墓安睡

利益熏心者在驱动人心

听见那悲哀的颤抖了吗

那是离别的歌声

听见教堂里人们的忏悔了吗

那是为了麻痹自己的声音

战争，战争从未离去

死神的队伍扭曲的燃烧

他从未离去这片大地

战斗着的战士们

身体被身上的蛀虫吮吸

那是贪欲

那是理由

是战斗的理由

是包装自己的借口

我祈祷着新时代的到来。

观后感—高达gto

“或许宇宙真的是很狭窄的地方，我们看不见处在同一颗星球上的北极，却能看见远方灿烂的明星”

以上

一个小写手的读后感

天火，看了想发火都发不出火。老外导演，国产演员主演。讲的是火山喷发了，众人逃生顺道拯救城市不被岩浆毁灭的故事。1、全剧就只能看男主角王学圻这个老戏骨的演技了，至于女主角昆凌只觉得模特身材确实好，其它的真没印象了。2、剧情比较匪夷所思，比如越野车不小心被火山岩浆包围了，轮子都在岩浆里了，车居然没事，还能扛得住里面的主人公全部脱身完毕。至于剧中情侣非要下地下河游泳找浪漫，遇到火山喷发，岩浆都流进水里了，水温还很正常，而且两人从始至终基本都还在潜水前行，太厉害了。至于火山要喷发，只看到高科技的设备的报警，天上有鸟飞以外，其它大自然应有的征兆一个都没。至于最后，王大爷返回办公室看了一眼模型，就能狂飙摩托准确找到避难点而且在火山灰千钧一发灭顶之际跳进洞里，晃眼我感觉看的是动作片。3、海报上，还宣传了前央视主持郎永淳的客串。果不其然，剧尾就是郎老师在演播间播送新闻，这客串也真是经典。至句尾植入的带有保险公司标志的飞机和大船，只能说和主持人客串的场景，相得益彰。4、3D版本略好点，至少还能有点视觉效果。

19.20大结局，完结撒花（3.16）

先说结论，收尾比我想象中更顺滑完整，虽然主线是七年的高科技组织性跨国贩卖人口杀人案，但侦破的过程我没觉得生硬或匆忙，因为前期细节伏笔递得够多、锁定嫌疑人后弱点抓得够准、推理逻辑支撑得住，所以即便只有不到两集的篇幅迅速结案，我也不觉得夸张。

这里其实还是心理侧写的程度多一些，最后沈翊的绝杀武器也是心理攻击和心理暗示，由于前期沈翊立功的案件也有很多采用了心理学相关的分析推理，所以主线最后没落在画像上，我不会觉得突兀。而且我自己很坚信的一点，也是人心必有弱点，如果是科学技术是一把剑，那么无论它本身有着多大的杀伤性，如果它被用来作恶，作为正义一方一定是要直击它背后在使用它的人，所以你再是个天才，都要接受正义的审判。

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两周前才入的魔道坑，然而已经迅速刷了三遍动画，每一遍都有新的发现，小说也被我看完了，姑且评为2018年我最爱的动画。

小说是双线，一条耽美线，一条“解谜”线，而动画应该因为某些审核，会舍弃耽美线。但是看到现在让我惊喜的是（1）细节，（2）格局

不管是豆瓣还是知乎，都有很多大神分析了细节，让我不禁感叹：没文化都看不懂动画了！（哈哈）

确实，动画里无处不在的伏笔还有小细节，细细品来余韵悠长。 比如魏无羡罚抄书的内容（摊开的书上放大看字），有“抹额的含义”，而呼应了后面扯掉蓝忘机抹额；虞夫人的刀子嘴豆腐心，在魏无羡受伤后“恰巧”到他房间，然而不凑巧碰到江宗主俩人又吵了一架（显然本意不是过去吵架的）；人物际遇与环境、天气的呼应；以及最津津乐道的“鹤与龟”的隐喻，直接隐喻了大boss 等等不胜枚举。另外值得一提的是片头+两首片尾曲，歌词写得都非常恰到好处，高度概括但又基本没有剧透（所谓剧透也是看了剧才会懂歌词含义）不知道大家有没有听《醉梦前尘》的后半首，前半首写得是魏无羡的“前尘往事”，而后半首一开篇就写了“转世轮回”，而“孤身战江湖”也变成了“并肩战江湖”，让我不禁更加期待第二部！

第二个是动画的格局。抛弃了耽美，没有显得缺少情节，反而在制作组填充了一些剧情后，把整个IP的格局扩大了，扩大到整个江湖的侠义恩仇。

举例说明吧，制作组把原著中一笔带过的莲花坞被屠详细展开，突出了温家与江家的冲突（继而映射出温与其他家族的冲突）以点代面，虽然其他家族都用旁白或者几个画面带过，也会使人根据江家的场景主动联想出那惨状。而后的射日之征动员大会，原作没有提到，但是动画中却补充了出来，既合理，又强调了这次“射日”的浩大、冲突之强烈。这周六目测就会正式开始射日之征，希望制作组保持一贯的水平，把大场面做足，冲突做足！~

所以综上所述，动画去掉了耽美，增加了宏观大环境“江湖”中的冲突，应该是想把魏无羡塑造成一个本想与世无争但又由于种种原因处在风口浪尖的一个江湖大侠，与蓝忘机的感情应该会侧重于“三观相合”

—— 一个明知不可为而为之，一个逢乱必出，都是济世侠客的精神，不同于江澄的“明哲保身？（没想到好的形容词，舅妈团别打，我是自己人！）”。从片头曲《醉梦前尘》也能看出端倪——上半首“相识就像是一场梦”，而下半首（也就是写轮回后）变成了“相知就像是一场梦”，也就是第二三部写到献舍后，会把蓝忘机和魏无羡的感情写成相知，可能就像大侠间的惺惺相惜？（哈哈，姑且一猜）

所以我个人认为这个IP可以变得好大，因为全书中那么多人物，都在这个江湖，那么他们的故事都可以铺开来讲述。个人觉得是一个不可多得的好动画啊！

多么深刻的社会领悟。起于谣言，终于混乱，各色人等轮流登场，弄权的，倒卖的，推卸责任的，一时也不知道是不是人性本恶。

灾害没有发生，次生灾害反而造成严重损失。看看今时今日，真的是够讽刺够预言。

希望现在的导演能够拍类似的有现实意义的故事，而不是神魔鬼怪或者偶像甜剧。就像现在的小说一样，脱离现实。什么时候能有更多像芙蓉镇， 疯狂的小镇这样的现实主义题材