日剧我看的比较少，以前看过几集白色巨塔、仁医，都是经典中的经典，19年底，无意间看到了这部《不能结婚的男人》，觉得有趣，就找来看了。没想到大喜过望，全程笑点太多。

主人公桑野信介奉行独身主义，他的理念和性格都和周边社会格格不入，是一个怪胎。即便如此，他却有一群朋友。身边的女性朋友对她，既怕又喜欢，桑野信介形象，其实挺高大的。但脾气很怪，典型的口是心非的人。他的口是心非不是说，藏着坏心思，而是他很耿直，情商很低。

主人公桑野信介跟女性朋友交往，经常碰壁。你要说他奉行独身主义，但他却依兰怀着对女性朋友的喜爱，只是对他来说是难以言表的。比如他想邀请女性朋友去看电影，本来是挺好的一件事，但他听不出，朋友话中的意思，他把人家说的话，以为人家不愿意，他会说，不去拉倒，我也不想求着你去看等等话。他是典型的，非常好面子，但情商有点低，听不出人家话中的意思，他会错了意，他就马上给自己台阶下，从而伤害了对方。

不过好就好在，他身边的朋友大多理解她，认为他这是无心之失。知道他内心是好的，只是嘴巴太贱，太伤人了。

主人公桑野信介的语言模式很有趣，他非常喜欢用一些抽象的概念，跟人家沟通，尤其是使用一些上位词的话语，而不是用鲜活的事例和他人沟通。

不能结婚的男人，描述了主人公许多小心思。这种小心思在我看来非常好理解，因为他的一些小心事思，很多有类似经历的人，都曾体会过。阿部宽演绎的这个角色，一个眼神，一个表情，把这个角色演得活灵活现。

我印象比较深刻的是主人公桑野信介吃饭时的享受的表情，尤其是他吃牛排时，非常享受非常舒服的感觉，他真的是一个非常懂得享受生活的人。一般人吃饭，都像交差一样，但这部电视剧里，主人公桑野信介所透露出来的，却是对生活、美食深刻的热爱，这种极致的追求也反映在了他对建筑的设计上。

《还是不能结婚的男人》，是《不能结婚的男人》的续集，主人公继续交着桃花运，身边女性相继对她产生好感，他也在继续散发着他的魅力，他的气场，以及让人讨厌的说话方式。

这部剧，是上一部的续集，套路还是很明显的，第一季是讲，主人公三天两头往医院跑，第二季，主人公三天两头往律师事务所跑。每一集都有小主题，这些小主题和第一季也很相似，有很多类似的包袱。虽然都是重复着同样的模式，但还是让人发笑，还是让人觉得好看过瘾。

现在中国社会的发展，大龄剩男和大龄剩女现象也将普遍。不能结婚的男人所展现的社会特征和现象，也将普遍存在。未来从这部电视剧中找到共鸣的人也将越来越多。

比较有趣的是，虽然主人公奉行了几十年的独身主义，但他的内心深处，还是渴望爱，也害怕寂寞孤单。第一季快结束时，隔壁的朋友搬走了，连带着她的那只小狗狗也带走了。主人公内心是失落的，如果不曾拥有，可能就不会有这种失落感。如果不曾拥有，就不会感到那么寂寞。就是因为曾经拥有过，曾经有过陪伴，曾经有过欢声笑语，当人去楼空，当喧哗归于宁静，内心的孤独，内心的寂寞感，开始滋生涌现。这种感觉，成为心中不可磨灭着的部分。

第二季时结束，没有了离别时的失落，给人以希望。

前几天看了《妈阁是座城》的点映，真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。

说来也非常有意思，严歌苓有很多作品被改编成电影，可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚，还是李少红，呈现出来的结果，都依然有非常鲜明的严歌苓的风格，这部片子也是。

如果稍微荡开来说一下，其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿，里面有导演和原著作者之间非常微妙的角力。

有些作品最后呈现出来的成果几乎和原著无关，完全是导演借作品的酒杯，浇自己的块垒，像徐克的《东方不败》，王家卫的《东邪西毒》，都只是借了小说中的一些意象和人物关系，全然讲的是自己的东西。

有的作品的导演则像个翻译，亦步亦趋地把书里的文字影像化出来，比如老马丁拍《纯真年代》，以视觉的方式复刻了原著的魅力，却没有太多导演个人的发挥。这种都算是好的，有时候发挥失常，比如许鞍华翻拍《半生缘》（以及即将到来的《第一炉香》），就简直让人不忍直视。

当然最好的情况就是互相成就，导演的声道与原著的声道相互交织成复调，发出动人的共振，如侯孝贤翻拍《海上花》，又如李安改张爱玲的《色戒》，于细节处力求分毫毕现，在大主题上却微妙地与张爱玲错身擦肩。张爱玲讲的是男性极致的自私、自恋与冷血，还有女性的清醒的折堕（这个真的是张爱玲反复书写的主题，从《第一炉香》、《殷宝滟送花楼会》一直到《色戒》，直到《小团圆》，才算是既有入梦，又有惊梦）。李安讲的却是家山北望泪沾襟，从个人信仰到家国概念，都是坍塌的幻觉。

说回到《妈阁是座城》。李少红按说也是一个在视觉呈现和台词改编上很有个人风格的导演，但这次的电影非常“收”，只在细节上能看出来女导演的细腻，尤其让我惊讶的是，李少红把白百何拍的很好看。

严歌苓本人其实一直是游走在严肃文学和通俗文学之间的作家，非常高产，喜欢尝试不同的风格与题材，结果就是作品当然会有良莠不齐。但整体来说，严歌苓的作品可读性都是比较高的，相比较“常情”，她也更钟爱“奇情”，她喜欢写在特殊的时代、特殊的环境里，一个看似的普通的女性是如何在际遇和感情中完成自己的成长。

《妈阁》的故事也是这样。故事的背景设定在回归前的澳门赌场（澳门的英文是Macau，所以妈阁是澳门的别称），白百何饰演的梅晓鸥是一名赌场的叠码仔，被生活推着周旋在三个男人之间，这三个男人分别是她的前夫耿乐，她的客户吴刚，和她的爱人黄觉，梅晓鸥就这样胼手胝足地在妈阁这座城里谋生亦谋爱。

严歌苓笔下的女主角，无论什么个性、什么背景，都有一个共同点，那就是藏不住的女性的风情。而白百何以前演的那些电影，无论是成名作《失恋33天》，还是后来的《滚蛋吧！肿瘤君》、《捉妖记》，她的形象都是大大咧咧，有时候还有点毒舌，长相也不是妩媚风情挂，在美人如织的娱乐圈甚至算得上相貌平平，所以最开始我对她能否胜任女主角是有点存疑的。

但片子里有一场戏非常惊艳我，白百何与吴刚烛光晚餐，彼时吴刚已经欠了她一大笔钱，正打算赖账，白百何看的很明白，却并未完全戳破，俩人还没有撕破脸。那一场戏，白百何把女主角软中带硬的个性展现的恰到好处，一边要做出楚楚之姿与男性社交周旋，按捺住心中的焦躁和愤怒，另一方面又不能真的让别人以为自己是一介好欺负的弱质女流，这种微妙的分寸，她呈现的相当准确。而且在烛光摇曳里，白百何平凡的五官竟然生动妩媚起来，非常禁得住特写，有一种别样的蛊惑力，也看得我暗暗称奇。

严歌苓作品的另一个特点，就是女性无论外表多妩媚，内核总归是有地母的属性，是柔软的、宽容的、充满了母性的，她们承担生活的风云变幻，也承担男人的软弱、自私、孩子气，哪怕外表泼辣（比如小姨多鹤里的朱小环），内心深处其实是无怨无悔，坦然接受这样“女性的命运”，也体现了严歌苓本人的感情观和女性观。

《妈阁》里的女主角也是这样，非常心软，也非常隐忍。一次又一次被客户、爱人、前夫辜负，却依然替他们善后，给他们补窟窿，帮他们重建生活的秩序，给他们温柔与爱意。——但是，女性的心软、同情、与付出，真的能带来现实层面的回报吗？显然答案是否定的，无论这个回报是指感情还是金钱。严歌苓对这一点其实看的非常清楚，很有可能一个女性付出了她全部的温柔与善意，到头来依然会是两手空空，但她们还是选择去爱，去保持柔软，为了对得起自己的心。

我曾经对严歌苓这种女性观非常质疑。记得她曾经在一些访谈里表达过她的性别观，说她认为女性其实是比男性更坚韧、更神性的，所以女性是在包容、怜惜男性。当时我觉得这简直是在自欺欺人，是忽视女性被侮辱被损害的处境，将没有选择的无奈、没有出路的隐忍美化成一种更为崇高的包容。

但我后来的想法也产生了一些变化，每个人都有解释自己、为自己选择一种叙事的权利，而且站在外人的视角，确实也难以窥视他人内心的真实世界。我现在尽量避免去judge别人的观点是不是够“现代”、够“进步”，只要她对自己的生活可以自圆其说，我都尊重，虽然不见得认同。

最后，这个片子最大的看点当然还是吴刚的表演。他真是一个好演员，不愧是舞台上几十年磨出来的演技，把一个贫寒出身的地产大鳄演的活灵活现，无论是春风得意时的装模作样，欠人钱赖账时的打肿脸充胖子，在赌桌上杀红了眼的失态，还是最终满盘皆输时候的狼狈沉默，真的在个体身上呈现了时代。

当年那些捞偏门的大老板们，也曾经是顺风顺水的时代弄潮儿，有过他们的好时候，但老话说的好，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，终于山穷水尽覆水难收。放在澳门回归二十年的大背景里看，颇为意味深长。

梅晓鸥饰演的女性叠码仔，无论在职业上还是性别上，都似一个旁观者，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，而她自己，赚过钱也亏过钱，得到了一个爱人又失去了他，二十年弹指一挥间，只有她自己心里清楚，与最初的一无所有相比，岁月究竟荡涤了什么、馈赠了什么、又夺走了什么。

滚滚红尘翻两番。

性，对于中国而言，是一个无比复杂的字眼，你甚至可以用很多相互矛盾的词来形容它。残疾人，在国人之中，往往又是一个主动被忽略的群体。这二者结合在一起，就产生了微妙的化学反应。反映残疾人生活状态的电影，如果一味的表现“积极乐观”无疑会落入俗套——难免会有人觉得导演纯粹是“站着说话不腰疼”，即使再乐观积极的残疾人，也一定会有深夜痛哭的经历。反之，如果只是表现残疾人如何艰难，未免又太过消极，所以“性”就是一个最佳的切入点。从2012年的《亲密治疗》到2019年的《37秒》，不管是讲求政治正确美国人和以温情见长的日本人，都不约而同的从“性”入手，来展现残疾人的生活与内心世界。但这两部作品都是单主人公视角。而这部《后会有期》却是一部群像电影，而且主人公的设计颇为精妙。

【详细】

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刷完剧看了一眼讨论，基本集中在历史原型和感情戏上。这种历史改编题材其实真的很难，毕竟是过去的历史事件，有原型有对照。一千个人眼里有一千个哈姆雷特。一千个人心里也就有一千个两弹一星的故事。在现在这个每个人都能获取自己想要看到的信息的时代。想要做到拍出来的故事符合每一个人心里对于那个时代的想象，其实是一件基本不可能完成的任务。而且这又是一个家喻户晓的故事。所以这种题材的剧，有再多的讨论也是正常。

整体看这部剧肯定是还有进步空间，无论是从剧本构架还是最终呈现上。许多细节还可以再仔细想想有没有更好的处理方式。比如开头王怀民妻子临终遗言那场，虽然是能找到合理解释的。可以理解为在生命的最后想要抓住救命稻草，叮嘱身边唯一的人自己最放心不下的事情，并且给后面杨的行为一个合理的借口。但是处理的实在没有那么完美，甚至有点强行设置情节了。这种历史题材剧里写爱情，其实没有一点问题。而且如果单摘出来看这部剧感情线的逻辑和线索，并没有什么硬伤，甚至还写的很完整。但为什么这部剧的感情线引发了这么多讨论。个人认为，其实是因为这部戏的感情线如果单摘出来，放到现代的场景下也完全成立。把它的场景换一下发生在现代的大公司里面，也是可以的。感情线本身并没有问题，唯一的问题可能就是它跟当时的时代感结合的并不是那么紧密。

感情本身是超越年代和时间的，爱情故事的逻辑和本质其实都差不多。但是每个年代的人对于感情中的细节和处理方式又有一些很细微的不同。这种细节造就了感情戏的年代感。而这部戏的感情线在年代感的细节处理上还不够极致。

而且这种细节的处理又极其麻烦，不能做的让人跳戏，还得能感受到当时的情绪。举个例子，那个年代求婚常用的一个词，“革命伴侣”。现在看剧的时候，一个男生要对女生表白，突然跳出来说，我要跟你成为革命伴侣。即使是年代剧，大家也肯定很跳戏，觉得这个场景离自己好远，这句话也谈不上多浪漫。但是如果是事先铺垫一些细节，在当时那个年代，男孩身边每个人的感情都是从这个词开始的。在男孩向女生表白之前，身边的朋友告诉他你应该怎么说，我当时和妻子表白是怎么说出这个词的。男孩尝试了很多种方式说这个词。最后终于鼓起勇气，在一个推着自行车送女生回宿舍的下午，宿舍旁边的小巷子里说出，你能成为我的革命伴侣吗。这样处理就可能比硬接稍微好那么一点点。

这部剧不像是《历史转折中的邓小平》这类偏向传记的剧，史实一定要放在第一位。也不像《人间正道是沧桑》这种离现代比较远的年代剧。大多数人对于那个时代其实并没有这么耳熟能详。那么作为一部剧，首先第一要务，是要让人看的。要让更多不了解那个时代的人能接受，让普通观众看得下去，保证多数人看得完三十多集。

如果要看纯正的历史，两弹一星这件事，9套有相关题材的现代纪录片，新闻电影制片厂有当时的第一手资料和老专题片。哪个拿出来不是即严谨又震撼。但是看这类纪录片的，一般都是本身就对这个题材感兴趣的人，会专门去找、专门去搜。那对这个题材没兴趣的人怎么办？既然这个题材拍成了剧，就是要让那些对这个题材不感兴趣的人或从没想过要看这类剧的人看的。没想过看这类题材剧的人，会想看一部30多集都是艰苦奋斗甚至苦大仇深的剧吗？我看未必。本来这年头大家生活就都挺累。从这个角度来讲，这个片子看得下去，也有感动的点。看完了，我想搜一下这些科学家都是谁，两弹一星当年到底还有什么细节。这就很可以了，至少是及格以上的。

还有关于一批苏联留学生回国没有专门保护的事情，当时世界各国的留学生回国人数并不少。以当时的情况，不是每一个回国的留学生国家都能有能力专门保护的。而且王怀民的人设只是说当时只苏联的大学里被学校重视，从来都没说过他已经在国际学术界已经很有名了。