本以为是一步“下饭”的轻喜剧，但是却在搞笑和幽默的台词之外，我get到了这些年轻演员的演技，很自然很舒服，没有我想象的那些网剧的尴尬。

其中最喜欢的角色是爱德御书，他会因为女主小时候的暖心举动而爱慕多年，而他，又何尝是那个善良暖心的好孩子，心有善意；从勇敢追爱到为爱变身到为爱而···········他对待爱情的态度热烈而纯粹，轰轰烈烈，勇敢直白，洒脱固执，帅气可爱，这个角色被塑造的太丰满了。

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首先这部片子有一个华人血统的女生，而且影片还特意强调了她的血统（说实话她不说我根本不知道她有华人血统）

而且她是引出鬼的元凶，总感觉导游刻意映射中国在出现的新官，她的朋友一个一个死就像病毒感染一样，都是因为她，但是她最后确是因为去了海丽的家被她们家的鬼一起杀了，总觉得导演是想说中国说疫情的罪魁祸首最后来帮其他国家抑制疫情就是赎罪的感觉。

可能我太敏感吧，轻喷

如果把这部纪录片比喻成一个美女，那么她绝对是一位集美貌、才华及内涵于一身的奇女子。它也的确不负众望，甫一出场就拿下第35届圣丹斯电影节评审团大奖，还双提当年奥斯卡最佳国际电影长片和最佳纪录片，可惜运气不佳无缘小金人，但这丝毫不影响观众对它的喜爱，某瓣2万人观看，打出了8.9的高分。

这部影片就是2019年由来自北马其顿的两位导演塔玛拉和卢博联合指导的纪录片《蜂蜜之地》，讲述了“欧洲最后的野生养蜂人”哈蒂兹与自然、家人以及贸然闯入的邻里之间相互尊重、关爱与反目的故事。

蜂蜜之地 Медена зем?а (2019)

导演: 塔玛拉·科特夫斯卡 / 卢博·斯特法诺夫

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============公众号：菲琳依诺=========

在如今IP改编盛行的影视圈，几乎见不到原创剧本，自《甄嬛传》大热以后，IP改编接踵而来。

有制作精良，口碑尚佳又大热的《琅琊榜》，也有无数被观众称为“改编的面目全非”的影视剧。

之所以IP改编慢慢被人诟病，最主要的原因在于影视改编商业化模式下，当原著小说变成剧本之后，导演和编剧在取舍之间做的不够，使得许多“四不像”的作品出现在市场上。

但总有一小部分可以当作沧海遗珠的IP改编剧，它们由于原著作者亲自参与其中，让剧本还原度高，制作精良，2012年出品的《长安三怪探》就是其中之一。

导演/编剧/作者：自己的孩子自己疼

《长安三怪探》改编自独孤门下同名悬疑推理小说，而在这部剧拍摄期间有消息称导演庄宇新就是独孤门下本人，同时是这部剧的编剧之一。

因此这部剧和原著小说高度吻合，甚至在某些情节呈现，通过演员的演绎更加生动有趣。

比如小说中男主独孤仲平推断女主“韦若昭”的身世背景时，只是通过对话表达信息，并没有多余描写。

剧中，角色台词不变，在演员表现时，却加入了独孤仲平“动手动脚”的细节，显得更加生动。

除此之外，台词几乎大面积的照搬原著，许多情节的改编痕迹也非常少，可以看出整个剧本创作拍摄中对原著的维护。

自己的孩子自己疼之服道化细节还原

近年来对古装剧的吐槽中多了一条，新拍的影视剧丝毫没有还原时代背景的痕迹。

《长安三怪探》的历史背景是晚唐，剧中道具大到建筑构图，小到杯子屏风，人物服装，演员造型都在还原唐朝的细节。

这部剧置景师周国泉曾指导过电影风声，对于街市，建筑，以及画面构图都极具考究美感。

独孤仲平喝酒的杯子样式颜色仿照了汝瓷。

“汝瓷，始烧于唐朝中期，盛名于北宋，位居宋代‘五大名瓷’之首”。

独孤仲平一开始敲竹杠向庾瓒要的美人屏风，是唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画《簪花仕女图》。

本剧服装组长李昌盛，曾指导设计过《芈月传》《虎啸龙吟》等剧的服装。

因此剧中男演员服装以圆领袍为主，女演员以钿钗礼衣为主。

妆容方面也以唐风为主，特别是庾瓒夫人的形象突出了唐朝贵妇的形象，丰腴的身形，贴花钿，涂鹅黄，很大程度上还原了的钿钗礼衣的效果。

同时，由于剧情需要，韦若昭常穿男装，在唐朝，风俗开放女着男装成为普遍现象。

特别是韦若昭加入金吾卫后，穿了一套金吾卫的官服，在台词动作上体现了女人穿男人衣服难免有些不合身。

每一次探案需要的长安位置图都是按照历史上长安城的建筑划分进行绘制，在台词上对于地理位置也区分的特别严谨。

剧中最后一单元，千面佛设计豪赌，安王爷参与赌的是马球。

“马球在中国古代叫‘击鞠’，发明始于汉代，兴盛于唐宋，一直是皇宫贵族喜欢的体育运动。”

这些服道化的精良，让整部剧完全融入到唐代的背景中，也让观众更加明了的感受在历史背景下剧情及表演的合理，完全没有因细节产生跳脱。

自己的孩子自己疼之剧情上情理交融

作为一部探案剧，最忌讳的就是剧情硬伤太多，不够流畅，在大多数悬疑剧中都是偏理性的，而这部剧从文案上就可以看出把情理法糅合在一起。

探案过程中穿插了三个主角的身世背景，从某些程度上来说弱化了推理悬疑的气氛，但胜在将故事背景穿插的较为和谐。

比如“人狼变”单元引出并还原了男二李秀一的成长经历，人物转变。

“孽海缘”单元完整结合了人性，孽缘，利益纠葛，人物内心情感的纠结。从翘翘对康连成的痴迷，到潘爽和柳婉儿的孽缘，还原了独孤仲平一部分的身世。

康连成作为情场浪子却只爱自己，康国副使对通译的爱也比不上职位。

独孤仲平也曾流连花丛，从不动心，却因为柳婉儿动了心也失了心。

“焚心剑”单元，把剧中前期埋下的伏笔一个个往回收，把后续的线索埋下。独孤仲平和千面佛的所有渊源，李秀一憎恨千面佛的原因。

“连环报”一个江湖恶党，诸恶做尽，却在解散后能够以“好人”的身份光明正大的生活在世间，最终都死在自己人手中。

因果循环，报应不爽，但一个要报复社会的高智商罪犯，也不是完全毫无人性。

“牡丹劫”讲述一个精神分裂症患者自我欺骗的悲惨经历，可是那一副谦谦君子的模样下又包裹着什么样的灵魂，或许只有凶犯自己知道。

这部分在剧情设计手法上跟电影《香水》的情节相同。

整部剧故事情节完整，人物塑造铺垫完整，基本完成了一个故事的基础要求，在这种要求上增加了故事的可看性。

自己的孩子自己疼之人物立体有趣

这是一部探案剧，也是一部大男主剧，但不同于市场上大多数的主角戏，只为突出第一主角。剧中角色都十分鲜明，包括案件的凶手。

独孤仲平作为剧中第一主角，在探案过程和推动剧情的过程中他起到关键作用，但他不是绝对的正确，更不像绝大多数悬疑剧中男主那样理智。

独孤仲平是所有推理剧男主角中最“感性”的一个，感性来源于他的身世经历，从潘爽到独孤仲平，一个人的前世今生。

因为潘爽，独孤仲平变得“活不了死不掉，善不成恶不下”。

所以作为独孤仲平，他在摸索，在学习，在纠结，也在自省。

面对小徒弟是不是该以身犯险帮助破案，他不想做说客，也不忍心让一个少女去做这样的事情。

面对翘翘为情痴迷，他在尽可能帮翘翘脱罪，不惜放弃参与查案，以至于为了翘翘放弃一个杀人真凶。

作为一个侦探，独孤仲平表现出非常“失职”的一面，他没有心中对真理的坚持，也没有对凶手的执着，甚至没有一个探案者该有的“正义感”。

潘爽让独孤仲平不知道怎么做一个好人，独孤仲平无论多么努力都无法摆脱潘爽在生命中的痕迹。

“你也是恶人，你如果没做过恶，不可能每一次猜到我的心思。”

独孤仲平的人设，既有侦探该有的聪明缜密，丰富经历，也有普通人的情感细腻，多愁善感，更因为潘爽的经历，懂得怜香惜玉，情商极高，拥有一身好演技，让一众“直男”探长望尘莫及。

韦若昭作为女主，其中最大的特点是在人物塑造上不落俗套，没有为了衬托男主故意降低智商，更不会圣母碍事。

虽然一开始难免天真，但随着剧情发展，成长轨迹明显，且没有普通少女的多愁善感。

陈玉珠和韦若昭是两个极端，真正的韦若昭不敢爱不敢恨，真正的陈玉珠性格爽利，不顾小节，全然没有大家闺秀的娇柔造作。

“我现在是替两个人活着。”

男女主的人设经历刚好是两个相反的模式，男主一个人有着两种极端的经历，所以他顾虑良多，十分纠结；女主一个人却承担着两个人的生活使命，所以她不会纠结但背负的确是两条命的责任，所以她只要活得精彩。

男二李秀一自小被狼养大，缺少关爱，所以性格也像狼一样，他除了过于“粗鲁”以外，是最符合侦探身份的角色。

只是他也有自己的偏执和天真，习惯了人心险恶，又保留了野兽直率的习性。

其他角色，也十分出彩。

庾瓒老实听话，有些窝囊，但处事圆滑，大智若愚；碧莲热情奔放，泼辣豪爽；老许是一个冷面傲娇的混不吝，却沉迷于赌博；韩襄恪尽职守，十分机灵；千面佛善于谋算，工于心计却十分义气，更有一份舐犊之情。

整部剧无论是人物性格，还是剧情设置上，既没有让主角失色，也没有让配角们默默无闻。

全员演技流畅，陈浩民饰演的独孤仲平既有潘爽的风流倜傥，也有独孤仲平的落拓孤寂，层次感把握的非常好，将独孤仲平的各种特质都恰如其分的诠释出来，还不失纯真凛冽。

秋瓷炫演过不少国产剧，但在这部剧中一开始韩式表演痕迹有些重，好在后面随着人物成长收敛了，加上对手戏演员的配合，总算不辜负剧本角色。

袁文康的演技也是有目共睹的，但剧中各个反派演技也可圈可点，十分入戏。

值得一提的是，剧中人物关系也十分值得玩味。

主角团三人，既没有狗血的三角恋，也没有常规的结盟，总是在相互利用，相互试探，又相互合作，除了最后一个单元，大部分时间表现的非常暧昧。

自己的孩子自己疼之剧本缺憾

作为一部探案剧，细节也十分重要，这部剧的细节既有好的一面，也存在一些BUG或遗憾。

一开头监狱牢头脸上的伤痕原著本来有一大段的推理，但剧中没有表现。

“连环报”中盗墓的胡人小配角交易赃物的地点选在长安最大的胡人酒店里。

剧中对“鬼市”，黑话甚至青楼楚馆表现的也十分贴合。

“孽海缘”里，柳婉儿的表妹胡小姐，一边说着嫁给守备家公子有多好，一面又十分痛恨潘爽。

这种十分隐晦的情绪转换乍一看并不合理。

最初潘爽骗婚，后来救了胡小姐，也算互不相欠，后来胡小姐既然嫁给守备家公子生活过的好，又怎么会痛恨潘爽？

“你这算是对我的报答还是报复？”

应该是爱而不得的报复吧。

“人狼变”中的狼全部用二哈代替，虽然出戏，但也理解了演职人员的不容易。

“孽海缘”中李秀一的各种脑部稍显拖沓。

“牡丹劫”中那些被活埋的女孩为什么尸体没有腐烂，始终没给出答案。

对于韦若昭过目不忘的技能设定发挥并不多。

整体上节奏有些拖沓，文学价值高，这对于一个由原著改编的影视剧是好坏参半的，好的一面它足够严谨，文学性高，坏的一面是节奏不合适，观看有些沉闷。

《长安三怪探》一个用心团队打造下的探案传奇，题材在如今国内市场并不是主流，所以它的收视率并不高，也没有大火。

虽然豆瓣7.6，在国产悬疑剧水平中等偏上，但它却也成为国产剧中的“失败品”。

相关条令和市场只会“扼杀”这类作品。

看这部电影，我只花了一桶老坛酸菜牛肉面的钱。是的，点映场的影院会员价只要3块9。出于一个观众的基本修养，我还是在影片结束后问自己：这电影能值回票价吗？答案是：当然！在我心里它至少值39！下面来谈谈我不太正经还算客观的观后感。————————————————————————————————————————————如果以国产青春电影的三宝准则来看，《闪光少女》无疑是独树一帜了。没有堕胎车祸难到老，没有初吻早恋闺蜜撕逼，有的是“二次元 民乐”这两个小众领域的跨界冲击，出人意料不乏惊喜。不知道你们有没有注意到，这两年我们看到“二次元”的频次越来越高了。一部分原因是很多有眼光的三次元壕们，发现年轻人才是捞金的主战场，他们开始投资年轻人感兴趣的二次元创业公司，动画、漫展、声优、COS、网游层出不穷。是的，二次元越来越主流了。《闪光少女》这部电影的诞生，可以说是应时应景应势吧。它拓宽了青春电影的题材，单是这一点，就已经是很不错的尝试和创新。当然，题材所给的惊喜有很大一部分是编剧的功劳。编剧鲍鲸鲸(《失恋33天》《等风来》编剧)不算高产，对于剧本节奏的拿捏和人物台词的把握倒是不错。比如《失恋33天》就是笑料频出：“起来吃点东西吧，没吃饭还那么沉，邪了门了”，“我们两个人在一起，这叫互补，你懂吗?行了，别置气了，我去给你倒一杯夏日特饮-凉白开”，王小贱的贱样儿很难让人不喜欢。《闪光少女》也是，女主(神经)和男主(油渣)的性格差异颇大，女主神经大条敢爱敢恨还敢于为受欺凌的同学仗义出头甚至和校长对峙礼堂，男主卑微怯懦存在感低一心一意当女主的备胎俨然是犬系男友杰出代表。演员对白轻松逗趣，“你们这不叫乐队吧？最多算个戏台班子”“大神，我先献上我的膝盖”“你把我叫到这儿来，一定收了蚊子不少好处吧”，虽然这些对白没能触及我的笑点，但我真的听到前排的俩大妈笑成了猪叫。你看，二次元X民乐的小众题材电影不只是给年轻人看的，大妈也可以看得很开心。剧本别太于正，演员别太鲜肉，导演别太黄磊，基本上一部电影就算没有惊喜，也不会太差。我承认这部电影是有惊喜的，不是“ACG”“扬琴”“编钟”“古风”这些能百度到的知识点，而在于它本质上在给“小众的热爱，是不是就没必要存在？”这道命题一个答案。看个青春题材的电影都要思考人生，是有病还是闲的？大概都是。故事设定在以西洋乐出名的学校，于是民乐就成了不受重视甚至被忽视被鄙视的小众。而“奇装异服”的二次元代表们，则成了这个学校的异类。“小众”和“异类”，都遭受着不公。弹钢琴的帅哥(也没多帅)学长嫌弃学扬琴的女主，校长宣布新学期民乐班不再继续招生，女主组建乐队却找不到场地排练，女二趾高气昂地笑话女主的乐队是戏台班子，二次元乐队古筝演奏者被父母训斥“你看看你穿的都是什么”......小众，往往被区别于大众，这就是让人无奈的现实。大多数人是用右手写字的，用左手写字的人被称为左撇子。大多数人毕业后不是工作就是升学，那些gap year的探索者被人说不知天高地厚。大多数人恋爱的对象是异性，于是喜欢男生的男生被划分到了一个分不清褒贬的专属群体gay。“少数派”所遭受的区别对待，真是太多了。很高兴这部电影让“少数派”成功逆袭了，让正在遭受不公平对待的“小众”群体看到希望，看到故事的结局也有可能按照鸡汤的套路水到渠成：西洋乐和民乐的较量中民乐赢了，于是那道碍眼的铁门也拆了；民乐班又招新生了，文化局主任(陈奕迅)的女儿成了女主的师妹；2.5次元乐队亮相公演，音乐会整个燃炸了；铁打的备胎也是可以转正的，男主油渣就在蚊子们的见证下表白成功了，尽管并没有得到女主的香吻......至于二次元X民乐到底是怎么玩儿的，不如自己去影院感受吧。愿再小众的热爱，都能闪光地存在。PS：最后感谢《闪光少女》，让我看到了一个发量惊人的陈奕迅。比心。

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《德黑兰禁忌》称不上喜欢也不讨厌，其实对于伊朗或者印度（可能也有zg吧）对于男权社会或者女性物化这种题材真的翻来覆去讲了很多了（这并不代表它不是亟待正视的社会问题），无非就是在语境里添上“处女”、“滥交”、“毒品”、“离异”的符号而已，我个人觉得这可能会触到一些人的痒穴，却很难打准文化上的痛点。不知道当我做了母亲以后，我会不会有“胆量”对我的女儿讲――“幻想一个男人的酮体并不是羞耻的事情”；“工作和克制能让你从男人身上换取安全感，但是最安全的还是避孕套”；“一定要懂得反转的魅力，也要警惕反转的陷阱”；“一定要读哲学和乌托邦，流行只能取悦你，你却不可以信任它”；“真正可怕的毒品不是用来麻醉自己的，而是从来都被用作沉寂他人”……葛兰西在马克思意识形态的基础上提出了“hegemony”概念，又将其分为两类，政治社会的“政治霸权”和市民社会的“知识与道德的领导权”。在我心里最好的电影不是一味批判而是积极建构，对一个悲惨女人讲述女人的悲惨，倒不如摁着她脑袋让她瞧瞧幸福女人的样子。毕竟，这世界上最强大力量不是共鸣，就是焦虑。

下班后走上天桥，犹记得那还是北京时间的18:40分。不甘寂寞且又甘于堕落的s某本着查一下公司附近的ume影院排片的原则，却意外的刚刚好十分钟后有一场《喜宝》，于是本人毫不犹豫的用之前屯的唯恐在年底前花不出去的观影券且下定决心趟雷的原则买下了这场电影。s某展现了他高超的自行车技，并在十分钟后准时抵达战场，找到战壕准备开始战斗。

一上来，就给人一种《人民的名义》既视感，那种金钱所带来的冲击达到了前所未有的震撼。原本以为这才是开始，不，其实这是故事的结束，导演用她巧妙的时空搭配，将这段惊天地泣鬼神的故事用过去的回忆点缀，在技术方面上充分展现了自己的创作者意图。

在时间的搭配上，导演极力的在现代社会中营造一种复古的错觉，试图把观众拉回到故事所处的原声年代，但无奈顾里小姐个人的年代感气息实在是过于墙裂，在这一点上违和感实在是有点强。而在空间的搭配上，江南园林欧洲城堡草场牧场应有尽有，这完全是大手笔大制作才能体现出来的豪华风格，令人怎能不刮目相看。

众所周知，喜宝是一个拜金女，但是整个片子的人物简直给她开了挂，角色从上到下从小到大简直没有一个人不缺心眼的，不仅爱的人缺心眼，被爱的人更缺心眼，这样的喜宝简直想不上位都太难了。但是导演偏偏就选择了一个最难的操作，我们伟大的gccy战士姜喜宝在继承了勖家的大笔遗产之后，竟然挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

为何你明明动了心，却还不靠近，这是何等的伟大，这是何等的牛逼！

哦对了，片子还有彩蛋，是真的彩蛋，还热乎呢。

为了陈飞宇来看的，我想反驳一些观点：

1.陈飞宇推掉将夜2，陈飞宇距离将夜杀青后去拍天醒之间有半年的空档期，而且剧组在陈飞宇空档期时就已经找了将夜2的男主（这里王在综艺有说）所以陈飞宇退掉将夜2还是将夜不要男主未可知，大家不要乱猜测

2.陈飞宇演谁都像陈飞宇，剧中的路平是个痞帅的人，陈飞宇在现实中是出名的乖，这么能说陈飞宇在演自己？

其实对于一个不是经常混迹影院的我来说，很幸运的看到了继长江七号之后的第二部影片的首映，还看到了菩提老祖，很激动。

看任何的影片，大家的直觉都是奔着主角去的，但是这部影片就要让大家失望了，里面的演员无大腕，但是，这部影片的题材真正的可以说是好，他不仅让你有一个宽松愉悦心情去看他，还从影片中让你看到了励志，影片中的爸爸为了给儿子治病，什么工作能够给高工资就做什么工作，不去想工作的贵贱之分，脑海里只有赚到钱就可以把儿子的病治好那才是王道，在他的生命中已经有过一次失去，他不想再失去，影片过程中出现了很多有趣的事情，这也是人生都要去经历的，警花照顾天山生病的儿子，得知他儿子要立即手术，没有手术费，还为其搞募捐，让他儿子很快获得了手术费用，很让我感动，影片的最后很圆满，用我们贴近生活的广场舞结束了。

《冰肤》真爱是孤独

浪费时间的电影。一个人自我放逐，去到一个荒岛上准备过上避世的生活。没想到和另一已经度过了很久这种生活的人，一起面对一群兽人的攻击。究其原因，其实就是他们因为孤独，抓住了一个女兽人，那些兽人只是为了拯救同类，不得已才发动攻击。而他们为了占有女兽人，居然泯灭人性，肆意杀戮，把对异类的虐杀（用刀用枪，甚至用炸药）；而问题，这样的“不人道行为”居然一开始就被冠以“守护自己的领土”“保护自己的生命”的美名。

很明显，这样的故事，影射着什么？显然，比如美国人去伊拉克，去阿富汗……

另外，对于女兽人的微妙感情，和《水形物语》一样，给出一种对爱情的基础型理解：应对孤独！

的确，这更本质，谁不想自己的爱人是娇媚动人（或者英俊帅气），甚至还有更多的优势（比如在金钱地位方面）。但是真正逼迫人类面对一个可能丑陋不堪的对象，而且还“爱”上对方的原因，只能是孤独！但这是更多爱情故事的真实背景和真正源起。说透这句话，很毒，但是很真javascript:;。18.3.22

豆瓣评分低了。主演颜值演技也必须五颗星。放松解压轻喜剧。太多人吐槽服装难看剧组穷。我没觉得服装丑。又很多人吐槽女主人设不应该这么多人追太假什么。放现实年轻美貌有才有财有能力带个娃的本身也有追求幸福权力，也有人追不稀奇。娱乐圈就有，现实生活我周围也有。真不稀奇。连这也吐槽的我不知道她们啥心态。剧是正能量治愈解压养眼喜剧。看了评论我才想发言的。

又重看了一遍「惊天动地」。基本上隔两三年我就会重看一遍这一部，因为不想忘记。太容易共情导致一直在流眼泪。不知道是不是由于入党的缘故，这一遍我的视角和观感又不一样了些，听见“党员先上”这种话，有种自己被召唤的使命感出现。在重大自然灾害面前，我们没有选择，只能接受并尽力挽回。我清晰的记得，2008年5月12日，那时候我在一完小读二年级八班，正上着课，班主任胡老师突然进来让我们全部撤离到操场去，其实我已经不记得我记忆中的晃动是被语言添加进去的还是真的存在，我总感觉我当时是感受到了前桌和黑板的晃动。但真正感受到地震的余波是在2018年6月，我和舒去成都，第一个晚上住在一个13（还是14记不清了）的民宿里面，我刚敷完面膜在客厅玩手机，舒在房间里。我眼看着茶几上的东西和机顶盒都在摇晃，我愣了几秒才喊舒，太没有这种经历了，导致我和她在意识到是地震之后，跑出去我还在说坐电梯。跑下楼路过10楼，有两个小哥哥和我们一样慌乱的跑到门口，看到我们问是不是地震了，我说好像是的，他又跑回去抱狗。现在回想觉得搞笑又可爱。又蛮后怕的，万一真的是大地震我这速度人早没了，那天发生的时候是晚上十一点多，快十二点了，我也不敢和家里人打电话说，怕爸妈担心。没几分种就在热搜榜上看到了宜宾地震的词条。仅仅是这种程度都让我清楚记到了现在，更不必说那场大地震给震中的人们带来的阴影有多大。同样是真实事件改编，同样是国家重大灾情事件，「惊天动地」就拍的特别震撼和真实，比「穿越寒冬拥抱你」展现的好了几个档次。希望能看到有关疫情的影视作品，真正能够打动人的艺术作品。

发明就是一种偷窃，也是一种发现；似曾相识不是一种感觉，而是一种真实；梦境也许也是一种现实，是另外一个世界；现实只是你思想的一部分，也许它也是梦境。当人脑开发到一定程度，人就是神。

我认为，这是一部关于平行空间的大作，超级棒。主角一直用意志控制着剧情发展，直到心中产生恐惧和迷茫，原来的顺风顺水急转直下。然而，其实，一直都在掌控中，主角的思维分化成不同的世界，他不自知，还有无数个他，在扮演不同的他。注意影片将要结束时，原先以为是在梦境给金士杰的钱，却在“现实”中出现了。其实，那是主角又回到了顺风顺水世界。