秘密太多 内存不够 在将你完全删除之前 此处停止更新 段柏文 心事长,衣衫薄的十七岁,他遇上了她,两个不同年代的人,却因为青春期的爱懵懂而相撞.《我的高中》一文,或许带着嘲笑的意味,但更多的是希望引起老师的关注,或许也是从那时起,他对她有了一份感觉.他喜欢她,可是年龄与身...  (展开)

    最近闲着无聊，无剧可追，就把《女人帮?妞儿》第二季小看了一下，居然莫名被戳中了N点。关于亲情、友情、爱情的故事总是说不完，演不够，可每次都依旧触动心弦。我的观影感觉总的来说，可能是因为剧中有太多的酒吧戏份，《女人帮?妞儿》第二季就好似一杯五光十色，口感交集的鸡尾酒，各式美妞儿化为缤纷的美酒融在一起，品其一口浓郁醉人。
伊一vs伏特加：清淡爽口，灵活刺激
     中性率真、开朗热情，我的感觉伊一在第二季里就如女侠一般的存在，侠肝义胆，义薄云天。首次以短发造型亮相的李小璐，外表给人的感觉清淡爽口，相处久了又感觉灵活刺激。好似一杯浓郁伏特加，沉迷其中保证让你欲罢不能。
卡斯vs龙舌兰：酒香逼人，口味凶烈
     从第一季开始，卡斯这个角色就格外的让人印象深刻，也更让人心疼。就像阿萨说的那样：“你未免也太执着了吧……”就是这样一个执着的女子，在感情的世界中屡屡受伤，却依旧坚强。在第二季里感觉卡斯这个角色更加的立体丰满了（在这里必须给熊乃瑾点个赞）。她说脏话，爆粗口，像一杯凶烈的龙舌兰，执着到死，从不掩饰自己的真心，真的希望她能在剧中找到自己的幸福。
小纯vs朗姆酒：甜而不腻、芬芳馥郁
     与卡斯相比，小纯的成长与蜕变更加的明显，她为夫还债，酒后泪奔；她打败自己的洁癖，与小伙伴一起去公共厕所；她挤地铁，吃路边摊，她从千金小姐升华为打不死的女屌丝。老实说，当她把头探出车窗，高呼“我要成功”的时候，你没有被打动吗？她就像一杯口感甜润、芬芳馥郁的朗姆酒，甜美之余又劲道十足，让人回味无穷。
    对于《女人帮?妞儿》第二季，你观看的目的可能是百变的服装，N角纠结的恋情，或是纯粹的颜控劫色……对于我，此剧就是一杯独特的鸡尾酒，带来了不一样的感觉。酒香过后，留下的是久违了的励志、激情、与奋斗！

       时至岁末，贺岁档两部大片接踵而至，在《一步之遥》遭遇口碑滑铁卢之后，徐克版的《智取威虎山》也呼之欲出。
       从1956年的长篇小说《林海雪原》，到文革期间的样板戏《智取威虎山》，再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》，一个艺术形象跨越58年，至今仍引人注目和遐想，那就是“杨子荣”。
       谁是杨子荣？围绕杨子荣有多少的故事？杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展？徐老怪为什么对杨子荣感兴趣？楼主呕心沥血收集大量资料，为你在观影之前补足功课。
 
一、1956年——“杨子荣”的诞生：小说《林海雪原》
       要讲《智取威虎山》，必然从原著《林海雪原》讲起。很多人都知道，这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的（提醒：不是踢球那个曲波丫），但很少有人认识另一个人：龙世辉。
（曲波插图）
        曲波（1923-2002），山东省蓬莱市人。15岁成了小八路。1943年进入胶东抗日军政大学学习，毕业后在胶东军区做报社记者（小编同行啊）。1945年，担任牡丹江军区二团副政委。
       1946年冬，他亲自带领一支小分队，深入东北地区茫茫林海皑皑雪原，与国民党在牡丹江一带的残匪做斗争，并最终灭之。这就是《林海雪原》的生活基础与现实题材，杨子荣就是曲波的战友。
        1952年到1956年，曲波完成了40万字的书稿。1957年由人民文学出版社出版。
        那么龙世辉是谁呢？曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》，辗转到了人民文学出版社后，积压很久无人过问，被一名年轻编辑发现，并亲自进行了大量修改，最终定名《林海雪原》出版。
       这位编辑就是龙世辉，他在情节结构、语言风格、人物设置方面都进行了较多改动，其中一处就是“小白鸽”白茹的加入，“少剑波雪夜萌情心”等情节大大丰富了原著的内容和吸引力。从某种意义上说，没有龙世辉就没有《林海雪原》。
（插图）龙世辉（1925年12月30日—1991年8月18日），
       粗略统计，至1964年《林海雪原》印量达156万册。这并不是一个很了不起的数字，对比一下郭敬明2011年《小时代3.0刺金时代》，全国首发，首印量就是160万册。但后来，书中的杨子荣、少剑波、高波、白茹等一批英雄人物闻名海内外，靠的就是多种艺术形式协同作战。
 

二、1958年——最早的改编者：话剧《林海雪原》
       1958年，北京人民艺术剧院将《林海雪原》改编为同名话剧，总导演焦菊隐，演员包括童弟（少剑波）、童超（杨子荣）、胡宗温（白茹）等。
（插图）
       细心的读者可以发现其中的亮点：朗诵者正是在当前中国话剧界德高望重的，蓝-天-野！
       这部话剧在整个《林海雪原》的发展史上都是较为平淡的一笔，但此话剧在上海的演出倒是激发了上海京剧院的灵感，这才有了以后的“样板戏”《智取威虎山》。
 
三、1958-1967年——最牛样板戏：京剧《智取威虎山》
       《林海雪原》1957年出版后,很快就出现了3个京剧改编本:北京京剧院的京剧《智取顽匪座山雕》、上海京剧院的京剧《智取威虎山》和范钧宏的京剧《林海雪原》。
       其中上海京剧院的《智取威虎山》就是样板戏《智取威虎山》的最初版本，1958年9月17日最早于上海中国大戏院公演。
       1964年全国京剧现代戏观摩大会,江青开始插手此剧，并重点向毛泽东、周恩来等国家领导人推荐。
       1965年3月到1966年5月,上海市委集中多位艺术家对其进行了大规模的第三次修改,初具同名“样板戏”的雏形。
       1966年12月26日，《人民日报》在文章中首次将《智取威虎山》和《沙家浜》等并称为“江青同志亲自培育的八个‘革命现代样板作品’”。
       1967年“样板戏”在京会演,三年前不为同行看好的京剧《智取威虎山》,一举被抬高到八个“样板戏”之首。当时江青曾对演出人员说：“同志们啊，这个戏可遭罪了，我是淌着心上的血写成的呀！为了你们这个戏，我真是心力交瘁呀！”
       1970年7月的《智取威虎山》演出本,是这个“样板戏”的定稿。
       为了扩大“样板戏”的影响,1968年11月到1970年10月,它还被压缩摄制成电影。
       “革命样板戏”《智取威虎山》突出强化了《林海雪原》中阶级斗争的主题，体现“三突出”原则（“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”）。
       少剑波与白茹因为“谈小资情调的恋爱”被隐去姓名，以“参谋长”和“卫生员”代替。而整个剿匪小分队除了杨子荣外都被更改姓名，孙达德改为申德华，高波改名小郭。同时突出了杨子荣对党的赤胆忠心。
（插图）
       现代京剧《智取威虎山》杨子荣扮演者童祥苓（1935——），工老生的童祥苓扮演的杨子荣，却颇有小生的神采，应该是因为演员本身就是个帅哥。
 

四、1960年——走上大银幕：电影《林海雪原》
       1960年，八一电影制片厂出品电影《林海雪原》，编剧刘沛然、马吉星，导演刘沛然，主演张勇手、王润身等。
       刘沛然当时写出了上下两集剧本，其中下集内容主要围绕“智取威虎山”展开，情节曲折生动，所以电影厂安排先拍下集。
       电影公映后反响很大，但也有批评。1961年，有观众撰文批评该片及同名小说，认为“《林海雪原》之所以不够成功，关键之处在于没有表现出时代特点，没有表现出党的领导作用”。
（插图，海报，剧照）
       2007年9月29日，“杨子荣”扮演者老演员王润身在长春病逝。由于其生前行事低调，所以网上的报道和生活照比较少见。小编找到了一张生活照：
（插图）
       王润身曾主演过《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《战上海》等多部电影。
       而导演刘沛然2014年11月24日于京逝世，享年92岁。
（插图）
 
五、1969年——土匪变“英雄”：寻找“杨子荣”
       小说、样板戏、电影，数种艺术形式强力推动下，《智取威虎山》和杨子荣蜚声海内外。但谁也没有想过一个问题：杨子荣究竟是谁？但没有人问过他来自哪里。
       直到1969年，一个美国人受周恩来邀请观看京剧《智取威虎山》，问到“杨子荣来自哪里”，一语惊醒周恩来，他马上指示要在一个月内找到杨子荣的家乡和亲属。
       对这位当时红极一时的英雄，人人都想抢到自己的地盘上。山东胶东地区一下子冒出三个杨子荣的家乡，各执其辞。还好有照相机这个工具，调查组几经周折，在杨子荣原所在连队获得一张照片，一百多名战士的合照，人头只有火柴头那么大。对照片进行了翻拍放大处理后，交由村民识别，最终确定牟平县宁海镇（今烟台市牟平区文化街）嵎岬河村是英雄的家乡，而英雄的原名叫杨宗贵。
       对于突如其来的“英雄”认证，杨子荣的家人如拨云见日。因为之十几年来，杨宗贵已经被传在东北做了土匪，杨家人因为羞愧一直在家乡抬不起头来。现在好了，平地一声雷，转眼变烈属，人人看得起。
       不过世事难料，文革期间，杨宗贵再度受到怀疑，被指责“冒充”英雄杨子荣，各种荣誉又被剥夺，包括家属的各种福利。这是后话。
（插图）杨子荣（后排左三）
       杨子荣的一生还原如下：
       1917年，杨宗贵出生，１３岁时随父母闯关东 ，先后在鸭绿江上当船工，在鞍山、辽阳一带当矿工。１９４３年春，因反抗日本工头，被迫跑回山东老家。１９４５年参加八路军。同年１０月随部队开赴东北，被编入牡丹江军区第２团某部炊事班当战士，不久调到战斗班当班长。１９４６年１月加入中国共产党。
      １９４７年１月下旬至２月７日，参与剿匪“座山雕”。同年２月２３日，在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。
       至于其何时改名叫“杨子荣”，并无考证。
     （但此后，仍有部分媒体“死心不改”，坚持不懈地寻找新的“英雄故乡”，例如2008年《青岛晚报》刊登《杨子荣原型可能是莱西人记者找到其唯一女儿》一文，简直是一篇奇葩文。）


六、1958年后——老少皆宜：连环画中杨子荣
      《林海雪原》出版后，全国各地出版社也相继出版了根据小说改编的连环画，其中，上海人民美术出版社六集一套的连环画册是公认绘画最精良的一种。现将出版的具体情况开列如下。（注：以下名单，仅局限于文革前出版的《林海雪原》连环画。）
       《少剑波智勇救同志》 张仲改编周韶华、田子绘画 湖北人民出版社1959年3月出版，60开本。
       《林海雪原》 青椒改编俞沙丁绘画 天津美术出版社1959年7月出版，60开本。
       《奇袭奶头山》（林海雪原之一） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1959年11月出版，60开本，173页。
（插图）
       《三路进兵》（林海雪原之二） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，106页。

       《深入虎穴》（林海雪原之三） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，94页。

       《智取威虎山》（林海雪原之四） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年8月出版，60开本，100页。

       《将计就计》（林海雪原之五） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年9月出版，60开本，112页。

       《大破四方台》（林海雪原之六） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年11月出版，60开本，172页。

       《飞袭仙姑洞》《智取威虎山》《调虎离山》（林海雪原上中下）曹丽泉改编傅志旺绘画，江西人民出版社1960年9月出版，60开本。
 
       《林海雪原》（上）韩廷佐改编肖林绘画，人民美术出版社1960年3月出版，60开本。

       《林海雪原》（中）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年3月出版，60开本。

       《林海雪原》（下）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年11月出版，60开本。

       《活捉小炉匠》（林海雪原1）景芝改编姚鸿发、赵明钧绘画，辽宁美术出版社1964年11月出版，60开本，128页。

       《奇袭奶头山》（林海雪原1）葛庆亚改编钟为绘画，长安美术出版社1965年10月出版，48开本。

七、1959年——最美“杨子荣”：油画《林海雪原》
        油画《林海雪原》（十三幅）， 布面、纸本油画/纸本素描，是孙滋溪1959年的作品。后来的电影和样板戏中的人物形象、服装、道具，都参照了这套插图。
       1958年，29岁的孙滋溪时任中央美术学院附中教师，因喜爱小说《林海雪原》，用一年时间绘制插图。请了很多模特，还被模特顺走过手表。最终完成了十三幅作品，每幅画表现的都是该人物最具代表性的瞬间形象，将观者瞬间带入小说的情境中去。这些油画也是英文版的《林海雪原》（外文出版社）的插图。
       《林海雪原》英文版的译者是沙博理（Sidney Shapiro，1915年12月13日－2014年10月18日）。1915年生于美国犹太家庭，二战期间，以美国陆军身份参战。1947年4月来到中国，1949年10月1日应邀参加开国大典，从此定居中国。1962年翻译了《林海雪原》，英文名：Tracks in the Snowy Forest。
       关于他还有一个故事：文革期间，他翻译《水浒传》，受江青干预。“当时四人帮他们对总理心怀不满，又不敢明目张胆说他坏话，就拿《水浒传》大做文章，把总理比喻成新中国的宋江，借着骂宋江来把矛头指向总理。我把《水浒传》翻译成Heroes of the Marsh，他们对于我把宋江翻译成英雄(heroes)表示不满。江青说宋江是个“叛徒”，因为他奉皇帝诏令，率领他的部队歼灭了从东北进攻中国的辽鞑靼。我说：“如果你不喜欢heroes，那么outlaws怎么样？”他们以为outlaws是盗匪，可是在英语中outlaws是当作一个褒义词来用的，是民间英雄。”（沙博理，2011年）
       老头儿活到了99岁，2014年10月18日逝世。
 
八、1986、2003年——经典重现：电视剧《林海雪原》
       电视剧《林海雪原》有1986年版与2003年版。前者由吉林电视台出品，共十集，导演朱文顺，主演林达信、韩再峰、白玉娟等。
（插图）
       2003年版的编剧为王德忱、周七月，导演李文歧，主演王洛勇、于洋、童谣等。由中国人民解放军总政治部话剧团、深圳市委宣传部文艺创作中心与万科影视有限公司联合出品。
       这一版版电视剧《林海雪原》争议很大，很多观众包括小说《林海雪原》作者曲波的爱人刘波也撰文批评，2004年10月，杨子荣“养子”杨克武以该剧侵犯了杨子荣的名誉权为由，将总政话剧团告上法庭。2005年8月，终审杨克武败诉，还因此在法律上丢了“杨子荣养子”的光环。
       在2003版剧中，杨子荣成了一介伙夫，油腔滑调，牢骚满腹、爱搞小动作、与土匪妻子有感情瓜葛。为此，国家广电总局下发了《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》，要求不要因为片面追求收视率和娱乐性，就在主要人物身上编制太多的情感纠葛，过于强化爱情戏，在英雄人物塑造上可以挖掘所谓的“多重性格”，以免影响了原著的完整性、严肃性和经典性。
       有意思的一个细节是：在1986年版与2003年两版剧里，土匪郑三炮都由演员关新伟扮演。
 
九、2014年——徐老怪为何要拍“杨子荣”：电影《智取威虎山》
       12月23日，徐克版《智取威虎山》上映。电影海报上张涵予版的杨子荣横枪立马，傲视猛虎。
      在当代演员里，张涵予还是比较贴合小编心目中的杨子荣形象的，正、硬、有棱角、又不过分冷。首映礼时媒体和观众反应不错，评价说“把样板戏拍出了时代感”。但小范围的点映出来的评价并不能完全听信。我们还是拭目以待大波观众的评价吧！
       徐老怪为什么要拍杨子荣？“说起源头来，还是四十年前我在纽约的时候，当时我在华人区做义工，放过京剧版《智取威虎山》。看了之后我就想，如果有一天入行做跟电影有关的事情，我就要把这个故事变成电影。”
　　后来，徐克陆续看了《林海雪原》的小说、电影，更觉得这个故事没有过时。1992年，在一次香港、内地导演的聚会中，谢晋导演曾问他想拍什么内地题材的电影，他马上回答：“《智取威虎山》。”当时成龙还在旁边说：“我演！我演！我要演杨子荣！”
      2010年，成龙宣布新片计划时，其中就有3D版的《智取威虎山》，但因为版权的问题，最终此片到了徐克导演的手里。成龙曾表示“挺遗憾的”。
       但其实成龙在30年前已经拍过这个故事，那就是《A计划》，大家可以回想一下“A计划”的故事情节：马如龙潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽。这不就是“智取威虎山”的香港变体吗，只不过山贼变成了海盗。看来成龙大哥走主流路线，也是从30年前就埋下伏笔的。


注：本文由小心和小欣收集资料、编辑撰写，请勿在得到作者允许之前转载使用。谢谢。

ps.实在可惜，影评里不能插入图片，楼主收集了大量图片，只能放到其他平台。
大家可移步微信公众号：小心和小欣，我将把图文完整版整理到公众号上推送。

   看这部电影是在上海电影节的亚洲新导演作品展上，去看得闲饮茶那天买的票，当时心一寒，厚厚的一捆票子似乎从没动过。买了两张，约一个喜欢电影的朋友一起看。24号那天傍晚，下起了暴雨，我的鞋都泡烂了，跑到时还是迟到了十多分钟。往里面走的时候，还在对朋友说，估计没什么人，我们可以随便坐，谁知进去一抬头，黑压压的几乎坐满了，那一刻，欣慰。
　　当时比较暗，看不清观众都是哪些人，但前排正好有四五个女孩子，是冲着朱孝天来的，朱每次出场她们都激动谈笑，最后有一场朱的哭戏（实话说，他的演技有待磨练），那几个女孩（其实也就比我小三四岁吧）更是兴奋的又笑又叫，不是太大声，但在安静的电影院里很刺耳。一位老先生站起来厉声说：“笑什么笑，看这样的电影还笑，你们是中国人吗！要笑到外面去！”她们一下子懵了，像无辜的孩子不知道为什么被大人责骂，然后又小声的反驳，说连笑一下都不可以吗。旁边一位不到三十的小姐说：“当然不可以，要笑就出去！”语气严厉。
　　一时百感交集，导演用朱应该也是考虑过偶像的号召作用的吧，希望能因此吸引年轻人进电影院，进而了解这段历史，但是不知道吸引来的人有多少会像这几个女孩一样，除了朱出现的片段，其他内容完全没有进入她们的心，要不然怎么解释那刺耳的笑容，而她们仅仅比我小三四岁。简单骂骂她们是没有用的，当时她们的无辜的神情我还在眼前，她们根本是没有概念。不过想想满场的观众，也不用太过于灰心吧。
　　
　　 说说电影，法庭画面大气干净，作为一个电视导演，镜头运用得还可以，配乐颇有亮点，朋友说片子里有时候用的安静的调子起了很好的烘托作用，而颇有震撼的音效伴随着战犯的出场，砸在耳朵上。但是手法过于单一，每次谴责、追问、审视战犯是都来这么一下，很快观众就疲劳了，过滥而没用在刀刃上。演员听说拍摄中吃了不少苦，曾志伟的脚受伤了，裹着石膏继续拍，资金被无良的制作人拐跑了，也没人退出，导演硬是自己贷款几百万拍完。
　　 刘松仁和曾江两个老戏骨挑起了大梁，很多地方出彩了，但我还是要说，刘松仁的英语不过硬，不少地方的发音模糊因此无力，使他的演技不能完全发挥，这真是一大遗憾。
　　 导演设置了两条线索，法庭审判和战后一个日本家庭的创痛，但这条副线我以为不够成功。战败后日本本土人的思想状态和社会状态究竟是怎么样的，我以前很不清楚，是在看过电影后才找了些资料来看的。由于日本对内的新闻封锁，大多数日本人根本不知道他们的军人在亚洲犯的罪行，而且很多人发自内心地支持战争，战败后他们有些是接触到真相后的极度震惊，但也有很多人仍然陷在战争和战前几十年的教育和灌输中，他们的心中有的是仇恨和复仇之心。这点编剧不是没有看到，所以他创造了谢君豪所演的人物，想向朱孝天报复，同时也有曾志伟的老兵，在战争中痛苦和悔悟，甚至杀掉了变成杀人魔的同伴。但这条线索始终显得语焉不详、欲说还休，使得曾志伟的痛苦缺少了一点说服力，而谢的表演又流于表面，并且只以这几个人来反映整个战后的日本民族有些弱了，但这可能也是资金受限的原因，没办法。
　　 其实编导完全可以加入另一条线索，那就是美国人当时在日本的作为和日本人的反应。东京审判的局限和遗憾很大一部分是由于美国对日本的姑息，美国处于战略的目的，或者就是罪恶的目的，放过了相当一批日本战犯－－比如731部队细菌战的军官，为的是换取他们用中国活人做实验后获得的数据。这种做法也应该被历史审判，虽然已经不可能了，但完全可以用电影的手段表现我们对他们的“审判”。不过这在现在不知是否犯忌，毕竟这是一部主流片。
　　 这部电影有不少的瑕疵，但我仍然给了四星，因为这是一部了解那段历史或者一无所知的中国人都应该看看的片子，我以前对东京审判的历史就所知寥寥，所以在结尾部分，我震惊地看到，原来当时的法庭对于是否要判处这些战犯死刑都有过那么大的分歧，这些对中国人，对人类犯下毁灭性罪行的东条英机、土肥原贤二、广田弘毅、板垣征四郎、松井石根，一个个都有可能在几年后潇洒地走出监狱，甚至回到日本政坛，我真的无言了。即使这样，除了这几个首恶以外，除了在监狱里自然死亡的以外，大多数战犯后来都被美国人释放，回到原来的工作岗位上，所以现在日本才会是这个样子。这里面的许多我都不知道，你知道吗？
　　 8月16号很快要到了，希望这部电影不要再受挫，真的能如期上映，也希望中国人能够走进电影院，看看我们的父辈、祖辈受过的罪。
　　 电影散场了，雨也停了，朋友问我，是不是到现在中国政府还不能公开承认在对日审判上我们的失败，这还是一个禁忌？我不知道……

这篇剧评可能有剧透 这个剧每集剪掉30分钟差不多能好看一些。太散了。大段剧情没有point。人物角色也没有特别的发展。看到被斯坦福录取的Ilanka 相信体液说的时候我彻底看不下去了。不过导演厚道，在他的tumblr分享了第二季剧情，算是把坑填上了。 https://flanaganfilm.tumblr.com/post/702543785...  (展开)

   这年头，于正作品四个字已经跟雷挂上了钩，于正二字就是原罪，如果去看于妈剧或看了于妈剧竟然不吐槽不鄙视还能喜欢，那在大众眼里这个人已经脑残无可救药了，哪怕大多数这么认为的人连一眼于妈剧都没看过。仔细想想，其实有点不公平。于妈剧是雷点与槽点共存狗血并脑残齐飞，可凭心而论，也不是连一点优点都找不出来，收视率的居高不下说明确实有人吃这一套，即便网上骂声一片，可还是不上网的人居多。本人是上网的，看了不少于妈剧的吐槽贴，也经常被雷的外焦里嫩，不过看了于妈最新电影《宫锁沉香》后，倒觉得对“于正出品”四个字略有苛刻，在幕后团队空前靠谱的情形下，于妈剧也能呈现难得的精品气质。
    来看看这部于妈电影的幕后名单吧！《狄仁杰之通天帝国》、《卧虎藏龙》、《我的父亲母亲》的资深监制李锦文；曾经参与过《可可西里》、《寻枪》、《非常完美》、《失恋33天》制片，一直致力于推动电影新人的制片人杜扬；电影配乐大师金培达；《大佬爱美丽》、《精武家庭》摄影师邹连友；香港金像奖最佳剪辑张嘉辉；《阮玲玉》、《色戒》美术指导刘世运；《青蛇》、《笑傲江湖》、《画皮》服装设计吴宝玲，哪一个单拎出来都是响当当的人物，由这些经验丰富、业务专精的电影人来为于妈第一部电影保驾护航，除了显现制片人能力强悍、出品公司志在必得外，也使影片最终的质量有了极大的保障，多少能冲淡一点于正二字带来的负面影响吧。
有了以上专业团队，《宫》电影呈现出与于正电视剧截然不同的气质，无论是道具、色彩、置景、美术、服装、特效，乃至镜头配乐，无不显示出一种精致与大气。空阔的紫禁城全景，逼仄的幽闭宫室，颇具还原度的宫廷礼仪，严格复古的化妆造型，以及点到为止不算露怯的特效，让影片有了一定的厚度与观赏性。摄影方面比较中规中矩，没有特别炫技的镜头但每个镜头都很精练，至于配乐，必须大赞：行家一出手便知有没有！不论是清新活泼的钢琴，还是紧迫压抑的鼓点，或者柔情百转的弦乐，每一段都贴合电影当时的情节与气氛，不露声色地调动着观影者的情绪，让爱情更感人，政争更冷酷。

    表演方面，制片方大胆地启用了全新人的主演阵容，除了谋女郎周冬雨出演过几部电影外，其余三个年轻演员连电视剧都没主演过多少，这里不得不佩服片方的魄力，而这些85后甚至90后的年轻人，也交出了一份对得起出品方的演绎答卷。作为绝对女主的周冬雨，已经完全褪去了《山楂树》的青涩，开始向演员之路迈进。沉香这个角色，是那种俗称的小白女主，除了善良再无其他，然而小白兔也不是随便就能演好的。要让观众觉得你楚楚可怜油然而生怜惜之情，除了外形必须清秀无害外，能将善良坚强这种美好品德由内而外、毫无痕迹的表达出来，也是需要相当演技实力的，周冬雨HOLD住了。她饰演的沉香，不仅有着小清新式的活泼可爱，处处为他人着想的善良，还有少女怀春的羞涩，错失所爱的隐忍，以及为爱付出的坚韧与决绝，周冬雨演来均自然流畅，力度拿捏得当，几场哭戏也拍的相当美，特别是最后必须放弃的苦涩凄楚，都具有很强的感染力，不怪乎出演男主角的陈晓几次谈到冬雨的表演时都由衷表示：冬雨这种由心而发的演绎方式跟使用技巧来演的大为不同，来真的就是不一样！看着片中沉香苍白的小脸，瑟缩的身姿，淡然却又坚定的神情，相信每个人都会或多或少的心生爱怜，想将这样的女孩搂入怀中，给她最多的温暖。

    相对于女主的表演空间，作为男主角的陈晓，其角色从人设到戏份，可供其发挥的地方就比较少。十三阿哥这个角色基本上用高富帅痴情种六个字就可以完全概括，跟令陈晓蹿红的《陆贞传奇》男主角高湛一样，都是完美情人类型。虽然陈晓坦言并不算喜欢这样没有挑战的角色，但对于雷同的人设，他还是想办法演出了不同。十三阿哥与高湛的最大不同，就是前者是从来没恋爱过的男孩，而后者是曾经沧海难为水的男人，陈晓在演绎这两个角色的时候用一些小表情小动作体现出了十三阿哥的单纯和高湛的成熟，在有限的时间和空间内尽力丰富了人物。作为在中戏系统学习过表演的陈晓，台词方面有突出的表现，需要沉郁深情的时候，他的声音是往低往厚走，在一些轻松场景里又使用了轻快跳跃的本音，而需要情绪爆发的时候，他的嘶喊也具备了足够的力量。总之拿过台词和表演最高分的陈晓，在本人主演的第一部电影里，将中戏学习所得尽情释放，纵然角色只是一个让女主爱情之花倾情绽放的花瓶，仍然稳稳地立住了，至于陈晓出众的容貌，既是女主为爱牺牲的前提要条件，吸引女观众的致命武器，其实也或多或少地掩盖了他的表演。

    另外两位年轻的演员赵丽颖与朱子骁，前者演绎角色贴近自身形象时期的段落游刃有余，但到了后期变坏耍狠的时候则稍有力不从心，让人感受不到从内到外的恶毒，有些流于表面，同时台词能力还需要锻炼，语调变化不够细腻，表现骄狂的笑很刻意，让人有出戏感。朱子骁的九阿哥囿于戏份过少，短短的几场戏无法尽可能多的体现出演技，但其外形的出色让一个邪魅的坏男人形象活了起来。小朱的脸其实非常适合大银幕，希望日后能有更多出演电影的机会。因《致青春》而广为人知的包贝尔，则驾轻就熟的演出了又一个男闺蜜，给影片增添了不少喜感，不抢戏，也绝不会令人出戏。

    在新人主演背后，是众多客串撑场的大牌绿叶。其中以陆毅戏份最多，表现也最精彩。本来对陆毅的印象是戏路偏窄形象偏软的，可这次的四阿哥却让人对其另眼相看，不多的场次精确地传递出一般人心目中对雍正帝的定位——阴沉、城府、喜怒不形于色。陆毅的声音也非常好听，浑厚有力，极为压得住场。另外印象深刻的还有出演康熙的赵文暄，寥寥几个镜头很好地诠释了康熙晚年对儿子骨肉相残的痛心和无力，戏骨就是戏骨啊。还有一向以热闹喜剧表演示人的张卫健和宛琼丹，放下身段来演只有一二场戏的小配角，绝无欺场，以完全不同以往的形象完成了营造后宫压抑气氛的功能，而在沉香即将告别出宫的过场戏中，两人则用细微的表情和语气变化，传递了他们的角色压在心底的对沉香遭遇的同情跟怜惜，很有看点。

   相比于幕后团队的强大和一众演员的努力，《宫锁沉香》的故事是最弱的一环。于妈那无可救药的小女儿心态导致电影为了营造浪漫无视了许多客观常理，这也是最常为人诟病和吐槽的一点，但要说沉香这个爱情故事雷的不能忍，也有些过于吹毛求疵。剧本只能说非常老套、无趣，台词也全无新意，可故事还是比较顺畅与完整的，导演也用很朴实的手法完成了这个故事，老老实实，不刻意卖弄，充分保证了叙事的流畅度。这里必须赞一下剪辑师，许多预告片里出现过的镜头都被剪掉了，虽然觉得挺可惜，但仔细一想确实剪掉更紧凑，同时极大的拯救了本片最大的剧情BUG。

    说了这么多，最后要说的就是《宫锁沉香》不是什么特别惊艳的存在，却有其自身独具的特色。作为继《末代皇帝》以来第一部清宫电影，主打爱情小清新的同时，也糅合了惊悚、情色、喜剧、宫斗的元素，是一盘有色有香，就是味道略平的菜，不足以让人大快朵颐，但绝对不会吃不下。七夕佳节，有情人购物闲暇之余去品尝品尝也不错。

“赵哥你别录。”
这一句话带给我无限的想象。很显然在镜头之外有更多更甚的体罚措施，更高明的刑讯逼供。这种纪录片平铺直叙，制作不是很精良，充斥着各种长镜头，乍看起来像是没有经过什么后期处理就放上来了似的。但我却并没有跳过任何一个片段，认真并完整地看完了全片。因为你知道这部片子里没有任何演员，没有NG，每一秒钟都是最真实的纪录。
不知为何观影过程中我竟突然联想到南京大屠杀。一个是手无寸铁的老百姓面对全副武装的日本兵，一个则是被抓者面对几乎没有任何监督和约束的边防警察。两边心境可能大致相似只是程度不同，一言以蔽之，人为刀俎，我为鱼肉。
除了中间不多的几次旁白以字幕的形式出现以外，拍摄者绝大多数时间都躲在镜头后面，平静地记录着这一切，尽量做到了客观和中立，而这也正是纪录片的重要精神所在。
不过这类纪录片照例不能在院线公映，这注定只有少数人能够看到它。我总是对类似影片的制作者充满敬意，因为他们本可以不用冒险，他们本可以去拍更赚钱更体面或者更省劲儿的电影。我常会把这类纪录片当作史书来看，因为它们纪录的是我们社会中未经润色的、最真实的、当权者不希望我们看到的部分。
最后祝作者安好，希望今后能带来更好的作品。而对于这个国家制度，呵呵。

PS.我并未找到本片的中文字幕。这虽然不能从根本上影响观影，但是对于非东北人来讲，会使理解本片细节内容时出现偏差。

    第一次看这部电影时，我还年轻的很，MS是大学时一个下午，自己溜到校外的投影厅里，看了三部电影。三部电影，好像都是浪漫喜剧片，但那两部电影的名字，我早已忘记，只有这部电影，事隔多年还记得吉光片羽。
　　那时真年轻，眼里看到的都是热闹排场，那个糟糕的卡拉OK演唱（事后才知道，女二号是几年后大红的卡梅隆迪亚兹。那时的她真是年轻，金发，娇娃，没心没肺，放到现在是可以演歌舞青春或Gossip girl这样的青春片，她当年还没显出霹雳的颜色，流光容易把人抛，而现在再看她，竟已憔悴，也方觉得，那时大家都是多么年轻。）大嘴茱丽娅罗伯茨的朋友乔治在宴会上唱的那首欢快的歌，还有最后绅士的乔治与大嘴的一曲浪漫共舞，甚至自动忽略了乔治同志是GAY的事实。
　　昨晚在央视再次看了，方觉这是一部多么忧伤的电影，只是导演为它披上了一层喜剧的皮，聪明的处理的哀而不伤罢了。
　　大嘴茱要去追回麦克，乔治告诉她：Kiss him goodbye，and go home。
　　我想茱最心深处何尝不知道这样的结局呢，只是她不甘心罢了，她是一个聪明的，勇敢的女孩。她说，因为自己的errogant，让她失去了他。是这样吗，是后知后觉吗，还是，时机就如那船行至桥下一瞬的光影变幻，一眨眼就过了。
　　在缓缓前行的轮船上，两人对望的眼睛里分明都恋恋有情，相拥而舞，天荒地老只能是一瞬间的事。
　　她最后还是说了：choose me ,marry me ,let me make you happy.这话让我想到格蕾，只是她的运气不如格蕾。
　　你在追他，谁在追你？真残酷，而这就是生活。
　　Life is going.茱看到他在人潮之中离去，满心慌张，在屏幕外如我，都可以感到她的心，在一点点地，往下沉。这次失去，即是永远。而生活，生活还要继续。
　　他永远是她心上的一滴泪。
　　那个温情的拥抱，现实中会有吗，他们，还能是好朋友吗？导演很善良。
　　最后伴她一曲共舞的，略微抚平心伤的是同性恋好友乔治。
　　莫非只有同志好友才能是真正的好友。
　　以后晚上不再看这样忧伤的电影。