虽然是一部网络大电影，但真的是良心作品，题材类型是青春硬科幻，特效是网大从来没有的大规模！导演杜景峰是爆款作品导演，制片人更是院线专业选手，演员演技更不是尴尬的初级水准，喜剧正能量，校园的好玩儿事情一件件都是我们自己的青春补完计划，使徒来临，只有我们才是自己的救世主，男主是网大演技排名前三的张玉轩，女主是高挑的北京大妞孙爽，影片里的回眸一笑，直接暖化人心，期待上映…

凯拉·奈特莉版本的《傲慢与偏见》一直是我心中的挚爱。

那种温婉、迷人的英伦乡村风真是太吸引人了。

凯拉·奈特莉也因为这部电影成为许多中国观众心中最爱的英国女演员。

最近，美国上映了一部凯拉·奈特莉的新电影，我们在此大饱眼福，依然是浓浓的英伦风。

但这次是更吸引人的是大女主＋百合情节：

《柯莱特》

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这片粗制滥造，套路也不算新颖，凯奇也看的出来懒得投入多少演技，台词一句没有，武戏全靠表情和镜头抖动，仔细看动作，其实拳打脚踢没用什么力道，配角们也没啥演技，低级恐怖片降智套路一个没落下。但是啊，但是啊，这部无脑片居然一点不无聊，不但不无聊甚至看得还挺爽，魔幻不已，忍不住我要给的五星。

片中凯奇演的是个强迫症晚期，到点了必须喝饮料，打弹珠必须赢一把，最重要的是接了单卫生工作必须搞彻底。同时大反派也是个强迫症晚期，作为一个游乐场实际经营者和杀人恶棍，即使死球了附身机器玩具，作恶前该搞的气氛要搞足，该个手下的份额也要给足（虽然表现为一个个送人头），最后该单挑主角就不搞偷袭，是个纯粹的有追求的有原则的恶棍。

胡桃夹子与四个王国，一个美丽聪明少女的奇幻之旅。

上一部类似胡桃夹子与四个王国的影片我想应该是爱丽丝梦游仙境，说实话，我不太喜欢爱丽丝梦游仙境的故事情节还有人物，但她奇幻瑰丽的画面还有天马行空的异世界深深吸引了我，所以我对胡桃夹子与四个王国期待值很高。

剧情很简单，一个美丽任性少女为了妈妈的遗物而闯入异世界，发生了一系列奇妙梦幻的事情。套路有些老套，姜母女王是被冤枉的忠良，看似热情甜美的糖梅仙子反倒是恶魔（嗯，这教育了我们知人知面不知心，我们不能仅凭第一印象而判断人的好坏），女主克拉拉经历异世界的一切后领悟到现实生活的真谛，改变拯救异世界之后完美回归家庭（真的像爱丽丝梦游仙境）。

女主角克拉拉，有勇有谋的任性少女。聪明，给教父修小天鹅，用火柴抓老鼠，修改神奇机器打败反派，用物理知识逃命。勇敢，为拿到钥匙敢带领士兵闯进第四王国，孤身和姜母女王打架（姜母女王有放水嫌疑），发现糖梅仙子恶行敢“上刀山下火海”去阻止事情发生。任性，千辛万苦拿到钥匙打开妈妈的遗物失望后就耍小脾气撂挑子不干，钥匙给了糖梅仙子出了事责怪士兵（虽然最后克拉拉认了错，但我还是要批评她一下）。但总体来讲女主人设还可以，不出彩也不出错。

男主角胡桃士兵，一个很正面的士兵形象，是克拉拉身边的绅士暖男，虽然我对他的黑人形象无所谓，但觉得换成眉眼深邃的白人帅哥更好。

电影里其他配角都不错，各有优点，最喜欢守门士兵和小老鼠，很可爱。

整部电影画面真的美丽，服装道具一看就是大手笔，迪士尼的真人童话电影真的是把我们小时候脑海里想象的画面呈现在成年的我们的眼前，我坐在电影院里一次次被梦幻的场景击中了我的少女心，现实生活中的圣诞夜和异世界的冰雪王国简直就是我期待中雪夜圣诞的样子。克拉拉误入奇妙世界成为公主，后来又成为小英雄，也是我年少时一次次的梦想。

并且这部电影也迎合了现在的女权思想和种族问题。这个不多说，看完电影会知道。

最后，我想说，学好数理化，走遍天下都不怕。为什么呢？学好数理化，你可以像克拉拉妈妈一样创造一个奇妙王国，你也可以像克拉拉一样用自己的知识拯救自己，在妈妈的王国里尽情探险。数理化不好呢，嗯，奇妙故事与你无关。

再最后，女主角真的好看，颜狗盛宴。

《长沙保卫战》的写实风格从剧名上便可看出端倪，不加修改，直接将那场着名战役的名字挪用过来。这种看似偷懒的行为实则需背负巨大的压力，毕竟它所要呈现的是一件极为重要的历史事件--三年间的三次长沙保卫战对抗战局势形成了难以估量的直接影响，这事关中华民族的存亡，不容戏谑。顶着这样的压力，《长沙保卫战》却没有畏手畏脚，在视角的选取上，它大胆而颇具巧思。与类似题材《战长沙》，《勇士之城》相比，它以长沙保卫战指挥人薛岳为主角，这就让整部剧的真实性大大提高；再搭配彭中华，李本忠等人，借剧中角色不同的阶层，身份客观而巧妙地展现了长沙保卫战的恢弘全局。所谓"偏信则暗，兼听则明"，单一视角难免自说自话，不同视角则形成了一个对话场，不同价值观在其中恣意碰撞，在突出戏剧冲突的同时也让剧集所呈现的内容更显客观。难得的是，面对这样一个严肃的题材，主创却没有将其打造为一部冰冷，缺乏感情的战争纪实片。剧中，无论是薛岳为不能尽孝而洒泪，还是与妻子相处时那种独属于中国男人的沉默的深情，都让一个印在历史书上，没有感情色彩的名字瞬间生动起来。而他与共产党员彭中华关系的演变，更成为推动剧情发展的一条重要线索。对共产党一直存有防范之心的薛岳原本对彭中华就没有好感，当傻小子李本忠请来彭中华为大家讲如何打游击，并将红军四渡赤水之事拿来举例时，刚好目睹如此场面的薛岳更是直接黑脸走人。直至后来经历多次恶战之后，薛岳认识到了团结共产党和湖湘百姓共同抗战的重要性。主角的蜕变与史实相结合，虚实之间更为观剧增添了诸多趣味。

平日不做亏心事，半夜不怕鬼敲门，最近老是想反复强调这句话????，男主接连噩梦必然事出有因，不过是平日做了坏事，亡妻的死因一直是伏笔，直至结尾才浮现出来，最近的片儿发现西方人比东方人更加信宿命，这也是为啥最后男主让妻女离开，自己与屋为伴了。影片中很多地方还是意料之中的，比如男主的笔记本上让他离开那段，我就猜到是他自己警告自己了??，当然整个影片恐怖之处还是经典loop，自己警告自己。最后的话结局其实有一点点着急了。电影中有些镜头感处理的还蛮好的，迷雾下威尔士，人迹罕至的诡异建筑，荒郊野岭，也是恐怖片的必备元素了。借用影片中一句话：镜子中反应的才是真实的自己。

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把观众当白痴，脸谱化一切，对侮辱别人的智商和时间的人，厌恶至极，一星都嫌多。坏人什么表情穿什么衣服、好人什么表情穿什么衣服都是固定的———一年级拍课本剧都不会这么敷衍，全员对口型，从道义的角度感觉根本不应该有人接有人演有人播出的一个不能称之为片子的片子。大写的“是的是的我就是来圈钱的、只是接了个活而已要什么自行车呢”既视感。很多好电影因为要表达多面和复杂各种被阉割，这种毫无内核对人性对智慧没有一点点开化或审美意趣提升的东西为什么就可以轻松过审呢？我必须凑够140个字把它发出来，让一个人因此省下这张电影票钱和一个多小时的时间都是功德一件，时间是多么宝贵啊，烂片都见鬼去吧好么。

如标题所言，比起李尖尖，我更想看到齐明月后面的故事。

李尖尖是我想变成的样子，哪怕幼年失去妈妈，依然乐观，开朗，被很多人宠爱。

但她的成长环境本身是带着很大“特殊性”的，残缺的家庭，丰沛开明的爱，这两者中任何一点，放在现实里都是极为少见的。

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这也许不是导演最厉害的作品，但是这样看似单薄没有噱头的故事却把一个生活中寂寞琐碎的男人被刻画得入木三分，特别是开头跟猫咪之间的互动，主人翁的碎碎念就一路延续，这样一个私家侦探是特别的。他不是一个传统意义上心思缜密，神秘的侦探，他善良，相信朋友，和裸女邻居相处融洽，甚至是黑帮老大伤害自己女人来示威时，他表现得不是害怕，而是关怀。他的猫是他最亲近的伙伴，一直贯穿全文，尽管猫中途消失了，可那是他一直念叨的伙伴。他也有着侦探的专业素养，那就是不怕惹麻烦地查案子，不过这些与钱无关，因为他想得到更多关于朋友死的消息。其实整个故事都在讲述这样一个人，无聊地与猫相伴，无辜地被卷入杀人案件，为了朋友和真相，他一步步搜索证实，但是他得知朋友竟给他无故设了一个局，得知这个朋友是这样一个自私的烂人杀了人还理直气壮地说自己别无选择，直接间接害死两条人命，所以主人翁亲手杀死了朋友，之后便跳跃着离开。这个离开真是一个漫长的告别，那是生和死的告别。也是他和整个被设计的破事的告别。这种告别的气氛在整部电影里都有提及，有人去世，奏着“the long goodbye”的曲子。这首歌很好听，导演在影片中多处使用，使人印象深刻。另外一点，这个主人翁的整个个性和感觉很有戈达尔电影作品里主人翁的味道，长段地独白，自言自语，当然很符合人物个性。

这么多年看过的超级大烂片，三观尽毁，气到吐血。女二干尽坏事，给男主下药，怀着男四的孩子，最后和男三在一起，举世白莲花，编剧出来吃刀片！！！！！！！！！这种剧就不要给大众看了OK？阴暗的东西你自己留着吧，还要传播，大半夜被恶心到了。男主嘴上说着喜欢女主，女主每次受伤都毫无反应，反而女二只要受伤男主就紧张到不行？？？？？然后把女主写死，这是硬生生把恶毒的女二拍成了女主吧。

87年老版《红楼梦》的贾宝玉饰演者欧阳奋强先生在转型成为导演的这些年里创作出了不少好作品，眼下这一部以扶贫为主题的《金色索玛花》即是一部。整个片子时长也没有太长，一共是二十集的篇幅，以两个家庭展开简述。一个是城里的驻村第一书记万月一家，还有一个就是彝族聚居的古克徳村村主任古达的三个女儿一家。万月书记临危受命接替了前任的工作，以“扶贫先扶志”的理念深入农村进行工作，先后领导了修建厕所、成立草莓合作社、变更不就医的传统观念以及说服搬迁新村等一系列重要活动。我们在万月书记（还有她的老师、领导陈书记以及丈夫、小香猪公司员工廖超）等人身上可以看见一种共产党人的使命与担当，在古克徳村各方面（经济、卫生、观念）等都比较落后的情况下，万月书记作为一名共产党人，义不容辞地接受了改变老乡们的生活的重担。国，必迎来伟大复兴。

《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影，无论在结构，剧作还是场口的设计上，它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外，从制作成本到摄制周期上看，这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应，犹记得两年前上映时，这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外，对创作人和老板而言，一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验，这一点有许多例证可以说明：叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大，当然从这方面上说，这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外，好比设计郑则仕这样的人物，则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做；敖嘉年饰演的根哥，则就是上一部中任达华饰演的清泉；而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观；甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心，则将《叶问》因袭得太过昭然若揭，这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问，叶问又怎么会发飙呢？同时，《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位，看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题，而是动作电影此类场口设计滥觞已久，实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗，《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式，让二位高手势均力敌鏖战许久，而不像前部一样让终极反角输得太快，打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说，其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事，对一些固定的观影模式，如果突破偏离得太多，反而会适得其反。所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验，如何破旧立新，如何计算戏的准度与节奏，不宜用力过猛，也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验，第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功，而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心，毕竟珠玉在前，挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的，所以只能按照之前的经验来进行升级与加工，但承袭得太多又可能弄巧成拙，这就是这部电影的危险性所在。在复制套路的准度上，我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒，却依旧能够从剧情出发，将各种经验放置于“情理之内”，使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明，上部《叶问》中，刺激叶问发威的是廖师傅之死，而廖师傅是一个“忠正”型的小人物，他被日本人一枪毙命，是极易引起同情心理的，所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性；而《叶问2》中则发生了改变，洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师，在戏的前半场也用尽办法刁难叶问，在这一点上，如果继续“廖师傅”的老路，戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上，西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程，洪师傅近景被击中的镜头相当多，用升格镜头强调着洪师傅如何被打，血沫四溅惨不忍睹，和洪师傅本身的强悍气场形成反差，在渲染气氛上才能变得有力。相反的，如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命，戏剧氛围和煽动性便很难积累起来，就很可能是一次失败的套路沿袭。同样的，黄晓明的角色在某种程度上，就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时，黄晓明用一句“我在想”带过，则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解，反而会令人会心一笑。《叶问2》诚然是一部俗片，它不过是一种“类型化”的创作，但是在“类型化”的创作中，《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服，整部戏流畅好看，效果如拳头般拳拳到肉，打在观者的情绪之上。这种以俗制俗的策略，就像叶问攻击拳王的中路一样，行之有效，何乐而不为呢？【163】

病毒泛滥隔离的时刻，看这个关于病毒的电影，难道也有什么神秘的意义吗？电影用的象征，隐喻，和要表达的信息是什么？我不确定自己看懂了。

虽然非常对这个国家感兴趣，但是毕竟英国的朋克文化，音乐，以及英国的的年轻人了解甚少，这也是看这个电影时候一直对把握导演在说明什么不太自信的原因，那感觉就像一个对音乐一窍不通的人在听一首嘈杂的曲子一样的感觉吧。