推荐给身边的异性朋友看，他只说了句：太文艺，看困了.....机缘巧合的打开第一集，忍住摁掉网页的冲动十分耐心的看到第二集，果然，有一丝惊喜。<前度>里的玛嘉烈很美，美的让人窒息，与<绿豆>里不同的是少了几分刚烈，多了几分柔和，毕竟是年轻时候的她。印象很深刻的一幕，洛奇打电话到电台，说了一大番让人痛心的话，当时我就很注意玛嘉烈的反应，似乎是知道了听到了，也就这样了。可能是我没揣测清楚演员表达神态的意义，亦或是玛嘉烈本身就是个无情的人.....她不后悔自己所犯下的错误，就算最后发现这其实是个浪漫的陷阱，也无悔得到那些短暂的刺激与新鲜感。这部剧看下来也并没有交代她对洛奇的态度，不过也妙在其实玛嘉烈已经有了报应。感情世界里，许多事都是一个又一个的轮回，你伤我，必然也有人替我伤你。大辉，一个全身充满魅力的家伙，与玛嘉烈浪漫的邂逅，是无数少女都渴望的情景吧，只可惜时间不对，人也不对，排除掉后来大辉事业有所成就后膨胀的心态，还有背叛.....在与玛嘉烈相爱的过程中，两个人都是愉悦的，那些恋爱里的小甜蜜，小刺激，甚至有些小鹿乱撞都是洛奇给不了的。你说大辉爱玛嘉烈吗，当然爱，但绝对没有洛奇爱的多......大辉很迷人，可也太危险。玛嘉烈太爱自己了，诚实的男人根本吸引不了她，偏偏神秘的，危险的，总能让她无法自拔，不管是<前度>还是<绿豆>，她都是一如既往去伤害去抛弃那个真诚爱她的男人。似乎没长大过，也似乎这就是她的本性。长大后的大卫与年轻时的不同，也许是遭报应了，他曾伤害过对他那么好的美玉，就像唱片老板最后说的：这样的话，你迟早都会遇见一个会要了你的命的人，不过不是这个而已。老板这番话为<绿豆>铺垫，而玛嘉烈就是他种下的果。两部系列相同是，靠近大卫的都是全身充满诱惑力的，沧桑的，有故事的女人。年轻时的大卫会不自觉的想靠近，不知不觉的给迷惑，但他也实在是太年轻了，在知道维珍背后的一切后，他接受不了，他想逃离了....说白了，从头到尾吸引他的只是维珍身上的一切未知，自己给自己营造的特别罢了...他根本不知道如何去爱一个人，因为他太自以为是了。美玉在剧里就是个可怜虫，傻乎乎的爱着大卫，可从未被真心待过，有的也只是大卫想索取她的好。特别心疼最后用大卫手机对他说的那一番话，傻瓜，他这辈子也不会知道的，你又何必因为所谓的仪式感，叫人心疼。不过让人欣慰的是，她毅然决然的选择放弃，头也不回。很难去形容自己是有多喜欢这部剧，大概也是因为剧里的人物太像你我他，也经过过背叛与被背叛。曾是玛嘉烈也曾是洛奇……剧里的台词，真实有力。 一定是满分！

《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲，前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时，也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中，从边缘个体以及边缘群体出发，深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。

一、生命赞歌

罗长姐是一个中国传统式母亲的角色，她牺牲了自己三十多年的时间去全心照顾自己患病的儿子。“再艰难不找政府，不问国家要一分钱”是她顺应新时代美德对崇高道德的坚守，也是她身为一个母亲形象的自觉与对责任的无理由承担。片中多次出现的罗长姐那张被苦难洗练后淡然的脸庞，像极了罗中立《父亲》那幅油画中父亲的形象，那是张情感真挚，纯朴憨厚的脸，是被生命洪流拍打的脸，是愁苦、喜悦、沉思、从容、无可奈何，是种种情绪泛滥其中深不可测的脸，上面的皱纹清晰地像是被刻上去的一般，宛若一尊雕像。特写镜头的不断逼近，让观众在视觉上直视母亲这个伟大的形象，在心理上贴近感受一个坚强生命体本身。

片中充斥着大量的符号隐喻，这些符号是导演对大自然多元生命的全景式展现。首先，片中画外音一直都是虫鸣鸟叫，不同于城市的车鸣人嚷，这片地域是一个未受城市化/现代化强弩的阉割，是一片洁净并保持原始生命力的处女地带，一个充满生命的地方。这里万物共生存，林深虫鸟鸣，草木遍山野。而生活在其中的人也不是故事片中那种为了表现戏剧张力与人地矛盾而故意刻画出的被生活击倒的人物形象，他们是活生生的真实的勇猛地活着的人，是没有被生活打倒的人。罗长姐是，祁才政亦是。

其次，物与人的交替展现，对比之中互相衬托着对方强盛亦或衰弱的“生命”体征。地锅中沸腾的水声与罗长姐呼吸的频率同期录音，象征着罗长姐生命的滚动；罗长姐行走在茫茫的田埂间，仿佛能听到她沉重的呼吸声，这亦是生命的脉搏展现；儿子祁才政被关在门里/栅栏内，从窗口被母亲喂食，吃相的原始，传达的虽是一种活着的机械性，却又透露着生命本体对于活着的努力；镜头对玉米苗栽育、贝母播种的长时间且详细的过程记录，传达出这片土地的农民对生命的尊重以及对土地的敬畏，对自然的信任；母猪受精，飞行的蜜蜂，行走的鸡展示了生命存在的多样性形态，而地头间那些仿佛永远都割不完的猪草同时透露着野蛮的生命力；雨水滋润农田象征着土地孕育粮仓的希望；八十多岁的罗长姐仍旧称呼躁狂症儿子为“宝宝”，母猪产仔后小猪们抢食吃奶，仿佛在说母爱是一种天性，人亦动物，这更是在表达一种导演对于生命本身的歌颂，对母爱的歌颂。

生活在日复一日的单调重复中进行，看似是一幅静止像，而不觉间时间与生命却永不止息的在其中流淌挣扎。四季轮回行进，春天的播种也迎来秋天的收获。小猪们成长到出栏的阶段，玉米苗变成了一颗颗成熟饱满的玉米。在生命的不停息更替中，罗长姐旺盛坚韧的生命力也通过她劈柴、剥玉米等桥段展现出来，一个强大的母亲形象跃然而出。

祁才政的躁狂情绪无处安置只能面对它给身体带来的不可控，无缘故的咒骂，掌掴自己，把自己的牙齿全部打掉，使劲咬自己的手指，躁动紧张的面部肌肉与咬牙切齿的神情都在展现着这个生命存活的不舒适与艰难。他被视为“危险分子”只能在锁闭的屋子里来回踱步，像头困兽，似乎永远都没有走出牢笼的可能。而当镜头拉到远景观众才发现，人（个体）被屋子困囿，屋子被山困囿，这片地域相对于外面的世界来说好像也如同一头毫无战斗力的困兽。有一处画面，那是月圆之夜，祁才政情绪异常激动不睡觉，镜头隔着栅栏拍摄狭窄屋子中的祁才政，你看到了一个无法自处的病人，看到了生命存活的困境，更看到了人对生命的渴望。他几次舔舐木头以及与罗长姐共哭的一处画面也终于令人确证了祁才政拥有情感的一面，于共情之处体悟出生命的赞歌。

二、道德困境

可能是导演性别身份所限制，他确实是站在客观的角度在记录罗长姐，记录母子之情这件事。但对于孙媳妇这个女性形象内心的探讨本人感觉片子缺乏了，或者挖掘浅了。当然导演的着墨点可能并不在此，但笔者却被这个人物戳中了痛点。虽然孙媳妇只是影片中所谓的罗长姐的“接班人”，是“爱的延续”，但这是不是价值观的一种施加，从片子中很难看到孙媳妇内心最底层的声音。导演在映后交流中讲到，孙子去世前几天还跟孙媳妇念叨一定要好好照顾二叔，结果没几天就意外去世，孙媳妇本着答应了丈夫的原则，只得例行本分。但作为现代女性而言，这套传统价值观是否存在应该质疑的地方是值得商榷的。

传统道德不该成为捆绑女性命运的井绳，笔者对标榜存在质疑。在道德之前女人首先是个人，但在那片家本位的现代文明脱轨之地女性的自我觉醒又的确很难。纪录片表层呈现中，罗长姐“母亲”大爱式的自我牺牲——三十多年全然照顾躁狂症的儿子，看似是摒弃了「传统吃人」的历史嫌疑，表现了某种意义上人物的主动选择确定了片子的核心立场。但笔者却察觉那个“自觉”成为“美德继承人”的孙媳妇的底层心理是叫人想要探讨的更深层的东西。失去丈夫的寡妇因应允了丈夫与奶奶的托付要去照顾跟自己并无关系的且随时都会打人的病人“二叔”，期间她要承受恐惧/承受孤独/承受外界的道德压力（不能逃脱，要悬挂美德）等等一切的注视与囚禁。好，问题提出来了，摆放在那了，怎么办？

如同《都灵之马》中的那个女儿一般，纵使心中仍然都存在对美的渴望（女儿层层叠叠的一件件仔细穿好的衣服/儿媳妇耳上的耳环&对镜梳麻花辫）却因强劲的外界阻力（恶劣环境/道德压力）只能被拘留在原始地。巨大的现代化文明远在乡村现实之外，身为「无力的生命体/未觉醒的女性」与「地域空间/失语乡村」所能做的只有遥望，秉着无知的想象与混不吝的野蛮生长力旺盛存活，因为没有见过更大的世界，以为这就是最大的世界。因为没有见过真正觉醒的人，以为所有施加在自身之上的道德捆绑都是美德的优良子嗣。所以，问题没有解决的办法，问题最终仍然在问题之中。在“我们”眼中的问题不过也只是生命奇观/异相，是现代生活的异托邦。可在“当事人”身上，那是疼痛与爱的变奏体，是传统家族中某种粘合力与互贴式需要，是一种原始关系的自然形式。话归于此，女人终是可悲的，女人终是伟大的，女人能承载这个世界的灭亡亦能孕育这个世界的新生，但女人，自始至终都无法摆脱「钢铁强权」的冰冷与规约，注目与审视。

导演在映后交流中曾讲到纪录片最后一个镜头，孙媳妇很开心的接受了这个“爱的延续”的使命，一半光明一半黑暗，孙媳妇与罗长姐分别立于两边，镜头语言的强势隐喻毫不费力的交付了人物命运。笔者对此解释存在质疑，倒不是现实表象而是问题本质本身。孙媳妇作为一个女性（未独立精神崛起的女性）可能是不自知的，因为受到传统道德的规约而自觉认为善良的合理性与必然性。但是，在作为一个独立个体的女性身份而言，这实际上是可悲的。一个女人为什么没有为自己活着的权力？为什么没有争取的权力？从孙媳妇与罗长姐对话中可以察觉到她是惧怕且担忧的，但却是不得不为之的。作为人不可避免要接受普世价值的注视，而作为女人尤其是。

换句话说，孙媳妇乐意并不代表这件事情的正确性，抛却“情”，问题更应该关注的是人之为个体的人，无关男人女人，到底如何实现人的进化才是最最重要的讨论命题。孙媳妇这个人物到底是在施行爱的延续还是说她无力挣脱命运的枷锁，是男权社会的牺牲品？这不是冷血的审问，而是炽热的思考，不是被指认，而是自我指认。女人要站起来，路长道阻，但得站起来不是吗？

电影改编自森见登美彦的同名图书，原著图书是讲述发生在春、夏、秋、冬四个季节的四个小故事，电影将之浓缩为一夜，显得更加符合“春宵苦短”的片名。

学长从不好意思开口表达爱慕之心，到几经波折终于成功与少女约会，只经历了一个晚上，这一夜之间就发生了许多有趣的故事。

这种发生在一天之内的电影还有很多，比如《这个男人来自地球》《如月疑云》《维多利亚》等等，这样的电影通常剧情非常紧凑，同时完成难度也很大，因为一部电影要讲好一个故事通常需要长时间的跨度，一天之内很难塑造角色的形象，也很难打造优秀的剧情。

《春宵苦短，少女前进吧》的优势在于它是动画片，导演有很大的发挥空间，任何他能想到的东西都可以展现出来。

整部电影可谓是想象力爆棚，比如吃火锅辣到产生幻觉，

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很有意思的一部电影，有感动、有异域风情，正好在看了几本关于非洲的书之后，可以更深刻的感受现代的非洲。

先说几个有意思的事情。电视中讲非洲人开始不知道自己的出生年月，所以不晓得几时能够去上学。不过他们自己有个小技巧，就是让孩子用手从头顶伸向另一侧，如果手能够够着耳朵，就已经到了上小学的年纪。现学现用，让海贝马上实验，结果真是如此啊。四岁的海贝手从头顶伸到另一侧，距离耳朵还差两寸。再有两年应该就能够着了。

其次是故事发生的这个国家，马拉维，第一次听到这个国家，我在地图上找了好半天，才在非洲的南部南纬15°找到了这个夹缝中的国家，他被完美的夹在坦桑尼亚、莫桑、比克、赞比亚四个国家之间。

第三呢关于非洲耕种的情况。后来网上讨论大多在说非洲人耕种中存在的问题，我想可能并不是人骨子里懒惰，而是耕种方式的不同。再加上非洲本身的自然条件比较好，并不是特别的贫瘠。相比较最近在看的《山海情》剧里，宁夏地区缺水的情况，两者简直不能同日而语。

整个故事非常简单，不过非洲普通乡镇的风情在剧里有了直观的展示。我喜欢热带，向往热带的生活，因为那里住房条件不用太好，可食用的植物生长快速，热带的人总给人一种欢快的、不需为生活操心的乐天派感觉，然而在马拉维，伴随着殖民后遗症和政治上的幼稚，让一场天灾变成了人祸。难以想象，现在的社会上还会有饥荒、有无法填满的肚皮。

整个国家都处于极度贫困之中，没有自己的产业、耕种也是最原始的方式，一场连日的暴雨和干旱就可以让整个国家停摆。这是多么脆弱的国家，出卖树木给大企业换取微薄收入，没有了树木之后泥土开始流失，真的是让人有一种绝望感，一代一代周而复始，无法改变自己的命运，生活在同一个时代，却被这个时代远远地抛在了时代之外。

Kamkwamba，好长的一串名字，真正体现了知识改变命运。或许是他的幸运，或许是知识的力量，拯救了整个村落，也拯救了自己的命运。这部电影从故事到书籍到拍摄，我相信Kamkwamba已经完成了人生的蜕变，也相信他会为贫瘠的非洲做出自己的贡献。

最近还看了一本书《漫漫求水路》，讲的也是发生在非洲、与水有关的故事。南苏丹经历了战乱之后，国家依旧陷入贫困之中，96年和16年，时隔20年，依旧贫穷、依旧缺水。连最基础的生存资源都缺乏的话，怎么可能要求这个国家来拯救自我呢？非洲的故事和非洲的未来还是很令人担忧。

《驭风男孩》，一个简单的故事，一个朴素的道理，当周遭环境一团乱的时候，拯救自我的只有自己。整部影片的拍摄还是略为拖沓，前段和后段的故事衔接的不够紧密，不过就第一次拍摄的导演而言，已经是很不错了。希望以后可以多看到与现代非洲有关的真实故事。

孝庄，多尔衮，顺治，董鄂妃，这几个清朝开局之年的重要奠基人物之间发生了太多跌宕起伏的人生戏剧，不是戏剧，胜似戏剧，可是至今为止，中国没有一部全景式的具有历史厚重感和史诗般的顺治朝电视剧，实在可悲可叹，我们拥有最宝贵的文化宝藏，却没有一人去挖掘，去探寻，一切只为了哗众取宠，一切只为了利益最大化，最后造就了这部和历史几乎完全背道而驰，而且毫无审美价值的影视垃圾。顺治除了痴情以外，是清朝最开明，最有执政能力的皇帝，为康乾盛世奠定了良好的政治和政策基础，这样的帝王值得我们后人学习，敬仰。但是很遗憾，至今没有一部电视剧能够真实严谨负责的演绎这段被历史尘封的事实，把顺治演绎成了一个花痴，迷信，软弱，无能，没有家国概念的昏君。希望在将来，我们回归本真，让以为可能现在还不曾被发掘的戏剧人才们来为我们重新演绎这段充满腥风血雨而感动人心的顺治王朝。至于这部电视剧，让我们对它的好奇停留在看到这里的片名的时候为止吧，我不能想象孝庄这个演员可以选用一个和顺治年纪相仿的演员，用现代化的都市肥皂剧台词来互相争吵，互相诋毁是一种什么样的‘搞笑’。荒唐，只有荒唐。

哇塞，最近又想起这位韩剧颜霸了，从healer到今年已经足足八个年头了,颜值几乎没有任何变化，哇塞，想起同一时期比他火的男明星，多多少少或胖或瘦，他好像遗忘在岁月老人的时光里，一直这么帅气。看了下他最近几年的作品，还是一如既往资源不太好。看完都市男女的爱情法则，又来看看这部剧，一开头就被池昌旭的歌声吸引力，虽然记得他好像之前就说是歌剧还是舞台剧的演员。但是没想到歌声这么棒，哇，这个业务能力，真的是绝了。期待他能拿到好剧本，多出现在影视剧里，让观众能多饱饱眼福。

“开封有个包青天，铁面无私辨忠奸”这句由台湾歌手“胡瓜”演唱的93版《包青天》主题曲，我想大家都不会陌生。它几乎是我们一代人甚至两代人共同的印记。那经典的旋律只要一再次响起，就能把我们的记忆，拉回到童年的时代，甚至是不自觉地哼唱出来。

记得儿时，《包青天》在我的印象中，那面若炭眉心月，一身正气斗强权的包青天包大人，就是我心目中正义一词的最终形象。如今的我们，不再是懵懂的孩童，而《包青天》也成为了我们这代人心中不可磨灭的经典。

今年的小戏骨则再一次为我们重塑了这段美好的记忆。这部小戏骨版的《包青天》应运而生。作为一个戏骨迷，终于在前段时间借助VIP，提前看完了这版的《包青天》那么我将具体的谈一谈，我对这部剧的切身感受。

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这部剧虽然不是大制作，但是演员都很到位，演技好就是不一样，虽然发套有点遗憾，但丝毫不影响它令人心动。

世界，千我一个初恋，很甜很甜，尤其是被绑架那里，其实已经看完很久了，现在回来评论，一些东西都忘了。但五星还是要留下

见证了白鹿的一步步成长，一步一个脚印的进步。

不会是著名编剧大师刘立春教出来的徒弟写的剧本吧？果然牛逼。

不会是著名编剧大师刘立春教出来的徒弟写的剧本吧？果然牛逼。处处都牛逼

不会是著名编剧大师刘立春教出来的徒弟写的剧本吧？果然牛逼。不知道怎么提意见，根本就是没毛病

不会是著名编剧大师刘立春教出来的徒弟写的剧本吧？果然牛逼。嚎沙吊的剧情

不会是著名编剧大师刘立春教出来的徒弟写的剧本吧？果然牛逼。DY频道你堕落了，这么好的东西，半夜放。

不会是著名编剧大师刘立春教出来的徒弟写的剧本吧？果然牛逼。白天放能吓死多少人啊，中国第一恐怖片。

从招魂3开始发布预告片，本人一直关注着电影的相关动态。但是看完正片我发现预告片里的好多场景都没有在正片中出现过。

这篇影评帮大家罗列一些未播场景并据此阐述本人的推测与理解。

（本篇部分信息含剧透）

1.颠倒扭曲的大门与走廊

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由于是第一次看这样的一部剧，当时看到李立群等担任这部剧的“老前辈”，就觉得试着看看吧。最让人值得一提的是这部剧的服装，我觉得还挺符合那个年代的时代特点的，这个必须给个赞！其实最为感人也是他们之间的爱恨纠葛，也是整部剧的起点，个人觉得“方梓恒”是一个很重情重义的人，给人印象很深刻，我至今记得他奶奶(刘雪华饰)所说过的一句话，梓恒他心地善良，也许正是他爹所赋于他和他一样的坚韧内心，只是为了自己守护的东西他愿意付出一切。这时我也终于明白了这部剧的意愿，也许他与“韩江雪”是上天注定的，而韩江雪与芳儿的姐妹之情，在几经波澜后反而越显生动，最后重修旧好。只是在看到最后，为了方家染业，不得不将“流光溢彩”(后来的独门秘方)等化为灰烬，由此上溯到清末民初，日本人入侵中国。总之这部剧，带我的最大感受是，情感方面的一些缘由不能只有单方面的付出，靠的是彼此的坦诚相待、真心付出以及在这段感情之中从中所得到的收获。再就是一些事情的总结，感情这件事谁也说不好，唯有自己去体会，去发现。

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很多评论看完这个电影都在说，这就是一个伦理片啊，老夫少妻，老公杀人老婆出轨，其实电影全篇都在点题

“当你侥幸逃离了法律的制裁，你是否能够逃过你内心的阴影？”

男主刚刚开始一直在强调，自己是一个坏人，即使女主表示自己不介意，男主依然对自己所拥有的生活表现出一种不配得感。

之后电影反复强调了男主的原罪——他干过一件所有人都不耻的事情。但是他不敢谈论这件事，他遮掩事实，羞于见人。

他从来没有直面过这个问题，更直接表现在，他甚至不敢和女儿说起这件事，更不敢说自己有一个前妻。他在意身边人的眼光，别人的一举一动，都让他觉得别人在因为那件事去怀疑他。

即使法律证明了他无罪，“但是他也问心有愧”

正是因为他的问心有愧，他开始疑神疑鬼，他把他心的家庭都牵扯进入了他内心的梦魇，这个房子才会找上他。

而这个房子，影片最后也点题暗示了。这是男主内心的阴影建设起来的房子，男主被自己的阴影困住了，他渴望自己的女儿能够陪他一起被困在这个心里阴影里。但是他自己告诉他，他的罪孽必须由他一人独自承担。

而妻子最后的出轨，更是一种暗喻，他现在拥有的生活不是他的，这是他用自己的罪孽换来的。只有他放过身边的人，面对自己内心的罪孽，才能让他爱的人，他的女儿好好生活下去。

最后影片末尾，男主留在了他心理阴影建筑的房子里。这个房子可能不是一个真实的房子，而是他内心罪孽的具象化。房子里面反复出现的溺死在浴缸里的女人。案发现场式的拍照照片，都暗示男主无法逃脱自己的内心问责。

而男主永远都在这个内心阴影构筑的房子里出不去了么？

其实不是的。

影片多出给出解释

1. 杂货店店长说，不是房子不让你走，得由你自己让你离开这个房子。所以当男主释然了，原谅了自己之前的所作所为，他自然可以出来。

2. 这个房子是魔鬼建筑的，来困住罪孽之人的灵魂，但是上帝会推倒它再重新建筑一个。这个有点神学了，但是按照我们普通人的理解，可以解释成，当男主释然了自己的过错，重新洗心革面拥有了一个全新良好的内心，他自然可以完成自我救赎。

所以这个电影，并没有惩罚里面的任何一个罪人。它讲的是你逃脱了法律罪责，你是否逃得过你内心的阴影？而它却没有说犯了错，就要让人一生负罪，（比如女主吐槽男主的天主教学校）而是更希望人去释怀，懂得爱与宽恕。这才是电影的全文大意。

就酱，有空再配图。