《风云雨》的男女主角与其说是“异能人”不如说是“未来人”，《风云雨》用“未来人”眼光看历史，剧情走向遵循史实有目共睹。演员们尤其是男主角朴施厚，用精湛的演技用生命的温度演出了一个有血有肉的虚构人物崔天中，朴演员演技收放自如，尤其哭戏值得称道，被韩媒称为“爱...  (展开)

    在香港八十年代的功夫片的地盘上，洪金宝可谓独领风头，他引导的功夫喜剧，前期以民初背景为主，后期则介入到现代都市，比如《快餐车》、“福星”系列。不过，背景对他来说，并非最重要，重要的来要数打斗。
　　
   《杂家小子》之前，洪金宝导演过《三德和尚与舂米六》、《肥龙过江》、《赞先生与找钱华》，都是功夫加喜剧，前两部还作了主演。《赞》虽以梁家仁打头，他自己列属第三，但扮演找钱华的男二号卡萨伐，面目呆板，实在难敌洪金宝的作怪作态。
　　
　　《赞先生与找钱华》大打咏春拳，取得了不错的市场成绩。这回，洪金宝找来了他的小师弟元彪，出演男一号。
　　
　　之前，元彪跑的龙套，比成龙还多。成龙演《少林木人巷》，他在里面露了几回脸，被成龙一顿胖捧。之后，在洪金宝主角的片子里，他依然是走马串场的小弟。
　　
　　《杂家小子》走的是功夫喜剧路线，即有打斗，又要有不断的笑料。在设计上，他们明显地注重这两点。并且，在打斗中，也尽量使动作连带上嬉笑感。
　　
　　电影的背景，依然是民初，布景简单，服装粗劣。二十初头的元彪，延续着成龙、洪金宝这时期功夫角色的特色，一幅天不怕地不怕的浑不吝的浪荡小子形象。在《赞生生与找钱华》里面相威严的梁家仁，也鬼马起来，与元彪一块插科打诨，混吃骗喝。作为导演的洪胖子，这次扮成了丐帮人氏，类似洪七公这般的不到关键时候不出手。影片的大反派，由刘家荣来担任，光头佬麦嘉也跑出来晾了几回相。这很显然，之前洪刘麦三人曾组有嘉宝影业公司，由麦嘉作导演拍摄了洪刘主演的《老虎田鸡》。基于帮助动作设计的陈会毅和林正英，此前和之后，他们都有与洪金宝的合作。
　　
　　元彪初担大任，自然卖力非常。他在影片里窜上跳下，走高伏低，拳脚并施，一刻也不安闲。其中练武的段落，将他的身体技能作了详尽的展示。绑竹签倒空翻，一边跳绳，一边耍出各种招式。虽然，这摆脱不了卖弄的嫌疑，可香港功夫片的黄金期，就在这种迎合市场的讨好卖弄里发韧。
　　
　　功夫喜剧片的情节，大多简单明了。盲目无知地受挫，一番艰苦的习练，最后手刃仇敌，完事。《杂家小子》也不例外。而其中一些常见的噱头，比如挨了一脚的人说：“你不是说不打我了么？”那出脚的的人就会说：“是啊，我是说不打你，但没说不踢你。”
　　
　　还有，在打斗中，一个人脑袋中拳过多，脑子发晕，人家已经收了手，他仍不停地条件反射样地晃动自个的头。这些都是经常见到的笑料，不知是不是首次出现。
　　
　　元彪在片中施展的功夫，以腿为主。他的身手灵活，看起来并不逊于成龙，但缺失的是自己的风格。片子的打斗很密集，有着少年的急切，也是香港电影的急切。虽说是“杂家小子”，元彪所修习之功夫，在结尾的地方没能得到统一的施用，仅跳绳一段，算是扯上了关系。

浓浓水军味 主页也是水军专业户 同一家公司投放 点评过的都是同种综艺剧目电影 钱到位了 评论会上升几分呢？ 光靠粉丝洗白已经不行了吗 爱奇艺还是新版白娘子坐不住了？靠买水军刷好评的剧堵的了谁的嘴呢？剧烂不去反省反而靠刷分蒙蔽观众蒙骗自己 不是演员黑不讨论演员 单是剧...  (展开)

 《小城之春》是20世纪40年代由费穆导演的一部影片，导演张艺谋说：“我最喜欢的片子有一大堆，不能一一列举，就中国的电影而言，我最喜欢１９４８年的《小城之春》，我觉得这部影片在当时达到了相当的高度，我们今天看来，觉得还是不能跟它比较。”而且更值得一体的是本世纪初第五代导演的代表人物田壮壮集结了阿城、李少红、叶锦添等超级幕后班底将其翻拍过一次。可见小城之春的影响力。
     在看了很多的中外电影之后，我一直在思考一个问题：像美国他们有“好莱坞式”的电影观念，像欧洲他们的电影也有自己独特的美学特征。而我们中国呢？我们是一个有着上下五千年文明的古国，我们的文化也一直以博大精深自居。然而我们的电影呢？我们看一下近些年来凡是在世界各大电影节获奖的中国影片，或多或少的都带有一些后殖民主义的倾向，这些导演成了西方人的眼睛。他们的影片以及他们影片中的中国不是一个真实的中国，他们迎合了西方人的观影趣味，失掉了民族文化的自我。然而怎样去表现我们民族的文化，中国电影民族化的出路在那里？或许我们可以从《小城之春》中找到一些答案。这也是我为什么要写《小城之春》这部影片影评的原因之一。
一：从选材上看
1. 古老中国的灰色情绪
1948年的中国，刚刚从抗战的艰苦中艰辛突围，又进入国共两党之大决战前夜，那时的电影之都——上海，应运而生了为数不少的类似《一江春水向东流》那样的史诗性巨片。战争给民众生活带来的巨大破坏，爱情、理想、家庭置于大动荡年代的不能圆满，被导演渲染得淋漓尽致。《小城之春》选择的是一个不合适宜的恋爱故事，他关心的不仅仅是恋爱中的人，而是借助一个女人和两个男人之间展开的情欲战争，含蓄地传达了他对外来文化与中国所面临的问题的思考。
在看这部影片的时候，影片里面的那种“古老中国的灰色情绪”（费穆语）使我想起了巴金的《家》曹禺的《北京人》等作品。这部影片深入知识分子的心灵深处，塑造了必然要作为旧的封建社会的陪葬品的旧人戴礼言。处于新旧交困之中，在新思想与旧伦理斗争中充满矛盾和痛苦的知识分子如周玉纹和章志忱，无忧无虑没有负累而有着较为光明前途的一代新人形象小妹戴秀。积累制分子的典型形象。由此，《小城之春》折射了二十世纪前半世纪的时代文化特征，表达了一种文化忧虑和文化反思的沉重主题没透露了对显示中国及其文化历史命运的深切关注以及绘制难去的困惑与迷茫。
    费穆是按苏东坡《蝶恋花?花褪残红青杏小》词意境和韵致构思全片视听形象的。词中写道，“花褪残红青杏小，子燕飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑声不闻声渐消，多情却被无情恼。”词境中的哀怨感伤，黯淡怅惘，化为《小城之春》的淡墨山水小品，苦涩的茉莉香片。“色淡而隐然可见内里颜色，味苦正如离乱年代坎坷人生”。费穆拍片力求完美，速度一向较慢，而如此细致精美的《小城之春》只拍了三个月。费穆带着同病相怜的深切感受把它呈现在观众面前，几达物我两忘、得心应手的澄明心境。而作品的气韵，必将超越时间和空间的疆界。
2.颓废的墙
   1948年的中国，刚刚从抗战的艰苦中艰辛突围，又进入国共两党之大决战前夜。。《小城之春》选择的是一个三角恋的故事，显然是不合时宜的。但是影片并没有放弃当时的时事，而是借助一个女人和两个男人之间展开的情欲战争，含蓄地传达了他对外来文化与中国所面临的问题的思考。这里我们要谈一下影片中“墙”的深刻寓意。
   20世纪40年代末期的江南小城，经历了8年抗战，每个人的世界几乎都一派荒芜。戴家大少爷戴礼言，更是在沉疴中无可奈何地消耗着生命残余的能量。他每天起床后惟一要做的就是在废墟上搬着几块残砖，重建家园明摆着是不可能的事情，顶多也只能算是修修补补了。周玉纹总是在小城的城墙之上徘徊，她孤单的身影和无限开阔的天空形成了鲜明的对照，而她期待的春天稍纵即逝，且永无来期。直到这个时候我们才发现费穆先生眼里的小城，完全是一个抽象的小城!没有街道，没有店铺，没有医院，甚至连邻居都没有。影片开头是在城墙上，结尾也是在城墙上。“城墙”可以说是中国传统文化的象征。玉纹反复走在城墙上，与志忱两次的约会都是在城墙上。城墙成为“小城”或者“小城”的表象。不仅如此，城墙在这里还成为某种藩篱的象征。如果说传统中国的形象是一堵城墙，那么在影片的主人公内心深处还有一堵墙。由于玉纹和志忱始终未敢超越雷池。影片安守“发乎情止于礼”。
二：演员的表演
在《小城之春》中演员表演的节奏很慢，影片是通过缓慢的形体动作来表意的，尤其是有时候通过对手的动作的特写镜头运用来表意，此外还通过节奏低抑，缓慢沉重，仿佛自言自语的独白，来表现任务的心情状态和情绪波动。
　“他是从火车站来的。他进了城，我就没想到他会来。他怎么知道我嫁在这里?”在周玉纹幽幽的叙述中，章志忱出现了。这个时候的玉纹并不在现场，惟一可以解释的是这些都是她的想象，她后来听章志忱讲述的，可她居然连细节都能“看”到：她甚至知道章志忱的脚踩到了她家门口的药渣子!影片的视点是由周五纹对往事、对爱情的主观记忆来完成的。但是，它又不像一些影片，周玉纹的画外音并不企图把我们带回过去，而是一直引领着我们往下观看。看命运怎样捉弄这样一个有情有意的女人。很多时候，周玉纹的画外音会给人有两个视点的错觉：一个是费穆的，一个是周玉纹的。有时候这两个视点又重合在了一起。在这里，时间或者说记忆是可以由周玉纹根据自己的感受来任意组装和改变的，她的画外音有时是内心对白，有时是交代情节，有时是抒发情绪，有时则让你感到她正在与我们一起观看这部电影。
费穆为了能够传达出古老中国的灰色情绪，她将自己的戏曲电影的穿做经验应用到电影实践中去，饰演玉纹的女演员韦伟本身性格外向，是一个喜怒溢于言表的人。为了塑造有犹豫色彩的，内心充满矛盾的玉纹这个角色，费穆让韦伟学习京剧旦角的云步，从动作的行驶中寻找表意的元素，使影片上玉纹向志忱的几次走去，走来饱含意味。
三：从电影语言上看
1. 长镜头和单镜头创造性应用
在《小城之春》中，导演费穆运用了大量的长镜头，呈现出一种具有中国美学特征的含蓄性。但是这种美学特征有区别于好莱坞，区别于蒙太奇，也区别于巴赞的长镜头。他是一种独特的“单镜头”模式。
单镜头是一种情绪的连贯，单镜头与单镜头是叠加不是因果逻辑。单镜头的诗境内难往往和缓缓流动的摄影，景深的处理，中全景对情境的经营甚至音乐，旁白联系在一起。单镜头不同于美国电影里真实的幻觉营造，亦有别于巴赞的“真实”，同时又不同于苏联蒙太奇理论对影响的割裂。它最核心的问题是创造叙事的连贯性，制造现实的幻觉。
在影片中，当章玉忱来到戴礼言家时，礼言让仆人老黄去告知太太周玉纹。这场戏是最具代表性的费穆的单镜头。想通的场景，大致相同的调度，老黄一连跑了三趟。影片叠化了三次。费穆运用叠化的方式保持了玉纹情绪的连贯性。细致的体现了玉纹的心绪波澜。在这些单镜头中，饱含着导演在整部影片中追求的诗情心境。在单镜头的一咏三叹的叠加重复中，这种意味愈加浓厚。
同时在影片中长镜头内部饱含着丰富的人物调度。这些人物在导演的安排下恰当的把人物之间的那种微妙的关系传达出来。戴秀给志忱唱“可爱的一朵玫瑰花”一场，费穆用一个长镜头拍摄下来，气氛浓郁，意蕴深厚。周玉纹始终处于场面调度的中心，后景是戴秀和志忱，左后为止是床边坐着的礼言，前景是给丈夫弄药的玉纹，而她的眼神却留意着志忱，志忱也不时的回头望她，戴秀发现志忱走新又示意他。一个长镜头中，导演用横向移动表现，戴礼言、周玉纹和沈志忱三人始终都没有在同一个画面中出现过，总有一个人在画外，从而暗示出此时三人的微妙关系。这场戏，任务呢新复杂，目光交流频繁，关系敏感，戏剧性强，通过一个长镜头的徐徐展示，别致含蓄，韵味无穷。
2．中国传统美学的渗入和发展
   王国维曾经在他的论著《人间词话》中谈到：词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。“境界”者，即“意境”，学界普遍认为：意境是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。费穆本身的诗人气质使他对“意境”的营造有着天然的创作力，也使得他与同时期的其他导演具有着鲜明的区别。在《小城之春》开拍之初，费穆将苏东坡的《蝶恋花》引为本片的“心象蓝图”，使他的镜头语言具有了中国文化写意的一面，营造出一种连绵不绝的古典意境，是导演想在战争年代中努力保持一种传统的文雅。
同时，费穆也在细节处理上精益求精，着力于将各种传统美学的元素融入其中，比如在影片中怎样表现玉纹和戴秀对志忱的情感，导演让他们两个人分别选用了兰花和盆景送给了志忱，使古典文化中“借物言志”“借物寓情”巧妙介入常规叙事线索中。
3 叙事节奏的缓驰有度
对应于中国传统诗词的意境，费穆刻意的将“韵律”的概念引入叙事节奏中，由于前人并没有做过类似性的试验，《小城之春》在当时不可谓不大胆而前卫。本片的故事线索并不复杂，与《魂断蓝桥》相似；时间跨度也并不大，相仿文德斯的《德州巴黎》；却时时让人感觉其叙事节奏的缓慢，一种隐晦而灰暗的气氛被营造出来，使它明显的区别与以上两部影片，究其原因，正是“韵律”的融入使它具有别出新格的艺术价值。
三 .灯光照明和镜头的运用
在灯光照明上，影片多使用暗淡的室内光或者朦胧的月光，从而营造出灰暗，朦胧的影调风格。在镜头的运用上，影片较多用全景和中全景镜头，特写镜头虽然有但不多。这种镜头的运用，就如中国传统国画的表达方式，营造一种画卷的气息，使整部影片的基调有一种中国戏曲般的柔美。
摄影机的运动是混满而流畅的，一般使用较长时间的摇镜头和移镜头。最为著名的如生日聚会那场戏，费穆是把摄像机放在两块木板上由人来推拉。正如费穆自己所言“这480英尺的镜头里有推有拉，可以说尽了电影技巧应有的能事。所以，通过行云流水班的摄影机运把志忱，玉纹，礼言戴秀四个人之间错综复杂的关系，难言的苦衷和隐情都表现的淋漓尽致。

上海滩三大巨头的故事，好像真正搬上屏幕的不多。多好的题材，拍的好，绝对可以和 《教父》相比。

我们也只有通过香港人拍的电影来看看老上海了中间一些穿插一些不怎么地道的上海话，也为难香港演员了。

杜月笙建祠堂的时候，蒋介石，蒋经国都来捧场。

麦当雄、麦当杰、萧若元三架马车拍的传记影片都是值得一看的，可惜97年拍了黑金以后就看不到了。

    最近在读一部书，叫做《菊与刀》，书中阐述了东西方国家对于战争，对于死亡思维上的不同。西方，命比金贵，以美国为最。东方国家，拿中日两国来说，讲得是杀身成仁，舍身就义，为了领导要敢于牺牲，相信意志在战争中最关键，最具杀伤力。而日前正在热映的一部抗战悬疑影片《近距离击杀》便是以此为题材，加以戏剧化、悬疑化、冲突化，上演了一场成名一将万骨冤的精彩“罗生门”。

   和大多数战争题材影片一样，影片一开始便是一番狂轰烂诈，煞是精彩。故事核心围绕一个我军首长展开，一个连为了这个“将”被杀得所剩无几。一次次突围，一次次绝望……身边的战士越来越少，到最后只剩一个班。其中每个战士都有着自己的小九九，这些都看在“将”的眼里。十年后，“将”的头骨被发现，鉴定结果是“近距离击杀”，而非当时战士所说的被鬼子流弹打死，围绕着谁是杀死“将”的调查行动开始展开，到底凶手是谁……

   影片将幸存四人的性格、背景、人际矛盾进行剖析，采用了四老一少的阵容组合，这一幕幕老戏骨与小后生的对话，如何博弈成为影片亮点之一。同时，影片的逻辑与线索，是让观众自己去寻找和思考，而不是像一些悬疑影片那样故弄玄虚，最后再把逻辑和侦破过程一股脑灌输给观众。凶手到底是谁，是与首长有矛盾的王树？还是胆小怕死的宋伟，亦或老实本分的骆霄，我们不得而知，但导演孙铁让我们看到了在战争中，每个参与者的内心世界，看到了对于战争和人性方面的思考，这比那些只靠血腥的镜头，重品味的表演和手撕鬼子的意淫笑谈要强上百倍。

   他们之间没有坏人，假如真的是几位战士中的一员杀了“将”，那他们也是为了活命，为了让更多的人活命，当然是在无法护送“将”突围的前提下，至于如《亮剑》里，魏和尚背团长突围，奔袭数十里，也只是精神意淫罢了。这里也体现出了整部影片的写实性。曾经某媒体搞过一项调查，说如果长时间没有参与过战争的军人若回到二战时期，可能在战争开始后的10分钟内，便精神崩溃，因为那种残酷是常人无法承受和理解的，在这种背景下，绝望的军人做出任何事，都是可以有的。就像影片中的一排长，他有什么错呢？

   影片的结尾，当孙田来找宋伟，寻求最终的真相时，宋伟正是办喜事。但他的新娘没有出现，宴请的宾客也没有出现，有的只是暗色调的房屋和大红色之间的色彩对比，这俨然是导演要告诉观众谜底要揭开了，这是一个出人意料而又悲情的谜底，红色代表激情，暗色代表压抑……这里很像影片《大红灯笼高高挂》中红色灯笼与白色雪的类比，这种心理暗示和隐喻体现了影片对于色彩和细节上处理之精妙。可以说，《近距离击杀》做到了悬疑与战争的完全结合，是一部不容错过的走心之作。

本来看着华美的服饰和造型，以及从预告了解到的年代穿梭属性，对于《恐怖禁忌之红旗袍》还是有些期待的，不过伴随着后排女生几乎不曾停止的笑声看完该片之后，只能呵呵了。
国产惊悚虽然受一些硬性规定的限制，往往有些模式化的处理方式，有些导演索性破罐子破摔，直接敷衍个90分钟完事。但即便如此，在15年我们还是看到了多重人格回环细思极恐的《通灵之六世古宅》、将历史故事与考古元素精心结合的《墓穴迷城》、将惊悚故事以相同演员扮演主人公巧妙穿插的《灵臆事件》等还不错的惊悚片，虽然它们也无法打破审查制度中固有的桎梏，也不可避免的因为其小成本属性而有粗糙之处，但还是寻找到了突破口，用更有新意和心意的形式呈现了出来，和桎梏来了场博弈。当然，也有些片子还是想打审查擦边球，但无奈被剪得支离破碎，如港片《午夜43路》（原名《恐怖在线》）被活生生剪成了音乐都不连贯的预告片，原作精华被严重破坏。
此次的《恐怖禁忌之红旗袍》，很无奈，又是一部委身于限制之下的作品，可以看得出，剧本一开始就完全符合政策精神，并没有妄图打擦边球。这个鬼的人为痕迹还是很明显的，这也让观众一开始就失去了惊悚片该有的乐趣。但是，这部片子有没有拍完被和谐得痕迹呢？还是有的。洪辰扮演的夏雪的精神状态其实前后有不衔接的地方，有一处照镜子的戏份，镜子里可能本应出现些什么，但是被剪掉了，然后片中最大的槽点出现了，男主角并未开口，但却说了一句台词，这应该是很明显的被和谐得痕迹。
不过刨除审查方面的原因，这片子做得怎么样呢？恐怕还是难逃一个差评。故事围绕着一件旗袍在民国和现代间穿梭，这套路怎么和《京城81号》这么相似呢？只不过联系两个时空的不是个宅子，而是件衣服。虽然也有秦雪作为两个时空的互动性人物，但是衔接得很生硬，感觉完全没必要这么处理。剧情本身就够扯了，就不提二楼就能摔死人且一滴血没流这样的让人匪夷所思的细节了，这个故事整体结构就够莫名其妙的，虽然知道是人为的，虽然你想弄个假线索混淆视听，但最后这个真相也得像那么回事不是？如此蹊跷如此凑巧的作案动机真是滑天下之大稽。
至于制作之粗糙就不能细说了，槽点太多，根本说不完。秦雪唱戏的时候且不说音色之变化让人瞠目了，口型能稍微统一一下不？唱戏的部分就罢了，正常说话的部分虽然是配音，但口型还是要对的吧。且不说女三号那段业余的不能再业余的商论了，开PARTY聊个天都聊得那么让人尴尬，也是没谁了。男配角是负责搞笑和转移观众注意力的吗？还有那个背书背的毫无感情的心理医生，这都是从哪儿找来的群众演员？就不说这故事本身怎么样了，既然是惊悚片好歹要有点儿惊悚片的样子，很多片子虽然剧情也很烂，人家至少一惊一乍煞有其事的在过程中吓唬吓唬人，《红旗袍》连这个都没做到。
看看本片的创作团队，制片人、导演、编剧、男一号、主题曲演唱全都是同一个人，但是老实说，除了那歌勉强还可以听听，其他方面未免太业余了吧。还有，您能稍微练练身材再脱吗？客观的说，如果刨除审查被和谐的原因，洪辰的这个角色还是有其可看性的，歌手出身的她能演到这样也就算不错了，当然进步空间还是很大。至于秦雪，应该算是唯一一个比较专业的主要演员了，演技相比之下还是要好不少，不过在这个片子里谈演技似乎也是件挺可笑的事。
所以呢，只能说，国产惊悚和北美的超级英雄片一样，都是难拍出好电影的类型，人家好歹有特效遮遮羞，我们有什么呢？

我虽然很想给很差，但是为了杨洋和陈伟霆的颜值，忍痛给了较差。这部剧真的是什么鬼，打斗浮夸还加一堆五分钱特效，出来的人物还有九尾狐，伤口还能自动愈合，这可是广大疤痕性肤质女性的福音，可是你TM是在拍武侠不是玄幻好么？！认认真真练几个武打动作不行么？！至于剧情，自带热血变身的狼族王子冷血，女票无辜被抢的无情，倒追刁蛮公主的追命与被刁蛮魔女倒追的铁手，再加上自带使者光环玛丽苏附身分分钟奋勇上前的号称读心术却能跟动物无缝对接的秀女，整个凑成一部N角恋闹剧，所以最后那一幕相拥看烟火的结局是为了印证这个世界没有单身汪的活路是么？还是导演你也觉得我咩太帅剧中脸都记不住女配无法撑起这个CP？你们真的是在破案确定不是谈恋爱？为了所谓的她她她，就可以没有原则了？我已经吐槽不下去，还有一系列智硬的台词与不知所谓的情节，可能编剧最后也放弃了，大家就随便演演好了。
PS:我觉得我能为了杨洋看完了整部剧也是蛮醉的，无情不哭，我知道你其实是在痛心这剧情。然并卵，颜狗的世界有你就够了。

由于看完电影，我整个脑子里和电影一样，没有完整的句子，只得到这几个关键词。

1.电影内容的几个关键词：
明星，裸奔，做爱，异域风光。





2.电影思想的几个关键词：
放逐，逃避，爱情，背叛，追寻，放弃。






3.观后关键词：
公路片，文艺片，话剧。


李小冉，郭涛，郑则仕。


先锋，艺术，创新。


镜头、景别、剪辑、叙述，混乱。


汽车，投资，广告。


锈点，蜻蜓，科普知识。


形式主义，耍花腔。


深沉，不深刻。有才情，没诚意。


好像没有编剧。

得益于孩子们的青睐，动画片越来越有市场，不仅以《疯狂动物城》好莱坞动画接连打破票纪录，国产动画也屡出佳作，屡创佳绩，这些电影在技术上和故事上都不断进步，通过精美的视听画面，张扬想象力和冒险精神，体现出来童心和童趣，不仅孩子们爱看，家长观众也能得到很好的体验，而即将上映的《小蚂蚁之环球大冒险》也是如此。

在笔者的观影习惯里，一般把动画片分为三种，一种是人物为主角的，一种是精灵或玩具为主角的，另一种就是以动物为角色的，这三种也代表了孩子们的所有天性，而在国产动画的动物类角色中，《小蚂蚁之环球大冒险》没有好莱坞那样强大的技术，却也不是纯低幼的甜品，剧作上下的功夫比较多，世界观设计的挺有逻辑和趣味，每个角色都有鲜活的特点，圣斗士式的格斗场面也比较好看。

影片讲述的是布兰星的五只小蚂蚁，分属于五大神旅，带着传播文化的使命，欲将仁义礼智信传遍宇宙，本来是穿越星际的美差，为料遇上黑蚂蚁兄弟导致五常灵珠失散，小蚂蚁们来到地球，在寻找灵珠的过程中，面对一系列的危险与挑战。虽然是一部冒险题材动画，但本片集合了外星、文化、动作等多重元素，使其内容设定更加丰富多彩，比如说五只小蚂蚁各具的攻击技能，竟然都是以五种美德为核心能量，让孩子们眼界大开的同时，也能得到世界观的正面引导。

五只小蚂蚁各具特色，例如堪称人品典范的金童童，热情洋溢的火聪聪，纯朴无华的土豆豆，善良敏感的水灵灵，加上总是慢一拍却又以逗比台词抢镜的木吞吞，这一队小伙伴的性格就像真实的孩子，充满好奇心和正义感，虽然经验欠缺，思维还不成熟，也会有一些贪玩、懒惰的小毛病，但是童趣十足的形象很是讨喜。

他们穿越星际而来，主要的故事发生在地球上，谓之环球大冒险，当然是几乎跑遍了整个世界，高山、河流、森林、大海、都市、乡村，碧蓝的天空下，包括法国的埃菲尔铁塔，美国的自由女神像等地球的标志建筑都留下了他们冒险的足迹，也可以让孩子观众们大开眼境，一次看遍全世界的风景风貌。

即便地球村已是如此拥堵，很多孩子其实还没真正走近过自然，所谓的旅游区，只能算是大一点公园，这一次，随着小蚂蚁冒险的脚步，一次看遍全世界，当然是一个不错的选择，美中不足的是，影片比不了好莱坞的细腻，画风是偏向动漫和游戏风格，不能实时身临其境，这也是没办法的事，每一种动画都有不同的题材和风格，不可能每一部都做成《功夫熊猫》，《小蚂蚁之环球大冒险》偏向于低龄视角，对于成年人来说是幼稚，对于十岁以下的孩子来说，却是非常适合。

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这篇影评可能有剧透 《I Can Speak》，中文翻译为“我能说”，影片中特别翻译为“我能作证”。这部电影作为一部历史剧+喜剧的特殊组合类型的韩国电影，于2017年9月21日在韩国上映，引起了极好的反响，豆瓣八万多人打分，评分8.8。本片由韩国国民奶奶罗文姬，《信号》男主角李帝勋担任领衔主演角色...  (展开)

《冲锋车》，我真是小看这片了，之前以为会很烂。没想到居然意外的好看，意外的很好笑，让我始料未及！片中的四位主角的表演充满了诙谐和幽默，他们的精彩演绎为影片增加更多喜剧色彩。尤其当片中四主角碰上另几个同样的帮伙对打真是太爆笑了，远远的超出了预料和预期，大家快去看吧。总之，值得一看。

     幸运？或者是不幸？

   话说本人今年小三张了，由于先天才财不足，后天情勤不够，所以至今尚未娶妻。巧的是上个月，本人撞了个大运，交了个女友，顿时百科全书，新华字典，又百度，又豆瓣的，到处寻找恋爱秘籍，得到大多数答案是：靠谱的恋爱，吃吃饭，看看电影，逛逛公园。于是我趁热打铁，找一休息日，约了女友，直奔电影院！那个激动啊，怕买不到票，特意跑楼梯，一口气上五楼，气都不喘，不由感慨恋爱真是个好东西呀，比那啥钙好多了！

    到了影院，早已被一堆堆电影海报弄的眼花缭乱，波斯王子呀，罗宾汉啊，人在囧途啊，海了去了，突然异度公寓映入眼帘。下面一排广告是“女士凭验胆卡可获赠票一张，邀请男伴陪同观看”，于是就卖个机灵，问问女友，看不看恐怖片，女友点头，于是两人就买了《异度公寓》。
    
    于是乎，等入场的间歇，我脑子充斥的那一个个令人心跳的画面：伴随恐怖的场景和令人毛骨悚然的配音，女友一次次的往我怀里钻，然后我故作镇定的搂着她“傻丫头，别怕，别怕”。。。。。

    幻想的美好，总是带来现实的残酷，就像我的体型总是随着自己的每一次减肥而增加一样，让我琢磨不透。进入电影院以后，当画面第一次进入我的视线，我当下心一沉，不会吧，看看电影的胶片我就咯噔一下，典型的小成本电影画面，那是我只能借助“恐怖片大多数都是小成本电影,大头怪婴就拍的很不错”来安慰自己继续往下看，没想到，越看下去，心越凉，不是吓凉的，实在是让我失望倒冰凉，片子还能拍的再不好看一点么，电脑技术能比我水平高点么，配乐可以再烂一点么，故事能比小学生写的好一点么，女友的肩膀能离我的手臂近一点么。顿时，我眼前一黑，在电影院睡着了。
    
    如果它真的能让我睡个安生觉，那至少也是功劳一件，问题是这该死的电影还让我睡不踏实，刚咪下眼，就有人说借过，然后退场，接着眯眼，又借过，退场，再接着眯眼，又有人撞我，当时心想，还有完没完了，要退场不能一起退啊，正想发飙，睁眼一看，原来是女友也睡着了，靠到我的肩上来了。
 
    哈哈，于是我兴奋的睡意也没了，搂着女友，高高兴兴的把片子看完了，那时候我真希望片子可以长一点，再长一点，我就可以搂着女友久一点，更久一点了。但是很不幸，片子就没有了，摇醒女友，起身走人，这是才发现，衣衫已被女友的口水浸湿一块。

    再次感谢“香港著名演员张兆辉、导演蒋国权（香港）、台湾第一美女萧蔷、偶像歌手马天宇、鬼后姚琳娜、武指谢纯兴、快男阿穆隆”（引号内摘自异度公寓网站），给了我一次女友陪我睡觉的经验。
    
    PS最后想起一句广告词：感受黄山，天下无山。我想说，看完此片，天下皆片。

很多人都要拿老版的英雄本色和2018这版对比，但我真心怀疑他们根本没看新版，估计就是看了个内容简介和预告片就来发表所谓影评，我觉得有人爱经典老片，这是他们对逝去青春的情谊无可厚非，但完全可以直接发在老版的底下啊，或者说他们的本意是来炫耀一下自己多么有品位，只喜...  (展开)

我看电视剧喜欢跳着看，这部剧我就看了第一集和最后几集，看的实在太扯了，和原版的终极三国完全比不上，新版的五虎将都是什么玩意，太扯了。不好看。我能不能打半颗星。真要给一颗星的话我给经典的终极三国。我本来还以为会和原版一样好看，但是我发现，第一集就说是2017新版...  (展开)

我是因为耳雅的猫鼠文才来看的这部剧，他们都给我同样的感觉，那就是这个大团体里没有一个人让我觉得讨厌，每个人的存在都很独特而必要，比起很多剧里的人物让人爱恨两极化，看到某个人忍不住快进掐死，这其实是一种比较奇怪的存在。

必须说，我真的很喜欢这部剧，不说剧情、服装、拍摄等等，就凭这部剧塑造的人物形象，不管是女主女配还是配角路人甲都让人有印象而且不讨厌，基本上，比起一些只记得男女主的戏，这部剧做到这个份上是很难得，也很少有剧能做到这个。

比如，一般来说，一部电视剧要是两男主让人觉得基情，那么不管是女主还是女配都会让人觉得多余，讨厌，炮灰，多事儿......等等希望所有女人都消失的既视感，总让人觉得女主女配不是心眼坏就是智商低，就像《两个爸爸》，有木有？！可是雪梨气场很强大，够专业，梦飞的聪慧狡黠也和包大人一唱一和觉得很有意思，两个女生给我一种总是只在该出现的时候出现，很点睛的感觉。

而那些配角，譬如老马，让我印象深刻，让我觉得，第二部少了这个人也不好，他们都在才是DBI的感觉。

虽然气氛塑造的不错，但是剧情推理真的还是有硬伤，因为悬念感不够，凶手太明显。

而且整部剧节奏明快，轻松诙谐，尤其是斗嘴卖萌的时候，很有种萌翻了好开心的感觉。在现在满屏幕家庭剧红色剧的环境下，这部剧其实很独树一帜，耳目一新..............