若是要真的理解这部片子，那需要对这个国家的背景做一番了解。

片中的故事最大的转捩点在于阿根廷政府实现的corralito政策，影片翻译为“小畜栏”。这其实是阿根廷政府在2001年底真实实行的一个政策，简单说来就是防止银行挤兑，用最粗暴的方式限制居民取现。也就是主角问的，每个月的限额多少，主角的老婆回答：250比索。

这个方式听起来十分荒谬，但是确实的确存在，这也就造就了阿根廷人直到现在完全不信任政府，甚至喜欢把美元现金藏在家里的床垫下，花盆里。当然了，你的钱如果存进银行取不出来，还信任政府干嘛。这也就造成了直到现在阿根廷外汇储备非常少，根本经不起任何国际形势的冲击，本币货值一落千丈。

甚至有一段时间国际基金组织FMI也不愿意给阿根廷人任何援助，当时能给阿根廷提供贷款资助的国家只有中国，而我也在那段时间到阿根廷工作过。

回到那段历史，其实这样的社会经济的危机起源于1998年任期的的MENEM总体任职期间。到现在，许多阿根廷人也后悔说道：人生最大的失败就是选了MENEM做总统。危机造成的一大原因就是政府赤字增加，以及阿根廷政府天真而骄傲实行的美元对阿根廷比索1比1的汇率。众所周知，汇率是国家经济实力的体现，阿根廷政府强行实行一比一的汇率，若没有真实的外汇储备作为支撑，又不通过央行调节货币政策，政府赤字只能越来越大。

而为了赢得选票，阿根廷政府往往又模仿欧洲的高福利国家的政策，给予大量的财政补贴。我记得我生活在阿根廷几年期间，一个月的水电费也就不到10块钱。这种民粹主义是从贝隆总统时期开始的，也就是影片中提到的贝隆主义者。直到现在阿根廷还是有很多贝隆主义者。

当这种粗暴的解决方式在全国铺开的时候，必然会引起巨大的社会暴动。所以主角在车祸之后回到家里，说阿根廷已经换了五名总统，这个也是真事。在corralito这个政策实行了两周之后，时任总统de la rua就在阿根廷总统府玫瑰宫乘飞机落荒而逃。

而大反派就在利用内部操作，在这个政策实行之前，利用1比1的汇率，把毫无购买力的比索换成了美元现金。

回到影片本身，Ricardo Darin领衔的电影质量还是有保证。我甚至觉得他体现了阿根廷中产阶级逐渐衰弱的全部面貌。几年前的《荒蛮故事》里的那个小故事里就看看出，如果政府不能帮我解决这个问题，那我就只能自己去解决这个问题。另外，这部电影里的那名老太太也在《荒蛮故事》里演一个非常出彩的故事情节。

而他的儿子，曾在《魂断布宜诺斯艾利斯》中演了一个性向不明的青年警察，首次跟父亲搭档让我眼前一亮。

Ricardo Darin的作品都让我喜欢，似乎在所有的影片中都觉得是他，但又都觉得就是主人公本身。这就是带着个人特色的演技吧。除了让他大火的《谜一样的双眼》，最近今年的《未料之爱》《特鲁曼》《谋杀论文》也是让我觉得在水准之上，值得一看。

最后再谈一谈阿根廷。我三年前最后一次去，被成为南美巴黎的首都布市早就破败不堪，让人心痛。但是他们政府的奇葩行为仍在继续，比方说今年3月初，我交钱准备申请签证，钱交完之后旋即被通知他们政府暂时不发放签证，钱也不退。

阿根廷在南美的中心位置也逐渐衰弱，许多跨国公司都把南美的总部搬到了智利。但阿根廷人还是有着自己的文化特性，看着其沉沦，真是值得一番叹息。

关在家应母上大人要求陪着看了几部恐怖片，能吸引全家人注意力的只有这部“恐怖片”了。林正英拍的僵尸片无论什么时候都不过时，再看也不厌烦。在恐怖氛围中夹杂着搞笑因子，观众可以很轻松的观剧精神不必紧张，观众心中莫名坚信僵尸一定会被制服，能给人这种感受的电影现在太少了。这部影片让人有好感的是便是那个小僵尸了吧，因小女孩的善意与她们成为朋友，一起玩乐。孩子是这个世界上最纯洁良善的，雨夜结缘，雨夜分离，开心鬼懵懂无知，救友于危。友情，是相互的。可是规则是不允许被打破的，开心鬼最终确会消失，观众在可惜，他什么也没做错甚至心有善意也必须被消灭，他的身份早已注定了他的命运。

电影结尾，片名标题（LE DAIM）出现后，又放了一段男主用DV拍摄的影像。影像中，一群鹿小跑着，自由地徜徉在山间。镜头之后切向自己，他像一个孩子般指着远方的鹿，眼里充满了纯真，温柔，向往。

他以为，当自己披上鹿皮时，应该就能像它们一样自由了吧。

一步一步，他终于用鹿皮将自己全副武装。夹克，皮靴，帽子，长裤，手套。毫无缝隙。此刻，他认为自己终于完全蜕变成了一头鹿，一头自由的鹿，兴奋地在山间奔跑着。而等待他的，却是一把猎枪。

鹿死了，鹿皮还在。女剪辑师从死人身上扒下鹿皮，穿上它，自由得以延续。此刻，时光仿佛再现。男主也曾相似地，从一个死人身上，扒下鹿皮帽子。这个前台是怎么死的？自杀。用的什么工具？猎枪。对，同样死于猎枪。只是自己将猎枪举起。

自由啊。呵。环顾着周遭，看着微小的自己，前台被自由与现实撕扯着，或许表面毫无波澜，但内心已耗尽力气。他可能觉得，或许没有完全变成鹿的那一天了吧，他累了，用猎枪结束一切。

太多人披着外套，如一个牢笼。这外套，特么的这外套，要如何处置才能一泄心中的怒火？当然是扔进马桶，扔进那承载排泄物的地方。扔进去，蹂躏它，再用脚狠狠地踏上几脚。然而，就连能接受排泄物的马桶，也不愿接受这外套。

西装革履，奥迪车，高信用卡额度，或许是个体面的现代人吧。体面，却穿着外套。他厌倦了，受够了，放弃了。扔掉外套，扔掉妻子，扔掉手机，踏上追寻鹿皮的征途，在所不辞。为此，他可以撒谎，可以控制，可以偷盗，可以杀戮。他只是想扒掉世界上所有人的外套，那恶心的外套。他想成为唯一穿外套的人。

关于这鹿皮外套，卖它的老人说：“这个外套我穿过一年，然后时代变了，我就收起来了。这是独一无二的意大利真品。标签被我去了，穿着痒。”

功夫不负有心人，办法总比困难多。钱算什么，只要你坚持，上帝都会派人来帮你。派个同病相怜的女孩，在你的控制下，给你钱。她没钱了？小事。上帝派来她爹。肉铺卖了帮你圆梦。

男主疯了么？疯了。

越界了么？越了。

得到报应了么？得到了。

利用女主想成为剪辑师的欲望操控她，女主就用你想要鹿皮的欲望操控你。

飞出去的板砖，回旋而来的子弹。

我此时有点看不清，这鹿皮，本是纯净的天使，却如魔鬼般将男主拖向深渊。难道追求鹿皮错了么？

当然没错。

将男主拖进深渊的，该被冠上恶魔字眼的，不是鹿皮，而是这个充斥着外套的世界。穿着外套久了，人性扭曲了，即便是追鹿人的内心，也会种下恶魔的种子。

被扒掉外套的人们，却急切地想把外套要回来。马桶都不能接受的东西，在他们那儿是必需品。

电影里有不穿外套的人么？

或许是那个妓女吧。

她不避讳自己的职业，在得知男主是导演后主动提出参演小电影。也难怪，女主说：“我和她不是朋友，但我喜欢她。”

影片开头，三个年轻人把外套丢进后备箱，许誓：“我不会穿外套了，这辈子都不会。”

如果年轻时脱下外套，少被折磨，追鹿人的内心或许就不会被种下恶魔的种子了吧。

对了，如果还能在脱外套的过程中，带着如影片的幽默与调侃精神，或许就可以真正的举重若轻。

愿他在那个世界如鹿般自由。

林绍涛简艾、贾宽刘映霞，这两对夫妻真的蛮有代表性的。一对是过于清醒通透的理性派夫妻，一对是吵吵闹闹半辈子的“糊涂夫妇”，到了中年， 两对夫妻呈现出了完全不同的两种状态。

首先来说说林绍涛简艾这一对，两个都是绝对的“聪明人”他们活得通透而理智，独立又自信，在职场和人际交往中，这也许是一堆绝对的加分项，但是却偏偏这些优点在爱情里不见得是绝对的优点。从校园初相遇、互相吸引、恋爱多年、一直到携手步入婚姻，这段时光对于真心相爱的两个人来说美好而甜蜜，因为此时的他们没有组建家庭、没太多生活压力，也不必考虑很多现实问题。但五年前结婚至今，似乎有很多东西就不再和恋爱时一样了。

进入婚姻后，两人之间注定需要有一个人放弃一部分自我，更多的为家庭去付出，而在他们两人中，这个人是简艾。但在情感关系中，单向付出注定要出纰漏。简艾为了家庭放弃自己的事业，那么独守在家的她有时就需要更多来自林绍涛的关心和爱意。然而忙于工作的林绍涛只觉得二人关系稳固，就忘记了适时地表达爱意、关心对方。也许这样的生活对于大部分夫妻来说只不过简单的“婚姻经历多年趋于平淡”、“爱情逐渐向亲情转变”，但对于活的过于理智通透的简艾来说，这种感觉让她落差极大，几乎难以忍受。

而差不多的情况再来看看隔壁的贾宽刘映霞，就有着全然不同的解决模式。同样的年龄，差不多的婚龄，甚至多年吵吵闹闹看起来关系岌岌可危的二人，实则却是剧中关系最稳固的一对夫妻。虽然他们三天两头的吵架，虽然他们“女强男弱”的相处模式看起来十分“不标准”，但他们却做到了最关键的一点，那就是在爱情里保持难得的“糊涂”。虽然他们时常吵架，但他们从来不会上纲上线的去深究谁爱得多谁爱得少了，抑或是谁不像从前那样爱了这种注定没有答案的问题。因为不论怎样吵闹，他们都明确的知道自己和这个家庭对于对方来说有多么重要。他们也不会在争吵或是矛盾过后反思是否是二人感情出现了问题，每次都是就事论事，所以事情过了也就过了。正是这种“有一说一”+“难得糊涂”的相处模式，让他们得以维持着他们稳定的关系。跟连架都不会吵的林绍涛简艾相比，这对“糊涂夫妻”反而对相互感情有着更深的自信。

其实感情这件事就是这样的，每一对情侣都有自己的一套相处模式，而每一种模式都无法论对错，只要适合你们自身。看起来最靠谱的也许最脆弱，看起来最摇摇欲坠的也许最坚不可摧。所以感情这件事，重要的永远是找到适合自己节奏的相处模式而已，有时候，过分理性倒不如“难得糊涂”～

很不错，很有青春气息，很真实的一部剧，户外登山戏和雪山戏看着很过瘾，每个人都有自己的故事和伤痛，最后都得以解决。整个故事围着五年前范杨的去世展开，有悬疑的因素，几个人在往事中兜兜转转，最后都终归于好，结局很圆满了，另外几位主演的演技也都很不错，整体来说挺不错的????????

只是可怜了范杨啊，多好的一个人啊简直是白月光，可惜啊??

很喜欢这部剧的背景音乐和插曲，都很好听，其中有几个很喜欢的，《多远的远方》，整首歌很有青春气息，配着剧里的户外登山戏份很合适。《快回来吧》其实我还没有参透这首歌真正想要表达什么，但旋律朗朗上口，也很有青春气息，词写的也不错。而且这两首歌的伴奏也都很好听，两首歌很适合这部剧????选歌选得真好????????

定格视频、方法视频居然要在键盘上一顿敲，从不使用鼠标，这都是什么神操作？酒吧里面这么大声，叫个人就轻声喊一句“诶”就听到了？乙醚捂住脸两秒钟就晕了？酒吧里面点了一杯啤酒一杯威士忌居然可以坐在大卡座？公安局居然有这样的装修？公安网（内网）和互联网居然用同一部笔记本电脑？警察证的字体完全不对。最让我受不了的是看个电视剧居然有马赛克！

完美啊！五个兄弟各有特色年轻的黎明帅透啦，楞查了一下演员表才信。演的也极佳，人物塑造活了，年轻时候我也这么帅过。这个剧绝对是黎明最赞的表演！年轻的草蜢也tm真帅，小时候记得听过歌好出名，看27年前的草蜢想了好久才记得。但是不要知道名字也觉得帅，那个时候的演员明星每一个都有特点和感觉。想起来小学同学李克勤傻兮兮的周慧敏的片子真看的少，年轻时候的尤其难得，美的不要不要，生动活泼可爱美好时光荏苒，我艹，这个原生态的脸和身材！！！！

老子怕龜？？？岁月不饶人？再来！好看的皮囊也各有所好，远不是所谓现在网红脸能稍微哪怕最微小的稍微可以相提！

桑妮？区海伦？反正都不一样的美。

影片细节里好多温暖美好甜蜜嘻哈乐观幼稚可爱? ??不都是精彩人生麽？现在呢？千篇一律的大屏手机是一样的？

因为有两个关注的友邻评价很好而去看的，看完之后在心里给他们的信用权重加了几分。结果打开豆瓣页面，好多一星两星的。有人喜欢有人不喜欢，这很正常，但细看文字评论，顿时有一种WTF的感觉。

有人说猥琐。没错，这片子就是把男人的猥琐意淫拍给人看啊。都已经拍得这么猥琐了，怎么会理解成宣扬？还有人说歧视，说侗掌柜那个角色贬低女性，那谁谁贬低同性恋。拜托，这片子里每个人的形象都是片面夸张的。还有说直男癌的。通过表现男人的丑态来鼓吹直男癌吗？

这是个卡通风格的喜剧，并不是写实画风的。夸张，但又不太夸张，什么个程度呢？男主在家假装发脾气不想出差的时候，老婆有句台词：“戏过了啊”。就是这个程度。说它是喜剧，是因为它滑稽夸张，但它并不是让人开心的那种喜剧。男主趴在下水道边捞耳坠的时候，突然下起大雨，这场雨是情绪上的伏笔。男主为了寻欢，不断做出各种夸张的事，不断撒谎，丑态毕现。在又一次谎言和掩饰之后，终于和yoyo共处一室，他发现自己兴奋不起来了——兴奋感已经耗尽。在担心故事该如何收场的时候，yoyo的男朋友出来救场——没错，就是救场。寻欢结束了，故事可以收尾了。怎么收呢？跳楼。假如，这不是一场梦，男主真的跳楼了。是不是三观就正了？出轨男遭曝光酒店裸身跳楼警醒世人？电影很温和，男主从梦中醒来，回归苟且的日常生活。但如果跳楼是真的呢？它完全可以是真的。不过这样就，戏过了。跳楼是一个提醒：假如真的到了这一步？真的要到这一步吗？

这是很长时间以来看的最好的国产/华语电影，故事夸张而合理（为免抠字眼，再说一遍，这是卡通画风的），表演活灵活现，情绪水到渠成。

以前看访谈，说有些投资方要求电影要浅显，要好懂，要说得明明白白，不能让观众看不懂。心说投资方是不是拿观众当白痴啊。结果，这么一个简单直白的片子，也能受到这么多莫名其妙完全跑偏了的批评，简直无语。不知道是语文教育太失败导致观众理解力低下，还是烂电影太多养出了一堆只知烂片烂不知好片好的观众。

《大剧院》影评

一开始听说是俄罗斯电影，就没有抱有很大的期望，因为俄罗斯于我而言，一整个概念就是冰天雪地上，一群穿着厚大衣的人们喝着伏特加，围着篝火跳着俄罗斯舞，踢踏、勾手、转圈、跳跃……在这个篝火晚会上，依仗着战斗民族的性格，一定是要发生点冲突的，两个高高壮壮的男生为了抢一个女生舞伴，起了冲突，互殴了起来，而聚会的人群没有过来劝架，反而围在他俩外圈开始怒吼、助威了起来，篝火火焰越燃越高，火舌直冲天空……这就是俄罗斯给我的一个概念：一个民风彪悍、实力干仗的民族。

我从未看过一篇完整的俄罗斯电影，我印象中的外国电影全被好莱坞的美国大片充值着，所以对于俄罗斯电影我是没有概念的，也不抱任何期待与希望，在电影开场前，我已经做好了开场几分钟就沉沉睡去的打算，然而出乎我的意料，我并没有睡着，而是沉浸在其中并为之感慨。

《大剧院》是关于一部芭蕾舞的电影，所以当芭蕾舞和电影结合起来，奇妙的化学反应产生了，我一直很难想象像俄罗斯民族这样一个彪悍、狂野的民族却将芭蕾舞的地位看得那么重，并且将其呈现在电影之中，于是这个民族的温柔、优雅也少有地呈现出来。

这部电影色调、镜头、构图都极为讲究，在其中你能发现很多非常美丽的镜头，其中一个镜头便可见一斑了（图cr.小野太子），所以看这部电影同时也是对眼睛的一种放松、享受吧

?

其次，这部电影是魔幻浪漫风格与现实主义风格兼具的，谈到魔幻浪漫风格，就是上图所呈现的一个场景：女主从18楼天台跳到对面的天台，而两者的距离表明了这是根本不可能完成的事情，但是女主最后却做到了，在绚烂的光晕中展开最优雅的舞姿，到达了不可能的终点，其实这也是对她到生活的一个最真实的诠释，一个原本只能靠偷窃、家境贫寒的乡下女孩却得到了在莫斯科最具权威、最难进的芭蕾舞学院学习的机会，并且成为了学院优等生，最后进到莫斯科大剧院跳舞，这所有的起起落落看似不可能，但是却都发生了。

而在“跳楼”之前，女主本能拿到芭蕾舞主角的角色，却因为生活所迫，放弃角色，拿了女二母亲的钱，将主角角色拱手让于女二，失去看似唯一的机会，从此只能沦为群舞，一个看似无奈又真实的结局！

除了魔幻、现实的拍摄风格，还有很多有趣的对比手法。比如女主和女二的性格、家境以及受男生的欢迎程度都是很明显和强烈的对比。女二是一个家境优渥、性格温和，处事优雅，比较受男生欢迎的女生；而女主却是一个家境贫寒、大大咧咧，性格耿直，善良又豪爽的女生。

说了这么多关于这部电影许多惊艳的点，其实还要谈谈这部电影为人所诟病的地方吧，这也是围坐在我周围的许多观者的共识，就是这部电影的剪辑手法看似简明：一小段女主现在生活片段，一小段女主小时候的生活片段交杂混剪在一起，实则混乱不堪，每当观者已经沉入在这个片段，画面却忽然一转，跳到了女主小时候的经历，而当观众好不容易又适应了这一个片段所呈现出来的内容之后，画面瞬间转回现在女主生活的状态。最后观者思维混乱了，也因此衍生出很多难以理解的点吧。可能东亚观者的思维模式很难适应这样的剪辑手法吧。

最后想说，若是你对俄罗斯怀有特别的情怀和好奇的观者，对绮丽的镜头、讲究的构图的追求者，这将会是你很好的选择！

世仇之家的青年男女一见钟情，再见倾心，三见非君不可的悲剧，似乎是来自几百年前的莎翁故事《罗密欧与朱丽叶》?不，是10月14日在美国上映的青春爱情喜剧《罗莎琳》。朱罗的爱情故事耳熟能详，自1595年问世以来已被搬上银幕12次，其中，1968年由弗兰克·杰弗瑞里导演的版本，自问世以来就一直被视为典范之作。当罗密欧与朱丽叶的叙述成为陈芝麻烂谷子的时候，堪称野史版朱罗故事的《罗莎琳》视角，能否唤起我们对于这个故事的另一个角度思考?看过《罗密欧与朱丽叶》的人应该不会对里面的配角罗莎琳太过陌生，她是故事开始出现在罗密欧口中的“前女友”，朱丽叶的表姐。她是罗密欧之前深爱的人，但没说有没有在恋爱，不婚主义的罗莎琳，看起来很像拒绝了罗密欧的求爱。但也不会对她十分熟悉，毕竟她在故事里篇幅占比不多，很快就在罗密欧遇上正经女主角茱丽叶之后被炮灰掉了。就像是快穿文觉醒女配的罗莎琳，梦想是成为地图测绘师，初恋是满嘴情话跑火车的罗密欧，最大的烦恼是爸爸总想把她嫁给一个门当户对的好人家。这样的开头和叙述方式，如果不说是中世纪的故事，放到现代也并不违和。当罗密欧移情别恋朱丽叶，罗莎琳偷听到罗密欧对朱丽叶的热烈表白后，罗莎琳突然决定抢回属于她的男人，并由此展开一系列啼笑皆非的神奇故事走向……你以为这是晋江女配文学入侵莎翁宇宙，又或者是女性主义视角解构朱罗故事?NO!《罗莎琳》实际是披着新说朱罗故事的又一次重复式好莱坞青春爱情喜剧。影片通过朱丽叶（伊莎贝拉·默塞德 饰）的表姐罗莎琳（凯特琳·德弗 饰）的双眼看到这“有史以来最著名的爱情故事”，罗莎琳是一位敏锐，但理想主义的年轻女性，且她恰好是罗密欧（凯尔·艾伦 饰）最近的一位前任。一开始她试图破坏这段著名的浪漫爱情，并赢回她的男人，但随着时间推移则成为了她的自我发现旅程，她最终致力于帮助这对恋人重新团聚。轻松幽默的古典改编轻喜剧，浅尝辄止的改编之作，对原著的挖掘不够深入。罗莎琳希望成为地图测绘师的梦想永远只停留在嘴上而非行动，唯一一个了解并支持她梦想的朱丽叶，也在和罗莎琳的误会中渐行渐远。如果是前半段的罗莎琳还有点自己的主张，后半段的罗莎琳就是不知道为了什么就突然觉醒要做红娘，一直掺和进朱罗的故事线里为他们牵线搭桥。前半部分讨喜的姐妹情在后半部片子里所剩无几，罗莎琳耍嘴皮子的桥段都比行动多，更神奇的是，她不具有逻辑的的嘴炮居然还成功的说服了两家人放下仇恨。《罗莎琳》不乏充满创意的细节和美式冷幽默，比如朱罗假死后，信以为真的两家人开始争论他们的塑像是用木头还是用金子打造，千辛万苦走到一起的朱罗二人在小木船上默默无语，开始进行牛头不对马嘴的尬聊……作为一部小妞片，罗莎琳是好看的，但我认为它或许可以做到更好。它原本可以进行尝试基于罗莎琳视角的女性主义探讨，最终还是走向了和相亲对象·斗嘴·欢喜冤家终成眷属的老套路，在全剧轻松诙谐的笔调下缩回了千禧年以来小妞片的一惯的舒适区，沦为了辅佐爆米花又一泡沫之作。

彩蛋：早在09年就豆瓣网友想从罗莎琳的角度讲述朱罗故事了

【详细】

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非洲大魔法师在比心，火焰山的女巫在跳舞，阿拉丁没了神灯，阿赫迈德丢了美人。

尽管东西方文化有差异，但美的体验是有共识的，剪纸很细腻，灯光、虚实的运用，画面的设计，细节的刻画都很棒，既构建平面的精致，也渲染大场景的纵横感。女巫魔法师的斗法以及孙悟空二郎神的斗法，二者不知是不约而合还是后者有所借鉴。

整体故事情节薄弱，但美人的羽衣，魔法师的机械马，女巫蹦床式出火山口，金钱变怪物，迷人多情的王子，皇帝与编钟，扮成猎物的猎手，wak wak多头魔王，宏大的世界背景等的一些设定很有趣，融汇东西方，格局打开。

感慨魔法师，明明可以给自己变好多财富，是出于对公主的爱慕，出于对美丽的占有欲，还是能力太强一个人太寂寞故而找茬寻乐子才有了这一出。

暂且不提这是世界上目前已知第一部长篇动画，单是在这个时代，蕾妮格能通过剪纸将建筑、植物、山水，服饰、人物形象刻画的这样精致细腻，与此同时保证构图高质量，综合运用光影虚实，人物动作情绪、环境改变连贯流畅，动画片就已经很高质量了，更重要的是整个故事里，在世界宏观地理背景设定下，平和的讲述横跨东西方的故事，大的故事环境中也不乏有趣的小细节，是值得纪念的一部电影。

首先咱都什么年代了，那滤镜开的，能再白点吗，能再磨磨皮吗？这是去拍杂志了吗，现代剧抠图？？？什么神操作！！！想看龙哥拍剧，这部剧可能我真的看不下去，那个李心艾女演员，锦绣未央的时候没这么不自然吧，还有神来之笔芭比粉口红。剧本也太烂了吧，一部剧好与坏70%都和剧本有关，而且太多旁白了吧，这剧情是怕我们智商不够看不懂吗，总之，演员不随便议论，剧情发展真的没看懂，可能我的智商不配看这种高级剧。也欣赏不了这个蜜汁背景调色滤镜。

有亮点，作为网剧，对于不知名没啥作品新人主演+老戏骨配角还是可以了

1、人物个性鲜明，刻化表现得很不错，敢爱敢恨、敢做敢当都有体现——紫琉璃（狐妖）这个角色印象最深刻最有感触。

2、部分人物部分服装造型感觉很不错，有特点。就国产剧而言，这特效不算太差，感觉部分特效/场景挺有感觉挺美的（梦缘圣境开篇不错）

3、剧情还算紧凑，不过各种高科技宝物/神器有点多，矛盾和不符合常理的漏洞也有。

4、最后主角成为问道者，就一招莫名奇妙的把昆仑不知道打到哪里去了，也没去找大boss（九尾狐）过招解救众人。九尾狐要用大招大开杀戒时，被受重伤的昆仑偷袭轻松一刀就砍掉全部尾巴，瞬间无还手之力，说好的最后决斗就结束了。不得说大结局是一大败笔。

5、毋庸置疑，演技还需要不断提升。

之前看过文一行导演的短片《不夜村往事》，对导演对电影叙事方式与节奏，以及镜头的把握上留下了深刻的印象，因此，对导演的这部电影作品也同样充满着期待。

初看电影海报与片名，很自然地把这部影片归结到动作喜剧片类型，看完之后才发现，《暴躁家族》本质其实是一个普普通通的关于家的故事,《热血高校》的热血、《老炮儿》的江湖、一家人的“暴躁”只是外衣，在一场场“暴躁”动作戏和各种幽默娱乐搞笑的背后，是催人泪下的亲情内核。

电影《摔跤吧！爸爸》里那个把两个女儿培养成为女子摔跤冠军，打破印度传统的爸爸马哈维亚，正如天下所有的爸爸一样，不善言辞，默默付出。《暴躁家族》中最无所畏惧、最硬核的赵青九九爷，也是如此。在曾经叱咤风云的江湖老大与妻管严的伪佛系爸爸角色切换中，生动诠释作为一名父亲的多面形象。就是这样的东北老炮，为了身陷困境的儿女，毅然像二十年前一样冲在最前面；明明凭借自己的实力，完全能与对手分庭对决，却为了受制于人的儿子，选择向仇敌了屈服，用刀刺向了自己……

刷抖音刷到了短剧《锦衣迷踪》，那感觉就跟挖到宝一样，忙不迭看了已经更新的内容，实在有点爱不释手、欲罢不能。总的来说，这部作品以双时空并行的结构，讲述了一个奇幻武侠的故事，但又包含有科幻、动作、悬疑等许多的元素，可谓是“麻雀虽小五脏俱全”，但从该剧颇具实力的幕后阵容和呈现品质来看，《锦衣迷踪》又无疑是“燕雀也有鸿鹄之志”，明显是要做出一部精品标杆之作。

随着短视频在人们的娱乐生活中占据越来越重要的地位，短剧开始成为各家平台发力的内容新领域。一般说来，短剧的鲜明特点在于节奏明快、内容紧凑。《锦衣迷踪》每集约4分钟的片长，平均1分钟就要给到一个剧情高潮，人物的每句对话、每个动作都具有实际意义，对受众而言，完全不用耗费太多的时间，又能在短时间获取大量的信息，因而观感极其受用。若从创作角度而言，《锦衣迷踪》更是打开了短剧创作的新思路，值得深入探究一番。

新结构：双时空悬疑叙事

《锦衣迷踪》双时空并行的模式，在武侠动作剧中是罕见的。主人公具有双重身份，一边是明朝锦衣卫葛慈，一边是现代人葛德霖。葛德霖需要在精神层面上穿越到明朝，他要以锦衣卫的身份去拿到一张药方，以此来换取拯救家人的巨额手术费。

《锦衣迷踪》在传统内容的基础上进行大胆创新。剧集的内容可以划分为：古装武侠+现代犯罪。悬疑元素贯穿了两个时空的，一张药方成为穿越古今的秘宝，不同时代的反派都想据为己有。

《锦衣迷踪》以全新的故事结构进行悬疑叙事，带给观众的是视觉和内容层面的双重惊喜。剧集一开场，观众很快就会被悬疑感萦绕的故事所吸引。随着主人公在葛德霖、葛慈双重身份之间的任意切换，一个充满想象力和创造力的故事会吊起观众的好奇心，追剧不停。

从《锦衣迷踪》就能感受到短剧的新奇魅力，这部作品突破了武侠悬疑剧的创作窠臼，以精致的巧思创造出双时空时而并行、时而交叉的独特结构，让观众在奇幻的语境中感受短剧的奇妙魅力。

新武侠：动作设计的高规格

《锦衣迷踪》的动作戏是全剧的一大看点。双时空的设定，让剧集拥有了古装和现代两种动作风格。古装武侠部分的打斗行云流水、苍劲有力，现代动作部分拳拳到肉、生猛阳刚。

剧集中有一段打斗的设计尤为经验，明朝的葛慈和现代的葛德霖同步遇到敌人追杀，两人在不同时空打出了相似的招数，两个时空通过剪辑交叉呈现，新奇的叙事手法赋予了动作设计全新的镜头语言。

剧集中的打斗与剧情紧密结合，绝不是一言不合就开打的简单设计。主人公的一拳一脚、一刀一箭的运用，都必须根据剧情的发展来呈现。动作有了剧情的依托，打斗戏份也成为推动剧情发展的驱动力，比如葛慈身受箭伤的设计，对之后的剧情发展就起到了至关重要的作用。

《锦衣迷踪》除了在动作设计上精益求精、推陈出新之外，幕后团队在服化道方面的制作上同样是高规格水准。观众追剧时，只要稍加留意，就会看到剧集的明朝部分的制作考究。剧集中锦衣卫的服饰、日常用具、佩戴兵器，都符合时代标准，能够让观众沉浸到剧情氛围当中。

《锦衣迷踪》还要兼顾现代戏的服化道设计，同时要加入软科幻元素。制作团队以细致用心的态度，完成了双时空背景的氛围营造。新奇的结构需要更多的付出，给到的是观众追剧的爽感。

结语。

虽然《锦衣迷踪》的主类型是悬疑动作剧，但爱情元素同样不可或缺。葛慈和葛德霖如果缺少了感情线，人物的行为就缺乏推动力。女主人公在不同时空都具备“医生”的属性，帮助男主人公度过难关，两人的命运纠葛让剧情更具戏剧张力。

两人的情感线为剧集增添了一抹亮色，为一部紧张氛围浓郁的悬疑剧融入了柔和的情感之光，兼顾了男性和女性观众的口味。同时，两人的情感发展也带有曲折离奇的氛围，最终的情感走向也牵动人心。

一部出色的作品，需要在各个环节上精益求精，《锦衣迷踪》堪称一部精品短剧。短剧虽然是移动互联网时代催生的新形式作品，但好的内容和过硬的品质，始终是作品生存的王道。

崔汀/文