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可能中午吃太饱,开场之后和引入各个人物的部分差一点睡着了。前一半都在迷茫这是个什么故事,怎么东边一榔头西边一锤子的,还好老奶奶离世后,各个支线开始收束总算是大概看明白了…刚好有朋友是因为奥观海慷慨的政策得以留美但也因此终身不能离开美国的墨西哥裔,讲undocumented immigrant面对自己的身份寻找自己和社群的出路的部分确实有那么一些动人…(但我
可能中午吃太饱,开场之后和引入各个人物的部分差一点睡着了。前一半都在迷茫这是个什么故事,怎么东边一榔头西边一锤子的,还好老奶奶离世后,各个支线开始收束总算是大概看明白了…刚好有朋友是因为奥观海慷慨的政策得以留美但也因此终身不能离开美国的墨西哥裔,讲undocumented immigrant面对自己的身份寻找自己和社群的出路的部分确实有那么一些动人…(但我觉得这点也,痛苦表现一般,以至于成长力道不足,当然我可以脑补)
没看原版舞台剧没有做过任何功课,观影过程中的几点想法:
1)电影叙事节奏体感非常音乐剧,每一个小剧情结束切下一个的时候都仿佛在大声宣告舞台暗灯换布景进入下一幕,各个情节和场景明明是互相联系的,拍出来的效果却多少显得剧情支离破碎,脸盲症患者单纯厘清人物关系就带了半场痛苦面具。同理,因为十分舞台剧的叙事节奏,好几个剧情收束的小高潮都给我一种结束了吧/是不是应该有个15min的中场休息的错觉。
2)在电影里,实在很难理解blackout对推进情节的作用,除了导致了老奶奶去世,其它角色的成长和blackout的关系似乎都不大,把它作为一个重要的时间节点显得莫名其妙。回来查了一下听说blackout在舞台的效果十分震撼,希望bway重开后有机会看现场。
3)不太懂rap,但是有几首rap秒秒钟跳戏汉密尔顿,可能是因为相似的节奏和律动,也可能是歌词里相似的用词和押韵,实在很难说是好还是不好。
4)有几个剧情的画面和编舞很有意思也很美,喜欢
5)男主的故事结局原来是这样的(不剧透),这个小设计也喜欢
6)哦,对了,女大学生那条线,Stanford哭唧唧.jpg(开玩笑)成长后得出的结论很好很正确很高大上,转变的理由…我个人没有很好的被说服,毕竟前面都偏执成那样了,咋就瞬间升华了啊,但可以理智上接受。这条线要我说更有意思的是女大学生的发型的变化,发型和她心态的转变对应得很好。
最后,讲Latino的剧也有了,啥时候有一部不带偏见和刻板印象的剧好好讲讲Asian这个社群呢~
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一口气看完八集加预告加花絮之后来豆瓣看评论回味一下~
发现木有评分,剧照也没有很多人评论~
自己写吧~
说一下我看完之后总结的优点
1.演员颜值相当不错。男主妥妥高配版霍建华,大大的笑眼和可爱的兔子牙真的没得说。(话说感觉男主长得像男版徐璐有木有,嘴太像了!)男二我感觉弱一点,但是身材也是不错的!然后超级喜欢阿南了,眼睛真好看呀真好看!闻特助也
一口气看完八集加预告加花絮之后来豆瓣看评论回味一下~
发现木有评分,剧照也没有很多人评论~
自己写吧~
说一下我看完之后总结的优点
1.演员颜值相当不错。男主妥妥高配版霍建华,大大的笑眼和可爱的兔子牙真的没得说。(话说感觉男主长得像男版徐璐有木有,嘴太像了!)男二我感觉弱一点,但是身材也是不错的!然后超级喜欢阿南了,眼睛真好看呀真好看!闻特助也很好看哇!女主是那种越看越顺眼的类型,很喜欢。
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画工精致,打三星。但是也和剧本一样,缝合怪。开始是个废土风,机油朋克,明显可见致敬疯狂麦克斯。挺好,就老实复刻哪吒故事,转译机油朋克。
画工精致,打三星。但是也和剧本一样,缝合怪。开始是个废土风,机油朋克,明显可见致敬疯狂麦克斯。挺好,就老实复刻哪吒故事,转译机油朋克。
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简直不能比。第一部胡巴既能卖萌,剧情由衷的感染人,看完眼眶有点跟着掉泪。而第二部全程尴尬烂!以下我的说点:
1.梁朝伟现在年纪大喜欢演喜剧了?仿佛在凹周星驰的喜剧效果,但是有点尴尬。配音就更严重出戏,以前的好感似乎在慢慢磨掉了。
2.胡巴吐个口水就知道它在干嘛了,这是神编辑啊,续集没有东西编了,当观影的都是低领娃啦
3.语言十八种让你应接不暇。妖界语言广大
简直不能比。第一部胡巴既能卖萌,剧情由衷的感染人,看完眼眶有点跟着掉泪。而第二部全程尴尬烂!以下我的说点:
1.梁朝伟现在年纪大喜欢演喜剧了?仿佛在凹周星驰的喜剧效果,但是有点尴尬。配音就更严重出戏,以前的好感似乎在慢慢磨掉了。
2.胡巴吐个口水就知道它在干嘛了,这是神编辑啊,续集没有东西编了,当观影的都是低领娃啦
3.语言十八种让你应接不暇。妖界语言广大通神。人妖共说妖语,人等只盯着屏幕看他胡说八道。屠四一个赌场的好赌之才,都很妖界的人头头说到,成一家人。什么伎俩都没学到,一个天天赌鬼转眼就眼泪汪汪舍不得离开胡巴,拼死救娃?人性格瞬间就转变太快了,人类都学学吧
4。捉妖记是个商业名词了吧。你他妈的全程哪里捉妖,几个镜头的小配角在捉胡巴就成捉妖,一个娃都干了什么坏事?百分之九十镜头在找胡巴。你怎么不改找妖记?最后找到胡巴。三口之家都手拉手了,还怎么捉妖?
5.就问导演电影还有主次之分吗。全程是不是胡巴主角,其他都是路人。整部电影都没井柏然和一阳指什么事情。就看他们在腻歪,说着想胡巴。干着夫妻事情。梁先生是成了大赢家,主线给他了?一个赌徒没啥本事,见胡巴玩胡巴最后护胡巴。夫妻双双沦为配角。整部电影杂而乱。主次不分,不知所云。没有重点次点。更不知道看点在哪里,这部反应的意义是什么?
6.作为演员是否做到对电影负责?镜头整个都圆润的身材,观感很差!白百合约会小鲜肉整个身材圆润的,从脸到身材。像生了娃的产妇。原声更是差的出戏,怎么火起来的?
7.电影的意义是什么?春节档就是让大家笑一笑也得找出拍电影的意义所在吧。人妖共世界吗。电影里面,各方妖孽横行街道。人妖共走大街。也没说出好妖坏妖的事情。整不明白捉妖什么意思?你让观众看了想到什么,观后感在反应一个什么理念,我想额导演也整不明白吧。反正我看不出来。全程就知道所有人围着胡巴。看一个萌娃在笑在闹。国外这样的特效电影,会把每个形象的人物性格刻画的入木三分。而捉妖记整部下来,全程简单,大家都没有性格,妖孽更是无一亮点。不知有什么意义。只有小孩喜欢看到这样的动画萌娃在嘻嘻笑了。暂时吐槽到这吧。。
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7.5/10
张艺谋导演的基本功力还是在的,寥寥几笔就构建出萧瑟肃杀的气氛。开场一个俯拍降落伞镜头,我以为我来到了欧洲文艺片。摄影师出身,镜头语言、打光绝对一流。内景大量的黄,外景大量的蓝,再加上连绵不断的暴雪的白,以及自带霓虹色的哈尔滨,共同缔造出一幅外表温和内心却暗流涌动的古典油画。
7.5/10
张艺谋导演的基本功力还是在的,寥寥几笔就构建出萧瑟肃杀的气氛。开场一个俯拍降落伞镜头,我以为我来到了欧洲文艺片。摄影师出身,镜头语言、打光绝对一流。内景大量的黄,外景大量的蓝,再加上连绵不断的暴雪的白,以及自带霓虹色的哈尔滨,共同缔造出一幅外表温和内心却暗流涌动的古典油画。
与画面相比,叙事层面就差了一大截。
张艺谋应该是想玩一个双线甚至多线叙事,但不知道是剧本编排问题还是怕搞太复杂崩掉,这两组三波(张宪臣被捕后)一直都是你方唱罢我登台,一组和二组始终没有联系起来。联系不紧密,就无法营造文戏上的紧张感,那就只能靠动作戏往回拉。
除此之外,中心事件始终不够明确。电影一开头就给出了主线:营救王子阳、破获日军阴谋,支线应当是张宪臣找孩子,和中间加入的周乙暗中相助。结果电影叙事叙到了一半(张宪臣被捕)仿佛忘了自己本来的任务,此后的重心全部偏移到周乙的身份以及二组的脱逃上。拯救王子阳只给了结尾的一幕,仿佛为了给一脸懵逼的观众一个交代,便草草收尾,至于小兰怎么找到的王子阳、周乙后续身份有无危险、王郁脱身后有没有再次参与任务,全然无了交代,花两个小时只为了看二组逃出生天,这是很不令我满意的。
在《悬崖之上》中,张艺谋导演在对情绪的把控中可以说堪称糟糕了。当故事进展到周乙逃过一劫,老金被当成卧底之时,故事已经进展到了最后的大高潮阶段。而当我看到血肉模糊的老金被架到审讯室、并最终抬上刑场之时,我心中丝毫没有替周乙松一口气,我反而感到了一种发自内心的幽默。其他观众也感受到了我所感觉的幽默,大家不约而同地发出了笑声,电影院充满了看黑色喜剧似的快活的气氛,全然忘却了跟随老金一同被枪毙的还有这位宁死不屈的张宪臣。电影的第一主角、最用力刻划的一个人、承载最大悬疑与悲剧情节的一个人就这样极其草率地作为一个配角落幕了。而在此之后,张艺谋导演如神来之笔般地加入了周乙对小兰的也是对观众的猛灌鸡汤与强行升华,周乙与小兰根本无法承载这种深沉的情感。以及一段对我来看毫无作用的周乙锄奸彩蛋。
这电影的结尾就像什么呢?这就好比在装饰豪华的大酒店享受总统级别欢迎的我,坐在巨大的实木餐桌摆弄着贵重的象牙筷子与银质刀叉听西装笔挺的服务生讲完复杂的用餐礼仪之后你给我端上俩烧饼一碗豆汁儿告诉我:你吃饭得快乐,做人要有希望。这都哪跟哪啊?
几个小bug就不用赘述了,张宪臣换火车票小兰乱跑,差点交代在那; 张宪臣看见个孩子就下车直接被捕; 老金烟瘾大发出去抽烟张宪臣差点越狱; 周乙亮明身份之后直接冒险突进,就差开枪杀科长了。(说一下于和伟这个演员真好,但角色真不行,开场我见到他第一面就寻思这像个好人,果然是卧底,前半段全等他啥时候亮身份呢)。
再说说选角和演员吧。
这老几位演技是真没话说,尤其是张译和于和伟,基本代表了中年男演员的最高水准,几个配角也出色发挥。如果说这部片子有什么为数不多的亮点,那可能就在于此了。至于刘浩存…看得出来张艺谋是真想捧她,甚至你说这电影就是为她拍的我也同意,刘浩存倒也不是不争气,只是这个台词功底是在太差,基本到了一张口我就出戏的程度,情绪表达也差了一大截,稚气和生涩完完全全地保留在身上,高情商叫未来可期,低情商叫现在真不行。
这电影放在别的导演上挺好,放在张艺谋身上,还不够好。回到我的大饭店比喻,虽然最后上了一碗豆汁,但毕竟之前的待遇不是幻影,扎实的画面、紧张的氛围以及那场飙车戏还是实实在在地令我沉浸。综合我家乡哈尔滨滤镜,给个7.5吧。
看完电影我去吃了顿饭,烤盘,很好吃。边吃边回味这部电影,不知为何,越想,越想不起来讲了什么,越感受,越感受不到什么触动,可能是食物太好吃了吧……不然还能因为什么呢┐(′-`)┌
5.2补充
真没想到能火,大家点赞让我受宠若惊,意见让我获益匪浅。时间精力所限,不再看后续的留言了。
如果想赞同、反对、部分赞同部分反对,可以继续留言,欢迎大家交流,我随缘看。
如果想攻击、揣测、教育、甚至辱骂,就不要玷污评论区的讨论气氛。尽管私信给我,让我认识认识你。
我没资格奉劝、教育、引导大家,我也不会接受大部分人的奉劝、教育、指导。萍水相逢无亲无故的凭什么啊。
但我珍惜并吸取每一个理性的意见,就像《批评官员的尺度》所言:“容忍错误意见的存在,让不同的观点辩驳交锋,正是我们得享安全的基石所在。”
至于情绪化太严重太戾气或恶意揣测的人,咱们还是趁假期多出去走走、多见见阳光,如果在家就多读一两本好书、看几部好电影。是在控制不住就看看大夫、谨遵医嘱、积极治疗。犯不上在我这倒脏土、扬沙子。不懂这段啥意思的话参见上一段。
影评是一个很私人很主观的东西,它有标准(比如镜头语言、景别、服装、调色等等,拉片嘛,不是不行)但评论性文章总归逃不脱炫耀与感性,所以如果谁跟我说影评应当是客观公正的我肯定跟这人急。影评是写给自己的,不是写给别人的,我很满意这篇影评,但这不是我最满意的。我会一直写两句,不写给任何人看,只写给自己看。
So long~
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不拖拉,搞笑,女主很可爱自然,男主有进步够帅,男二女二也不错。解压小甜剧,我这个人挺挑剧,很多剧看不下去,这部剧目前追的挺开心。 女儿这么清纯可爱的颜值搞不懂为啥有人喷。现在国内对女主颜值也太挑剔了吧,难道整容脸就好看了?
服装发饰有点过于现代化了。但是挺好看的。剧情走向大家都清楚了,剩下就是各种细节能不能抓
不拖拉,搞笑,女主很可爱自然,男主有进步够帅,男二女二也不错。解压小甜剧,我这个人挺挑剧,很多剧看不下去,这部剧目前追的挺开心。 女儿这么清纯可爱的颜值搞不懂为啥有人喷。现在国内对女主颜值也太挑剔了吧,难道整容脸就好看了?
服装发饰有点过于现代化了。但是挺好看的。剧情走向大家都清楚了,剩下就是各种细节能不能抓住观众了
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当然是爱的,线索还是挺明显的,只是有很多人一边骂他是变态,却一边还拿他当正常人。
林季子这个人,阴狠狡诈,手段毒辣,讲究个杀人诛心,他轮奸白兰给潇洒看,把潇洒跟老鬼弄死在男主眼前。
最后逼得男主把刀塞在他手里。
太痛苦了!求求你杀了我!
他明明最恨老板,但最后留了老板一条命,男主杀了他亲爹,他最后留了男主一条命。
为什么?
<当然是爱的,线索还是挺明显的,只是有很多人一边骂他是变态,却一边还拿他当正常人。
林季子这个人,阴狠狡诈,手段毒辣,讲究个杀人诛心,他轮奸白兰给潇洒看,把潇洒跟老鬼弄死在男主眼前。
最后逼得男主把刀塞在他手里。
太痛苦了!求求你杀了我!
他明明最恨老板,但最后留了老板一条命,男主杀了他亲爹,他最后留了男主一条命。
为什么?
因为在他的世界里,那个清醒的活下来的,才是最痛苦的,比如说他自己。
搞明白这一点再回头去看,林季子对林本川做了什么,十年守护,十年宠溺。林本川需要他,爱他,凡是小川想要的,他都满足!
假如他不爱林本川,他是为了复仇才强迫自己跟一个自己不爱的男人纠缠了10年,强迫自己变成他仇人儿子的守护神,照顾小川所有纤弱敏感的情绪。以林季子的个性,他该有多恨呢,他有千百种办法可以折磨小川,而且这也是对老头最好的报复,但他什么都没有做。
他在动手之前,先杀了林本川,免得他活着痛苦。他连杀人这个动作都没给老头看,因为就不是为了他杀的。
林季子既然是个变态,那他的爱情必然就不会是什么平等尊重,共同成长,成就更好的未来……他的爱不是这样体现的。他既然不想活了,他肯定也不会让林本川继续活下去。
他不放心,他心疼,他怕小川照顾不好自己,他怕任何人都照顾不好小川,他舍不得,那是他的小情人,他决定了要死,他肯定得带小川一起走。
另外我发现很多人都喜欢幻想林小川是一个十年来一直深情守候,纵容宠爱着林季子的大爱无疆的人物。
这完全不对啊,人设不是这么写的。
林小川纤弱敏感怯懦胆小,神经不稳定,财阀之子,有钱有势,在国外读个贵族学校,都能被同学欺负得他几乎要发疯。而林季子的一切说穿了都由他而来,他能调动的资源肯定不如小川,但结果反而是林季子要保护林小川。
“我尿裤子了。”
“没事没事,你做得很好。”
品品这个台词,这些年,到底是谁在宠着谁啊!
从头到尾,在这一对关系里,负责提供情绪价值的人是林季子,不可能是林小川。林小川能做的最多不过是听话,而这种软弱无力的爱,根本拯救不了林季子沉重可悲的命运。
林季子固然是个变态的,但林小川也不是什么正常人,你让他自己选,他多半也会选择跟林季子一起死。因为失去林季子,失去他父亲的权势,他根本没有信心自己活下去。
林季子说:我要他死,他怎么活?然后,愤怒的踢飞了一张椅子。
假如他对小川就单纯是利用,这情绪根本不正常。
他大仇将报,一切尽在掌握,把仇人的儿子玩的团团转,他不应该愤怒,他应该骄傲。
可他愤怒什么呢?
愤怒是对自己无能的痛苦!
因为他解不了这个局,他救不了自己,也没有办法让林小川自己活下去。
最后,那人形容他妈的话,完全可以无缝链接拿给林本川用。
“对不起,我总是胆小。”
林季子听完眼眶通红。
林季子这一生并没有得到过真正的救赎。他看着父亲惨死,看着母亲被仇人诱奸,自己被迫认贼作父。而这世间真正的爱他,在乎他的两个人,都在依赖他,需要从他身上吸取活力与勇气,都需要靠他的刚强来支撑自己活下去。
我相信他在布局之前,就已经不想活了,否则他完全有办法把自己摘出去。从头到尾,这都不是一场复仇,这是一次了结,他不想活了,他想在临走之前,了结所有生前旧事。
所以不管有没有口袋,他都会选择那个要死掉的机器猫。
此生太过疲惫,他只想从新开始。
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最喜欢看没有个人爱恨情仇、心理疾病,单纯破案的剧了!
这部剧也不仅是一个一个案件的紧密衔接,同时也展现了1995年到现在,刑警破案的变化。
从只能纯靠眼睛比对上万份指纹,到DNA技术两天出结果;
从什么案子都归刑警,到刑侦、经侦分家;
最喜欢看没有个人爱恨情仇、心理疾病,单纯破案的剧了!
这部剧也不仅是一个一个案件的紧密衔接,同时也展现了1995年到现在,刑警破案的变化。
从只能纯靠眼睛比对上万份指纹,到DNA技术两天出结果;
从什么案子都归刑警,到刑侦、经侦分家;
从“命案必破”只是一句个人理想,变成整个公安机关坚守的方向!
……剧里每个人物都很典型。
祖峰饰演的有能力但也有私心的老刑警;
于和伟饰演的一心扑在案子上,无法照顾家庭;
于和伟妻子代表的警察家属,为家庭牺牲太多的伟大的女人
政委代表的为刑警队长保驾护航,队长专心破案,政委处理人际关系
交警哥代表的职场上不满足于现有岗位想转岗的年轻人
警队技术人才代表的在就业时脚踩两只船的大学生
……
但既是在面对选择时有犹豫、有离开,但最终还是为了刑警使命,一起聚集在了刑警队!
节奏紧密,案件典型。从开头就埋下了两个悬案,南郊杀人案&女警妹妹被拐案。之后都是不同的各种刑事案件。
中间还插入着职场关系、笑点。张弛有度,非常不错!
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鉴于题目用中文很可能发不出,先用英文代替。
某种意义而言,Blonde全片最大的问题甚至不是大众所争议的“究竟是以male gaze批判male gaze”还是“依然没有脱离male gaze”,而是导演所拍摄的完全是他概念中的:the art of (cis-straight men's)masturbation
鉴于题目用中文很可能发不出,先用英文代替。
某种意义而言,Blonde全片最大的问题甚至不是大众所争议的“究竟是以male gaze批判male gaze”还是“依然没有脱离male gaze”,而是导演所拍摄的完全是他概念中的:the art of (cis-straight men's)masturbation。
从逻辑的切入角度而言,欧美电影的苦精神分析的叙事方式久矣,动辄“歇斯底里的女人”以及“daddy issue”。对于精神分析及与之密不可分的恋父(母)情结,自上世纪起就有诸多学者表示:弗洛伊德的理论极其依赖于其个人经历,以及其自身的男性身份。用另一部电影里的台词批判便是:“男人理所当然地认为女人是嫉妒拥有某部位的自己。其实对女性而言有没有根本无所谓。”因此将以“寻找父亲”贯穿始终的线索,太肤浅,也太经典的自以为是。
用另一比方来解释,便是尽管现下越来越多的西方学者认同“东方主义”理论,并似乎很努力地去批判其中的“西方中心主义”,然而将一切差异或认为“有趣”的现象归结于“崇拜白人”,不仅仅是自作多情,更从另一种角度证实了西方中心主义怎样侵蚀着潜意识。同样,将一切的精神问题溯源归结于对男性的崇拜,将男性作为唯一的拯救方式,反而是对其傲慢、居高临下态度的完美诠释。不难发现,在导演的镜头语言下,Norma在全片中唯一最真心托付的就是Cass和Edddy二人,这种把男性与同男性的sex作为救赎的心理真的把我气笑了。
而说整部影片不过是导演的自我满足,一是基于对其拍摄逻辑的分析(如上),另一则是被一些“真正懂欣赏的观众”大加赞誉的拍摄手法。如此肤浅、造作又透露出无知者自以为是的意识流镜头,甚至连早期实验电影的脚趾头都比不上。并非把人物和场景放在另一场景,表现出“一切都是被审视、被客体化的”就可称为高明。这样炫技的镜头拼接,用去拍小时代或许还能哄骗到更多人。
令我个人越看越焦躁的,除了无处不在的、导演膨胀的ego,还有Ana聒噪的表演。尽管能看出剧本本身着重刻画的是Norma岌岌可危的精神状况,但从神态、肢体动作以及台词,Ana的表演都太过流于表面。或许Ana是想强调Norma本身的脆弱,因此总用一股西方顾里的语调说台词,不需要和获奖演员对比,如此台词甚至比不上部分戏剧社里的学生。建议Ana还是多多提升自己,走捷径是不可能的。
最后,经典名句献给导演:一千个人眼中有一千个哈姆雷特,但哈姆雷特永远不会是哈姆太郎。
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作为化学分析工作者,实在不能容忍了,先吐为快。首先,我觉得该剧的编剧是不是对高科技有什么误解。既然想靠高科技破案,但是根本就不知道什么叫高科技。第一案件里,玻璃门上蹭了遮瑕膏,而法证人员只用棉签沾取一点点遮瑕膏,回到实验室就能做出全成分的分析报告。这简直就是把所有化学分析者的智商按在地上摩擦。开什么玩笑,那么点东西,能够做出全成分分析吗?每个样品进行分析之前,我们都得先对样品做一个前处理,根
作为化学分析工作者,实在不能容忍了,先吐为快。首先,我觉得该剧的编剧是不是对高科技有什么误解。既然想靠高科技破案,但是根本就不知道什么叫高科技。第一案件里,玻璃门上蹭了遮瑕膏,而法证人员只用棉签沾取一点点遮瑕膏,回到实验室就能做出全成分的分析报告。这简直就是把所有化学分析者的智商按在地上摩擦。开什么玩笑,那么点东西,能够做出全成分分析吗?每个样品进行分析之前,我们都得先对样品做一个前处理,根据样品的性质,选择不同的色谱分析方法。你都不知道那里面有什么东西,你怎么知道那种前处理方法能够把样品提取出来?就算提取出来了,没有标准品如何定性?棉签上的那么点东西,够做几次的预实验?这是问题之一。还有一个问题,就是,编剧是不是不知道什么叫定量限,什么叫检出限啊?就算,你知道该如何对样品进行前处理,那有没有想过,现场采集的样品因为浓度太低,而根本跑不出色谱图呢?即便现在痕量分析的设备和方法已经有很多了,但是,对于现场采集到的那么点东西,根本就做不了分析。是高科技,不是科幻,不能无中生有啊。还有最新的22集还是23集里面,凭着残留在窗帘上的气味,就能分析出凶手抽的是什么烟就更搞笑了。剪几块窗帘碎布,离心溶解,然后上机分析,不仅分析出的气味中的成分,还能分析出每种化学物质的含量占比,这是把机器当什么了?比那种闻一闻就知道气味中成分的人还离谱。
虽然说,第四季的法证先锋在炫高科技,但是,科技的先进也只是在于把第一季中的气相色谱的手动进样变成自动进样而已,还有就是先进的仪器提高了样品分析的灵敏度,但是实在做不到剧中所展现的那么神奇。一味依赖科技的法证,可是这些技术手段更经不住任何的推敲,简直太可笑了。利用高科技破案是一件好事,但是,不管怎么样,科技都只是一个手段。第四季成了各种仪器的主场,但是却少了法证最基本的魂,所以说,这一季的编剧很业余,不懂法证,连最基本的化学分析都不懂。作为刑侦剧,缜密的逻辑是最重要的,从本剧的剧情来看,TVB就是在炒冷饭,而且是毫无诚意。所以,呈现给观众的就是谈情说爱,增加各种狗血的桥段充数,毫无刑侦剧的严谨缜密,所谓的破案也全靠运气。法证先锋第四季这么多差评,最大原因就是因为编剧,还真应了那句话,编剧烂,烂一窝。
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一日情人整部电影没有彩色,只有黑白,显得法国女人脸上的雀斑真的很多,用黑白片可能让导演感觉更有诗意,彩色给人带来丰富饱满,而黑白表现出独特效果和质感层次更强,不可能是因为没钱拍彩色影像。电影以二个女主第三人的独白,让故事有一个灵魂,更易懂。二个差不多年龄的女孩,让娜纯洁天真,用情专一,跟男友吵架分手回到父亲家中。阿丽亚娜端庄成熟,作风凌厉大胆,以爱跟让娜父亲住在一起,时不时跟人勾起地火山雷让
一日情人整部电影没有彩色,只有黑白,显得法国女人脸上的雀斑真的很多,用黑白片可能让导演感觉更有诗意,彩色给人带来丰富饱满,而黑白表现出独特效果和质感层次更强,不可能是因为没钱拍彩色影像。电影以二个女主第三人的独白,让故事有一个灵魂,更易懂。二个差不多年龄的女孩,让娜纯洁天真,用情专一,跟男友吵架分手回到父亲家中。阿丽亚娜端庄成熟,作风凌厉大胆,以爱跟让娜父亲住在一起,时不时跟人勾起地火山雷让欲望得以满足。让娜父亲是一所大学教授,离婚很久,阿丽亚娜是这所大学学生,因让娜跟男友分手回到父亲家才相识,三人住在一起,都有着自己的秘密,都有谎话,又互相隐瞒让爱更长久。一次让娜怪异的让阿丽亚娜跟人做爱,刚好被父亲撞见而破裂,男人跟女人对待爱情上还是有区别的。最让人感动的是让娜伤心回家,父亲一句不要为不爱你的人伤心,感觉好暖心。最喜欢阿丽亚娜,把爱跟欲望分得清清楚楚。每个人都会上爱情的当,不能说都是上某个人的当,当谈论和遇上忠诚背叛话题时,喜欢法国人的浪漫爱情观,都是靠情人来维持生活热度,落落大方,不纠缠,只为自己而活!忠诚背叛跟爱分得很清楚,大吵大闹和暴力报复都不可取。就这样,二个女人互相救赎脆弱的情感,如果你真能看穿那个人,那这就是爱。故事很简单明了,无非告诉你我,给彼此时间和空间,给彼此成长和成熟,足够的理解和宽容,毕竟谁没有秘密和谎言呢!
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注:建议使用豆瓣APP阅读本文,在电脑浏览的话,GIF图片可能不会动。
《加勒比海盗1》(上映年份:2003年)
注:建议使用豆瓣APP阅读本文,在电脑浏览的话,GIF图片可能不会动。
《加勒比海盗1》(上映年份:2003年)
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“人是一个点,我是一个点,一个太阳底下快速移动的点。不论我移动的速度有多快,我终究是会被太阳给赶上、被时光给赶上,踩踏、碾压乃至粉碎,灰飞烟灭、无影无踪,死亡、在炽热的昼光下消逝殆尽。”
——按照我历来看重韩剧的地方,这部剧我以为深深地透着巴塔耶《内在经验》第五部分“百合盈手赠”诗歌的内容启示。
“人是一个点,我是一个点,一个太阳底下快速移动的点。不论我移动的速度有多快,我终究是会被太阳给赶上、被时光给赶上,踩踏、碾压乃至粉碎,灰飞烟灭、无影无踪,死亡、在炽热的昼光下消逝殆尽。”
——按照我历来看重韩剧的地方,这部剧我以为深深地透着巴塔耶《内在经验》第五部分“百合盈手赠”诗歌的内容启示。
我如何能够做到无视当下的那些个种种临时性呢?所有的人都被一种永恒性统摄着,所以,不管你是消极怠工的还是积极努力的,最终你的临时性都会消逝。所以,努力者拿怠工者没辙,而怠工者也不会在努力者面前感到有多大的汗颜或亏欠。因为那个永恒性在那里等着大家,在那里,似乎所有的人都获得了某种同一性。那些消极怠工的人都在为什么而活呢?而那些急功近利的人却又在为什么而活呢?他们的急功近利是为了谁?(积极干事业的人不是急功近利的人,二者还是要做出区分的。)活在这个当下临时性里的人,他们都没有在为了真善美而活吗?他们的家庭呢?他们的子女呢?
《只一人》将人的至少三种状态对比了出来,最正的是真诚又真实的那个人,他们独立而不抱幻想。另一种人是虚假地活着(例如“网红播主”[当然并非指全部“网红”都是虚假地活着]);还有一种人是委屈求全地活着(可能是绝大部分的普通一般人)、抱着不实的幻想、懦弱地,人生从未有一刻是为真实而活。
——当我们把自己真正地当作主角时,我们就会符合真实的本义了吗?
影视剧里大都把人最美好、永恒性的一面淋漓尽致地演示了出来,而我们生活在平庸现实里的人,为什么还需要这些虚假而不真实的伟大呢?纯洁、善良和幸福呢?我们花时间和心思欣赏或观看着这些画面的时候,我们是否也置身在了这些善良中?那一刻,我们感受到了何谓伟大与幸福。但它本身是我们的幸福与伟大吗?不是,它仅仅只是一种对伟大与幸福感的体验(或部分的感受到了它),但却不是它本身。
问题在于你能过和想过的究竟是哪一种。样例都摆在那里的了。
最糟糕的是,即使天天都观看这些影视剧里的角色最后都解脱获救了的——我们这些观众,自己的人生却始终是处于懦弱和不实幻想中的。
附:
《百合盈手赠》
——出自[法]巴塔耶.内在经验[M],程小牧译,北京:生活.读书.新知三联书店,2017年.
阳光下
我是漂泊的蚂蚁
一个移动的点
噢
赶上我吧
碾碎我
死去,
天空中
阳光怒射
白炽刺目,
我呼喊着:“它不敢啊”
可是它敢。
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最近连续加班,想着下班看个电影放松一下,拿着万达影城的会员卡,19点的电影19.99块,所以我都不挑电影的,刚好今天的是部喜剧《为家而战》,不错。进了电影院就我一人,又要包场看电影的节奏,真的是要过年了,周日晚上的电影院人也少的这么可怜了。
最近连续加班,想着下班看个电影放松一下,拿着万达影城的会员卡,19点的电影19.99块,所以我都不挑电影的,刚好今天的是部喜剧《为家而战》,不错。进了电影院就我一人,又要包场看电影的节奏,真的是要过年了,周日晚上的电影院人也少的这么可怜了。
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第一集有点吓人,但是很真实,男主和女主直接说明身份,一个不死人,一个短命鬼,设定还挺有意思的,应该不是什么穿越三生三世的设定,之前喜欢看入殓师,女主的职业很高尚,她面对公交事故凶手女儿的时候,说的一番话很真实,人死就是死了,他是他,你是你。话说男主这腹肌是真真儿的好棒,观赏性极强,请自行去体会!我在蒋白驹换身份,以自己孙辈身份去看老战友老陈,两人在台湾海边那场戏彻底破防了,战争改变了他们很多
第一集有点吓人,但是很真实,男主和女主直接说明身份,一个不死人,一个短命鬼,设定还挺有意思的,应该不是什么穿越三生三世的设定,之前喜欢看入殓师,女主的职业很高尚,她面对公交事故凶手女儿的时候,说的一番话很真实,人死就是死了,他是他,你是你。话说男主这腹肌是真真儿的好棒,观赏性极强,请自行去体会!我在蒋白驹换身份,以自己孙辈身份去看老战友老陈,两人在台湾海边那场戏彻底破防了,战争改变了他们很多人的命运,让蒋白驹不老不死却要要残忍看着身边人一个一个死去,也为老陈一辈子背井离乡,隔着一条海峡有故乡不能回,有爱人见不到的人生而感到悲凉!总之,这个剧要传递的内容很高尚,而那些因为一个片段来尬黑它的都应该重新审视一下自己的价值观!真的很讽刺!
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两部金枝严格意义上来说,都不算是宫斗剧,不过是以宫廷为背景。
2相对于1来说,更像是一部加长版的艺术电影。核心就是“梦”。
一出昆曲,游园惊梦,贯穿始终,台上的戏曲是现实中情爱世俗的一种理想化的折射。高流斐台上扮柳梦梅,在现实中也实践着柳梦梅的爱情理想,诚如湘菱在结局中所讲,在如妃、湘菱、高流斐这段三角恋中,只有高是没有为自己计算的,他是一个理想化的角色。而如妃和湘菱
两部金枝严格意义上来说,都不算是宫斗剧,不过是以宫廷为背景。
2相对于1来说,更像是一部加长版的艺术电影。核心就是“梦”。
一出昆曲,游园惊梦,贯穿始终,台上的戏曲是现实中情爱世俗的一种理想化的折射。高流斐台上扮柳梦梅,在现实中也实践着柳梦梅的爱情理想,诚如湘菱在结局中所讲,在如妃、湘菱、高流斐这段三角恋中,只有高是没有为自己计算的,他是一个理想化的角色。而如妃和湘菱是一对极对称的人设,一会是满面“红光”情圣(剧情考究之处也在于完全无法忽略的打光),一会又是大编剧大导演,仿佛风月宝鉴的正反两面轮番上演,一面是善良美好,一面却是狠毒的致命红颜。
整出戏有追寻那出怀金悼玉的《红楼梦》之意。湘菱,自然首先便联想到《红楼梦》中的“香菱”,香菱本命甄英莲,取“应怜”之意。湘菱同样如此,高流斐、木都儿包括如妃,也都因其可怜,而转变了态度,由怜生爱。高流斐暗藏“流言蜚语”,南梦即为“南柯一梦”,同样是名中语带双关之意。而剧中提到如妃姐妹不知道《牡丹亭》后面的爱情故事,与红楼中大家闺秀不能看这些情情爱爱的书,是一致的。“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣。”撩拨梨香院外林黛玉心弦的曲音,同样没放过寂寞宫娥。
这部续集承上的方式有新意,两部的关系直到大结局仍然引人思索。两部实际上互为其梦。2对1有精心的引用,最明显的是大结局出现的经典画面,还有几处值得玩味。五阿哥病死时,背景音出现如妃在小格格去世后的祈祷;雨夜桥上,高流斐为湘菱打伞,响起孔武对安茜说过的话;宛琇、如妃的姐妹戏,响起福雅安慰尔淳为腹中孩子生存下去的话;沙尘暴后高流斐留下脚印,湘菱踏过同一段路,令人不得不想起孔武走雪地,安茜走他留下的脚印;还有伞和丝帕,如妃胡诌的与侍卫的往事……
1中的故事在说书人的口中变成了一段段精加工的故事——流言蜚语,这也是2不若1在节奏上紧凑扣人心弦的原因,1是精心设计的故事,冲突感更强,2则是步步为营的现实,经沙尘掩埋、风吹雨打。面对流言蜚语,当事人有时会置之不理,流言会迅速被人遗忘,有时又会关心则乱,成为蝴蝶效应中的一环,成为流言的帮凶。但现实就是现实,尽管情欲缠绕,大家仍不过是动动念头,这一部中真正踩线的人其实没有。因为宫里的人真真正正都是为自己打算,不会为了所谓情感万劫不复,主角们看起来都没那么惹人爱了。
相比1的创作,感觉作者们在经历过起起伏伏后,追求一种更宽阔的表达方式,突破了机心算计、慨叹命运无常、渴望改变命运,创作野心扩展到了每个人的社会关系中,流言蜚语是每个人生活的背景,每个人会选择如何呢?我感到作者们的无可奈何,如果想保持自己的坚守——像高流斐和木都儿那样的人,只能选择远离喧嚣。
而作者们坚守这样的创作态度,注定走向小众路线。这部续集值得更高的分数,但因顶着金枝欲孽的大名,承受太多期待,殊不知两部已然完全非一物。
恨悠悠,一场大梦。
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海上有一间遗世独立的小屋
屋里面藏了一首没听过的歌
还好还是发现了这沧海遗珠
听到了那声音那旋律那歌词
鲜艳的色调
清新的音调
过于浮夸的剧情
却加强了戏剧感染力
音乐响起了
我忽略掉所有瑕疵
旋律跳起来
我听到词曲藏了个故事
有点mv却还是讲好了
海上有一间遗世独立的小屋
屋里面藏了一首没听过的歌
还好还是发现了这沧海遗珠
听到了那声音那旋律那歌词
鲜艳的色调
清新的音调
过于浮夸的剧情
却加强了戏剧感染力
音乐响起了
我忽略掉所有瑕疵
旋律跳起来
我听到词曲藏了个故事
有点mv却还是讲好了一件事
大乐师 需要有爱配乐
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