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毒杀流浪猫的毒剧组 毒杀流浪猫的毒剧组
毒杀流浪猫的毒剧组 毒杀流浪猫的毒剧组
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越狱题材的影片,相信大家看得并不少,其中最广为人知的可能就是《肖申克的救赎》还有美剧《越狱》了。
不过今天,报姐要给大家推荐一部画风截然不同的
越狱题材的影片,相信大家看得并不少,其中最广为人知的可能就是《肖申克的救赎》还有美剧《越狱》了。
不过今天,报姐要给大家推荐一部画风截然不同的越狱题材的作品,Showtime刚播出不久的迷你剧
《逃离丹尼莫拉》Escape At Dannemora
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拜FSD字幕组汉化的功劳,在放映将近半年后,笔者得以观看这部影片。这部影片在奥史剧场版的水准上或不是登峰造极之作,但其目前取得的票房纪录已然一骑绝尘。在观看这部影片前,笔者特意回顾了《奥特曼》这部作品,还因此迟看了三四天。
如笔者题目所示,笔者看完以后最大的感受就是“昭和之风”。其实仅以昭和二字概括,未免过于绝对,本片还带有
拜FSD字幕组汉化的功劳,在放映将近半年后,笔者得以观看这部影片。这部影片在奥史剧场版的水准上或不是登峰造极之作,但其目前取得的票房纪录已然一骑绝尘。在观看这部影片前,笔者特意回顾了《奥特曼》这部作品,还因此迟看了三四天。
如笔者题目所示,笔者看完以后最大的感受就是“昭和之风”。其实仅以昭和二字概括,未免过于绝对,本片还带有强烈的“N计划风”和“机动风”——一言以蔽之,本片的受众很成人。
接下来笔者将分部分对本片做出评价。
一、恰到好处的“守旧”
1.昭和的曲风与昭和的运镜。
很多明显的致敬笔者不用多言,简单提几句就可以了:敲扎拉布头手疼,女队员巨大化拆大楼,美菲拉斯战平后从下到上图层式消除,八分光轮被杰顿尽数拦下……凡此种种,实在太多。
首先是曲风,本片采用了相当一部分《奥特曼》“原声大碟”。比如斯派修姆光线的音效、奥特曼处刑曲、杰顿音效,等等。既然是一部致敬式作品,保有一定量的原作风格非常必要。
其次是运镜,本片运镜风格与语言也做到了在昭和奥内部择善而从。比如长泽雅美扮演的分析官浅见宏子在就职“祸特对”的上班途中,镜头以类第一人称视角(紧跟女主)紧密推进,同时记录路人谈及奥特曼的神态与语言。本处完美致敬了《奥特赛文》最杰出的一话《被狙击的街道》开头。这一镜头语言带来的最大好处就是为观者带来了身临其境之感,代入感拉满的同时也有利于设置悬念、推进剧情。仅从这点来看,致敬的感觉就十分完美。
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槽点满满的剧,其它方面大家评价的也挺到位的了,剧情已无力吐槽,但音乐挺好的。只想补充一个台词的槽点,编剧对东北人的认识是停留在十几年前您躺在您家客厅里看的那部《闯关东》里的“原始东北人”?才会把老崔东北人的人设台词设计成这种“俺”“俺”的东不东,北不北的玩意儿?听着简直太别扭了。。
我身为土生土长东北吉林人,从小到大,见过的就算是上到八九十岁的东北老人,包括我八十八岁去世的奶奶,
槽点满满的剧,其它方面大家评价的也挺到位的了,剧情已无力吐槽,但音乐挺好的。只想补充一个台词的槽点,编剧对东北人的认识是停留在十几年前您躺在您家客厅里看的那部《闯关东》里的“原始东北人”?才会把老崔东北人的人设台词设计成这种“俺”“俺”的东不东,北不北的玩意儿?听着简直太别扭了。。
我身为土生土长东北吉林人,从小到大,见过的就算是上到八九十岁的东北老人,包括我八十八岁去世的奶奶,也没这么说东北话的呀。说东北话从来不会像老崔一样把“我”说成“俺”“俺”的。除非个别从关内来东北比较晚的,河北山东等地的老人,带着自己的方言来的,改不了了,才有这么说话的,但他们说的也不是东北话呀,是仅限山东河北的一部分地区的方言,才会把“我”无条件的说成“俺”吧。东北话里,顶多顶多说个“俺家”“俺们”这种特定名词,身为东北人也接触过东北三省很多其它城市的朋友,谁他喵的说“俺就不去”“俺就去”“俺饿了”………谁他喵这么说东北话呀??
人物的背景设定和台词的编排都不自洽,戴着幼稚的刻板印象编写各地区背景的人物台词,编剧是活这么大岁数一个东北人都没接触过对过话,还是活在自己的世界里意淫着世界?要不然,难道是一群毫无社会阅历,刚学了两天编剧的小孩子编的?
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为啥都播出一半了还没有评分,5.6年不看国产剧的我,唯一真心追的沙雕剧怎么能没有姓名!
表白秋月哥哥,每天都姨母笑刷花絮和春花秋月cut,然后群里毫无羞耻地卖安利。
接受忽有忽无得磨皮滤镜,宽容网剧预算有限带来的的瑕疵之后,就开始被男主的人设、感情的发展变化所吸引,可能还原度还算比较忠实于小说,情节改编也很合理顺畅。
你见过有几个沙雕爱情剧的男主能说出“我
为啥都播出一半了还没有评分,5.6年不看国产剧的我,唯一真心追的沙雕剧怎么能没有姓名!
表白秋月哥哥,每天都姨母笑刷花絮和春花秋月cut,然后群里毫无羞耻地卖安利。
接受忽有忽无得磨皮滤镜,宽容网剧预算有限带来的的瑕疵之后,就开始被男主的人设、感情的发展变化所吸引,可能还原度还算比较忠实于小说,情节改编也很合理顺畅。
你见过有几个沙雕爱情剧的男主能说出“我想留下你,可是我不知道该怎么做”、“越是喜欢分黑白对错的人,越要小心他们心里有没有灰色有没有一层灰”、“爱情是什么?动辄撕心裂肺、丑态百出”,秋月简直人生导师+情感专家了。
势是大势,利是人心,秋月因势导利,人心算无遗策,连女主角小春花(不好意思,男主角给女主角的起的昵称就是这么土味)这颗意外回到棋盘中的棋子,也能利用起来,顺手推舟,暴露同为魔教的竞争对手最大软肋,灭之,自己摘得干净,好将对方残余势力收归己用。
春花游移不定,看不清自己的心,他插刀春花与小白感情,美名“怕你被骗”,啧啧,真是不坦诚,但实际也是秋月太了解小白,知道他需要什么样的妻子站在身旁,那样的妻子绝对不可能是他的小春花。他屡次出招都是狠辣精准,撕开人性的虚伪、犹疑的面纱,春花与小白价值观并不相合的感情失去了矫饰,暴露在他的冷眼下。“动辄撕心裂肺,丑态百出”,他对人性看的太透,在他的一个一个小游戏,一场一场小棋局之下,小白与春花渐渐貌合神离。
当然,秋月与春花能走到一起,还是根源于设定上,他们就是更契合的人,春花来自未来,来自更看重个人生命、个体价值与人生追求的年代,她是感情至上主义者,对她有恩的人,哪怕立场是所谓正派的反面,她亦会选择报恩,而不会被所谓江湖道义、传统的儒家父子君臣的道德观念所左右,秋月天生亦是不服从权威,张扬个性与自我的存在,他因为从不信人心,却在虚与委蛇的哥哥妹妹游戏中,最终被女主角所回馈的真心打动。
纵然他是纵横江湖无敌手、视人命如草芥的大魔头,他还是因为爱了,而心软、而妥协、而退让,而撒手已经布好的棋局,以至于失去一切,失了江湖,失了大局。
因为他赌不起,他唯一没有把握的,是心爱的人的那颗心。
他输不起了,所以他输了。
但是,赢得了一人心。
此处,应有“真香”警告。
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哈哈哈哈,这么烂的演技我也能看的下去,哈哈哈。全剧最后的就是配音,无法想象没有配音,这要是多么大的折磨。再就是整部剧的画面色彩背景,是我喜欢的调调。单说剧情和演员,真的是每一帧都想吐槽。一切的感情想都发生的莫名其妙。傻大个成阳就是个摆设,还有就会使劲瞪眼卖萌的楚楚,高科技满满的苏文月,感觉稍微正常的就是君先生了,感觉他除了丑点矮点没有什么罪过了……还莫名其妙大结局了。就是一个故事拆成两季……
哈哈哈哈,这么烂的演技我也能看的下去,哈哈哈。全剧最后的就是配音,无法想象没有配音,这要是多么大的折磨。再就是整部剧的画面色彩背景,是我喜欢的调调。单说剧情和演员,真的是每一帧都想吐槽。一切的感情想都发生的莫名其妙。傻大个成阳就是个摆设,还有就会使劲瞪眼卖萌的楚楚,高科技满满的苏文月,感觉稍微正常的就是君先生了,感觉他除了丑点矮点没有什么罪过了……还莫名其妙大结局了。就是一个故事拆成两季……意义呢…希望第二季,你们能展现出演员应有的演技,不要再被配角比下去了。
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以热爱祖国为荣、以危害祖国为耻。以服务人民为荣、以背离人民为耻。以崇尚科学为荣、以愚昧无知为耻。以辛勤劳动为荣、以好逸恶劳为耻。以团结互助为荣、以损人利己为耻。以诚实守信为荣、以见利忘义为耻。以遵纪守法为荣、以违法乱纪为耻。以艰苦奋斗为荣、以骄奢淫逸为耻。 以热爱祖国为荣、以危害祖国为耻。以服务人民为荣、以背离人民为耻。以崇尚科学为荣、以愚昧无知为耻。以辛勤劳动为荣、以好逸恶劳为耻。以团结互
以热爱祖国为荣、以危害祖国为耻。以服务人民为荣、以背离人民为耻。以崇尚科学为荣、以愚昧无知为耻。以辛勤劳动为荣、以好逸恶劳为耻。以团结互助为荣、以损人利己为耻。以诚实守信为荣、以见利忘义为耻。以遵纪守法为荣、以违法乱纪为耻。以艰苦奋斗为荣、以骄奢淫逸为耻。 以热爱祖国为荣、以危害祖国为耻。以服务人民为荣、以背离人民为耻。以崇尚科学为荣、以愚昧无知为耻。以辛勤劳动为荣、以好逸恶劳为耻。以团结互助为荣、以损人利己为耻。以诚实守信为荣、以见利忘义为耻。以遵纪守法为荣、以违法乱纪为耻。以艰苦奋斗为荣、以骄奢淫逸为耻。
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修短随化,终期于尽
故事的开始,清晨的电话聒噪不停,小文没能喊醒外婆,百无聊赖的坐在窗户前。
三哥发出了许多条没有回应的消息后,从烧纸钱的火盆里点燃了烟,去给逝者整理临行前的仪容。
躺在土炕上四肢僵硬的,是我们童年记忆里的长辈,她会给我缝娃娃
修短随化,终期于尽
故事的开始,清晨的电话聒噪不停,小文没能喊醒外婆,百无聊赖的坐在窗户前。
三哥发出了许多条没有回应的消息后,从烧纸钱的火盆里点燃了烟,去给逝者整理临行前的仪容。
躺在土炕上四肢僵硬的,是我们童年记忆里的长辈,她会给我缝娃娃形状的小布兜,她会给我扎上小小的哪吒头,她会摸索很久学会发语音喊我回家吃饭,不厌其烦的嘱咐我少晒太阳多喝水。
后来有一天,她睡着了,被人装在黑色的箱子里,抬上了车。
小文一遍一遍的听着外婆留下的话,望着漫天繁星。
因寄所托,放浪形骸之外
我喜欢三哥。
他年纪不小脾气老大,他一事无成身无长物,他做着不讨喜的营生,利用孩子去拿生意的订单,心思半天变五次卦,甚至因为打架进过监狱,日子过得一团糟。
被人诬陷偷东西时候满脸戾气,转眼却脱光了衣服自证清白。这个情节让人不禁联想起《让子弹飞》里的老六,为了一碗粉钱的公道剖腹自尽。
换来的只有雇主一句“耍流氓”。
可是,他看不惯舅妈的指责唾骂,毅然冲进屋子里,带走了无父无母的小文;他为了获得收养资格,动了结婚的念头;他在幼儿园里追着孩子喂热干面,给一向看不惯的邻居鞠躬道歉,甚至穿上他最好的黑色西装去跳秧歌。
这些看似粗糙冲动的行为,却让我喜欢上了他:被小孩子穷追不舍胡搅蛮缠的时候,被老莫拎到当街人前训子的时候,被海菲在深夜里长跪不起苦苦哀求的时候,他的种种反应和行为,却让人觉得,让我知道,这是个有原则有底线的男人,
当他扛着孩子匆匆冲进医院,当他翻出压箱底的殡葬笔记,用孩童般幼稚的字体一笔一划的写着,当他把睡熟的小文放在出租车后座上,冒着倾盆大雨追出几条街,当他在江畔绽放开了盛大绚丽的烟花,我心头一动,毫无原则无底线的喜欢上了他。
趣舍万殊,静躁不同,当其欣于所遇,暂得于己
一个是从石头缝里蹦出来的小哪吒,一个是满脸桀骜不驯的孙悟空,一场“还我外婆”的胡搅蛮缠。
开始的开始,小哪吒把木枪抵在他胸口,他言辞规定小哪吒掉在地上的东西不许吃。
后来的后来,小哪吒戳着木枪挡住了老莫的拐杖,看见他的米饭掉在桌子上幽幽的叹气。
你以为这两个人全无交集天差地别吗?他们最大的共同点在于,两人都是世俗眼光里的“苦命人”。
可就是这样两个苦命人,苦中作乐,在阴沟里仰望着满天繁星。
荒唐透顶又不伦不类的皇帝葬礼,鬼气森森的殡葬店里铺上了鲜艳的垫子,一向怒目圆睁的老莫笑得见牙不见眼,喜庆的红毯从婚庆店铺进了殡葬铺,命运的棘轮逐渐咬合,让他们彼此成就了对方的不圆满。
夫人之相与,俯仰一世
建国和白雪这两个配角,戏份不多,血肉饱满。他们来历成迷,影片中没有交代过去,却在关键时刻屡屡助攻:
第一次,小文刚被拜托照看是,建国接下了钱,白雪给孩子讲故事;
第二次,刚领了结婚证的两人收养了小文,给了她一个合法的身份;
第三次,三哥送走小文之后,夫妻俩痛骂一顿,仍旧尽心尽力地陪三哥料理家事。
哪怕他是弃暗投明的小偷,她是蹩脚的戏曲演员,人生有此知己,无憾。
死生亦大矣
殡葬行业的戏份不多,一是穿寿衣,二是缝合尸体,三是抬棺起灵,桩桩件件,既嫌弃又畏惧。专业与否我难做评价,影片的基调主题由此而起。
生死,似乎都是围绕在身边的浓雾,明明近在咫尺,却看不清,穿不透。
人生只两件大事,一曰生,二曰死。
中国传统文化里,较少谈论死亡话题,或是忌讳,或是无知。许多人觉得死亡是不吉利的,充满了恐惧和逃避。就连秦始皇那样雄才大略,统一六国后的最大愿望,也是四处求仙问道,追求长生。
人们歌颂生命,赞美生活,却不愿不肯花一点点心思,去了解和思考死亡。医疗和殡葬,大概是生活在现代的我们,能了解到的离死亡最近的行业了。
其实,早在千年以前,先贤们就给出过答案。
孔子讲杀身成仁,孟子曰舍生取义,庄子谈向死而生。
王羲之笔下,一死生为虚诞,齐彭殇为妄作。
李太白吟着, 生者为过客,死者为归人。天地一逆旅,同悲万古尘。
苏东坡感慨,物与我皆无尽也,而又何羡乎?
王守仁指了指自己的心口,此心光明,亦复何言。
莫三妹是个没怎么读过书的人,他也许不懂那些大道理。可在火葬场里的童年,使得他比大多世人都看得透彻——
你看呐,他们知道自己是要死的,不论王侯将相,贩夫走卒,数十年人间如同白驹过隙,草木飘摇。他们活着的时候,都知道自己有一天要死的。
可他们仍然奋力挣扎,为了食物和衣衫,为了权利和财富,为了情感和尊严,为了你能想到或你想不到的所有的任何事物,终其一生的挣扎着。
——这世界上的不公道有许多种。
这世界上唯一的、最后的公道,就是每个人的生命,都会走向死亡的终点。
虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情
说回影片本身。
【猜】二哥是1988年去世的,三哥没见过二哥,估计是九零后。老父亲的事业是殡葬店,而大姐似乎并不愿意从事殡葬。老父亲从小教三哥穿寿衣、拼碎骨,定下一年之期考核继承权,他希望这个孩子能继承他的事业。
但是,三哥被同龄人欺负时,他袖手旁观;每次让三哥给二哥磕头;想听小文喊他爷爷,还是出面指点三哥去修复遗容。他希望后继有人,以一种固执又别扭的方式培养着这个孩子。
我甚至觉得,三哥可能不是亲生的,是二哥折在长江里后,老莫为了继承香火收养的孩子。所以三哥看见快要成为孤儿的小文,决定不管不顾的要收养她。人类总是对与自己相像的人充满了好感的。
【贬】似乎现在的电影里使用方言成了一件时髦事情,可是同一个角色的方言里夹着普通话,多少有些出戏。
还有广告,补脑的饮料就算了,装骨灰盒的奶粉罐子,好像打了广告,又好像不是。
【惊】男主角朱一龙,很难从这个穿着花裤衩的汉子身上,看出这是温润如玉的齐元若,认出这是克制隐忍的沈巍。我真正明白了“演员是为角色服务的”这句话不仅仅是个说辞,而是一种原则。
讲真,他那么干净漂亮彬彬有礼,却转眼变成了莫三妹这个糙汉,太让我意外了。
【喜】小演员杨恩又蛮灵动的,那股拧巴劲表现得淋漓尽致。
【憾】影片以殡葬从业人员为出发点,讲述了一段半路父女的故事。莫三妹本人对行业的思考全靠外在冲击力,其转变和态度的表现稍弱了些。个人认为,如果殡葬替换成医疗或警察行业,去探讨同样的主题,似乎也能成立。
另外,小文母亲回来的剧情有些奇怪,好像是为了给三哥凑个老婆似的。
【总】瑕不掩瑜,推荐一看。
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我本就是个三国迷,原著也不知道翻了多少遍,这部动漫版三国太让人惊喜了,除了严格根据原著来,还有一些很小的桥段也没放过,让人着迷,比如:吕布与貂蝉,并没有落俗套,花大段剧情描述他们的爱情,而是让貂蝉消失了(应该是死了),发现导演特别有自己的看法和态度,但又不会矫枉过正,超喜欢!三国里每个人物都有自己的个性,哪怕是个配角,也是有板有眼的,赞!再夸夸战争场面的刻画,非常还原了古战场了,这个是真人拍
我本就是个三国迷,原著也不知道翻了多少遍,这部动漫版三国太让人惊喜了,除了严格根据原著来,还有一些很小的桥段也没放过,让人着迷,比如:吕布与貂蝉,并没有落俗套,花大段剧情描述他们的爱情,而是让貂蝉消失了(应该是死了),发现导演特别有自己的看法和态度,但又不会矫枉过正,超喜欢!三国里每个人物都有自己的个性,哪怕是个配角,也是有板有眼的,赞!再夸夸战争场面的刻画,非常还原了古战场了,这个是真人拍不出来的,场面非常震撼,细节也处理到位,赞!不足的地方也有些,如人物外形模样,过于呆板,不显示出名字,有时候分不清谁是谁,比如孙策和吕布,便装的时候一下还真分不出来,有的动作比较僵硬,不过也不影响观感,可以接受,再一个,比较出名的武将打斗的时候,会有能量波,有点过头了,真威力这么大,那吕布一个不是可以灭曹操一个军啊,那战斗力,上天入地……其他的地方只有夸赞了,非常棒!加油加油,以后或许都不用去看演员了,动漫效果不差啊!估计比较烧钱就是!
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看密室类悬疑电影的乐趣就是:这个大匣子已经摆好了,看着里面的角色就像盯着制作精美的标本,那些繁复的花纹布满灰尘的翅膀,刺在核心处的大头针,以及悬而未决的针头顶部的珍珠,可以反复把玩和欣赏。陈正道这次做的不错,瑕不掩瑜。
看密室类悬疑电影的乐趣就是:这个大匣子已经摆好了,看着里面的角色就像盯着制作精美的标本,那些繁复的花纹布满灰尘的翅膀,刺在核心处的大头针,以及悬而未决的针头顶部的珍珠,可以反复把玩和欣赏。陈正道这次做的不错,瑕不掩瑜。
时隔四年,再次看到陈正道导演的新电影上映还是被他吊起了胃口,因为有我依然喜欢的老段以及新世代恶童荣梓杉参演。还记得第一次看《催眠大师》时的惊艳感,恐怖和悬疑气氛恰到好处,也因此让我对《秘密访客》更多了几分期待。
说说角色,虽然是冲着老段和荣梓杉去的,但看完后也同样在意张子枫的姐姐和郭富城的父亲。
一开始似乎是感受到到姐姐对于弟弟的嫌恶:弹钢琴时推开的手,以及嫌弃的眼神,和拒绝弟弟邀约时不耐烦的口吻。还有对母亲的轻视:故意在她伸手时扔掉手中的勺子。对父亲冷漠:打断他说话,几乎不正眼看他甚至在最后刺伤他。但看到最后才感觉到,也许在情感位置上,她才像这个家庭的母亲:默许没有血缘关系的弟弟的跟踪和依赖,包容了可以说是间接害死自己亲生母亲的养父,照顾怀孕的继母,并在她手心写上密码引导她走进书房看到真相。对于老段的角色也是,这个额外的成员,也让他在黑暗的地下室里感受到一丝丝家人的温暖,几次暗示他可以离开,逃出这个骗局。她收集起母亲的日记,那张作为证据的画,操场上遗落的“网球”。在这些铺垫之后,看到最后的哭戏,让人百感交集。她最终承担起了破局者的责任,张子枫演出了“针”的趣味。
郭富城演的父亲,一开始最看不清的就是他的意图,表面上看是一个那种很常见的控制欲极强的父亲,重视男孩忽视女孩,打压妻子,故作聪明,规矩严明。看到后面才发现他是个如此软弱的人,向父亲妥协逼死了爱人ray,为了延续ray的血脉,让妻子代孕生下爱人的孩子,又害死了妻子。最终他最重视的儿子也死掉了,可他还是不敢去死。把害死自己儿子的凶手困在自己家里。他把爱人的作品和喜欢的艺术品摆满所有房间,他把这些毫不相干的人拉进这个虚幻的阵营,每日在书房里靠回忆度日。这个家不仅是困樵的牢笼也是他的。这一切都让我有点厌恶这个角色。出了影院回想起来,他也许是为了女儿呢,虽然没有血缘关系,但她也许是他活着的唯一理由吧。他忽视她,让她跟同样喜欢画画的于困樵靠拢,似乎是想让他弥补自己这个父亲感情的缺失。这个女儿就像照着他罪恶的一面镜子,他对着这个镜子演戏,让他无处遁行。以至于最后女儿刺向他那一刀,他的眼神才泄漏出松懈,享受着崩塌和毁灭的快乐。用情太深,如毒药入髓,为她,才留下一根软肋。郭富城演技精湛,麻木不仁的状态,隐忍的眼神,都很有层次。郭富城演出了“翅膀”上鳞粉的迷雾和迷宫般的花纹
其它角色,荣梓杉的发挥也恨在心啊,老段演出了属于于困樵的那份贪恋这个家的小心翼翼,许玮甯还是那么美……总体来说我个人还是看到了一些喜欢的点。
电影有作者电影的气质,看到编剧是殳俏,小小惊讶一下,知道她是多年前在一本叫《鲤》的杂志上看到的一篇短文:讲一个妻子去拜访第三者,借助食物来暗喻人物关系,觉得十分有趣印象深刻,回想起来电影中也有很多狰狞处理食物的镜头。
电影也明讲暗讲许多社会问题:父权家庭,女性地位,校园霸凌,金钱主义等等,但并没觉得电影很满。他让你明确知道,这是一部讲“家”的故事。
以上是我的粗浅见解,在五一嘈杂的电影院里,难免忽略了一些细节和画面。也许有机会在家里还会再看一遍吧
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飞机上被卷福吸引点开的片子,抱着睡熟的丸子看完了。
片子讲述卷福因为不小心在超市走丢了自己的孩子,之后的三年一直在自责和寻找中度过,终于在三年后和妻子重新生下一个宝宝。同时,他的好友帮政府编写儿童教育法案时迷失了自我的童心,只能靠去深山天天像孩子一样玩耍这样极端寻找童心的方式自我救赎,最终还是在绝望中自杀。
看完片子的现在已经是深夜1点半,但它带给我的震撼让我毫无睡意
飞机上被卷福吸引点开的片子,抱着睡熟的丸子看完了。
片子讲述卷福因为不小心在超市走丢了自己的孩子,之后的三年一直在自责和寻找中度过,终于在三年后和妻子重新生下一个宝宝。同时,他的好友帮政府编写儿童教育法案时迷失了自我的童心,只能靠去深山天天像孩子一样玩耍这样极端寻找童心的方式自我救赎,最终还是在绝望中自杀。
看完片子的现在已经是深夜1点半,但它带给我的震撼让我毫无睡意。在儿童教育方面,我一直是没有话语权的。我时常嫌她们麻烦幼稚,但其实我自己知道真正幼稚又没趣的是我自己。
几乎每个孩子都带着与生俱来的纯净、好奇、单纯。喜欢某物就立刻表现出来粘着不走,不喜欢就大声say no;高兴就肆无忌惮的大笑,难过就旁若无人的大哭;每天有真正问不完的为什么,每天都要大声表达对爸妈的喜爱,每天都会很直白的求关注。如此直接、透明,直指人心。
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6月23日晚间,由B站和坏猴子影业打造的电影短片集《大世界扭蛋机》开播。与首周主题“明日之后”相关的四部电影短片,目前已经全部上线。尽管短片集名字看起来有些古怪,但短片的质量,却属实不赖。虽然只欣赏了第一部电影短片《地球最后的导演》,就匆匆写下这篇影评。但依然敢大胆地向大家保证,《大世界扭蛋机》真 6月23日晚间,由B站和坏猴子影业打造的电影短片集《大世界扭蛋机》开播。与首周主题“明日之后”相关的四部电影短片,目前已经全部上线。尽管短片集名字看起来有些古怪,但短片的质量,却属实不赖。虽然只欣赏了第一部电影短片《地球最后的导演》,就匆匆写下这篇影评。但依然敢大胆地向大家保证,《大世界扭蛋机》真的值得一看,哪怕只为第一部短片。 Z:素食主义者,计算机科学专业出生的剧作家和演员,目前正在筹备出版科幻小说。 H:资深戏剧编导,不多说。 地点:一家中华料理餐厅。 Z:我要多吃点,今天看的我非常累,能量消耗巨大,我昨天就感觉到了(看完很饿)。 Z:素食主义者,计算机科学专业出生的剧作家和演员,目前正在筹备出版科幻小说。 H:资深戏剧编导,不多说。 地点:一家中华料理餐厅。 Z:我要多吃点,今天看的我非常累,能量消耗巨大,我昨天就感觉到了(看完很饿)。 Z:这部剧给我最大的启发就是它的表达技法。一个核心概念或者主题该如何表达?《Who’s afraid of Virginia Woolf》是一部颠覆性的作品,它完全淡化乃至完全舍弃了传统现代主义中“结构”的概念。这是一部没有结构的戏剧作品,没有场景的切换,所有故事全部发生在新迦太基的一间客厅;没有情节(的发展),事件的发生似乎完全随机,仅从随意的对话中衍生出来;鲜有人物,仅仅host和guest两队夫妻。这些所有的情节和思想,也是这部剧最厉害的地方,都由人物的对话支撑和构成——语言,最直接的媒介。但同样也是最难的,他(Edward Albee)真是个天才。而且这部剧的主基调相当直接,开门见山,从乔治和玛莎从party宿醉归家,玛莎质问乔治“垃圾堆”是出自哪部电影之时,Edward Albee通过刻意戏谑《芝加哥》嘲讽了美国电影/戏剧产业等典型的美国派或者好莱坞派的剧(《芝加哥》大概是30s美国最热门的戏剧之一,而《Who’s afraid of Virginia Woolf》在1966年初次上演)。当时,包括现在好莱坞所弘扬的一直是幸福,爱,英雄主义,美国梦,美好。如果是好莱坞执导的《Who’s afraid of Virginia Woolf》,历史系副教授乔治一定是一名从底层奋斗上来的励志人物,而大学的工作与生活有是多么的美好。但这就是Edward Albee的独道之处,这部剧里乔治只不过是个活在谎言里的可怜虫,毫无才能可言,校长兼历史系主任的岳父完全不认为他能胜任继承学校的工作,私下生活也凌乱十足。贯穿整部剧导演都在试图说明这样表面风光的中产阶级生活背后到底是什么,至少在这部剧中Edward Albee似乎给出了一个消极的答案,即我们都生活在谎言之中,人们把幻想和现实混为一谈;生活也早已离不开谎言,我们就在谎言的游戏中半梦半醒。而为了使观众浸入无章法和不符合逻辑的对话,导演Edward Albee天才般地使用了另一个手法:酒精。众人从始至终都没有离开酒杯,因为醉意导致人物的神智不清和几近疯狂完美地将散乱的对话拼凑;因此观众看来,一切无逻辑都顺理成章。酒精带来的醉意也有另一层的重要隐喻,它使整部戏都像冰块一样处于浸泡之中,浸泡在一个不愿醒来的梦。夫妻二人用游戏一般讲述自己和客人的糟糕人生,乔治杀死母亲害死父亲,把此写成小说还未果;年轻生物学家(老师)和妻子结婚的真正目的;以及,他们儿子的死亡。戏剧也被推向了一个高潮,一个现实与梦境重合的最高境界,乔治和玛莎不愿意面对儿子死亡的真相,始终幻想他仍然活着,并会在明天回家过21岁的生日(至于为什么是21岁,一说21岁是英联邦国家中的成人礼,一生中最重要的生日)。这也是为什么每次提到儿子玛莎都如此抵触,几近狂怒,其实他们内心深处都知道现实到底是什么,只是不愿意从幻想中爬出来。而最后乔治直接开始吟诵圣经内容也不难看出导演想表达我们本身已经无能为力了,救赎,祈求上帝,也许是唯一的解决方案。到最后人物也都淡化了。 Z:这部剧的人物也相当复杂,乔治和玛莎相互憎恶却又深爱着彼此。 Z:解构真的太费功夫了,你得把这些所有元素一个个拆开,你还得理解——还有作者的创作背景,这个倒是自己查查就懂了。但建议用维基百科,百度太狗屎了。 Z:《Who’s afraid of Virginia Woolf》的对话乃是这部剧的精华所在。锋利。残酷。藉由对话把整个现实扒个精光,正如台词所说,把皮肤扯开,把肌肉撕裂,看到四肢和躯干还不够——五脏六腑也要一并移除;骨头看的一清二楚,还不够,必须深入,直到骨髓。剧中相同程度的隐喻,对白或独白数不胜数,但他们都担任同一职能,这些言语最后都指向一个大母题,即Edward Albee想透过戏剧传达给观众的信息,警醒我们,让我们思考。 H:这样荒诞派的戏剧哈罗德·品特也尝试过。《法国中尉的女人》啊,《情人》啊,特别是《情人》(不是杜拉斯的《情人》),把荒诞藏在一个美好的女生故事的外壳之下。 Z:不过我第一次获取这种颠覆式的体验是从一个日本导演那里,叫三谷幸喜。 Z:Edward Albee这种戏剧的形式可以被称作后现代主义。这帮人当时就想,为什么我一定要遵从严密的结构,遵从戏剧对情节、人物的固有设计呢?于是一种近乎反叛的后现代主义戏剧诞生了。效果如同《Who’s afraid of Virginia Woolf》,震撼。整部剧都服务于一个思想,而不是在剧情最后才显露道理。哈哈,不过他们之后发现这样的戏剧观众并不买单,偶尔来个一两部还好,一直看就不行,有时候也看不懂。 H:就像吃苹果一样,现代主义是帮你洗好剥皮,观众只要负责一口口吃就好了;后现代主义就是一课苹果放在你面前,你胡乱地啃食,左一大口,右一小口...喔,应该说直接给你吃维生素药片了。但就像人不能忍受服用药片来获取营养的方式一样,作为戏剧导演必须要注重在这个空间里和观众的互动,和戏剧的整体效果,吃苹果的过程也是很重要的。 Z:所以后现代主义剧作家发现了这个问题,他们也开始更倾向把戏剧改编的更大众化。比如Edward Albee的作品《山羊》,当然这个有点猎奇,讲述一男子爱上了一只山羊,但也同样深爱着自己的妻子,不过就难免参杂了商业气息,所以精彩程度也明显次于《Who’s afraid of Virginia Woolf》。之后,师从Edward Albee等后现代主义大师,许多能完美兼容后现代主义的荒诞和较高大众接受度于一体的大作家出现了,也活跃于好莱坞。像是一个轮回或者回归,电影和话剧又变回和我们更熟悉的模样。这么看来,《复仇者联盟》这类电影的出现也是必然(inevitability lol),哈哈。 Z:Anyways,好莱坞完全不能和英国老牌戏剧相提并论,文化底蕴差太多了。 记于2018.9.15晚 1.这一部换了几个演员,徐德贵的媳妇换了,秋月换了,连灵魂人物二迷糊和赵德柱换也换了。 二迷糊和赵德柱换了演员之后,没有第一部那么好看了,他们俩也不搞笑了,比较生硬。 2.虽说换了二迷糊和赵德柱两个演员,不过我发现李铁刚收下的老三挺搞笑的,我个人觉得他也是个灵魂 1.这一部换了几个演员,徐德贵的媳妇换了,秋月换了,连灵魂人物二迷糊和赵德柱换也换了。 二迷糊和赵德柱换了演员之后,没有第一部那么好看了,他们俩也不搞笑了,比较生硬。 2.虽说换了二迷糊和赵德柱两个演员,不过我发现李铁刚收下的老三挺搞笑的,我个人觉得他也是个灵魂人物,哈哈…… 3.桑涛和桂香也搞笑,每次他们闹分手,他们的专属BGM音乐(手中沙)就响起来了,是桂香的扮演者贾媛媛本人唱的,太好听了。他们两的爱情多纯粹,多美好啊。 3.张立东第一部是李晓梅喜欢他,第二部是艾晴晴喜欢他,那第三呢?又是哪位女主? 4.还是李铁刚是个好男人,一直都喜欢春花,从未变心…… 例外一直有个迷,李铁刚家里是干啥的,咋那么有钱呢,一辆奔驰,一辆奥迪,家里两部豪车。 最好的早期短片集锦,尤其是其中的《春闺断梦》(费穆)和《小五义》(蔡楚生)。《春》用一个梦境,用隐喻的方式表达抗日主题。《小五义》用发生在一个家庭的小故事说明当时中华民族面对日寇侵略的现实困境。几个故事都在短小篇幅内表达了国破家亡、救亡图存或反封建的主题。构思巧妙,我看评论中有些人根本就不知道《联交曲》讲的是什么,这部电影是在1937年“国防电影”口号下上海联华电影人集体创作的抗日反封建电影 最好的早期短片集锦,尤其是其中的《春闺断梦》(费穆)和《小五义》(蔡楚生)。《春》用一个梦境,用隐喻的方式表达抗日主题。《小五义》用发生在一个家庭的小故事说明当时中华民族面对日寇侵略的现实困境。几个故事都在短小篇幅内表达了国破家亡、救亡图存或反封建的主题。构思巧妙,我看评论中有些人根本就不知道《联交曲》讲的是什么,这部电影是在1937年“国防电影”口号下上海联华电影人集体创作的抗日反封建电影短片集锦,请你们看不懂的,说《小五义》不好的,自己先去看看电影史!《小五义》里的父亲影射的是当时的国民政府,五个孩子是分崩离析的中华民族,闯进家的那个是日寇。被盗走的女孩是指“东北”,片中有许多隐喻,包括五个孩子被“日寇”分化、内战等。现在的微电影导演能做到当时的一半,就算很厉害了。
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Naesz



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夜幕下的影子



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JET看电影



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rockid



刑侦一直是美剧里的重头,和很多耳熟能详的美剧里的高超的犯罪伎俩,或是缜密的侦破技术相比,重案六组(起码是第一部)的犯罪过程以及侦破思路略显简单和单薄,很多时候恰好是蹲守了一阵子就发现犯罪人
刑侦一直是美剧里的重头,和很多耳熟能详的美剧里的高超的犯罪伎俩,或是缜密的侦破技术相比,重案六组(起码是第一部)的犯罪过程以及侦破思路略显简单和单薄,很多时候恰好是蹲守了一阵子就发现犯罪人员的踪迹(比如豆腐坊投毒案里季洁等人蹲守了一下就恰好赶上嫌疑人妻子出发去给他带饭),又或者嫌疑人心里过于脆弱,轻易招供(博士生坠楼案里的室友凶手在大曾把灯一开一关就心理防线崩溃,全盘招工,还有相声案里小螃蟹看了两次现场录像就急着说自己杀了人),再有就是线索获取有点轻而易举,如包子随身就有他国外的女友寄给他要结婚的信件,大曾等人情感攻势一下又把他拿下了。当然我还是个学生的时候,会为这些推理拍手叫好,现在长大了重温一遍,重案六组真正打动我的是重案六组塑造了每一个有血有肉的六组成员。
和现在火热的刑侦剧相比,六组的每个干警显得非常真实,他们没有面向鼓风机,背面打光,伴着摇滚乐,并作一排向前走来,然后给每个人精致的脸上一个特写。细细看来,办案人员不应该带有情绪,可就是他们每个人不可抑制的情绪让他们真实地就像自己的邻居,以及六组成员经常在办案子的时候脏话连篇,和其他刑侦剧里的不苟言笑,头可断血可流发型一丝不乱的演值超高警察队伍相比,他们每个人都显得十分之真实。
大曾,曾克强,很多人用亦正亦邪来形容他,我认为他是绝对的正派。说他亦邪的原因无外乎是他总是好多脏字往外蹦,另外他有好多道上的朋友。其实他很清楚这些道上的朋友和他是什么关系,他也不是那种只求破案不择手段的刑警。有一集他和几个他以前亲手抓过已经接受改造的过往的犯人一起叙旧,他说如果他们犯法一样还是抓进去,但是是真心希望他们能过好。黄涛犯低级错误的时候毫不留情面地当众斥责,黎阿祥说胡刚是他保镖的时候完全忍不住就上去揪住他领子不放,他内心的血性血气不会抑制,他自己也说了,我这脾气能改早当队长了(对严大队)。他又浑身充满了幽默细菌,老贺父亲遇害那集他对嫌犯说“让你说隋唐演义你会吗?”。他经常为各类案件提供侦破思路,无疑是全组的主心骨。
季洁,我认为是人物形象塑造的非常成功的一个。六组对她的刻画简直细致入微,她是一个老练的干警,为人也好强,倔强。也有着女人的心思,比如她的修身的皮衣和外套,总是柔顺而干练的短发。季洁有着丰富的办案经验应对各种环境,豆腐坊投毒案她赶了一夜的路支援黄涛和白羚,两个新手在农村地区什么也问不出来,谁也不配合,她来了两句就和村长热乎上并获得早餐一顿。白羚面对冰冷的水进退两难,她操起一条毛巾就痛快地洗了把脸。面对路建华的出轨她内心是痛的,但是也就难受了大概两集;真正让她放不下的是妹妹季然。抓捕梁斌她有两次需要找季然,在敲门的时候态度强硬,大写的怒其不争:“季然开门!”当季然把门一下子打开,她明显就软了下去,嘴边的话就冒不出来了。季然失踪了很久毫无头绪,在查赵小科案子的时候不愿意老针对一个孩子不放,她突然崩溃的说“就因为是个什么人的亲戚就得从严从快呀,我妹妹失踪半年了还不得一点一点查吗”。突然季然有了踪迹,平时都是她带领白羚黄涛跑案子,身在季然所在的夜店门外,她完全不知所措,还得让白羚老练从容地收买保安拉着她进去。季然这个软肋也塑造地很成功。
江汉,江汉喜欢白羚,但是也不是CP组合,六组的感情线都是若有若无的,细细观察其实很丰盈,比如相互制造不在场证据的杀妻案,白羚在办公室外面和黄涛江汉讨论为什么嫌犯能让对方替自己杀掉老婆但是无法接受对方侵犯了自己老婆的事实,黄涛说,你不懂男人。江汉接茬,你不懂男人!然后用复杂的眼神看着若有所思的白羚,这个镜头持续了很久,而不是简单地就说一句,然后低头看地板或者是玩手机,我的解读是这段包含了白羚无法领会他的心意而产生的情绪的集中体现。而且江汉一来就很喜欢白羚,白羚的同学一开始支援六组工作,江汉听闻他外号佐罗便说“什么时候领教一下”,语气是挑衅的。破获假钞案江汉在酒店当服务员,去和白羚季洁商讨案情,看到车窗探出头的白羚,高兴地说“警花都来啦”。判案子的时候更擅长深入发掘或是制服嫌疑人而非提供侦破思路,这一点上和大曾互补。他是六组男同志里外形外貌上最接近刑警的一个。当然扮演者董勇也是警察专业户。
老郑。最先看重案六组的时候,老郑不是最吸引人的一个,很多时候也谈不上提供侦破思路,也没有实地制服罪犯,但是在每个人都是脱缰野马的团队里,老郑总是刚中有柔地把所有人剧集在一起,而且他说的每句话也更符合一个重案组组长,听起来确实不免官腔,实则是身在其位这样的人的身份的体现。每个人都有自己的水壶喝水,老郑用的是一个黑色的茶壶来喝,也说明他在团队里的时间很久。
黄涛白羚是警队新人,还带有校园气息(比如黄涛玩游戏,白羚“手臭吧你”)就像同学一样。剧集一开始两个人做最基本的寻访调查结果让大曾季洁大发雷霆,到了后来直接就向他们的上级有条不紊地陈述他们所搜集到的证据和情况。对于他们二人,更多地镜头放在他们的成长上。
重案六组基本两集说完一个案子,在我看来节奏不算慢,有的地方镜头剪辑也很凌厉,比如讨论案情的时候镜头飞快地在坐在椅子上,靠在桌子上,站在地上和旁边白板的几个人之间相互快速转移,体现出思路的流动,又不至于让人眼晕。
一个好的电视剧看完以后就让人产生出一种置身其中的感觉,好像自己也是六组的一员,重温的时候看到白羚离去我忍不住留了眼泪。六组每个成员的塑造在一点一滴中看到真情,看到血肉,看到心境,我想这就是这个剧集的良心之处。
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云飞扬



3D电影《猿创世界之熊孩子部落》的故事背景在20万年以前,金人难以想象那个时代的生存环境,然而小猿和他的小伙伴之间的友谊、伴随和扶持,却是从特大城市到乡村的21世纪少年都能感同身受。为了朋友,小猿必须深入原始森林(与之对比,在现代社会,便是未知的远方),这一场跋涉历经坎坷与意外,五彩的花、发光的虫、怪叫的鸟、漆黑的夜、无底的深谷。敢问路在何方,路在脚下。技术有差别,人心无区分,“我是不会丢下我的朋友的!”这一句承诺,任何时代都是极具震撼力的誓言。
在五个小伙伴中,小猿也许是身体素质最差的那一个,然而正是他成为当之无愧的领袖。显而易见,是智慧和勇敢让他成为历史进程中的英雄人物。相信集体力量的小猿,念念不忘“个人力量再强,也是有限的。只有大家团结协作,奇迹才会发生。”这自然是不错的正确的格言,然而群众必须要有领袖,尤其是大历史的关键转折时刻。具体到原始人社会更是如此,从非洲走出的猿人,在亚欧大陆上分化为N支,绝大多数都难以在一次次的冰期、火山爆发和疾病流行等天灾人祸中渡过难关,到现在也依然有环境决定论和主观能动性的终极之争。无论如何,任何人成为他自己,都是如此,法国哲学家萨特说“是懦夫使自己变成懦夫,是英雄把自己变成英雄”,《猿创世界之熊孩子部落》中的熊孩子小猿,就是保证了种族延续的大英雄,正是他(们)创造的奇迹,成为大写的人。
计划生育35年,晚婚晚育35年,熊孩子是必然的存在,也是无数家长和媒体乐意讨论的现象,如何养育下一代,怎样让他们安全、积极、自由而开心的成长,始终是没有统一答案的在线课题。小朋友的父母当年,也许就是熊孩子,然而多年的熊孩子熬成家长之后,却未必愿意下一代继续是熊孩子,或者两代熊孩子的方式也大不相同。电影是当今最具影响力的媒介,中国与美国、日本等动画电影一起构成了艺术想象世界中的“他者的参考”,相信《猿创世界之熊孩子部落》已经给了孩子与家长各自的思索,孩子如何保持并发挥自己的优点,在不妨碍他人的前提下自由的成长,家长怎样去保护孩子的好奇心和兴趣并保持他们的大方向不偏航。父与子的缘分,是在人生的长河里相互伴随一大段,此前与此后,各自是孤帆远影,彼此是对方的骄傲。你是我的英雄,你是我的传说。
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南风的怀抱



其次是第一和第四个故事,布拉格杨幂和小偷的故事,小夫妻日本蜜月的故事。故事说的过去,可是似乎又有漏洞,不能打动人。
最差是上海餐厅故事和佛罗伦萨游客地陪的故事。太不切实际了,很难与观众产生共鸣。餐厅故事的色调好冷,西餐厅讲究
其次是第一和第四个故事,布拉格杨幂和小偷的故事,小夫妻日本蜜月的故事。故事说的过去,可是似乎又有漏洞,不能打动人。
最差是上海餐厅故事和佛罗伦萨游客地陪的故事。太不切实际了,很难与观众产生共鸣。餐厅故事的色调好冷,西餐厅讲究的是格调和品味,可是这家餐厅导演都没把它表现出来。我也没看出这个言语、行动、气场都透露着唯唯诺诺与不自信的丫头怎么会在上海开一家餐厅的,兴许是演员没选对。好稚嫩的故事啊。单就构想餐厅故事而言,为初恋学厨、开餐厅比虚构一个不存在的弗朗索瓦更能打动人心啊。在弗朗索瓦消失后,几个小混混模样的人气势汹汹来餐厅找弗朗索瓦,这点表现地太过了,失真了。女主的初恋只给了个背影,但是这个背影也太挫了,还是在大上海要出国的呢。。剧组这么有钱请大明星,就不给这个演员置办点好衣服啊,衣服也能彰显身份与地位啊。。
佛罗伦萨故事我都不想吐槽了,一堆糟点。白百合能不能不接那么多角色同质化的电影啊,为什么白百合电影中都要跟前任扯上关系(失恋33天、滚蛋吧肿瘤君),不是前任劈腿就是参加前任婚礼,为什么所有角色都差不多是同一种性格,咱能不能好好挑个剧本啊?
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mxiang



-看《继承人》有感 项明华
最近在大陆东方电视台热播的连续剧《继承人》终于落下了帷幕。豆辨网评分5.4. 这个热播的连续剧究竟告诉了观众什么呢? 观众应向三男一女的主要正面人物学些什么呢?
第一女角汤宁,哈佛大学高材生,从美国回来口口声声,一而再地声明:“我要真相,我不要股权,我不要金钱”。剧情发展
-看《继承人》有感 项明华
最近在大陆东方电视台热播的连续剧《继承人》终于落下了帷幕。豆辨网评分5.4. 这个热播的连续剧究竟告诉了观众什么呢? 观众应向三男一女的主要正面人物学些什么呢?
第一女角汤宁,哈佛大学高材生,从美国回来口口声声,一而再地声明:“我要真相,我不要股权,我不要金钱”。剧情发展至中间,曾达成一个和解协议,汤宁获得20%股权,这个一直红着眼圈的,从小由汤家养大的女人,却并没有表示要放弃股权,表示了同意。至此虚伪的面目由此而暴露。“要真相”只不过是她虚晃一枪而已。要钱才是她真正目标。
再看看第一男主角郑昊,口口声声要将亲情放第一,还愿意将房产让于郑毅坚的亲生儿子,似乎是个正人君子,但转而当他知道自己亲生的父亲是钟克明时,却表现出惊人的冷酷无情,不管钟克明是如何放下手段百般讨好他,表示忏悔,可他却接受了馈赠,但不愿叫一声父亲,而这一声是普天下子女最应该做的,也是最容易做到的,是出娘胎学会的第一声,更何况他和钟之间并无生死矛盾,钟只不过不知道有这个儿子的存在而己。为什么会这样呢, 因钟是他正在追求的女友汤宁的对买。一前一后二个郑昊,哪一个是最真的郑昊呢?按这个剧中一个条法律规则,后者为重,联系他助汤宁反父亲的情节,可以说后面才是他人的真实秉性表现, 冷酷无情。
剧中另一男主角戴波,貌似正人君子。当得知天合所的小律师为了进入海明所泄露了他们证人时,他暴跳如雷,开口大骂,可一转身,须臾之间他却打电话给汤宁叫她注意证人的变化,须知当时他是主打律师和汤宁代表二个对立的当事人,一边骂着别人,一边自己也干同样勾当,而且一而再地向对方泄密。为了追求这个女人, 他将养育自己几十年的恩人推上审判台, 为了讨好这个女人他不仅违反了律师的最基本职业操守,还无视表现道德品质上的极端无耻。
戏中三个男主角都一致无条件讨好一个女人汤宁,三个人一再的誓言是:不管你做什么,我们永远站在你一边。请问汤宁是何许人也, 用现在一句流行语来说-----女神。所以不管女神是对是错, 三个高智商的男人就象奴才一样出卖灵魂, 象狗一样去咬人。他们即使知道了汤立群姑妈身患绝症,命在旦夕,他们还是处心积虑将她送上了审判台,更为可恶还忸怩作态说:早知道你要开刀,我们也不会打官司了。翻译一下这句话:早知道你身体是肉做的,我也不会用刀子。
剧中三个男的死心塌地宣誓效忠一个虚伪的女人,呈现了一种极不正常的,荒唐的男女关系。在他们面前没有亲情,没有养育之恩,只有自私的爱情。他们可以采用剥皮抽筋方式去追求所谓真相。为了追求所谓的真相,可以与养育自己几十年的亲人反目成仇,即使最后的真相结果完全与他预期相反,他们也毫无忏悔之心。
剧中主要反面角色钟克明, 一个精明能干的律师, 一个汤家的上门女婿, 一个化了二十多年心血将三亿资产的企业做成上海第一大民企汤业集因, 与那些从未为汤业流过一滴汗的富二代比, 他想承继经营汤业权力有什么可以谴责的? 他和汤立群是夫妻, 婚姻法规定他有一半夫妻共有财产继承权。至于剧中描述他花钱私通证人, 而对方不也同样开后门请花爷通路子吗?
连续剧以非常写实的手法讲述了夫妻相向, 父子反目, 为的就是权和钱。 钟克明直接些, 其他人却带着虚伪的面具。 为了掩盖这些人的丑陋的内心, 作者在这个写实故事后面续了一个童话的尾巴。最后连续剧的结尾画面是钟克明坐在轮椅上看电视, 富二代汤宁和郑昊接掌了汤业集团, 钟克明笑了, 导演想告诉观众一个喜剧的大团园, 但作为大多数的观众一定会认为没有讲话的钟克明疯了。就如一个鸡蛋从十楼掉下去, 却没有破碎, 说是被云接住了. 你会相信吗?
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