看了部电影，冲名字（the good nurse）和演员（小雀斑Eddie Redmayne和劳模姐Jessica Chastain），中译良心护士看前很期待到底多良心，进入故事发现是男护偷药杀人，直到心病女护发现并找到证据，在男护正去第十一家医院工作路上把他截下，以供需求应方式逼出男护认罪，共承认杀29人，不完全涉及约400多人。以上是剧情，光剧情就很性奋（我自己以后可能会是男护士），看男护聪明巧妙用药杀人又给尸体擦身子的病态，女护心梗，男护emo killer……冲演员演技不在话下，影帝影后，影后段男护的逼问怒吼可以冲奥斯卡，女护全剧的情绪转换也冲。真实事件改编，剧情杀人动机说是因为没人阻止自己，实际上并没有说，挺可怜也挺可怕。后面其他不友好的不说了，想看自去看。

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私以为母亲的形象塑造得非常有力。

从形象上来看，母亲的下半张脸沟壑纵横，饱经沧桑，但是她的眉毛却总是那么整齐端庄，这是一个非常优雅的女士。男主故意躲起来让她找不到，等到母亲崩溃大哭的时候，男主笑着出来了。母亲说：“（他）嘲笑我的痛苦，笑得好像这是世界上最有趣的事。”这时的母亲十分的难堪，因为她当众出丑且被自己的儿子嘲笑。这个抑郁症的儿子，简直是对母亲的一种羞辱。而且开头男主在外面放烟火，母亲却说邻居讨厌他们，这说明母亲是一个优雅端庄的女人，可是儿子却这样折磨她。母亲接受不了自己的儿子，所以母亲和儿子之间关系才如此紧张，儿子才闹着要搬出去。父亲对母亲说，你总是这样逼他。母亲没有说话，因为儿子何尝不是在逼母亲呢。

母亲是一个坚强冷漠又麻木的女性。她的儿子精神有问题，而她的丈夫软弱无能，两个男性都无法依靠，可想而知，母亲对生活的无望，她痛苦且无奈，她强撑着走过来。父亲受不了打击淹死了，母亲在岸上离的远远的，在大风中扯紧衣服保护自己，她的傻儿子还一副懵懂的样子，母亲已经麻木了，甚至没有流下一滴泪，因为母亲早早地就彻底失望了，她不过是在苦熬。

男主是一个怪胎，与周边格格不入。

开头就是他小时候被烟花烧伤，结果长大后还是放烟花，被邻居吵，打扰邻居睡觉了，从这个动作来看，男主行为怪异，而且不懂得体谅别人。

然后男主不穿衣服吃饭，站在燃烧的烟花中间，和小朋友们做同学，说明他可能留过级，跟不上学校的课程，开篇种种说明男主是一个怪胎，没有人和他玩。唯一关爱他的是自己的父亲。

男主遇见一个老女人，这个老女人接受他给自己除草，还不怪他的除草剂坏掉了。男主觉得这个老女人特别好，所以和女人成为了类似恋人的关系。

老女人从形象上来看，首次出场穿着邋遢，眉毛都没了，她独居，且孤单，所以养了很多只狗，而且脾气好，因为车店里的员工叫她好心的海伦。

海伦和男主可能确实是恋人，虽然剧情中没有明确的表示，但是海伦曾经头戴鲜花脸上擦着粉穿着红裙子站在窗口，独居的海伦如此打扮可能是为了悦己者容，这个异性只出现了男主。

男主是没有人分寸感的，他对危险没有感知，对别人也无法做到体谅，他觉得擅自动方向盘很好玩，结果海伦死了，他自己没死。

对他好的海伦死去了。他再次孤独。

但是他还有唯一关心自己的人——父亲。

父亲看上一套房子，结果房子被人买走了，父亲很伤心。男主拿着钱去抢房子，他并不通人情世故，被拒绝了。

父亲受不了死了。

男主还记得当初父亲说买下房子就可以养牛，对男主和父亲来说，买房子就是一件很重要且美好的事。

但是父亲自杀了。

唯一关心男主的男人也没了。

男主还剩什么呢？

男主曾向杰米祈求友情，但是杰米第一次见色忘义，第二次被杰米吓到了，男主获得友谊失败。

这个时候男主已经什么都没有了。

但是他生气的时候就喜欢打枪，从假枪玩到真枪，也越来越愤怒，最后酿成惨剧。

从整个剧作结构看，这个剧本很完整。

每一个人物塑造都很饱满。

而且导演拍的浪漫又悲壮，就像一朵开在血泊中的玫瑰。

电影的主人公是爱迪生，想必大家对他都不陌生，在小学课本应该就听闻他的事迹。他的一生都在不断发明创造，拥有专利达到一千多项。美国总统胡佛称:他是美国最负盛名的人，是美国的国宝，也是人类的恩人。故事发生在爱迪生发明电力系统和灯泡之时，那时用电还是少数人的独享。爱迪生通过上万次的试验终于找到了合适的灯丝，并发明直流电发电机，并在城市里推广。当人们第一次看见整座城市，被灯光照亮瞬间都被其征服。就像爱迪生所说:我们终于将星星装进灯泡，光明照亮黑暗，也照亮人们的心。然而在另一边大亨乔治?威斯汀豪斯研发了交流发电机，二人为争夺全美乃至全世界的电力供应系统，展开连场恶斗。二人各有优劣，分别占领了不同城市的电力市场，并为即将到来的世博会电力项目的中标做着准备。虽然爱迪生和威斯丁豪斯相互暗中发力，但彼此的竞争还算平衡。然而因为一个后起之秀的出现发生了改变，他就是电力新人尼古拉?特斯拉。这里还有个小故事，特斯拉原本是爱迪生手下的员工，解决了很多问题，但爱迪生并未信守承诺给其巨大的报酬还告诉特斯拉只是玩笑。失去信任的特斯拉，辞去工作并开始了自己的研究，另一边的豪斯抓住机会和他强强联手，改进了交流电动机。在世博会的中标竞选中，胜利毫无意外的偏向了他们这边。在电影中爱迪生不在是个神化的人物，回归普通人的一面，他也会骄傲自满，不愿意相信别人能做的更好，也会因为忙工作而放了妻儿的鸽子，当爱妻因病去世而追悔莫及，甚至有时为了打击对手也会向记者说坏话。这样的爱迪生反而让观众感觉拉近了距离更真实，不再是高高在上的大发明家。世博会上对手的中标，宣告爱迪生在这场电力之战以失败告终。但爱迪生的伟大在于，没有被失败击垮，继续全身心投入到下个发明中，并在不久发明了另一个改变世界的新东西——电影，此外发明的留声机同样推动着人类进步。因为放弃而失败的人总会有千万种理由，成功的人只是做到了一件事就是坚持。到底是被失败打倒，还是拍拍身上的土，再次勇敢上路，选择权在你手中。最后奉上爱迪生的一句话:失败也是我需要的，它和成功对我一样有价值。只有在我知道一切做不好的方法以后，我才知道做好一件事的方法是什么。天才都如此，我们更应加倍努力，为了心中的梦想坚持。

围绕“家乡”这个主题，《我和我的家乡》的五组导演都找到了各自的切入点和不同的喜剧类型。相比去年的《我和我的祖国》，这部最新的姊妹篇在风格和故事类型上其实截然不同。

这次的几位导演拿手的都是喜剧片：“疯狂系”黑色幽默的宁浩、“囧”系公路喜剧的徐峥、“唐探”系悬疑喜剧的陈思诚，以及“开心麻花”的闫非&彭大魔和邓超&俞白眉这两对喜剧导演组合。如果说“家乡”是每个故事发生的地理情境，那么反观每个故事成立的基点，我们又会发现每个导演都选择以“情感触发的骗局”，作为剧情的驱动力。

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还不差…主要故事还行虽然粗糙的剧情以及细节戏份的设计有很多地方可以挑剔但演员的认真投入很加分完全可以弥补这点缺失…总之不愧是致敬禁毒干警的片颇好反映了如今中国警察的赤胆忠心精诚干练…是守护人民和国家安全的可靠保障…而片中颇为娱乐玩味的一点是反派男主和警察男二号怎么都长得这么像刘德华啊…搞得这片好像华仔替身大作战一样…尤其反派男主太神似了除了声音之外作派气质都与华仔如出一辙…所以这让人非常好奇这片在香港上映会有怎样的效果…

一个好好的题材，硬是被拍出了“既要做婊子又想立牌坊”的感觉。时尚圈、模特圈本不缺故事，国产片也曾经山寨过《时尚女魔头》，而且其中还有当年仍声势显赫的时尚集团炮制的《时尚先生》，但无一例外都悲剧收场，只因为那些片子故事烂大街，还将时尚拍得像城乡结合部。人家郭敬明不会讲故事，可好歹是把《小时代》拍得高端大气上档次——穷极奢华糜烂，声色犬马，那浮华虚幻的场景至少能满足部分观众的YY。说回本片，同样是流于小家子气，乡土，堪称“穷人版”的模特纪录片，不对，像是野模拍的内衣、泳装MV（30年前卡拉OK流行的那种）。故事？有吗？我就看到一堆还不如酒店礼仪小姐的女的在搔首弄姿，穿个内衣什么的。所谓有女人的地方就是一个后宫，何况是模特公司、时尚圈？这里无数撕逼无数内幕无数情感纠葛可写，但本片却完全没有。举个简单例子，你模仿《黑天鹅》来生发一个故事都好啊，虽然会被人骂抄袭，可至少有点看头。记得王丽坤（？或另一个女明星）曾经提到过在舞蹈学校时被人在跳舞鞋里放刀片。名利场，人性，所谓的情感关系往往混杂着功利，抓住这些点就可以设定人物，然后故事自然就来了。本片编剧导演负分！侯静文何德何能担当女二号？你能不能找个镇得住场的模特来演？刘雯、杜鹃、何穗、张梓林、奚梦瑶你请不起，但你可以参照着来一个啊，还说是首部模特电影，有那么多资源支持！在后面一长串鸣谢名单里我看到“陈忠实”的名字，陈老师被拉来沾光了，但实在想象不出他跟这片可以扯上什么关系。

海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。每个人都怀揣着一个属于自己的梦想。讲讲自己对梦想的感受吧！然而，什么是梦？什么又是梦想？梦是期待，而梦想是坚强--是你把飘渺的梦坚持作为自己理想的勇气和执著，是你对自己负责的最高境界。但扪心自问，我们有多少人能够心中的梦想？我们的梦想，是一个简单的信念，是一份对自己未来与生命的责任。也许，是二十岁的豪情壮志；也许，是青春期的迷茫与冲动；也许只是一份平淡的渴望，渴望掌声，渴望成功。无数的“可能”，无数的“希望”，因为我们的青春岁月充满奇迹，我们心中大大小小的梦，在生活的每一个角落里芬芳弥漫。亲爱的朋友们，回眸自己的一路成长，还记得每一个梦想带来的悸动，在生命中留下了怎样的足迹么？为了修身养性，母亲让我6岁开始学习书法；因为还没断奶就会说话，母亲又断定了我有语言天赋，从小安排大量的语言训练；又因为母亲年轻时的“作家梦”，我从8岁开始接受正规的写作辅导......就像一块机械的海绵，疯狂的吸收那些陌生的课业知识，外语课、电脑课、家政财经课.....凡是母亲认为应该要学的，那就是我的义务。当一个人看着奖状麻木的时候，我几乎找不到自己的方向；刹那间对于整个未来的失望，在所有人认为你可以成功的时候，我毅然地选择了放弃。高考前的离家出走，为了去寻找所谓能够坚持奋斗的理由。在陌生的城市，徒步行走，在刺眼的阳光中曝露了自己的愚蠢。放弃复读，放弃留在沿海甚至去北京深造的机会，只为了摆脱父母的安排，只为了走自己的路。当一切安顿下来，回想起父母和自己一路颠簸来到这穷乡僻壤；回想起父母离开时，眼里不舍的泪花；回想起恩师们一遍遍劝说我回去复读的短信、电话......我才恍然，我的梦想，付出了如此的代价。当同学对我说，为什么你什么都会的时候。我第一次对母亲充满了感激。那一刻，我才明白，自己一直想要反抗的人，其实是最理解我的人，学会了感激，也学会了正视自己的梦想。是的，我的梦想。一份从一而终的守望--给我的学生希望，给我的读者温暖，给我的爱人幸福。是的，我的梦想。从第一次站上讲台开始迷恋这个地方，从第一次发表文章开始憧憬文字世界，从决定留在这里开始，坚守心底的渴望。无论岁月在我们脸上增添了多少痕迹，无论世事在我们胸口划过多少到伤痕，只要我们还有呼吸的权利，就拥有重塑梦想的激情！只要我们还有生存的氧气，就拥有缔造激情的勇气！落红不是无情物，化作春泥更护花。选择坚持，选择珍惜，选择成就生命的激情，勇敢的成就心中梦想，致敬　美丽见习生　这部网剧让我找回失去已久对梦想的感觉，谢谢你美丽

（文/杨时旸）

几乎毫无争议，《黑镜》第五季彻底坍塌了。即便再死忠的粉丝，第五季播出之前有再高的期待，看到目前这样的水准都无法再找到什么辩护的理由。三个故事，一步一个台阶地稳步下坠，直至粉身碎骨。《黑镜》曾经的成功原因是明确的，它以科技异化作为切入点，以探讨人心异化作为目的地，而科技变异与人心变异到底是哪一个催生出了另一个，则是更深邃的谜，就是这一切成就了这个系列的经典之味，而这味道在第五季中都变得极其稀薄。

如果说，这三个故事中还有哪里残留了一点点“黑镜DNA”，那么可能第一集中的浓度稍稍高一些。深度虚拟现实的电子游戏，可以让人们穿越进游戏内部，直接成为游戏中的角色，意外的，这让两位男主角暴露或者说重启了自己都不曾知晓的深层欲望。当那两个多年好友在各自家中戴上小小的仪器开始游戏的一刻，我们看见了《黑镜》曾经数度出现过的经典桥段，但很快，这架势就松懈下来，变成了探讨婚姻、情感、性爱、厌倦与拯救，说到底，这个故事不过是从别样的角度为婚姻抓痒。它将就着挠到了一些痒处，模糊地碰到一些痛处，但总体而言也不过就是不疼不痒。这其中因为人物种族的设定，因为涉及性取向的探讨，让这个故事在当下这个愈发保守势力回潮，价值观狭隘的世界中，像一次小声的拷问，但看到最后，却发现，那些拷问不过都是我们作为《黑镜》迷一厢情愿地自我投射，远不是作者的本意，作者写作这个故事之初，似乎就是想说说婚姻中那些众所周知又无从解决的一声声叹息，不过是因为我们事先知道这是《黑镜》，所以，我们都预设了一些期盼，觉得它不会就这样堕入俗套，一定是用俗套松弛人们的心智，然后总会突然斜刺一刀凌厉地扎进血肉，但那一刀终究没有出现，它就这样默默的结束了。等到了第二个故事走到终点，人们连先前的那点期盼都没了，可能所有粉丝都开始疑惑，这是什么？一则警方发布的宣教软文吗？提醒每个人开车不要玩手机？而到了第三个故事，就变得更加尴尬，偶像和粉丝的胜利大逃亡，联手击败恶毒的阿姨，重新找回自我——劣质童话的现代变形，陈旧的鸡汤，最致命的是，这故事中连《黑镜》中最经典的黑科技段位都不可想象地下降，一个AI小娃娃，造型还不如中国电视购物中的那些监督孩子写作业的山寨机器人。这犯的着镶上黑镜的名头吗？整体看下来，倒是第二集中，男主角安德鲁·斯科特那一段癫狂的，神经质的，搅拌着忏悔，指责，控诉和悲悯的叫嚷独白更令人印象深刻。所以说，《黑镜》第五季更像是不自信的现实主义或者没入门的软科幻练笔。

不可否认，《黑镜》诞生之初，以一种极具开创性的方式令人震惊地亮相，如今回头分析，那时的《黑镜》为什么吸引人？是因为在此刻，我们在人类史上第一次亲身感受到了被我们亲手创造出来的科技慢慢蚕食，逐渐吞没的恐惧，但是这种恐惧长久地没有被有效地表达，更多的作品都流于表面，但是《黑镜》截然不同，它冷硬又凛冽，看似荒诞不经，有时耸人听闻，但所传递出的恐惧却如此精准，如此不容辩驳，它把那些我们一直意会但不知如何言传的内容编织成了转合有序的故事，让我们所有想象中的一切恐惧得以赋型。当然，这一切还伴随着大尺度，重口味，毫不节制的嘲讽，没有顾忌的揭露，鞭辟入里的反思，它以大胆、锋利夺得先声，以深刻的人文关怀铺底。

《黑镜》只属于这个时代，科技以肉眼可见的方式和速度扭曲自身，加速异化，它们被发明的初衷很快就被背离，从一种对于人类的解放与协助变成了对人类的监视与奴役，这一切我们随时可以感知，从伟大的发明到异化的怪物之间的距离被愈发缩短，我们还未曾来得及欢呼，就已经开始哀嚎，从这个角度去看，同样聚焦此类主题的科幻剧《真实的人类》也好，《西部世界》也罢，都有着相似的精神指向，但是后面的两部剧创造的是一个完成时态的未来世界的设定，有一套已经可以自我运转的机制，而《黑镜》不同，它的美妙和力度在于它讲述的故事与我们当下正身处的世界相切，它呈现我们的今生，也呈现向前一步的来世，而那向前一步就是悬崖边沿，《黑镜》让我们抽离到半空，俯瞰自己摇摇欲坠的前夜，混杂着快感、刺激和极度恐惧的一瞬，那是预言和寓言的化学反应。但是，我们要知道，那样的创作高度是注定不可能持久的。如今，科技对于人心的啃噬和对人性的侵扰，无论形态还是可能的方向，其实种类有限，各种幻化、变形之后，我们也大都可以掌握其宗，再往后写，注定就都是套路，而套路之后，当故事不再引人入胜就沦为宣教。警世恒言一旦脱离了故事本身，总会让人徒生厌烦。

从差不多两年前，剧迷们就开始抱怨《黑镜》的质量滑坡，但客观地讲，直到上一季还是不错的，无论末日危机中只用一只机械狗塑造紧张感的创意，还是被困于监狱里的那场循环囚禁的报应，至少在科技的想象力和人性结合的层面上都是没问题，故事本身的冷峻黑暗色调也秉持着初期的水准，但是到了如今的第五季，一切的确难以维系，科技的想象力疲软，探讨的社会问题又如此老生常谈，刺痛人心的锐度和人文关怀的温度都不可逆转地下降，或许，它应该早一点结束了，趁着它本身还留有神剧的余温。

（本文首发《北京青年报》，未经授权，请勿转载）

商人重利，艺术家追求自由，但是当影片中的两个人，却能成为朋友，无论在最辉煌的时候，还是在彼此最落魄的时候，都没离开，看上去那么不可思议，但是却又是那么的珍贵。电影中，商人在画家绝望的时候，选择了另一种方式帮助他，让他重新点燃生活的希望。或许商人更看重利益，但是最终还是不愿意失去这个朋友。

电影中，原本因为利益结实的两个，却能彼此信任，而生活中，可以共富贵，却不能共贫苦的，才是最大的讽刺。现实中，雪中送炭永远胜于锦上添花，朋友间的维系来源于信任，更加是因为那颗彼此赤诚的心。

因为小时候看陀枪师姐的时候因为知道三元的双胞胎太惨了，小生和娥姐也没有好结局，所以我直接跳到了第四部，然后……

看完了整部剧，只有一个感觉，卫英姿太作了，全篇都是卫英姿嫌小生限制她自由，最后闹分手。其实卫英姿如果给够小生安全感，不至于让小生感到越来越深的危机感，除此之外，这一段的情节很搞笑，小生之所以吃醋是因为英姿总跟邝sir二人世界不带他（并不是叫了小生没时间，而是压根就没叫小生一起玩）。别人我不知道，如果我男朋友总跟别的女生一起玩不带我，被我抓到一次两次，我能信；十几二十次都这样，还对我说只是朋友，别人我不知道，反正我不信??。

卫英姿还有个又当又立的行为就是，小生和蒙嘉慧（忘了角色名了??）在一起的时候，英姿还不开心，后来甚至发现自己最爱的还是小生（？？！！）然后无缘无故蒙嘉慧就退出了（？！？！）结局突然就暗示小生和英姿就准备要在一起了，真是神发展，我认为到这真的很烂尾了。

之前不太喜欢蒙嘉慧演的角色，但这个角色是为数不多的我喜欢的角色，然后还被导演＋编剧搞出了一个又突然又烂尾的结局……

ps再吐槽一下，不只是这一部电视剧，TVB很多都是心里爱着别人还跟别人ML，比如邝sir和英姿，小生和蒙嘉慧，他们都做过了夫妻该做的事儿，然后最后还能吃回头草，我勒个去啊！??

不会再刷了。

不说后面一堆人看着他揍死那个人，我可以勉强说是因为男主出手太快了。

就说最开始那具被开膛破肚的尸体，如果你说这是假人更牵强了，现在假人根本达不到这个技术。

然后眼镜仔拉着屠夫掉井梯那里也是，如果下面有垫子，主角当场就可以看到破绽了。

最后就是翻译了，乱七八糟的，配音如果是英语还可能听明白，这俄语？配音，再加上这字幕，看着真糟心。

这部电影立意是好的，网红不能为了挣眼球无底线的行事。但是电影里面的情节好像割开了两部分，如果是《人皮客栈》式的，你一路走这个，如果是反讽网红的，前面应该铺垫一些恰当的，能让主角发现真相的漏洞。

而不是现在这样，看到最后大家一肚子气，你说这是假的，策划得那么完美，不说主角，连上帝视角都看不出有问题，这合理吗？

观武动乾坤动情版片花小记。导演是行业王者，服化道的考究，镜头语言的高明之处自然不必过多赘述，完全就是令感官舒适而愉悦的美好。最让我觉得可贵的是，对比上一版已经过去很久的燃爆版片花，这一次更多了令人回味无穷的人情味儿。“情”之一字，真的很重要。往小了说，是个体各方面的感情，爱情亲情友情兄弟之情。往大了讲，是侠之大者，胸怀天下，为国为民，家国情，黎民情，悲悯苍生情，正是这些元素，才构成了饱满而立体的“人”。只有“动情”，人物才得以立住。我一直很喜欢文火慢炖的食物，总觉得这样才能把食材的滋味充分的释放。而武动乾坤里所蕴藏的这各种各样的“情”，或许正是因为时间的发酵愈发显得新鲜而独特。镜头里的林动，是我从未见过的，超乎想象的，全新的角色。恣意而痛快的表演，立体而深刻的形象，真的让我觉得很“动情”。古往今来，无论是史实还是文学作品，英雄的爱情总是带着点悲壮的色彩，片花的主题是动情，实现形式是找寻。“你在哪儿？”“我走遍大千世界，就是为了与你，再次相遇。”感情线我最喜欢两幕，一幕是仙女姐姐在胡杨林树下对他说，从始至终都不是爱，另一幕是冰主苍老的手与他交握在一起，他说我要娶你，做三日夫妻。性格迥然的两人，红玫瑰与白玫瑰，朱砂痣与白月光，于他而言，都是无比真挚而动人的感情，哪里就能严格界定分清楚爱与不爱呢。何况林动是一个心存天下苍生的仁者，他是有大爱的人。人生八苦，生、老、病、死、爱离别、怨长久、求不得、放不下，这版短短的动情片花里竟然全面覆盖，很饱满。杨洋说，林动是个小地方逆流而上的人物，他是从底层摸爬滚打，一步一步走上来的。我总是很喜欢听他聊角色，三言两语就能一针见血。看似轻描淡写，实则通透深刻。最终落幕时，他被眼罩遮住的侧影，看不清正面的表情，也看不清眼神，只有唇角一点嶙峋的绝望和骨架撑起的笔直的脊梁，我真的真的太喜欢这一幕了。非常佩服演员的入戏能力，这种心无旁骛的带入感是能准确把情绪渲染传递给观众的。基本上一男二女三角情总不免恶毒女配角狗血套路，但导演看不上，所以两个女孩子都是可爱而正面的。林动爱的玫瑰本来就该是像她们这样的。善良而热忱，包容而坚定。无限风流，又无限温柔。英雄美人，红颜江湖。如果英雄与玫瑰注定如此悲怆，那我只希望下一世你不必为苍生黎民，也不必再守护天地，可得遇一心悦红颜知己，陪你共赏这一世闲淡时光。

总觉得喜凤和刘十三是没有太多感情多钱，她并不想去当个土匪的女人，她只是被逼无奈罢了。和墩子是青梅竹马的感情。对许望龙也是当时年少时的欢喜，毕竟许也是大户人家的儿子，而且一开始是喜欢喜凤的，符合喜凤对男人的幻想。唯独对刘十三则是被逼无奈才去主动找上门的。我觉得喜凤对刘十三更多的则是亲情。对于许望龙，他太爱功名了，为了功名他抛弃了喜凤。他迟迟不报自己的夺妻之恨，灭门只恨，他都是为了功名。也许他抛弃喜凤并不全是为了功名。他去留了学，又去工作和喜凤的思想层面已经不同了。没有赵亚男，他也注定不会和喜凤长相厮守。只是徐家的人心太狠。即使有三纲五常，也不应该在喜凤受辱之后，望龙和他爹都想要喜凤的姓名。真的是好狠的心。罗蛮蛮，有人说对他恨不起来。但是我就特别恨他。他太心狠手辣了。害死了太多的人。而且全部都是赶尽杀绝。

栓虎，栓虎完全是为虎作伥。死心塌地的跟着罗蛮蛮。但是我觉得最后罗让栓虎离开，除了是保护栓虎，更多的是怕栓虎给自己添麻烦，怕刘信义。

刘十三我倒没怎么觉得他是正义的化身。不过他毕竟是个土匪嘛。他讲义气，有自己的原则，爱护自己的兄弟，说一不二的一个人。可能是因为我看到刘十三打玉竹，就很讨厌打女人的男人，所以对他并无好感。但是这也符合他土匪的特点。而且正是因为刘十三对狗娃错误的纵容，才导致兔儿岭的被灭。看到刘十三纵容狗娃我就想起诸葛亮纵容马谡了，感觉是一个道理。

墩子。可能是喜欢墩子身上那股少年气，所以我很喜欢墩子。爱恨分明，容易接受新事物。有仇必报。

“如果说消费社会再也不产生神话了，那是因为它便是自身的神话。单纯的丰盛取代了（以灵魂为交换）带来的黄金和财富的魔鬼。而丰盛的契约取代了与魔鬼的协议。另外正如魔鬼最令人恐怖之处，从来都不在于其存在，而在于人对其存在的相信一样——同样的丰盛并不存在，但只要相信它存在，它就会成为一种有效的神话。—— 鲍德里亚 《消费主义》”

《Under the Silver Lake》最近频频出现在友邻的年度十佳中，在标记“想看”后的335天的凌晨两点半，终于看罢，喜爱至极。一看导演，倒也不意外，前一部作品是《It Follows》，也是2016年最惊喜的恐怖片，分外喜欢。同前作相比，导演依然是喜欢用隐喻的手法，只不过这一次讽刺的对象由青少年性病传播变为流行文化和消费主义，全片像一部“洛杉矶提喻法”。

如果说从《It Follows》惊诧导演David Robert Mitchell对于“恐惧”的另类的解读以及对于电影节奏的把控，那这一部导演把自己对好莱坞黄金时代的迷弟气质表现的淋漓精致。全片从加菲饰演的失业宅男家中的装饰海报到漫画家藏品，都隐藏着各式好莱坞作品，其中更不乏一些经典的B级片、早期恐怖片供影迷津津乐道。除此之外，影片从一开局就透露着一种老派：不断渗入的好莱坞黄金时代彩色电影的画外音；主角的对白的声音处理也显得很复古；公路追踪戏的镜头都还是淡入淡出的手法，我上一次看到这么用的电影还是《La La Land》； 整个解谜的过程多少都效仿出希区柯克式的悬疑感，除了明目张胆的贴海报、立出希胖的碑，小号和弦乐以及鼓点的配乐使致敬环节更加明显。

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