《像我们一样年轻》：“拼二代”与“慢”爱情下的利刃

由谢泽执导，陈翔、陈瑶、卢杉、刘恩佑领衔主演的都市青春偶像剧《像我们一样年轻》，聚焦的是当下年轻人的职场与爱情，以及追梦的拼搏事迹。该剧播出后，在网络上引起了无数人的关注，纷纷讨论与青春有关的话题，包括年轻、爱情、奋斗与 “拼二代”等。《像我们一样年轻》以“年轻”的方式切入，从都市男女打拼为接入点，却不囿于某一类的表达，全面且深入探讨这个时代年轻人的生活面面观，诠释出当代都市男女不轻言放弃的正能量精神。这种精神，不同于“拼爹”，也不像纸醉金迷的塑料式爱情，更多的指涉是当下年轻人的追梦，更是凭借自己努力达成“拼爹”资本。可以说，《像我们一样年轻》是在“拼二代”——努力、积极的生活态度与正确的价值观念，以及“慢”爱情——接地气的“烟火系”爱情，摒除了所谓的金钱恋爱。

【详细】

9483554

很奇特的一部片子，女主很漂亮，不过这片子中国人和日本人一看都懂，大怪兽就是指美国或战后国际组织对日本的限制，日本人这是在幻想美国突然崩溃后的场景，这几年美国经济不太好，很多人都预测美国会突然崩溃或分裂，日本人还是太天真了，美国就是崩溃，也会先把日本吸干，或许吸干了日本美国还可能暂时摆脱危机呢，安倍被杀，就给了日本人当头一棒，弄了多少天，连打死安倍的子弹都没找到，可见美国对日本的控制之深，到必要的时候，绝对是要对日本敲骨吸髓的

《三傻大闹宝莱坞 》《地球上的星星》《外星醉汉PK地球神》，这些热门电影让我们认识了阿米尔汗这个印度传奇演员，这一次他带来了印度版的《阿甘正传》

欢迎来到本期的迷失放映室，这一次我们来聊一聊阿米尔汗的《阿辛正传》

《阿辛正传》无法成为《阿甘正传》，在全世界范围内引起广泛性追捧。

除了先来后到的原因之余，阿辛所经历的印度往事，相较于阿甘所经历的那些美国往事，未被全世界范围内的观众所熟知，难以产生共鸣。

《阿甘正传》当年如此风靡，能够打败了《肖申克的救赎》《低俗小说》夺下奥斯卡金像奖最佳影片，除了与这两部影片同样优质之外，《阿甘正传》代表了好莱坞富豪故事向平民故事的转变，代表的是普通人也能共同参与美国历史的美国梦。

《阿辛正传》无法造就的印度梦，究其原因，不仅是国际形势还是印度特色——印度特有的种姓制度。别的不说，即使在电影当中，低种姓演员也无法出演高种姓的角色。阶级的难以跨越，甚至毫不夸张地说无法跨越，注定了印度梦仅属于少部分人。

主演阿米尔汗，曾在访谈里深刻剖析过印度存在的社会问题，对于种姓制度的不公也表达了强烈的不满。然而《阿辛正传》瞄准的不是种姓制度的不公，而是印度存在的另一个问题——宗教。

这也是整部电影之于《阿甘正传》最特殊，也是最有意义的存在。

在翻拍时，《阿辛正传》除了完整复刻了《阿甘正传》的结构以及画面，在细节上的改编更符合印度特色外，最为重要的是某些印度大事件的加入。也就是阿辛母亲对阿辛说的“疟疾”。

1984年，阿辛跟随母亲前往阿姆利则探亲，阿甘生命中的“疟疾”首次出现。6月份阿姆利者爆发金庙事件——针对以宾德兰瓦勒为首的锡克教原教旨主义势力在80年代发动的多次暴力事件，二次登台的印度铁娘子英迪拉·甘地推行强硬措施，出动武装部队攻打了锡克教的圣地金庙，并且击杀了宾德兰瓦勒。阿辛母亲交代阿辛别出门，外面有“疟疾”。

同年（1984年）10月 时任总理的英迪拉·甘地在官邸被她的锡克教贴身护卫刺杀，之后的四天时间里，印度教复仇者在德里对锡克教众进行血腥报复。锡克家庭的地址清单被公布，并有谣言称锡克人正企图秘密推翻国家，有组织的暴力事件在城市中肆虐。阿辛的发髻正是锡克教的标志。卷入风波中的阿辛母子，不得己削发求生。这就是“疟疾”时出门的代价。

1990年8月7日，照顾印度贫弱阶层（低种姓）的曼德尔计划实施，引起了全国性的大辩论和种姓间的大冲突，阿辛首次停课。阿辛母亲交代正在读大学的阿辛别出门，外面有“疟疾”。

1992年12月 印度北方邦圣城阿约迪亚的巴布里清真寺争端升级，印度教众认定巴布里清真寺所在地是印度教大神罗摩的出生地，认为该清真寺是推倒罗摩庙后建成的。12月6日，约20万印度教徒聚集在该清真寺前，进行了有组织的毁寺行动。1993年3月12日，印度孟买连续发生13起有组织的连环爆炸共造成257人死亡，713人受伤，该事件被普遍认为，与毁寺行动有关。阿辛妈妈再次来电，“疟疾”来了别出门。

1999年卡吉尔印巴冲突，阿辛巡山并参战，并救回了巴方的敌人穆罕默德。印巴因克什米尔地区争端的冲出不断，此次交战双方都付出了沉重代价。阿辛救回的穆罕默德代替了丹中尉的角色，在与阿辛合伙生意成功后。在电视上看到了2008年的孟买酒店事件，顿悟了自己就是电视里杀红眼的恐怖分子，被宗教洗脑的悲剧。想了解这个事件，可以看下《孟买酒店》，也是相当不错的一部电影。当穆罕默德问及阿辛，为何没有任何祭祀与祷告的活动。阿辛说，妈妈对他说，宗教是外面闹“疟疾”的罪魁祸首。

宗教活动，并不是代表了落后与腐朽，甚至也不跟迷信画等号。然而面对印度的大环境，《阿辛正传》是阿米尔汗在《外星醉汉PK地球神》后，对印度宗教问题的再一次抗议。说阿米尔汗是一位富有社会责任感的演员一点都不过分，印度刘德华名不虚传。

一部电影能改变什么吗？我想不可能。但只要能够引发多一个人思考，那一切都将变得有意义。

前阵子有个救鱼的视频上了热搜，#20多人自费开车送万斤搁浅鱼到赣江#，大赞他们这才是真正的放生之余，有网友发出了小学课本里的内容。一个小朋友往海里扔着被冲上岸搁浅的鱼。路过的人问他，冲上岸的鱼那么多哪里救得完，你这么做谁在乎呢？小朋友边捡鱼扔鱼，嘴里不停地说着，“这条在乎，这条也在乎，还有这一条”。

一人的出生，成长，到死亡，都与国家乃至世界的发展息息相关。我们每个人都如电影中的那片羽毛般，并不是推动了历史发展，只是被时代的浪潮推动着前进罢了。 每每到了这种时刻，总能想起某位爷爷说过的那句话，「一个人的命运，既要依靠个人奋斗，也要考虑历史的进程」。

感谢看完这部影片的你，如果你觉得还不错，欢迎分享出去给更多人看到，这对我将会有很大帮助，在此谢过。

瓦是有鱼君

瓦们下部电影见

一度想要弃剧 为了陈柏霖的气质撑了下来（他真的好会耍帅）

真不明白以女主为代表的几个律师为什么整天张口闭口就是对错 善恶 看着年龄也不小了 还把工作当成玩游戏吗？真实世界哪有绝对的对错？正义邪恶也全凭你们来做主？做自己认为对的事可以 但摆出一副老子就是正义的主人翁姿态就大可不必 中途好几次 女主已经为了践行所谓的正义不顾当事人利益 也没见她有任何反省 到最后 她的这种理念甚至大有成为全剧核心价值观的趋势

为了合理化女主这种圣母设定 故事背景只能流于简单 大多案件中我们都能轻易判断出正邪两派 看不到复杂多面的人性 连最终的案件也不过是一个非黑即白的 攻打邪恶大boss的戏码

更要命的是 这个剧虽然逻辑和案情都算经得起推敲 但很多案件的解决方式都简单到让人难以置信的地步 主角团致胜 基本都是靠真情打动关键证人给出致命证据 或者干脆直接当事人互相感化 男主那些看似很??的招数 大部分都是虚张声势 并没有实质性作用 剧情中比较大的反转 也是主角打感情牌让有所隐瞒的当事人进一步阐述实情带来（但又因为前面提到的原因 大部分案情都比较简单明了 也反转不到哪去）总之 用爱发电就完了

一个职业剧 一味强调真善美 看不到主角专业领域里的过人之处 做的事情来来去去和居委会没有本质区别 这就丧失了其最大的魅力

不得不说 这和当年看legal high完全是两种感觉 看legal high的时候 我总在惊呼 哇这也行！看这部剧 我反复惊呼 就这？就这？

说些优点吧

摄影和美术挺考究 好多镜头真的有电影质感 尤其配上陈柏霖那张上镜的脸和气质 看起来极其赏心悦目

演员的演技都非常出色 陈柏霖成功塑造了一个和李大仁完全不同的厚脸皮律师 但偶尔又会让人看到李大仁那种迷死人的脆弱感 drama的男二女二 聚心的老板娘 男爸爸房东 都非常讨喜 还有每个案件里的配角们 哪怕只有短短几分钟的戏 都能给人留下深刻的印象 说实话 很多案件的故事本身并没有多么打动我 全靠这些演员的演技硬生生把我拖进戏里 当然 还有最可爱的良哥 也太会演了吧 那个想哭不能哭的样子 让人心都化了

没有老套的爱情戏 这点真是让我松了一口气 我承认男女主是有cp感的 但因为不太喜欢女主的人设以及演员的演戏方式 所以不想看她和男主谈恋爱 事实上 我认为他们确实不适合在一起 有一集男主向女主袒露自己成为父亲正义形象牺牲品的过去 非但得不到女主半点同理心 反而被劝说要理解父亲 男主需要被爱 而女主却是个像男主父亲那样 为大爱舍小爱的人 而且以她的能力来看 要成全她的这种“大爱” 她身边的人多半讨不着好还要出来帮她擦屁股

只可惜 表面功夫终究只能装点门面 作为一部律政剧 底层逻辑是用爱发电 对人性和社会的解剖始终停留在幼儿园的层面 终究算不上一部成功的职业剧

看了朋友分享给我的这篇文章，找来了这部电影看。刚看完第一个小故事有点小惊喜，就想来豆瓣上瞅瞅大伙对这电影的看法，结果发现清一色的差评，仿佛跟风似的。豆瓣上点评跟风也不是一天两天了， 不过看到吐槽第湖南米粉的故事我就有点坐不住了。

我觉得第一个小故事就是导演的成长记忆，没有波澜壮阔的大故事，一个个温馨的小章节非常能感同身受：儿时早饭一起吃米粉的奶奶慈爱的目光， 长大了学校路边的米粉店，毕业工作后，街边的手工米粉店变成了连锁化、流水线产品。

在这部电影里，我找到自己的影子，共鸣着湖南人一生对米粉的挚爱。小时候对米粉的记忆就是家门口的三家粉店：一家炒粉店，两家汤粉店（一清淡，一重口）周末睡懒觉起来， 捧着自己的小铁碗按心情选择吃哪家。还记得当时候肉丝粉是一块五，多点余钱会点个豪华版的加鸡蛋两块钱。碰到熟悉的叔叔阿姨问个好卖个乖，长辈们不是送我个煎鸡蛋，让老板夹到我碗里，要不就是帮我结账了。我通常吃完自己的，还要帮还在赖床的爸妈拿大盆点一碗，送回去。

长大了一点，周六上午去老师家学钢琴。我下课的时间差不多是10点左右。老师太忙学生不断，给老师打米粉的重任就交给我了。每次下课老师都会给我几块钱和一个铁碗，告诉我要吃什么粉（一般是牛肉木耳），然后我给他打回来。现在还记得，实在是受不了米粉罩子的香气的味道，每次在进门前都要偷偷用手拿起几块木耳塞进嘴里，还不敢吃多了，怕老师看出来。现在想想钢琴老师一直来对我这么好，估计也是看在我给他打了这么多年米粉吧。

上高中之后，早自习开始得特别早，所以我们通常是把早餐带到学校，自习结束后吃。我妈为了加强营养给我做了丰盛早餐：八宝粥，大包子有时候还有豆浆蛋炒饭，这就让我失去了吃米粉的机会。庆幸的是，我同桌每天都会用保温饭盒在校门口不同的粉店打包米粉做早餐，当然有一大半落入了我的嘴里哈哈。后来她都自觉到开吃前总是先把筷子给我，让我猛吃两大口她再开吃。

现在旅居国外， 每每听说有新的粉店开张，总是要积极的前去尝鲜。吃了这么多国外米粉，总是觉得没有家乡米粉的爽劲Q弹。每逢休假回国，下飞机回家第一件事总是要出门嗦碗粉才算完成了一件要事。开心的是，在外地这么多年了，好多粉店的老板依旧记得我。

谁说要有波澜壮阔，生死离别的故事才能拍电影了？这就跟小学写日记一定要以‘今天真是有意义的一天啊！’之类的话做结尾，不搞点纪念意义的里程碑式结局不算结束似的。可是大多数人的一生就是由这平凡的一天天组成的，你要说有什么大道理吗，没有。可能有人说，这也活的太肤浅了吧 -- 爱恨情仇呢，家国情怀呢，宏伟壮业呢？那些是书里的故事，我拥有的就是平凡的生活 -- 但这不等于平庸和肤浅：在一天天的普通生活里，感悟与体会浓浓的人情味，感知自己对家乡一方水土的眷恋与联结，这多年后成为在千万里异乡最温暖而柔弱的温存。

‘You're what you eat' 食物是一种文化最原始和直接的表达，它的质地，气味，烹饪手法以及人们的食用方式（湖南人吃米粉都叫’嗦粉‘，大家脑补动作）都显示这一个地域人们的脾气，心态与性格。反过来，食物本身又在塑造着这一方水土与人民。就像《鱼翅与花椒》这本书写到的一样：我们吃的东西，代表了我们做人和自我认知非常核心的一部分。

美中不足的两点：一是故事对暗恋女孩的故事处理有些生硬， 二是配音既不是湖南话也不是普通话，感觉有点港台腔， 从旁白叙述看出来导演文字功底还需加强。不过瑕不掩瑜，画面唯美，故事真实温馨动人。

“老板，我回来了。 今天来碗排骨粉加个蛋。”

《无问西东》最近的口碑可以说是正反对立，罕见的两极。喜欢的人泪流满面，不喜欢的人厌恶得连这四个字都不想提，可以说是华语电影近年来比较少见的案例了。

《无问西东》到底是怎样的一部片子？请首先回忆两处细节——沈母来学校看望沈光耀，带来的行李上有一副楹联，还记得是什么内容吗？张果果拿到一本带有女字旁的命名册，他又划掉了哪三个字？

很多人一定还记得范伟在金马奖领奖时的致辞，他说《不成问题的问题》很淡，感谢评委能品出那一点妙意。而《无问西东》恰恰相反，这是一部浓情的作品。在淡中品砸出甜味不易，这考验耐性和鉴赏力。而在浓情里回味出香气也很难，只是遗憾，很多人在这时反而缺乏耐心，患上了“影像的味觉失灵”。

《无问西东》积攒了太多的小细节，虽然很散，但我们不妨都从细节说起。第一个故事开篇不久，张果果把母亲抱怨的食材扔进了垃圾桶。他是一个心思细密的人，不愿母亲再为这些家常琐事烦心。而他面对的苦恼却不能算得上是琐事，到底要不要做出出卖前公司的行为？到底要不要来当这个干爹？

来京城生娃却养不起的四胞胎设定很有趣，之前我在做民生记者时看到过很多这样的父母，他们的眼神透露出强烈的对生活的渴望，这种渴望甚至令人畏惧。张果果在打球时听到同事的“谗言”受到影响，再审视这个家庭本能地生发出厌烦。得知对方家人纠缠不休，只是为了送上四支胎毛笔时，张果果内心的羞愧可以说无以言表。这一家人想在能力范围内表达最深沉的感激，或许他们在那个租住的地下室里踌躇了很久，伴着旁边抽烟打牌的吵嚷。而自己的人生仿佛也堵在北京高架上，进退维谷。

第二个故事，王敏佳拉着发小，指墙上的革命小兵满脸天真地说：你看，多像我们仨。这种属于那个年代的纯真瞬间将人拉回到他们身边，可以真切地和陈鹏一起看到磨平的印章、把手心扎出血的木头花、那层层叠叠晾挂着的雪白床单，以及从远方寄到床头不同牌子的雪花膏。

王敏佳很可怜，她的半生都活在没能给毛主席献花的悔恨里，于是她把自己包裹进一个谎言，只有在谎言里才会得到慰藉。每年她都要去天安门广场与主席“合影”，每次她都摆出不同的姿势，仿佛只有这样才能消弭那场病带来十余年的痛。而自己却陷入了另外一种病症里。她拼接了不同的字体写了一封威胁信，因言获罪。甚至被戴上高帽、挂上牌子成为“破鞋”，在众人面前被批斗。对面的广场上回荡着李想远赴边疆实现理想的誓言，这边她站在高处，望着台下众人怒目圆睁。谎言被拆穿，她却笑了。

活在一个谎言里太久，当此刻明晃晃的日光照来，她居然十分开心。十岁那年见到主席前夜的那场病，一直病了这么久，终于在今天痊愈了。

这里插入的中年夫妻形象之丰富真实，完全可以独立成篇。结婚以来，这对夫妻彼此泾渭分明、视如仇寇，守着一纸婚约相互折磨，忘记了如何相爱。妻子从一场失控的暴力中蹒跚归来，竟然得不到预想中的一丝快慰。她恍惚着走回家，四合院、老街坊、灰砖瓦、搓衣板，一切如旧。与丈夫擦肩的瞬间，她几乎认不得这个说好厮守终生的男人。只想起曾经在这里陪他拉手风琴，那么卖力地鼓动着风箱，挤压出的都是与幸福有关的空气。如今纠缠了这么久，竟然是一个不相干的女孩压垮了她最后一根脆弱的神经。纵身跃入水井，哀莫大于心死。

而丈夫恍如隔世般冲过来，跪在水井边手足无措，大呼来人救命。可平时热闹的天井下，竟然空无一人。这一刻才明白，他对妻子一定是有感情的吧？养一只小猫小狗都会产生感情，何况是一个为他素手洗衣做饭的人呢？但是他们习惯于彼此折磨、相互厌憎，为了怄气谁都不肯后退一步。那句从陈鹏口中说出的“死者已矣，生者如斯”，似乎在这里变得荒诞而无力。

第三个故事，老师们在发愁教室的茅草屋顶，马上就要到雨季了。在屋漏的教室里，老教授的声音敌不过雨声，索性于黑板上写下“静坐听雨”四个遒劲的大字。教室里的沈光耀推开窗子，窗外一个老叟披着蓑笠，“孤舟垂钓”，恰好捞上一只大鱼。这一串镜头恰是独属于东方的智慧和禅意。这种智慧如此优美，并在中国的诗文歌赋里处处可采撷。

苏轼在黄州之贬后的第三个春天，沙湖看田归来忽逢大雨。周遭行人皆狼狈，飞奔回去。唯有东坡不疾不徐，“何妨吟啸且徐行”。既然大家都没带雨具，奔跑也是淋雨，散步也是淋雨，好好享受一下这场雨，岂不快哉？读书时曾经为这种东方“无为”的智慧深深折服，而在大银幕上看到这样一段，真的是体会到了“也无风雨也无晴”。

沈光耀看似完美冷酷，内心却无比柔软。路有饿殍，他痛在心里。特意给饥民们投递粮食，还不忘“晃晃”让孩子们开心。而路过遇到的女同学，他虽然赧于对话，却偷偷在纸上画下了身穿旗袍的倩影。没有经历过的后半段人生，他也曾向往，只因破碎的山河里，容不下情长儿女。

沈母出场不多，寥寥数语却字字珠玑。从仆人都身怀绝技的细节来看，她必然也出身望族名门。经久不见却没有母子拥抱的温情，见面就让独子跪下背诵家训，可见家规之严。而她也不过是一个普通的母亲，循循善诱——你若向往为官富贵，你的祖先都经历过。若你拥有家庭不是为了让我们延续香火、传递子嗣。人生苦短，母亲只希望你能享受到人生的美好而已。如此超前的观念，不知令多少为人父母汗颜。母对子的爱，一席话足矣。

片中动人之处还有很多，警报在上空鸣响，师生们却围在一起学习恐龙骨架，丝毫不惧。陈鹏为了解释核裂变，拉着王敏佳跑遍整座清华园，最后却因为研究核物理斑秃脱发。还有泰戈尔访学，没有给泰斗一个正面镜头，拍的却是周围那些沉稳、浩然的面庞。他们挺立着脊背，脸上写满了自信，并不知道自己将会彪炳日月。此刻的礼堂，只有傲然风骨，文人意气。

孤坟葬着未亡者，枯井跳下活死人。有的人还未亡，却已经被葬进了土堆坟茔。有的人还未死，却俨然走肉行尸。有的人会一点穴位命理，却摸不透时代脉搏；有的人懂一些书文句读，仍划不掉此生灾祸。

还记得开头的两个问题吗？沈光耀有没有如行李上的楹联所说，成为一个那样的人？张果果划掉的几个字，真的就能保佑孩子避开人生艰险？答案是什么并不重要，重要的是只有调动观影时的“味觉”，才会体会这些彼此相扣的关联、暗中无常的命运。

前文中所谓“影像的味觉失灵”，我的理解是因为某些原因，丧失了对影像的品鉴热情。诚然，《无问西东》不够完美，甚至硬伤非常多。个别生硬的台词容易出戏、贯耳的配乐无休无止，部分一闪而过的剪辑也显得粗糙。很多人会顿时丧却了品位妙意的兴趣，我觉得这不怪他们，也不应指摘甚至说服对方。

我只是觉得可惜，可惜你没有得到这部电影带给你的观影享受，在“影像味觉”的短暂失灵里，错过了太多值得细细砸味的妙意。

沙海苍茫，惦念着远方的你治愈情痛；山河破碎，曾记得少年意气胸怀家国。这里有百子争鸣，可静坐听雨，能丈量核变，共天地俊秀。这水木清华见证了百年兴衰，世事变迁。还有无数情深，正在漠漠跋涉。

而银幕之外的你，只需要轻轻吸一口气。若是感到不适，没关系，希望你能与更多自己喜欢的作品相遇。若是恰好沁入心脾，请务必感激，毕竟影像能够带来的满足感，实在珍稀。

这部剧的内容就不在这里重复了。现在的年轻一代宅男宅女很多，不想恋爱、结婚的大有人在，但凡有了心仪的对象，父母撮合催婚还来不及。在如今开放的时代，还用上个世纪的观念制造故事情节实属罕见，只能说编剧已经和这个社会脱节了。

看这部剧的唯一吸引力：高以翔演绎的“季篁”。季篁虽然出生寒门，但家庭和睦、充满爱。父母给了他人生正面的影响。季篁虽贫寒，但自强不息，更难得的是他面对残酷的现实，从不怯懦，对学术孜孜不倦。当何彩虹在餐厅碰到兼职当大厨的季篁，他坦然说出这是为了“贴补家用”，面对情敌的挑衅，他果断还击，捍卫自己的爱情；面对未来岳母的无理羞辱，守礼克制，但坚定地回答：不会放弃感情。对于母亲病重，工作也繁重的季篁来说，生活的压力很大。此时一位女孩与他朝夕相对，暗送秋波，各种暧昧，最后深情告白，让季篁感动了。拮据的经济并不影响爱的表达。中文系教授的爱意富有独特的诗意，这是他的爱情，他全心投入，努力做到最好。在对方家庭反对之下，他相信他的“心灵伴侣”会和她一样坚守爱情。可结果令人失望，何彩虹犹如还在妈妈怀里的“袋鼠宝宝”，无法脱离母体追求自己的幸福。而何妈妈反对的唯一理由就是季篁的家境不好。何彩虹作为受过高等教育的博士生，居然为了妈妈的反对放弃这段感情。而后来追回季篁，摆脱妈妈的反对，只是因为误解何妈妈间接害死了季篁妈妈，剧情的演变牵强得可怕。对比为爱可以不顾一切、即使分手也想这对方的季篁，何彩虹的感情虚伪肤浅现实得令人心寒。季篁是一位学者，知识带给他力量和自信，他很清楚自己要的是什么。如果在现实中，季篁和何彩虹是不可能走到一起的。季篁提出分手，是他和何彩虹在精神层面的不对等和落差，是对爱情和生活三观的不同，他不会再次接受何彩虹，而会选择和他有共同生活目标的伴侣，而他身边也从来不缺乏爱慕者。

高以翔在剧中的表演，让我刮目相看，他对角色的拿捏很准确，尤其表演丧母之痛那段无言的哭戏，痛彻心扉，令人动容。感谢造型师，他的发型、朴素而不失品味的衬衣，永远的斜挎包、帆布鞋，手执书卷，加上清俊的面容，高大挺拔的身影，走入任何一所高校都是一道风景，魅力无穷。每一个眼神、微表情、不经意努动的嘴唇都恰到好处。高以翔经过多年磨练，表演成熟了，在轻熟年纪的他颜值也达到另一种巅峰。这部剧如果没有高以翔，没有季篁，以女主毫无书卷气的小家子气的样子是完全可以弃剧的。所谓剧中三位女性线，另外两条基本可以忽略，从现实意义和表演都没有价值，编造的痕迹太重。可惜季篁的戏份太少，镜头太少。

因为高以翔，才有了如此完美的“季篁”！谢谢GG的演绎。

贝特朗·波尼洛的电影总是带着一种简单与复杂并行的张力。青春片、惊悚片、剧情片、政治片，它们同时是很多东西。阶级、种族、后殖民、社会与青春、对法国身份的质询是枝蔓中的主干。他从不给你看一棵树，而是通过叶片、枝条、树干的某个瞬间来揭示树的全貌。一个角色的行动就是这个角色的全部，在具体而微的行动中，情感和意义自现。

前半段是一群巴黎青年周密部署的恐怖行动，人物不具姓名，因为他们只是整体的一环。波尼洛用作曲家的敏锐来剪辑和调度。每个角色的情感与意图在一连串的闪回中浮现。有时只闪回几分钟甚至几秒钟，以呼应其他角色的作为，重新锚定一个时刻，在动态中揭示个体行为与整体行动的关联。后半段是藏身奢侈品商场等待迟迟不来的猎杀。到处是设计师品牌，恐怖分子徜徉其间，玩玩具、试装、化妆、泡澡、上床、卡拉OK。电视前一秒用来娱乐，将现实挡在外面，下一秒用来看新闻，现实被重新引入，而最后也正是这电视向他们宣布了死讯。波尼洛故意隐瞒信息，但又给出恰到好处的信息，这让观影变成巧妙的游戏。《夜行盛宴》让人同时想起布列松的《很可能是魔鬼》和罗梅罗的《活死人黎明》，多么牛逼的事。

拒绝就人物动机给出清晰的解释，波尼洛似乎要与其他政治电影划清界限。然而他又在人物含蓄跳跃的对话中给出了答案。其中一个恐怖分子讲述自己的一篇政论文时说，社会的崩坏总是紧接暴力的重建，然后是文艺复兴。如果这是政治电影，它讲的是回避的政治。青年说什么不重要，重要的是所有人务必听到青年的声音。

失败的改编。男女主都是网红脸。完全没有小说中描绘的那种美好的感觉。还是那种十八线都算不上当群演都觉得丑的那种整容失败型网红脸。五毛钱特效廉价至极，服化道影楼装。还不如人家拍写真的。男主表达演技的方式就是拼命挤眉毛皱眼睛，搞得跟沙眼似的。孔澜选角跟个老太监似的也很迷惑。杨柳青=蓝色?恕我直言，只有在日本，青=蓝色。在中国，青一直都是绿色儿，何况加了“杨柳(的)”这么个前缀。脑袋后面连块石头都没有摔一跤就能晕。而且是草地平地摔。也别跟我谈什么她是踩到裙摆才摔。她衣服也不是那种曳地五米摆，远景看得出来最多98厘米盖脚面的裙子。神特么还能踩到摔跤。怕不是连裙子都要踩滑脱走光才能让裙子长度到能让她踩到裙摆平地摔的地步。我看到男女主台词尬得扣出五环。女主：“你不是百灵潭主吗？你不是神通广大吗?你怎么就这么狠心?你为什么不肯救她?!”

哦，你是女主，你这么牛逼你让袁爷爷活过来好吗？

男主：“本君对你们还不够好吗？你们为什么还是想离开百灵潭?”

emmm，其实这个还好，只不过容易让我想到宠物饲主：“我对你们这么好，为什么还是不给抱也不给撸?!”

春妖先生，你的属下只是想下凡结婚(。)

小山篇，女主那个哭戏简直假到不知道该说啥。真是既杨颖和关晓彤之后又一位演技为负的尬姐。就是拉养老院随便一个参加过文艺演出的老人家去演哭戏估计都不至于她这么尬 。

另外萧山的侍女涟漪挺好看的。最近不小心看到的烂片里都是配角比主角长得好看，也是无语了。

哦豁，居然是小美人鱼展开，错认救命恩人爱上侍女啥的真是笑死我了。

还有啥你要娶她我就死给你看的奇葩发言，真是比李清照还要没有尊严。

新篇章沈慈挺好看的。其实那个南国公主也好看的，但角色表现出来的性格太恶了，有点皓镧传那个公主婉的2.0版。这篇小公子居然不是渣男，震惊。他还挺不错一男的。

那个啥前北斗星君被寒生背刺的时候我只想拍手叫好。

为啥呢？有三点原因。

1.他太油了。“可是我左看右看你都是可爱的小鱼人呀”。然后下毒那里痕迹超明显女主居然看不出来我怀疑她出门忘带隐形眼镜。

2.他太坏了。你谈你的恋爱你祸害你情敌可以你祸害别人干嘛哟。你被背刺就活该

3.他长得丑。以上两条换了帅哥都能忍忍。可惜他长得丑。

u1s1，我还蛮喜欢小公子和沈慈这一对的。俩人喜欢彼此从开始到最后。没有渣没有ntr。沈慈嗝了也是因为她善良自己选择的，不是被坏人杀死。我挺喜欢这一篇章的结局。

导演把观众当傻子了！开悍马出去的时候两边车窗都不关，突然冲出个丧尸怎么办？更奇葩的是悍马车居然抛锚了，那可是军车！！！只看了半个小时就看不下去了，打开豆瓣直接开喷！垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾

人们常说：电影源于生活，但往往那些个聚集了各类高尖技术与影像的作品，也抵不上日常生活中那些个真实的故事，惊鸿一瞥让人难以忘记。在你我的日常左右，其实有着千万种不同的人生与剧情，而香港黑帮的故事，总是港片说不完的话题之一，作为香港最著名的绑匪，人称“世纪悍匪”的张子强，便是影视作品中的常客：从1998年的《惊天大贼王》、1999年的《纵横四海》、2001年的《惊天铁案》……再到近年来的《树大招风》，张子强的故事被无数次地改编变成影视作品。这次王晶也是在当年的《惊天大贼王》编剧工作之后，再次与这个“世纪悍匪”碰头，以“龙志强”来讲述张子强的故事。

【详细】

10223446

我想写一篇影评，是因为要说的太多。造成评分如此的原因，其实是因为译名的问题，这个译名着实毁了整部电影，因为它和《蓝调天后》这个名字根本无关，而名字只是一个噱头。看完电影的朋友们，你们会觉得我起一个叫《黑人的地下录音棚》这样的名字能吸引观众吗，而事实就是：故事就发生在这样的一个小的空间，讲的是纯粹的黑人生存问题，而蓝调只是他们共同服务的工作和职业罢了。

我不太了解电影有没有一个在博斯曼去世前成片的完整版，如果有，那么那个版本无疑会更贴合目前的片名；如果没有，那么中文译名就是彻头彻尾的灾难。考虑到故事本身发生的背景和讲述的剧情，我更倾向于维奥拉的戏份有部分删减，所以营造出博斯曼是男主、维奥拉是女配的效果。由于维奥拉是奥斯卡得主，所以把她的名字放在了前面，而博斯曼的角色确实也只是一个打工人，所以他的名字在后。但无论怎样，我觉得本片还是应该抛开片名来单独讨论。

首先我是被预告片的内容所吸引。我个人非常喜欢蓝调，这是其一；致敬博斯曼，这是其二；预告片将演员、音乐的部分结合得非常好，这是其三。而事实证明，几位演员的表演都非常出色。博斯曼的角色很复杂，但是他的演出可以在多重风格中自由切换，表演时的投入、创作时的享受、向别人介绍自己音乐时的满足感、对上帝的厌倦、对同行的不屑、对家庭遭遇的愤怒，都完全和角色融为一体。他口口声声说着我知道怎么对付白人，但当老板可以提供给他一个录歌的机会时，他卑微地像一个乞讨者，只是没有从身体上低下头而已，那是他保留的仅存的一点人格。

格林?特鲁曼饰演的托雷多，是本片最出彩的配角，说实话我不太明白他那段独白是什么意思，但我仍然觉得他的表演也是相当不错的，而他也是三个乐队成员中与勒维相对关系较好的一个。在歌曲录制完成后，勒维主动拍了拍他而不是别人；劝架时，他拉住了勒维，还告诉卡特勒，他的话没什么意思。但讽刺的是，最后他还是因为无意中踩到了勒维的鞋，而被他那种可悲的自尊心杀害；而勒维甚至不敢在老板面前，掏出那把刀子，他所谓的“勇敢”，仍然只能在黑人面前发酵。鞋是片中很重要的一个意象，那意味着尊严，而每次当他的“尊严”被乐队成员取笑时，勒维都会格外珍视。直到最后，当他觉得所有人都无所谓他的那点尊严时，他也让自己彻底失去了尊严。

我认为老板最后不选择发行勒维的歌也是可以理解的。之前他其实一直欣赏勒维的音乐，还嘱咐经纪人说，那个小号手一定要来，他的音乐很棒，而他也愿意使用勒维的改编版本。但问题在于，玛说的那句话“他们只在乎我的声音”，老板也只认可勒维的音乐，所以当玛有着比勒维更大的商业价值时，面对这两个同样爱惹麻烦的人，他自然会有所取舍。

相比较博斯曼，维奥拉的角色并不复杂，但她的表演也非常自然，并且她更准确地传达了黑人在那个社会的处境：没有人权。更准确地说是，除了声音之外，一无是处。声音是她唯一向老板要挟的资本，其实她的要求和无理并不过分，而是这个社会逼着她成为了这样的人。而当她两次义无反顾地离开录音棚，她最终也选择了妥协，我想也只是因为当白人（经纪人）都在求着她完成她的工作，她的尊严至少已经得到了挽回，或者说，她也只是为了看见白人如何乞求她。两个主角本质上都还在这个没有黑人人权的社会妥协，只不过玛还可以用声音挣扎，而勒维却几乎一无所有。

因为改编自戏剧，所以电影带着浓浓的舞台剧气息，会让人觉得不像是电影。但其实在这个狭小的空间中，黑人和白人、黑人和黑人、各阶级之间的对立与冲突并不简单，可谓戏剧感十足。两个主要人物的塑造十分成功，而他们的表演也自然为本片增色不少。我私心还是希望博斯曼拿下影帝，但确实难度不小，不过能够在生前的最后完成这样一个出色的角色，他一定也有着自己的考虑。我甚至觉得影片中的很多台词都是在描述他自己，从如何一步步走向好莱坞，到知道自己生命将逝，留下了那些誓言。他知道自己在做什么（即使身患重病仍然坚持对电影的执着和热爱），他的机会就要来了（虽然他已经永远看不到了，但我想《黑豹》和本片已经足够让他名垂青史），他不屈服于上帝（癌症可能会带走他的生命，但他不会怕，因为我正在完成一些伟大的事情，而那些作品和角色是上帝偷不走的）

最后，请不要把他简单地视作一部音乐片，事实上这本身也只是一部将音乐作为背景的剧情片。我本身是冲着蓝调而来，但其实音乐的部分完全不是核心，但几首简单的旋律也仍然扣人心弦。从这一点来看，不过分渲染音乐而简单讲好剧情，导演在90分钟的片长中做的已经非常成功了。