1.我觉得古人将军，一般都是要蓄须留发的，大哥到了现代剃掉胡子长发也是情有可原。但是二哥也脸上无毛，甚至剃掉长发，就有些……身体发肤受之父母，按照二哥设定，他不应该剪掉长发（黄圣依的这个短发造型太丑，不适合她，她可以更漂亮）

2.到了天安门敬礼这个……未免跪舔太明显了，虽然使国家安宁和平了，微笑一下就可以了

3.为什么大哥和三弟都知道那么多未来的事情了，还想着利用金碟去做坏事呢？随便带本历史书回去也能改变过去，轻松当上皇帝

4.回到过去需要很多解释的，很多bug需要修复。如果大哥回到过去，那么过去肯定也有个大哥。

5.真的很像抗日神剧，日本人也讲中文……

6.情节设置的很无礼，第二部差于第一部，也是有原因的。

7.二哥用的应该是作为锦衣卫的佩刀绣春刀，而德川的武士刀是不应该对绣春刀造成那么大的伤害的（这个无所谓啦，反正电影）

优点：

1.画质不错。

2.音效和氛围挺有感觉的。

3.古代男人三妻四妾很正常，这个倒用的挺好的。

总结：

太多bug了，被吐槽很正常，把一个好想法拍烂了。只能说拍成了抗日神剧，虽然这个德川被刻画成一个很厉害，武士刀无坚不摧哈哈

不知道怎么点入的 但是一下子就吸引了我 惊喜满满啊！拯救了剧荒的我！感谢缘分！ 前半程的剧情我居然猜不到 节奏带的很好 没有一点拖泥带水 女主演的特别好 简直是我的梦想型啊 ??????后半程稍稍有点平常了 女四这个配角我其实觉得有点尬 作用仅是为了烘托矛盾？整体来说 比那些所谓的上星剧好看太多了

大和田是间接害死半泽父亲的仇人，但在第二季却成为亦敌亦友的长辈，这个设计真是精妙。

这个亦敌亦友是什么意思呢？敌，作为半泽价值观的对立面，严厉鞭策他。友，虽然名义上是敌人但在半泽真正遭遇危险时会出来保护他的生存。

你看这就很明显了，这个鞭策和保护的角色在传统心理学伦理学观念里，就是父亲。半泽如果当上行长彻底地胜出，就是完成了“弑父”。但在这个过程中他一定会学到，吸纳大和田的价值观，真正的成长。

任何价值观都有弱点，半泽提倡的为客户服务的理想主义价值，它的对面恰好就是大和田的银行利益至上的现实主义价值。如果没有生存就无法实现理想，二者对立统一。要更好的践行理想就要更脚踏实地立足现实。这就是大和田教给他的，也正是他需要学会的东西。

大和田是在成年人的规则里摸爬滚打过来的，知道该怂就要怂，知道装孙子，知道什么人得罪不起。所以他知道纪本背后有zf撑腰，立刻意识到事情不简单，在箕部面前立即意识到要服从。箕部说半泽不是banka是baka，他一万个不爽还是立刻选择鼓掌，这都是残酷的生存法则里学来的。半泽童心未泯，绝不屈服，这种精神是大和田丢掉的，但是也会遭来横祸导致突然夭折。两者都不可或缺。最后半泽把责任一厢情愿地都揽到自己身上，大和田就用自己的方式告诉他，自以为承担责任其实是选择了逃避，是懦夫，男人哪怕像个狗一样活着都要去活，哪怕深受屈辱都要前进。

这就是两个人完全不同但互补的生存方式。虽然这个剧还有一大堆别的吹点，不过这两个人的关系让我感触最深。就单独说这个吧。

什么是真善美？ 真，真诚，以诚待人是最基本的。善，道德，遵守法规，做个文明的人。而美则是更高层次的。现在大多数的人都在感叹道：“为什么世界上的好人就那么少呢？”而现实告诉我们的是：我们没有仔细的去观察过生活，当然也不知道，真善美其实还是随处可见的，也是非常重要的。近日备受关注的奇幻网剧《》剧情走向了大结局，观众们表示十分不舍。对于大结局的设置，大家一致认为出乎意料，但又无比感动。人魔两界的纠纷剧中给出了完美句点，给观众传达了满满的正能量。

影片讲述了男女主前世今生与魔王的情感纠结，为了拯救宇宙于危难之中，男女主勇往直前与邪恶势力作斗争。被男女主前世拯救的魔王，原本可以利用最好的时机，完成复仇大计，一统宇宙，但在结局中，放弃了所有抱负，终结生命，维护了世间和平，只是因为，男女主用自己前世今生的善良去唤醒了魔王心中的良知。

剧中除了新颖的剧情，优质的制作，更为大家灌输了美好的理念，我们生活中一直追溯着，真善美是怎样的，来看《镇灵攻略》，它会给你满意的答案。

忍了很久，仍然没有忍到把它看完。一开始是因为觉得陈意涵的形象还蛮适合若曦的，所以才看的。但是陈一开口，我就醉了，那浓浓的台普，好难受。但是依然忍了。然后专注于剧情，剧情根本不像个电影，好像是在看PPT一样，一桢一桢，没有连贯性。再忍。四爷怎么爱上若曦的？简直是莫名其妙，交代都没有，就这么随随便便的突然间的，就爱上了？好，我再忍。那只又是猫又是狗的，我也无力吐槽了。影片里，一直想把若曦营造得很与众不同，与时代格格不入。可是又偏偏没有什么地方能体现出来这些，而硬拗。原本该蕙质兰心的女主被电影塑造成了一个只知道嘻哈玩乐的小丑……

老实说，我是原著党，上一次入场看《一路向西》的时候，是看了《东莞的森林》以后的事情，这次入场看《西谎极落：太爆，太子，太空舱》之前，就已经看了《西谎极落》，完全没有留意演员表的我，纯粹是带着对原著的念想买票和进场的。原著比电影要黑暗很多，也没有这么多刻意搞笑的场景，但字里行间充斥的，都是让人笑到喘气，又绝望得无法喘息的黑色幽默。“有楼先有高潮”（有房才有性高潮）“要赢在射精前”近几年香港也是金句频出，偶尔觉得有道理的同时，又会觉得这道理来得特别残忍。可这又是香港年轻人的现状，城市化的程度更高了，却囿于生活空间的狭小，不要说组织家庭生儿育女，有时候空间小得连性生活都是奢求。很多人会把香港的现状与神州大地的情况分割来看，但今天的香港，又何尝不是现在的北上广深？如果说，现在的北上广深还不至于那么惨，但其实，我们终究有天，或者终究有一代人，要经历现在香港年轻人正在经历的困窘。太空舱这个情况，在我很小很小的时候听的是另一个词——

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刀，好快的刀。这样快得刀，任谁看到都是要赞叹的，更何况是出自一个独臂的人。-----------------------------------------------------------------------其实本来要看独臂刀的，因为手头在写的故事有点瓶颈，想找一些旧的电影，就先来慕名张彻的阳刚大作，独臂刀。结果在线资源不行，又很急想看，就先看了新独臂刀。结果带给我挺多惊喜的电影。剧本的扎实程度比现在很多炸山炸水无脑片要好很多。武打方面，一招一式让我想起很小时候，爸爸从影碟店里租回来的香港武打片。我很兴趣这个故事的结构。所以仅凭兴趣来分析下。或者大概说捋一下，顺便说我的看法关于这个存在于银幕上的真江湖的故事。----------------以下基本剧透了所有剧情----------------------------姜大卫出场的白衣少侠，倔强气带着自负。傲娇的小表情简直微妙维肖。开头的策马飞奔先预告了本片的动作技术。先是白衣少侠被人陷害，被人陷害一定要有一个误会过程，误会过程处理不当就会显示出陷害跟被陷害双方的低能，比如我不听我不听的误会，或者杀人凶手是是是是半天断气的情节。龙异之想要陷害姜大卫，设了个局。把镖劫了，直接杀了人过去栽赃。对于毫不知情被栽赃，跟无缘无故被牵连的镖局来说。手法上没有什么问题。约了镖局的人出来，让大卫跟镖局的人先交谈，在这里大卫的反应就很要紧了，如果上演的版本是，大卫解释，然后镖局的人说我不信我不信，可能这样会达到跟我不听的异曲同工妙处。这个时候大卫是没有直接去解释的，他的身份设定是少侠，少侠总是年轻的，年轻的少侠总是带有傲气的。少侠说，如果你愿意好声好气求我，我还是愿意帮你找回镖银的。这一句话至关重要，既配合了大卫的表情很好的诠释了一个江湖初出茅庐的少侠的傲气。很好的避开了走向弱智情节的可能，也激化了矛盾。镖局老大听到这话就不乐意了，二话不说就开打。少侠一看有人开打了，年轻气盛，让你尝尝的鸳鸯双刀的厉害。打着打着龙大侠适时的来了。并且出手相助，断去少侠一臂，预示了少侠断臂山的情愫。然后少侠退出江湖。少侠断臂的样子，还挺逗的。哈哈哈哈。在这里首先，少侠不是最强的，他名气盛，但是还不够强，没有主角buff的。这是这个既真且实的江湖体现之一处。其实在这里有一个点，就是当时镖局收到消息说是雷少侠杀的人，所以他们此行目的应该是以报仇兼拿回镖银为主。镖银龙异之承包了，但是报仇就让姜少侠断臂退出江湖就了事了，在这里可能就是个人价值观跟江湖风气的事情了，血债血还挺久了，一般以为报仇都是要用对方命来还的。可能镖局觉得在江湖上他断了一臂，修为尽失，也就算了。古有曹操割须断袍，后有雷少侠断臂退隐。这一点说不说得通看个人理解了。也可能是个bug。我个人觉得说得通。双刀既断一臂，完成了题目的断臂两个字。剩下的情节任务就是出一个理由让断臂的他重新拿起刀。重新拿起刀是有理由的，且直接影响到结果。其实第一个镜头出来店小二大卫时候，蛮好笑的。因为大卫自从断臂后就喜欢对着墙角，扭捏人妻样。大概是为了形容他受到打击后的沉沦吧。只是沉沦的太可爱了，哈哈哈。其实当雷力说雨大要送姑娘的时候，我脑海里想的是，只有一把伞，难道要上演十八相送的剧情。雨景不是白送，芭蕉在这里表现出了她的想法，一个断臂的人要挂一把刀就不会被人欺负了，一面显示了芭蕉的天真，一面我觉得显示了江湖性的质朴性。【雷力 获得 妹子 1枚】【雷力 开通 情人节礼包】一系列描写他堕落沉沦的剧情后。镜头一转，策马扬鞭，狄少侠登场。我擦，帅的一比好吗。我对他最深也是最早的印象是英雄本色里快要秃头的大叔。看了这一片简直刷新了我对他的认识好吗。可见发型对一个帅比的重要性。狄少侠出场就两个小喽啰飞马来求救，说被人欺负了，狄少侠也是初出茅庐。少侠总是年轻的，年轻的少侠总是比较愣头青的。以为会点武功就以为可以打天下，替所有人伸张正义。结果打天下的洪七断了一指，狄少侠断了一腰。。。。。狄少侠说放心，我一定给你解决。然后那两个人走了以后，狄少侠才说，忘记问名字了。少侠别卖萌啊！这边从那两个小喽啰转到虎威山庄头目，从头目转到芭蕉，从芭蕉引到雷大卫，再从雷大卫转到狄少侠，也很顺畅。【雷力 获得 基友 1 枚】【雷力 已开通太湖双宿双飞副本】还侧重描写了雷少侠的克制，在这里雷还是克制的，当年的断臂对雷大卫来说，大概是一种生理心理双重打击并且阴影的事件，所以武功对他来说是痛苦的回忆，是一种屈辱。所以他内心是很痛苦不愿意动手的。在这里雷大卫的表现是合情合理的。狄少侠也是双刀，其实看到这里我内心郁闷了一下，又是双刀，这么有缘。那就不符合独臂刀了。难道也要狄少侠断一臂。双刀合臂。。。。我知道狄大侠大约是一定要受伤的。只是没想到结局竟然这么惨。接下来是两个人腻歪的戏份。其中伴随着芭蕉送刀的情节，不过两位少侠的激情戏实在太养眼也太耀眼。芭蕉先是当面说了，爹爹我要送刀给雷独臂，这样他不会被欺负。多么善良的姑娘。爹爹说，傻丫头，他这样就只是被欺负，但是他有刀，可能就会死。姑娘没放在心上，在这里这一点也是很重要的，如果姑娘听了爸爸的话，不送刀，那大概片名要改成独臂拳，或者雷少侠就会了黯然销魂掌，为了避免这样的情节。姑娘要中二一点，这中二也是理直气壮地中二。她送刀为了给雷力防身。在小姑娘的单纯善良中二心理这样的出发点有什么不对。【雷力 打开情人节礼包获得 宝刀 1 把】雷力得到了刀，打算去还刀，狄少侠一直在旁边美目放光的看雷力。。。结果早上那两个流氓决定夜袭，夜袭成功。雷力回去，狄龙说我帮你。暖男狄龙。这样就把狄龙的矛盾跟虎威山庄的矛盾进一步加深。结果可想而知，狄龙拿了两个人头。第二天狄龙赴约，期间雷力还要介绍龙异之的棍法时候，被暖男狄龙贴心的阻止了。我不许你说，我不要听，也不要你想起那些过往。好嘛，结果就埋下了必然中招。雷力送狄龙前去时候，两个人最萌身高差那一副画面我实在忍俊不禁想截图。。狄龙前去虎威山庄，龙异之一番嘴仗，狄少侠不敌，他是很轻蔑的说告辞。告辞，体现了狄龙作为一个新出道的少侠的轻蔑。他知道今天来蹚浑水，那我要回去双宿双飞了，大爷我要走了。但是到手的鸭子怎么会飞，龙异之嘲讽技能点满。狄龙出招了，结果被！腰！斩！了！导演居然这么样残忍！我当时就震惊了！！为什么！！然后一切因素都具备，【雷力 开启复仇剧本】他就直接去了，其实在我一开始的想法，是至少狄龙不敌败走，雷力跟狄龙合力前去，或者狄龙身陨，雷力打怪升级然后前去复仇。但是他直接去了，他要去复仇，赴士之厄困，不爱其躯。一骑讨了虎威庄上下，龙异之才来。两人决斗。在这里要注意的一个点是，雷力此前是被陷害的，狄龙也是被陷害的。那么在传统的剧情里，坏人要死，且好人是一定要天下大白的。但是编剧没有这么处理，他是直接让雷力去carry全场。真假诬陷已经不要紧了。一切生死定夺。因为雷力的动机是单纯的要报仇。因为这电影说的是男人之间的感情。所以他直接去，目的明确。最后龙大侠的确死了，但是雷力跟狄龙的名声都还是不白的，这是编剧的独特之处，也是我很兴趣的地方。这个江湖是新人辈出的时代，生长消亡时时刻刻。殒命也是时时刻刻，真正的刀口舔血。江湖新秀死了，众人扬长而去，龙大侠也去了，空余山谷回响。最后雷力打败龙异之的方法，是急中生智的。刀还是那把刀，人还是那个人，甚至比起风头最旺时候还少了一只手。但是他赢了。他赢了之后跟之前其实还是一样。这便是这样一个我所认为的原始的，真实的江湖。我所以为的跟现在很多剧本不一样的处理。

平淡到没大看懂在写什么。所以翻了下新闻。导演对观众认为这是部爱情片而遗憾，并说它是一部反抗制度的片子，通过组织、老师、女人来表现。

关于爱情：虽然最后一幕感觉像是对爱情的总结，但我同意不是爱情片这一观点。女主身处动荡中缥缈不知方向，把柄过多，在哪都只能跟着他人的指令走。“这世界真是糟透了”，她很明白她的处境。底下安全的需求都无法满足，就更没有爱情的需求了。刚开始是为完成任务以求自保的策略，后面认为男主或许能带自己走出，所以对男主的感觉更像是依赖。但是对于“可以依靠吗”的不确定，所以在公安特警两个部门之间打转。这份依赖可以转化为爱情，但是那是电影之后的事情了。结尾如果止在车站那一幕，会更像是男主对自己曾经伤痛的再次解释与释然。

关于反抗：电影没着重男主复杂的思想感情变化，剧情更像是男主被动牵着走的，到最后身心疲惫想离开。电影片头的背景交代的方式就不吐槽了。剧情也散，珉豪那段可有可无，感觉就像为了票房让人气明星出个镜。剧情散，表现主题不明析，所以认为这电影没讲好。

同时感染病毒的父子各自隔离，儿子宽慰视频里的父亲，积极配合医生，不要有太多杂念;

方舱医院里一个奋笔疾书的女孩儿，做着《五年真题模拟》；

同样是在方舱医院，一群女人跟在两名身着防护服的医生后面跳着广场舞；一位阿姨在一旁的病床上看着他们，手里打着节奏，嘴里喊道:加油,加油；

感染新冠病毒的一对新人，在医生的主持下，完成了自己的新婚典礼，周围鼓掌的是医生与护士；

一对夫妻为了能更好的照看自己感染病毒的母亲，选择在停车场的车里睡觉，寒冬腊月里，他们穿着羽绒服，说到今年的结婚典礼和孩子的生日，可能是要错过了；

一位专门护送感染新冠病毒孕妇的医生说，他们承受的压力是我们的两倍，因为它们的肚子里还孕育着新的生命，疫情结束后，我想摘掉口罩，看看同事们的样子；

一位丈夫拜托医生将自己买来的水果送给已经感染的妻子，他望着妻子的病房，突然双眼湿红，久久不肯离去；

病榻上，一位老爷爷听着收音机里自己孙子唱给自己的歌谣“寒冬腊月呦，盼爷爷归”；

一位临产的孕妇，恳求医生能让自己的丈夫在病房里陪着自己，他语气淡定，但已是泪水两行；

一个中年妇女饱受病痛的折磨，经抢救无效，死亡；

剃了短发的女人，手工制作了一个剪纸蛋糕，躺在病床上，透过视频为自己的女儿过生日；

医生整理好死者的遗物，给家属打电话归还给他们，嘴里不断的说着对不起，我们尽力了；

之后，父亲离世了，自己康复出院来到了一处墓地；夫妻俩带着孩子来到了商场，给她买新衣服；小婴儿出生了，是个女孩；爷爷又可以跟自己的孙子背古诗词了；女孩儿接过医生递过来的自己母亲的遗物，听着医生不断的道歉，自己也是泣不成声，说，我知道，我知道；丈夫把自己剃了短发的妻子接回了家，并亲自下厨，她哭了，他给她一个拥抱。

血色的残阳，勾勒出城市的剪影，只是这次长江边上多了两位垂钓的老人。

那位护送孕妇的医生终于摘掉了口罩，与自己的同事们坐在饭店的餐桌上，四人举起啤酒，看清了彼此的模样。

魔幻现实，改编剧除了人名什么都想改，原创剧除了人名什么都不想改。

【新加了不少东西，欢迎看过的再看看后面新加的】

【选了四篇文章，一方面洗的时候涉及到推理部分，另一方也比较有槽点容易嘲讽，学某些人疯狂洗神夏柿子偏要找软的捏：1、“半个推理粉和神夏剧粉有话要说”（截至2019年5月14日23:30，688有用52没用）；2、“科普一下侦探小说中的那些通用的套路和模式”（截至2019年5月14日23:31，59有用8没用）；3、“【搬运 已授权 微删改】抄袭？不存在的”（截至2019年5月14日23:33，1092有用188没用，话说我还挺想和这位所谓的“太太”交流一下看看“她”到底有没有看过爱伦坡）；4、“鉴抄需科学 跟风要动脑”（截至2019年5月14日23:35，40有用29没用）】

闲的没事干，念头又不通达，干脆就再来嘲讽一趟“推理粉”

第一篇要嘲讽的文章链接：https://movie.douban.com/review/10130933/

以下为该文章要受嘲讽的内容：

喜欢看侦探小说，看的比较杂，本格也好、演绎也好、变格也好，都看，从Arthur Conan Doyle的A Study in Scarlet，The Sign of Four到Agatha Christie的Murder on the Orient Express、Death on the Nile到岛田庄司的占星术杀人魔法、斜屋犯罪，再到东野圭吾的没有凶手的杀人夜、怪人们、那时候的是谁。看的不算多，但自认为算半个侦探小说迷。

影视剧也看，柯南、福尔摩斯、神探夏洛克都翻过来覆过去看了很多遍。国产侦探剧看的很少，普遍来说一来案子质量太差经不起细究，二来服化道像过家家没诚意，三来剧情过于拖沓节奏太慢。很多朋友推荐说最近上了个还不错的国产侦探剧，微博上一搜，铺天盖地的说在抄袭神探夏洛克，基于好奇抄了有多少点开了这部侦探剧，一口气看了八集，只想说两个字，真香！

作为侦探小说迷和剧粉并不认为这部剧和抄袭有什么关系。推理有本格、社会、变格、演绎、新本格、硬汉推理等众多派别，每个派别都有自己的套路。就说说神夏和绅探这两部剧吧

1.派别不同：

神探夏洛克属于演绎推理。所谓演绎推理，就是从一般性的前提出发，通过推导即“演绎”，得出具体陈述或个别结论的过程。一般表现为大前提、小前提、结论的三段论模式：即从两个反映客观世界对象的联系和关系的判断中得出新的判断的推理形式。神夏里大大小小的案件基本上都是严格遵守了演绎推理的套路。

绅探属于本格推理。本格推理的剧情更集中，矛盾冲突更尖锐，也更能勾勒一个推理能力卓越的侦探形象。本格推理的乐趣在于“推理”本身，擅长氛围的营造，观众的参与感强，可以跟着主人公根据现有的线索推理谁是凶手。

1、将本格、变格、演绎并列：为了便于说明，我们在这个被“推理粉”并列表述的几个词后面都加上“推理”二字，即本格推理、变格推理、演绎推理。

众所周知（或者也可以据百度百科所知），演绎推理只是一种推理方法，我们可以说这本推理小说里的侦探运用了演绎推理，而不能说侦探运用了本格推理。如果非要强行说演绎推理除了方法外，还具有小说类别的含义，可自行百度“本格（派）推理小说”、“变格（派）推理小说”和“演绎（派）推理小说”，无需多言。

2、强行用血字、四签名、尼罗河和东快的英文名，其实这在该篇文章的装逼意图不是很明显，关于这一点会在嘲讽后一篇文章的时候重点提及。

3、谈论自己喜欢看侦探小说的时候列举东野圭吾三本豆瓣不足7.0的小说。虽然我个人不是很喜欢畅销君，也经常黑他写言情小说的，但畅销君都能不足7.0的小说，那是真的差劲。不巧，我又发现豆瓣搜不到《那时候的是谁》，百度一看不得了啊，原来这刚好就是某个日剧的百度百科介绍，完美一一对应，更不巧的是，这本搜不到的小说实际上国内2017年才出版，名字叫《那时的某人》，这看的到底是小说还是日剧？这年头看几本烂大街的小说，加一本诡计被多次抄袭的小说，加一本作案手法过于夸张超脱现实以至于被畅销君讽刺过并轻易被泄底的小说，再看个收视率不高的日剧，这就敢自认算半个侦探小说迷了？

【详细】

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那场终于下下来的暴雪，像顾长卫《孔雀》的结尾开屏的孔雀一样，是一种终于释放的了然和遗憾。余国伟走出监狱，发现十年前他为之努力的目标和时代，已经不复存在；而那场终于下下来的雪，倒是天衣无缝地接上了那个时空，中间的那一大段不知道到哪里去了，正像很多人回忆旧事的时候那样。

我妈在一个国营工厂工作了二十几年，从青年到中年，从车间到管理，几经波折，厂子也几经转手。后来厂门口的牌子被摘掉的那一天，她去看了，回来不无伤感地对我说，这说没就没了。我才意识到她对这个厂的感情，一个付出了几十年时间和青春的地方，也许没有雄心大志，也许很多时候也都在混日子，但潜意识里总有终老于此的想法，总有对人生目标的期望，而这些都是依附于这个工厂实体之上的。在计划经济时代，一个厂就是一个人的家园和教堂。如今，这个看似永恒的庞然大物轰然倒下，那些曾经羡慕的目标、付出的年华、努力的位置全部付之流水，更不用提一草一木、人情世故、青春回忆。电影最后的那些人，平静地、木然地、徒然地看着工厂的烟囱轰然倒下，一定也是同样的心情吧。

那几年，我妈这样的工厂完全不是少数，几乎绝大部分人都有这种与过去决绝的经历。那个曾经代表稳定、高级、丰裕生活的形象没有了，随之而来的不光是经济上的困窘，更是不知道人生方向的茫然。余国伟人生最大的目标就是进入体制，人生最大的光荣就是成为厂里的劳动模范，然而这一切都没有了，拔地而起的房地产、第三产业、旅游大巴...在他的前半生中都是闻所未闻的 -- 我们也是。突然之间，大院没有了，围墙没有了，单位宿舍楼也没有了；随之而来的是网络、超女、暴发户，和越来越高的房价。我们好像突然被置身于另一个的时空，找不到自己是怎么过来的。从这点上说，我们和监狱中的余国伟并无不同。他是个被时代抛弃的人，而我们中的很多人，又何尝不是呢？

作为导演的处女作，我给这部电影加半颗星表示鼓励。我喜欢这部电影的氛围，那始终在头上却降不下来的暴雪，那灰色的工厂、灰色的冬天的雨季，可能曾经光鲜现在却破旧的职工宿舍，人心就像燕子的伞一样，都是湿淋淋的。唯一的亮色是想象中的“香港”，却在高桥上的纵身一跃中没了踪影。那时候每个人都向往的“香港”，在不长的时间里怎么就变成了可有可无、人人都可以去的地方了呢？

我喜欢他抓住了这个时代的末尾，任何时代的末尾都是悲剧的舞台，参见《茶馆》。如果茶馆有续集的话，那这个时代一定要被包括进去。段奕宏的表演并不特比突出，和他以往的表演一样，带有话剧的痕迹，台词和表演都略微夸张，却恰好契合了人物神经质的特色。江一燕并不适合演舞女，她的气质太清纯了，最近又老了些，演个《昼颜》中的中年妇女可能还不错。

《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说，后来得知要被路阳导演改编为同名电影，意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化，要改编成电影难度还挺大的，不但要扩充不少人物，还要极大地丰富世界观，并且还要把它们都视觉化。带着期待和好奇，今天终于去看了这部电影，也得到了意外的满足。从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影，这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界，也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。

电影版故事相比小说有了非常大的丰富，在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节，最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架：雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲，因此而被神秘富豪雇佣，去刺杀一个失败的小说家。刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。绝望父亲由此进入了失败小说家的生活，并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系……之前看小说时觉得改编难度很大的原因，是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。小说可以天马行空，想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事，但在电影里，主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化，足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。而且为了让观众对这个人物有更多的认同感，电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性，一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了，他扔石头特别准……（在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计）当主角被细化落实后，围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。于是我们看到了杨幂饰演的代理人，于和伟饰演的神秘富豪，董子健饰演的失败小说家，他们都生活在现实世界中，每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作，都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。

小说家笔下的那个异世界，可能是最挑战观众想象力的环节。因为它是故事里的故事，对大多数观众来说，在视觉层面是非常陌生的，几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。关宁生活的那个世界是高度仿真的，观众很快就能完成认同感，而如何在没有足够的铺垫前提下，顺利进入小说家想象出来的异世界，则是本片的第一个坎。我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑，但如果我们暂时放松自己，先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事，后面的旅程或许就没那么艰难了。这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界，在这个世界里，有很多被故意省略的背景和设定，有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹，有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现，但不管你是不是一开始就能理解和接受，你不会认错那种热爱和真诚。这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界，你在银幕这边，它在银幕那边，但你和它都是真实的，即使银幕构建的那个窗口关闭了，但那个世界的爱恨情仇仍然在继续，就像小说家和关宁所说，只要相信，就能实现。

在这个时候，去拍这样的电影，真的是要相信才可以做到吧。在经历了 2020 年的全球疫情之后，我们还需不需要电影？还需不需要电影院？《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案：需要！只有在电影院观影，才可能体会到这部视觉大片的双重震撼，不但是超大银幕上的 CG 影像，而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西，这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。

最后叨叨两嘴电影视效。本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more（墨），除了大量的虚拟场景外，最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。对国内电影行业来说，《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的，因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情：证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路，并且验证它的可行性。就像当年《流浪地球》一样，经典的「能好怎」三问——能吃吗？好吃吗？怎么做才好吃？——又一次被中国电影人给出了完美的回答。后面，期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索，直到它变成阳关大道。